The Beatles tendrá nuevo disco en vivo

Esto será lo más cerca que estarás de un concierto de The Beatles.

Este otoño tendremos un nuevo álbum en vivo remasterizado de The Beatles  desde el Hollywood Bowl grabado entre 1964 y 1965. El lanzamiento de Live at the Hollywood Bowl, coincidirá con un documental por Ron Howard sobre los inicios de la carrera de la agrupación titulado Eight Days a Week – The Touring Years.

El disco tendrá grabaciones de tres diferentes conciertos que ocurrieron el 23 de agosto de 1964 y el 29 y 30 de agosto de 1965, y tendrá varios de sus primeros éxitos como “Twist and Shout”, “Ticket to Ride” y “She Loves You”, entre otros.

Aunque ya exitste The Beatles at the Hollywood Bowl de 1977, este nuevo material tendrá una diferente lista de canciones.

“La tecnología ha avanzado desde que mi padre trabajó en ese material en aquellos años”, comentó Giles, hijo de George Martin, quien obtuvo originalmente estas grabaciones y las masterizó en Abbey Road. “Lo que escuchamos ahora, es la energía pura de cuatro chicos tocando juntos frente a una multitud que los amaba. Esto es lo más cerca que podrás estar en el Hollywood Bowl en la cúspide de la Beatlemanía”.

Un CD y una edición digital llegarán el 9 de septiembre, mientras que una edición en vinil estará disponible hasta el 18 de noviembre.

A continuación te dejamos las canciones que incluirá este nuevo álbum en vivo:

Live at the Hollywood Bowl:

1. "Twist and Shout" [30 de agosto, 1965]
2. "She's A Woman" [30 de agosto, 1965]
3. "Dizzy Miss Lizzy" [30 de agosto, 1965 / 29 de agosto, 1965]
4. "Ticket to Ride" [29 de agosto, 1965]
5. "Can't Buy Me Love" [30 de agosto, 1965]
6. "Things We Said Today" [23 de agosto, 1964]
7. "Roll Over Beethoven" [23 de agosto, 1964]
8. "Boys" [23 de agosto, 1964]
9. "A Hard Day's Night" [30 de agosto, 1965]
10. "Help!" [29 de agosto, 1965]
11. "All My Loving" [23 de agosto, 1964]
12. "She Loves You" [23 de agosto, 1964]
13. "Long Tall Sally" [23 de agosto, 1964]
14. "You Can't Do That" [23 de agosto, 1964]
15. "I Want To Hold Your Hand" [23 de agosto, 1964]
16. "Everybody's Trying to Be My Baby" [30 de agosto, 1965]
17. "Baby's In Black" [30 de agosto, 1965]

Entrevista con Cuarteto de Nos

Cuarteto de Nos: emociones que renuevan a una banda.

Hace unas semanas el Cuarteto de Nos terminó la gira de su más reciente disco –Habla tu espejo (2014)– con varias fechas en nuestro país, incluyendo una en El Plaza Condesa. Los uruguayos regresaron a este recinto luego de un año y platicamos con Roberto Musso, líder y vocalista del grupo.

La banda uruguaya tiene una extensa carrera, sin embargo, aún pueden reinventarse y evolucionar en cortos periodos de tiempo, como lo hicieron con su último material: Teníamos un objetivo: intentar hacer un tipo de canción que no tenemos en nuestro repertorio. En este disco tuvimos temas más emocionales y personales, me gustó explorar cómo plasmarlas. Años después nos dimos cuenta de cómo esas canciones le dieron al show en vivo una dimensión emocional que no tenía antes, canciones como "No llora" o "Roberto" hicieron más rico el show. Siempre he creído que lo representativo de una banda no es un disco sino el show en vivo que la banda propone”.

