BADBADNOTGOOD comparte video de "Chompy's Paradise"

Checa este clip extraído del nuevo disco de BADBADNOTGOOD.

Después de compartir hace unos días una genial colaboración en la que participó con el rapero Mick Jenkins ["Drowning"] –con quien también trabajó en "Hyssop of Love", uno de los temas de su reciente material IV–, el cuarteto de Toronto que está regresando el jazz a la escena comercial, BADBADNOTGOOD, publicó un nuevo video.

Este forma parte de una de las canciones de dicha última producción discográfica, misma que ha sido sumamente bien acogida por la prensa especializada y el público.

BADBADNOTGOOD-IV

Para el acompañamiento visual de "Chompy's Paradise", la sexta canción del tracklist del antes mencionado disco, BADBADNOTGOOD reclutó al director Connor Crawford.

A lo largo de poco más de cuatro minutos, miramos como un frustrado saxofonista llamado "Chompy" lidia con un artefacto explosivo que pone en riesgo su instrumento musical. Ese con el que ha compartido tantos y valiosos momentos.

¿Lo gracioso? ¡El mismo instrumento –por raro que parezca– le enseñó cómo construir la bomba. Descubre por qué y disfruta el clip mientras unas notas de jazz contemporáneo escalan por tu tímpano.

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James Blake estrena nueva versión de "Timeless"

Escucha "Timeless" de James Blake con el rapero Vince Staples.

Hace algunos meses, el productor James Blake lanzó a la venta su álbum The Colour in Anything, el cual tuvo una recepción buena por parte de la crítica, sin embargo, muchos se quedaron esperando una supuesta canción que duraría veinte minutos y la prometida colaboración con Kanye West en “Timeless”.

Durante su concierto en Glastonbury, James Blake invitó al rapero Vince Staples al escenario para interpretar su tema “Timeless”, incluido en su más reciente álbum de estudio.

El largo verso que aporta Vince a la melodía habla sobre el amor y como él fue incapaz de mantener una relación. La nueva versión de "Timeless" incluso fue grabada formalmente y la puedes escuchar aquí abajo.

Recientemente, Blake anunció que para su tour en Norteamérica llevaría consigo al cantante Moses Sumney y a Vince Staples, con quien hace poco contribuyó en la producción de su nuevo EP, Prima Donna, para las melodías “Big Time” y “Let It Shine”Prima Donna también incluirá a artistas invitados como A$AP Rocky y Kilo Kish.

Días atrás, James Blake se vio envuelto en algo de polémica con Hudson Mohawke debido a una colaboración que no sucedió y con Chance The Rapper por el arrendamiento de una casa carísima en la que Blake nunca vivió.

Banks & Steelz – Anything But Words

El moderno prometeo, la creación que nace de la fusión.

En la actualidad mezclar ritmos, géneros y estilos es de las cosas más comunes en la música y prácticamente se han agotado las combinaciones posibles; sin embargo, el rap y el rock han mantenido una distancia bastante conservadora por lo que el experimento entre Paul Banks, vocalista de Interpol, y RZA, líder de Wu-Tang Clan, podría ser uno de los proyectos pioneros que realicen esta fusión de manera monumental.

Desde 2011 surgió esta improbable colaboración que empezó con un demo y la intención de realizar música por el simple gusto de hacerlo. No fue hasta el año 2013 que un A&R, (Artist and Repertorie) esa rara especie en peligro de extinción que se dedicaba a captar nuevos talentos musicales en los sellos discográficos, les recomendó lanzar el producto de su trabajo en un disco. Debido a problemas de agenda y al cuidado que tuvieron para finalizar este álbum, finalmente se materializó el lanzamiento del mismo apenas el 26 de agosto pasado.

