VR FEST MX 2016

Posted on agosto 29, 2016 by -

¡Así vivimos el primer festival de realidad virtual en México!

VR FEST MX es el primer Festival Internacional de Realidad Virtual en el país y el Foro Indie Rocks! –además del Centro de Cultura Digital– fue la sede designada para presenciar la participación de ponentes nacionales e internacionales que presentaron el trabajo que se hace desde hace tiempo con este tipo de tecnología, con la que podemos interactuar en un mundo virtual.

VR FEST MX fue una experiencia de otro mundo, y de manera literal. Durante el fin de semana, los asistentes al festival tuvieron la oportunidad de viajar a otro mundo no tan lejano del nuestro, gracias a la tecnología que permite crear un espacio inmerso a partir de dispositivos móviles y estáticos para hacer sentir que estamos dentro de una realidad virtual.

Gracias a los espacios VR VILLAGE y VR LAB que se ubicaron en el patio y el primer piso del Foro, todos tuvieron la oportunidad de conocer diferentes mundos virtuales generados por otros medios, además de varios proyectos desarrollados en el país y en el extranjero que se dedican a la realidad virtual y realidad aumentada enlazando algún otro medio como apps, la industria inmobiliaria, videojuegos, marketing, animaciones y cine.

Este festival reunió a desarrolladores, diseñadores, creativos y amantes de la tecnología en un solo lugar por medio de conferencias y experiencias de RV. Entre nuestros invitados tuvimos a ONIRIA, VICON, INTUS, CANVAS y HIDDEN TEARS, quienes ofrecieron conferencias sobre las puertas que nos abre hoy en día la realidad virtual, el funcionamiento, los usos y los alcances de esta tecnología en el futuro, además de la invitación a emprendedores para comenzar proyectos con este tipo de tecnología.

Entre las experiencias que nos ofrecieron nos encontramos con simuladores a través de plataformas como Oculus, Samsung Gear y HTC con vuelos en 360 grados, galerías virtuales interactivas, virtualizaciones por medio de escaneo, y simulaciones de realidad aumentada.

Entre los estantes de diferentes organizaciones que nos introducen a la tecnología y contenido que se realiza en México al mercado internacional, el Foro abrió un área gastronómica que contó con ricos chiles en nogada y hasta botellas de mezcal. Sin olvidar los estantes invitados como PICNIC y obviamente el de Indie Rocks! donde podías adquirir tus revistas de números pasados por si te faltaba alguna en la colección.

Para cerrar el fin de semana con broche de oro, DUX nos dio un performance en 3D con ambiente stereo y nos acompañó Jack And The Ripper con un show musical con AR y AZAIN, un concierto en slow motion, igual que su último sencillo.

Esperemos que la segunda edición esté aún más llena de exponentes mexicanos incursionando en esta industria y sigámosle la pista a este festival.

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Entrevista con Siddhartha

Posted on agosto 29, 2016 by -

“La música es como otro de los alimentos para el alma”.

Un correo llega a la bandeja de entrada de Editorial. En el asunto se puede leer “Entrevista con Siddhartha”. Y en su interior, el motivo de dicha entrevista: un nuevo disco. Para mi sorpresa, aún siento que fue ayer cuando el músico originario de Guadalajara, Jalisco, nos sorprendió con su álbum El vuelo del pez, pero no es así. Su tercera placa discográfica vio la luz a principios de 2014 y este año está de vuelta con un nuevo trabajo que se antoja escuchar en ambientes soleados y en completa tranquilidad.

La cita es a las 11:15 de la mañana en las oficinas de Sony Music -su nueva disquera-. Muy puntual, me presento en la recepción y ahí está él, registrándose como cualquier persona; pasando desapercibido por esas gafas oscuras que trae puestas incluso por la recepcionista. Intercambiamos miradas y nos saludamos. Ya dentro, me invitan a escuchar su nuevo disco titulado Únicos y acepto con gusto.