Componer estas canciones no fue un proceso fácil, pues los pasos que Roberto sigue al escribir temas son bastantes y tardados: “Lo primero que necesito tener es un concepto sobre lo que quiero hablar. Una vez que lo tengo me pongo a desarrollarlo y hago una maqueta de la música en mi casa. Soy bastante obsesivo con las letras, me gusta que tenga mucha información. Es un trabajo de muchas horas, no soy un compositor que te pueda escribir una canción en una noche inspirada”.

Las letras de la banda tratan de temas poco convencionales o desde ángulos distintos, según el propio Roberto, y además cuentan con un amplio vocabulario e innumerables referencias a la cultura. Un aspecto recurrente es la literatura, de la cual Musso contó: “Desde chico la lectura me gustó muchísimo, ya cuando fui adolescente leí a los latinoamericanos: Cortázar, Borges, García Márquez. Son autores que me marcaron mucho en la forma de escribir y de descubrir y redescubrir lo rico del idioma que tenemos. Cuando me puse a componer canciones me pareció un lindo desafío ver si en canciones de cuatro minutos podía poner un poco de literatura y creo que eso ha resultado en algo que la gente agradece mucho”.

Cuarteto de nos habla tu espejo

Cuarteto de Nos es una banda muy querida en México, sin embargo –y aún con su amplia trayectoria detrás– no suelen presentarse ante grandes multitudes fuera de festivales. Esto resulta ser algo que, sorpresivamente, disfruta mucho la banda: “Lo tomamos como una inversión. En Uruguay y Argentina hacemos shows para 10,000 personas, por decirte algo, pero aquí en México tocamos un show para 500 personas, y está buenísimo. Eso a la banda le hace muy bien, a veces los festivales y shows masivos se hacen muy impersonales, tener a la gente cara a cara te baja un poco al piso y te hace recordar cómo empezamos en Montevideo. Recorremos el camino largo de ir sumando público show a show, no con una explosión mediática”.

Ese tipo de pensamientos e ideas de la banda hace que aún teniendo más de 30 años de carrera puedan seguir sintiéndose como cuando empezaron y que el presente sea el mejor momento tanto a nivel personal como profesional: “Cada mañana es la mejor imagen hasta ahora, así que –el espejo– me sacó una sonrisa. Cada vez que me preguntan sobre mi etapa favorita contesto en tiempo presente y eso me hace, y nos hace, sentir muy orgullosos. Sin duda este el mejor momento tanto cualitativamente como cuantitativamente”.

En temas más triviales, Roberto hizo una confesión: “soy quizás el más futbolero de todo el Cuarteto”. Con ese título pudo emitir una opinión sobre la pasada Copa América Centenario y el papel de la selección uruguaya: “Me parece que Uruguay no fue a ganar la Copa, fue a cuidar a los jugadores para la eliminatoria mundialista en la que está en primero. Creo que como experiencia, –hacerla en Estados Unidos–, es buena, pero la verdad preferiría que con todo lo que tiene de historia y tradición la Copa América siga siendo acá abajo”.

Checa nuestra galería y reseña de la última visita del Cuarteto de Nos a México.

MLKMN estrena video

Ya puedes ver el video del nuevo sencillo de MLKMN, "Who Cares".

Hace un par de meses, el originario de Monterrey, pero criado en Laredo, Texas, MLKMN, compartió un nuevo sencillo que llevaba por nombre "Who Cares", canción que a través su ritmo dancehall jamaiquino, daba las primeras pistas lo que sería su nuevo álbum, material del que hasta la fecha no se han dado a conocer novedades.

De este nuevo y veraniego sencillo, MLKMN ha compartido el estreno de su video, en el cual podemos ver al rapero cantando en una enorme bodega llena de televisores descompuestos, rodeado de alguno de sus amigos y colegas, entre los que destaca la figura del músico guatemalteco Jesse Baez.

Después de llevar su música a Colombia el pasado mes de junio, MLKMN actualmente no cuenta con próximas presentaciones para tocar en vivo. Y en lo que llegan más novedades sobre que será su nueva producción discográfica, puedes ver su participación en la película mexicana Te Prometo Anarquía, filme donde tiene un pequeño papel como narcotraficante.