Antes de la presentación del tan esperado disco, Banks & Steelz ya había lanzado cinco sencillos, dos de ellos acompañados de su respectivo video: “Love and War” y “Giant”. Además, de los 12 tracks que contiene Anything But Words ya conocíamos “Speedway Sonora”, “Sword in the Stone” y “Anything but Words” por lo que antes de su esperado debut ya teníamos una idea general del sonido del East Coast Rap de este dúo, que además, se hizo acompañar de otros músicos como Florence Welch, de Florence and the Machine en “Wild Season”, Kool Keith en “Sword in the Stone” y de otros integrantes del Wu-Tang Clan como Method ManMasta Killa y Ghostface Killah.

Durante su primera aparición en televisión, en el show de Jimmy Fallon, interpretaron “Giant y aún se pudo notar la falta de cohesión en vivo que evidencia su ausencia de presentaciones y que aún no terminan de definir el tipo de alineación que mejor les funcionará en el escenario. O quizá sea que algunas de sus canciones aún no terminan de amalgamar de manera natural estas dos corrientes musicales tan amplias, tan distantes y a la vez, tan cercanas.

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Industrias WIO para Indie Rocks! 05

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente y aquí están sus recomendaciones quincenales.

Foto Marcol

Artista: Marcol
Lanzamiento: “Sin Miedos”  (sencillo)
Género:  Indietrónica
Locación: Ciudad de México / Veracruz

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Marcol, es el proyecto de Luis F. Martínez, productor y multinstrumentista veracruzano. 
Su primer EP titulado XY, fue lanzado en el 2014 y estuvo dentro de las listas a los mejores discos de ese año, dentro de la escena independiente mexicana.


Actualmente se encuentra en vísperas de lanzar su próximo EP, Receptor, y este nuevo sencillo es la primer muestra de su próximo trabajo.

Escuchamos en su creación un sonido cada vez más refinado, así como interesantes composiciones que cada vez lo acercan más a un sonido propio.

Escucha aquí su nuevo sencillo, “Sin Miedos”:

Foto Birdhaus 1

Artista: Birdhaus
Género: Post Rock / Trip Hop
Locación: Guadalajara

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Una banda que nos conquistó desde la primer escucha y que ha sabido mantenernos cautivados.

Birdhaus crea escenas sonoras para películas imaginarias, esto con una sutileza y sabiduría que los coloca entre una de las propuestas más interesantes de la escena nacional.

Aquí uno de sus mejores videos:

Y su canal de Spotify, en donde podrás escuchar sus dos producciones.

Negro (foto)Artista: Negrø
Lanzamiento: “Vampiro” (sencillo)
Género: Anti Folk / Balada Negra
Locación: Morelia, Michoacán

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La música de Negrø abraza el sonido orgánico del folk y el bolero tradicional mexicano. Sus letras evocan a las historias de amor y desamor con las que todos podemos identificarnos, y es por eso que su sonido nos parece tan cercano y especial.

Por ahora sólo tenemos un sencillo de este proyecto, “Vampiro”, pero esperamos más de su trabajo en los próximos meses. Mientras tanto, te compartimos este video que acompaña a dicho sencillo, pon atención especial en la letra y la creatividad de sus arreglos.

Por acá puedes escucharlo en Spotify:

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PREMIERE: Simpson Ahuevo estrena "Fiebre"

¡Está que arde!

Simpson Ahuevo ha sido un elemento constante dentro del roster de talento de Sicario Music. Criticado por muchos otros raperos, a Simpson parece no importarle la opinión de los demás, pues la confianza que el sello con el cual trabaja ha depositado en él, lo ha llevado a tener exitosas presentaciones y posicionarse con su música en el gusto del público.

Ahora, Simpson se encuentra por publicar un nuevo disco y en este proceso, ha decidido compartir el primer sencillo, que en exclusiva para Indie Rocks!, puedes escuchar antes que nadie.

"Quise hacer un nuevo hit, una canción para bailar, una canción que comparta el DJ en el club, una canción diferente, una canción global", compartió el rapero sobre "Fiebre", nombre de este track.