“Este álbum lo hice, en una gran parte, en la playa. Es el primer álbum que hago en este entorno y creo que inevitablemente te da cierto mood e impregna a las canciones. Otra parte la hice en Ajijic, en el Lago de Chapala. Creo que es el primer disco que tiene estos tintes de hablar, digamos a nivel emocional, de una relación. Pero también habla de otras cosas como el aspecto humano y hay un par de temas más existenciales de mi persona”.

En total son 10 canciones las que conforman este material el cual fue grabado en la ciudad de Nueva York y Guadalajara, mezclado en Los Ángeles y masterizado en París. Un esfuerzo que estuvo a cargo del propio Siddhartha y de Didi Gutman en la producción. Al momento de escucharlo, es inevitable no desear estar en el mar bajo los rayos del Astro Rey, acompañado por esa persona que piensas de día y sueñas de noche. Es un álbum que transpira paz y tranquilidad, y en el que la naturaleza se convierte en un protagonista más.

“El lugar en el que mejor me siento anímicamente es justo cuando estoy en estos espacios naturales y abiertos. Parte de la intención de haberlo hecho en la playa era estar en este estado de ánimo rodeado de naturaleza porque inevitablemente te transporta y te pone palabras en la boca. Las letras de este disco también sucedieron de una manera muy espontánea y natural”.

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A diferencia de El vuelo del pez, en donde encontramos un par de participaciones como la de Jesús Báez (Zoé) y Caloncho, en este disco hay otro tipo de colaboraciones. “Este álbum lo trabajé con Didi Gutman, entre los dos hicimos la producción. Es la primera vez que trabajo bajo esta fórmula ya que siempre había sido yo el productor de mis discos aunque cabe recalcar que siempre trabajaba con muchas personas y tenía un coproductor. También lo trabajé con Aldo Muñoz, mi socio musical desde hace muchos años, y una pieza también muy importante fue Rul Velázquez”, me explica.

Desde hace unos días, Siddhartha llamó la atención de sus fans al subir unas imágenes en su cuenta de Facebook en donde predominan los colores pasteles y tonos azules, mismos que se van difuminando. Pero esto tiene una explicación: “Estas imágenes las vamos a estar cambiando semana tras semana y representan el paso de la luz durante el día. Va de la noche al amanecer”.

Esto va de la mano con el primer sencillo que se estrenará el viernes 5 de agosto llamado “Tarde”, mientras que el disco saldrá oficialmente a las calles el 23 de septiembre. Ese día, Siddharta emprenderá una gira por diferentes ciudades de Estados Unidos; posteriormente, hará lo propio en México y finalmente visitará algunos países de Latinoamérica en lo que resta del año.

“El disco pasado, digamos que fue un disco reflexivo. Yo estaba en una etapa de cambio de ciclo crucial a nivel personal y este álbum, Únicos, ha sido el reflejo de un periodo de mucho goce y de mucha paz. Como que todo lo que trajo El vuelo del pez y lo que está por venir, y la manera en la que el disco se gestó y llegó hasta su realización, la gente con la que trabajé, la disquera que se integra a esta nueva etapa y todo, como que todo fue viento a favor, entonces siento que a nivel personal refleja un buen estado de ánimo para mí”.

Alguna vez, Carlos Monsiváis escribió en su libro Los rituales del caos que si no fuera por la música, no hubiera salido del vientre materno, y es que la música es tan importante que permea toda nuestra cultura, bifurcándose en estilos y corrientes, por lo que resulta inimaginable no tenerla presente en nuestra vida diaria. Es así como Sidd me confiesa que antes de dedicarse de lleno a esta profesión, estudió Biología un semestre y quizá hubiera optado por ese camino.

“La biología era otro de mis placeres; el analizar la forma y cómo la vida se desarrolla. A lo mejor hubiera estado por ahí pero creo que de todas formas hubiera sido músico, quizá no profesional, pero no me imagino haciendo otra cosa y que la música fuera algo indiferente en mi vida".

La presentación oficial de Únicos tendrá lugar en El Plaza Condesa el próximo 6 de noviembre. En lo que llega el día, aquí te dejamos con su más reciente entrega para que te vayas aprendiendo las canciones y lo disfrutes todos los días.