MLKMN ha buscado consolidarse en la escena del hip hop nacional e internacional con sus álbumes Milkstape (2014) y Fresco (2015), contando con el respaldo de gente como Toy Selectah y J. Balvin.

Communión estrena video

"Universo" es el nuevo sencillo de Communión, del que se acaba de estrenar video.

Si el nombre de Communión aún no te suena mucho en la cabeza, lo más seguro es que por ahí hayas escuchado alguna de sus canciones rotando por la radio. Conformado por Alexa Hakim (voz/guitarra) y Diego Suárez (teclados/voz), el dúo capitalino ha lanzado un nuevo sencillo de su esperado disco debut Soltando Fantasmas, mismo que verá la luz a principios de septiembre.

Después de estrenar "Soltando Fantasmas" y "Universo", Communión ahora presenta su nueva canción llamada "Universo", la cual viene acompañada de su respectivo video. Este clip fue dirigido por Saúl Hernández y en él se habla de un personaje interestelar que a través de una danza, los integrantes de la banda van trazando un puente para viajar hasta un mundo lejano.

El álbum debut de Communión fue grabado y producido en el estudio de Milo Froideval, Topetitud, quien ha trabajado con bandas como Jumbo, Molotov, Ely Guerra y Hello Seahorse! Este trabajo recoge muchas de sus influencias musicales tan variadas como Arcade FireMecano y Depeche Mode, mismas que dieron como resultado un álbum ecléctico lleno de rock, psicodelia y dreampop.

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Dinosaur Jr. comparte "Solo Extractions"

Escucha este tema que recopila los solos de guitarra de Dinosaur Jr.

La banda originaria de Massachusetts, Dinosaur Jr. nos comparte "Solo Extractions", un compilado de solos de guitarra de su próximo material, Give a Glimpse of What Yer Not, que estará a la venta este cinco de agosto a través del sello Jagjaguwar.

Una de las mejores características de J. Mascis es el estilo peculiar que tiene a la hora de tocar la guitarra, y después de tres décadas de experiencia, en su décimo primer álbum de estudio podemos ver al guitarrista en su máximo esplendor.

Tan solo el primer sencillo de Give a Glimpse of What Yer Not, “Tiny”, fue bastante elogiado por medios como Entertainment Weekly y Pitchfork, declarando que “Mascis todavía hace gemir su guitarra como si fuera 1986” y que “su guitarra tiene la capacidad de dominar no sólo sus canciones sino cualquier tema que aparezca”.

Give a Glimpse of What Yer Not se convertirá en el cuarto álbum publicado, después de su reunión. Este es un ejemplo más de que Dinosaur Jr. sigue siendo una banda igual de vigente que hace veinte años.

Aquí abajo te dejamos "Tiny", video estrenado hace poco más de un mes en que podemos ver las aventuras de J. Mascis con su perrito.

No te olvides de preordenar Give a Glimpse of What Yer Not.
iTunes // Amazon // Tiendas independientes en México

¡Temple of the Dog anuncia su reunión!

La súper banda formada por integrantes de Pearl Jam y Soundgarden, Temple of the Dog, anunció una pequeña gira con motivo de su 25 aniversario.

Temple of the Dog fue una súper banda que marcó la música a principios de la década de los noventa, ya que dentro de su alineación incluía a músicos que, tiempo después, se convirtieron con sus respectivas agrupaciones en grandes iconos del género grunge.

Conformada por Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden, Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready de Pearl Jam, Temple of the Dog lanzó únicamente un álbum homónimo en 1991.

Ahora, 25 años de su formación y de este lanzamiento, la banda anunció que publicará una edición especial de este material, pero lo mejor de todo es que también confirmaron que se reunirán para presentarse por primera vez en vivo y dar una serie de presentaciones en el mes de noviembre.

"Queremos hacer eso que nunca pudimos, dar conciertos y revivir la sensación de formar parte de la banda que tiró la toalla hace 25 años. Esto es algo completamente nuevo para todos", comentó Chris Cornell.