Mi objetivo es que la pongan todos y la bailen todos. ¡Que se mueva todo México!

"Gracias a Alan Anaya y BrunOG –productores de la canción–, al escuchar el beat evolucioné, nos sentimos pegajosos los tres, y pensamos que tenía que ser una bomba de canción, sobre un global bass. Una canción directo a la yugular", agregó.

En cuanto al proceso completo para llevar a cabo "Fiebre", Simpson afirmó que: "Fue muy sencillo, primero Alan y Bruno se vieron en el estudio de Bruno sin mí, yo me reuní en otro momento, y me enseñaron lo que habían hecho y me gustó mucho, siempre me h gustado darles algo diferente en una o dos canciones en un nuevo material. Empezamos componiendo los tres, la primer parte como cantado, arrastrando la voz, después hay un momento que se da el rapeo y así nos fuimos hasta terminar".

De mi nuevo disco, solo puedo decir que viene muy pronto y la portada es una foto que yo tomé.

Sigue a Simpson Ahuevo en Facebook para enterarte de todas sus noticias.

M.I.A. comparte "Freedun"

Escucha "Freedun", la pegajosa combinación entre M.I.A. y Zayn Malik.

Estamos a pocos días del estreno de AIMM.I.A. ya nos ha dejado escuchar cortes como “Go Off”, “Borders”“Bird Song”de la mano del rapero Blaqstarr, y otra versión con Thomas Wesley Pentz mejor conocido como Diplo.

Posteriormente, se rumoreaba la posible colaboración de Zayn Malik para el tema "Freedun", producto que la también rapera confesó haber realizado vía WhatsApp con el intérprete de "Pillowtalk" el cual por fin hoy se vio reflejado ya que Mathangi Arulpragasam acaba de compartirlo oficialmente en el programa de BBC Radio 1 conducido por la inigualable Annie Mac.

El quinto material de larga duración de M.I.A. estará a la venta a partir del 9 de septiembre bajo el sello Interscope, y aunque la cantante asegura que podría ser el último de su carrera, no hay que dejarlo de lado ya que la británica nacida en Sri Lanka considera que es el más limpio de todas sus producciones y por tanto no habrá queja de él.

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En "Freedun", M.I.A. y Zayn le cantan a la República de Swagistán sobre no tener visiones y creer necesariamente en la religión. Por otra parte, en la entrevista que otorgó a la radiodifusora después de escuchar el estreno del nuevo tema dijo que se encontraba en el Himalaya para grabar precisamente lo que será el acompañamiento visual de dicha colaboración.

Aquí abajo puedes escuchar "Freedun".

Tracklist de AIM:
01. Borders
02. Go Off
03. Bird Song (prod. Blaqstarr)
04. Jump In
05. Freedun (feat. Zayn Malik)
06. Foreign Friend (feat. Delta Daps)
07. Finally
08. A.M.P (All My People)
09. Ali R U OK?
10. VISA
11. Fly Pirate
12. Survivor
13. Bird Song (prod. by Diplo)
14. The New International Sounds Pt. 2
15. Swords
16. Talk
17. Platforms

Bat For Lashes estrena video para "Joe's Dream"

La historia de The Bride continúa con la melancólica interpretación de Khan para su nuevo acompañamiento visual.

Luego de haber publicado su última placa discográfica The Haunted Man en el 2012, Natasha Khan mejor conocida bajo el proyecto Bat For Lashes, regresó este año con The Bride, una nueva producción bajo la temática de una chica enamorada que antes de la boda pierde a su novio debido a un accidente automovilístico.

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"I Do", "In God's House", "Sunday Love" y "Joe's Dream", fueron cortes que previamente Bat For Lashes había compartido antes del estreno de The Bride el cual vio la luz el pasado 1° de julio bajo el sello Parlophone, cuyo material fue producido por Khan con la colaboración de Dan Carey Simone Felice, quienes han trabajado con Mystery Jets The Lumineers respectivamente. El formato físico del disco está acompañado de un texto dividido por capítulos que narra la historia detalladamente.