Hasta ahora estas son las fechas confirmadas de Temple of the Dog:

Nov 4 -  Philadelphia, PA, Tower Theatre
Nov 7 -  New York, NY, Madison Square Garden
Nov 11  - San Francisco, CA, Bill Graham Civic Center
Nov 14 -  Los Angeles, CA, The Forum
Nov 20  - Seattle, WA, Paramount Theater

Mykki Blanco anuncia álbum y estrena canción

Escucha la nueva canción de Mykki Blanco, "The Plug Won't".

Para el rapero y artista de perfomance, Mykki Blanco, los últimos años han tenido altas y bajas: desde un magnifico mixtape, Gay Dog Food –de 2014–, cuando anunció que ya no haría música para dedicarse al periodismo de investigación, hasta revelar que era VIH positivo.

Sin embargo, parece ser que Blanco se encuentra ahora en un buen momento ya que después de varios mixtapes y EPs, ha decidido anunciar a través de su cuenta de Twitter su esperado debut, Mykki, que estará disponible el próximo 16 de septiembre a través del sello ¡K7.

Además de este noticia, nos compartió otro extracto del álbum titulado “The Plug Won’t”, el cual cuenta con la producción de Jeremiah Meece. Esta canción tiene un beat bastante sabroso que va muy ad hoc con la letra, plagada de referencias a una vida salvaje y de excesos.

Blanco ya había compartido previamente otro sencillo llamado “High School Never Ends”, el cual fue producida por Woodkid.

Preordena ya el disco y checa el arte con el tracklist oficial del álbum. Además, para recordar la más reciente visita de Mykki Blanco a la Ciudad de México, te dejamos este enlace con la reseña de su show en el Foro Normandie.

mykki

Mykki:

01 “I’m In A Mood”
02 “Loner feat. Jean Deaux”
03 “High School Never Ends”
04 “Interlude 1″
05 “My Nene”
06 “The Plug Won’t”
07 “Hideaway feat. Jeremiah Meece”
08 “Interlude 2″
09 “You Don’t Know Me”
10 “Fendi Band”
11 “For The Cunts”
12 “Shit Talking Creep”
13 “Rock N Roll Dough”

Colder – Goodbye

Melancolía y oscuridad para bailar en el club.

El 24 de junio pasado, Marc Nguyen Tan, un diseñador gráfico y músico francés de 42 años mejor conocido como Colder, decidió sacar un par de discos llamados Goodbye y The Rain. 18 canciones que si bien no forman parte de un continuo, podrían funcionar como dos momentos de una misma noche.

Colder no habría podido elegir mejor su seudónimo. Remite a ese frío acogedor, que no quema sino que por el contrario te hace buscar el calor. Goodbye es como el sonido de una noche lluviosa en la que la oscuridad apenas se disipa por las desvencijadas farolas y el resplandor de la luna y en la que todo te incita a buscar un bar decadente con letrero rojo neón en el cual iniciar una parranda melancólica y acaso un poco bohemia pero que termina por degenerar en una experiencia psicodélica.

Musicalmente, Goodbye es una extraña mezcla que a ratos suena al post punk de Joy Division, como en el corte “Inside” en la que el bajo y un motivo melódico se repiten constantemente llevándonos poco a poco a un trance que no requiere de ninguna otra sustancia psicotrópica y en temas como “Blackhole Speedway” o “Sad Faces” recuerda el sonido de The Doors o The Zombies gracias al sintetizador Moog del cual echa mano. Un poco más tarde salpican algunos tintes de psicodelia, krautrock, synthrock y new wave.

El disco va llegando a su final y la calmada, atmosférica y espacial “Some Passions (Version)” nos ayuda a regresar del largo viaje para poner los pies sobre la tierra. De manera congruente, el disco termina con la rítmica “Goodbye”, canción que da nombre a este disco lleno de obscuridad y decadente sensualidad.

Goodbye de Colder forma parte de nuestros 50 mejores discos de la primera mitad del año.

AraabMuzik – Dream World

¿Un mundo de sueños?

En 2010 el sonido de AraabMuzik llegó como una bocanada de aire fresco al hip hop, la electrónica y el trance que el pop había ahogado en sus melodías pegajosas. Ahora, cinco años después, su sonido recuerda a algo familiar.

Productor de artistas del hip hop y rap como Cam’ron, The Diplomats y Hell Rell, Abraham Orellana –su nombre real–, originario de Rhode Island, quiere convencerte del mundo de sueños en el que vivimos con su más reciente producción, Dream World.

Este, su segundo LP que llega con un año de retraso, tiene un sonido que mezcla el hip hop con beats electrónicos, por momentos muy parecido al sello de Skrillex, para crear un ambiente efímero, el cual es contrarrestado por secuencias de dub disruptivas a lo largo del disco.

Dream World abre con “Adonis”, un recordatorio de lo bueno que es AraabMuzik con el MPC (Music Production Controller por sus siglas en inglés), un tipo de caja de ritmos que permite hacer una amplia variedad de sampleos, y que combina con un coro para crear un ambiente sombrío y hacernos pensar, por un momento, que estamos a punto de presenciar –sonoramente– el rito de iniciación de algún culto.

Sin embargo, esta atmósfera se vuelve mucho más relajada con “50 Box of Swishers”, segundo track de Dream World, en el que mezcla los beats del hip hop con una melodía un tanto infantil y vocales, y “Take Me Higher”, cuyo sonido electrónico es ideal para amenizar cualquier fiesta.

Ese es el recorrido sonoro que ofrece Dream World, altas y bajadas con diferentes intensidades dictadas por los beats y vocales que mezcla AraabMuzik.

Los tracks “Mind Trip”, “Faded” –probablemente la que más guiños hace al hip hop– y “Dream”, esta última en colaboración con !llmind y vChenay, representan las bajadas guiadas por el cloud rap de Orellana, un sonido mucho más profundo e hipnótico. Por su parte, las subidas están en “Train Wreck”, “A.M”, “Senor Breakfast” y “War Cry” que combinan elementos por momento tribales y recuerdan a Die Antwoord.

Dream World cierra con “Waiting For”, un track electrónico que nos deja con la sensación de que la fiesta no ha terminado, que AraabMuzik tiene algo más que darnos.

Trim estrena video para "RGP"

Mira el nuevo video de Trim para "RGP", canción producida por James Blake.

1-800 Dinosaur es el sello dirigido por Dan Foat y el productor y cantante James Blake. Previamente, han publicado lanzamientos en 12” de artistas como Blake y Airhead. Pero hace un mes, 1-800 Dinosaur anunció que su álbum debut sería un disco del rapero Trim.

1-800 DINOSAUR Presents Trim saldrá a la venta el próximo 29 de julio y el día de hoy, Trim ha compartido el video para “RGP”, tema producido por el cantante James Blake.

En el videoclip, que contó con la dirección de Natalia Stuyk, podemos ver a Trim rapeando frente a unos fondos muy coloridos.

Recordemos que esta canción fue estrenada en marzo durante la residencia de Blake en BBC Radio 1, sin embargo, el productor bajo su alias, Harmonimix, ya había unido fuerzas con Trim para un par de remixes para “Confidence Boost” y “Saying”.

En lo que llega este disco, aquí abajo te dejamos con el arte y la lista oficial de canciones.

1-800 dinosaur trim

1-800 DINOSAUR Presents Trim:

01 Stretch (Airhead)
02 Before I Lied (Happa)
03 Man Like Me (Airhead)
04 Waco (Airhead)
05 Among The Living (Bullion)
06 RPG (James Blake)
07 White Room (Boothroyd)
08 13th Apostle (Dan Foat)
09 Seeker (Klaus)
10 No Manners (Boothroyd)