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The Bride está inspirado en I Do, un cortometraje escrito y dirigido por la cantante que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el pasado abril. Y tanto en el tracklist como ahora en el videoclip para "Joe's Dream", podemos seguir esta desgarradora historia de amor en la que vemos una interpretación melancólica por parte de Natasha al estar acompañada solamente de su guitarra donde se planta enfrente de lo que simula ser un altar con arreglos florales, tales de una ceremonia nupcial.

Por si fuera poco, Bat For Lashes está nominada en la categoría a Mejor Álbum del Año por The Bride en los Mercury Prize. A continuación te compartimos "Joe's Dream".

Flume ya trabaja en un nuevo EP

Luego de estrenar su más reciente disco en mayo pasado, Flume está de vuelta con un nuevo EP.

Fue a principios de año cuando te dimos a conocer la noticia de que el productor australiano Harley Edward Streten, a.k.a Flume, se encontraba trabajando en un nuevo disco, Skin. Este material se estrenó en mayo pasado y ahora Streten nos sigue dando de qué hablar al anunciar más música en forma de EP.

Skin Companion es el nombre de este material que incluirá cuatro canciones nuevas las cuales fueron escritas al mismo tiempo en que Flume trabajaba en su álbum Skin. Se espera que salga a la luz el próximo 25 de noviembre a través del sello Mom and Pop.

Al respecto, el productor australiano agradeció el apoyo por su nuevo disco y fue por esa razón que decidió compartir más música para todos sus fans. "Skin Companion será lanzado en noviembre en un vinilo de 12" y estará disponible en las mejores tiendas de disco independientes como Rough Trade, Phonica, Turntable Lab, Oye, Amoeba, Juno, Boomkat, Red Eye y muchas más", publicó en su cuenta de Facebook.

Escucha aquí abajo un pequeño adelanto de este EP o si lo prefieres, puedes darle una leída a nuestra reseña del festival Ceremonia 2016 en donde tuvimos la oportunidad de verlo cargado con impresionantes visuales.

#LRReseña: Compass – Compass

Una expedición musical: Camilo & Toy, Compass, con su vuelta a la pista de baile en 80 días.

Más de 90 colaboradores, nueve ciudades alrededor del mundo, dos mexicanos, un disco. El viaje musical de Camilo Lara y Toy Selectah vio la luz luego de un cierto retraso. Con 11 canciones seleccionadas para el –se dice– primer volumen de este proyecto colaborativo musical.

La travesía no fue sencilla, el constante cambio de latitudes, texturas, colores y formas de ver la música se reflejan en Compass como disco. Canciones que pasan por el reggae, la cumbia, la electrónica, el hip hop y más géneros, todas cobijadas por el sello de la casa: la base de beats del Toy Selectah y la combinación musical del IMS.

La lista de amigos: Bruno Morais, Kool A.D., Mc Lyte, Eugene Hütz (Gogol Bordello), Rob Birch (Stereo MC’s) por mencionar algunos, son los responsables de dar voz, percusiones o rimas matonas a esta loco mosaico.

Para aquel que quiera emprender el viaje, debe saber que Compass es un ejercicio democrático para el dancefloor más allá de un disco hecho por una súper banda, o en este caso por la dupla de dos productores como estos. Compass es para bailarse, tararear, disfrutarse entre cervezas y resaltar el poder colaborativo de la música. Así, de compas. No más.

Se siente a memorabilia de un viaje de amigos, impresiona el subir y bajar de las canciones mientras avanzan, la cumbia siempre presente, mc’s divertidos al mic que asoman la naturalidad en las que se dieron las uniones, sonido mexicano en distintas nacionalidades. Desde Londres a Monterrey, de Sao Paulo a Brooklyn,  Compass muestra cómo el baile en la pista es el nuevo idioma universal de esta generación.

Discos para entrarle:
Kool A.D. / Oficcial
Salón Acapulco / Fandango

Compass ya está disponible en La Roma Records.

Entrevista con OBK

Checa lo que Jordi de OBK nos contó antes de su show en El Plaza Condesa.

Después de 25 años de carrera, Jordi Sánchez siente la misma emoción al subirse a los escenarios para llenar a todos, con el sonido techno pop que se disfruta mientras se abren y cierran heridas del corazón al cantar los temas de OBK.

Desde 1991, OBK se ha entregado a las letras que mueven al corazón. “La música es la droga más poderosa del mundo. Mis letras buscan ese sentido humano que todos tenemos. Me gusta cantar sobre amor, es un sentimiento lleno de ilusión que me permite dar lo mejor de mí para la gente sobre el escenario. Pero he de confesar que me gusta más hablar sobre desamor porque es algo que todos sentimos, algo a lo que todos somos vulnerables. Me gusta más la parte dura porque se puede observar a fondo, para sacar de ahí todos los fantasmas ”, dijo Jordi en entrevista para Indie Rocks!

La música electrónica suele encasillarse como la música de la noche. Para romper con esta idea, De Corazón, material de OBK que recopila sus mayores éxitos, no tiene una base electrónica predominante, sino que se enfoca a darle a sus clásicos detalles instrumentales.

“Para componer mis canciones siempre me he inspirado en el sonido del piano, me emociona. Cada que escucho las melodías en mi casa, el ambiente cambia y se vuelve un juego mágico que me permite escribir y sacar todo ese sentimiento, sí, a veces sufro. En este compilado traté de poner los mejores temas juntos, siempre es difícil elegir algún favorito, pero sin duda 'La princesa de mis sueños' es la letra a la que más cariño le guardo, porque le hablo a mi más grande amor”, agregó el cantautor.

Revolucion OBK

Para este compilado se buscó valorar sus grandes temas de una forma más íntima, sin dejar la innovación de lado. Se agregó una canción nueva: “Perdimos la Batalla”, la cual, trata sobre esa búsqueda por justicia que nos transmite la vida, cuando haces todo lo que está en tus manos por alcanzar algo.  

Nuestro país siempre los ha recibido con los brazos abiertos, para muestra de esto su presentación que estaba planeada a realizarse en el Lunario del Auditorio Nacional, pero tuvo que ser cambiada a El Plaza Condesa, debido a la gran audiencia que se había creado, por lo que decidieron que sería ahí donde grabarían su primer DVD en vivo, teniendo como invitados especiales a Moenia.

“Estamos muy contentos de estar en México, es un país en el que hemos tenido grandes satisfacciones y el D.F. –ahora CDMX– siempre ha sido un gran acompañante para nosotros, por eso decidimos grabarlo aquí y bueno a Moenia los conocemos desde la primera vez que venimos a México y nuestras carreras siempre han sido paralelas, son grandes amigos. Además de esto, nuestro disco Revolución se está editando ahora mismo en una disquera de aquí y saldrá próximamente en físico y en digital, venimos aquí para celebrar”.

Después de la salida de Miguel Arjona del grupo, Jordi se quedó al frente de OBK, editando el disco Revolución, del cual siente un gran orgullo. No tener a su mejor amigo a su lado fue algo difícil, pero el proceso creativo del español no flaqueo, se mantuvo al margen, como un juego.

“Nos gusta hablar de la condición humana, cosas que están pasando en ese momento. Siempre hemos hablado abiertamente sobre los temas de la comunidad gay –aunque nosotros somos heterosexuales– porque se trata sobre amar y ser amado. Todo lo que implique amor es bienvenido para el arte y la creación”, concluyó.  

Checa aquí la cobertura de OBK en El Plaza Condesa.