Angel Olsen – My Woman

Posted on agosto 29, 2016 by -

Nuestro lado femenino en lo nuevo de Angel Olsen.

El viaje hacia el autodescubrimiento es una friega. Los músicos lo saben; los poetas lo saben; tu vecina, el señor que vende el periódico y tu jefe lo saben. Grandes discos se han compuesto en torno a esa misma realización, sobre el dolor exquisito, la falta de disposición y la renuencia a seguir adelante pese a no acabar convirtiéndote en quién querías ser. El tercer álbum de Angel Olsen, My Woman, podría ser una guía paso a paso del tortuoso proceso, pero no se dejen engañar por el título exclusivo, todos estamos invitados a formar parte del viaje y a sentir las vicisitudes furiosas de la cantautora como si fuésemos ella.

“Still got to wake up and be someone” es uno de los mantras que forman parte de “Intern”, el tema que abre el disco. Si la curiosidad y la confusión prevalecían en su volátil obra anterior, Burn Your Fire For No Witness, aquí acepta con resignación/seguridad quién es, a lo que se enfrentará y lo que perderá en el camino. En medio de los anhelos directos y con una sensación de derrota de “Shut Up and Kiss Me”, el choque en cámara lenta de un desamor de “Not Gonna Kill You” y el último y gentil adiós en “Pops”, Olsen va por cada parada del enamoramiento y el trágico final con una honestidad que ya casi no se escucha hoy en día. Como si los garabatos enojados y las citas escritas apresuradamente en un diario cobraran vida y quemaran el cuaderno donde fueron anotadas.

Claro que, muchos de sus contemporáneos han abordado los mismos temas y puede leerse como algo sin novedad. Es en la cuestión de cómo manejar el canal sonoro en donde un artista hace la diferencia. En el caso de Olsen, ella toma remiendos de las armonías clásicas de los Everly Brothers, los lamentos vocales de Stevie Nicks, las taciturnas ochentenas de Kate Bush y la agresividad impredecible de PJ Harvey. Es una mezcolanza que, al igual que su colega y amigo Mac DeMarco, toma elementos ya conocidos por su eficacia y estética y los hace propios, todo para darle un propósito musicalmente justificado a cada tema.

A todo esto, ¿quién es “mi mujer” de la que habla el disco? ¿Acaso algún ser querido con dedicatoria? ¿Una idealización de Olsen para que alguien la reclame como suya? La pieza central del disco, “Sister”, lo explica muy bien… y a la vez no. “She came together like a dream/but I didn’t know I had” entona con esa voz que suena a k.d. lang arrastrándose después de alguna pelea severa. ¿Será su hermana? ¿Alguna persona de ambigua procedencia? ¿Eres tú, hombre o mujer? Olsen está feliz/asustada/asombrada de que haya alguien del otro lado del espectro, ya sea deseándola o escuchándola. Y por eso quiere que su diario y su corazón, ambos llamados My Woman, sean tuyos para tu propio viaje de autodescubrimiento.

FYF 2016 – Día 1

Posted on agosto 28, 2016 by -

Por fin el primer día de FYF Fest 2016 había llegado y junto con él la emoción de la primera vez de estar en el Exposition Park de Los Ángeles, California. 30 bandas en 5 escenarios diferentes, todo perfectamente bien distribuido.

La emoción del primer día se percibía, la gente iba con la mejor actitud antes vista por mis ojos en un festival. Después de un breve recorrido por las instalaciones llegué al escenario principal para disfrutar de DIIV, banda que ya había tenido la oportunidad de ver en un festival de la CDMX el año pasado. Me atrevo a opinar que fueron una excelente elección para abrir este escenario. Continúe mi caminata hasta el escenario The Club, en donde estaba por empezar Museum Of Love, banda integrada principalmente por el baterista de LCD Soundsystem: Pat Mahoney. Esta es una propuesta completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar con su otro proyecto, pero que no deja de ser atractiva para ese público que gusta de música más tranquila.

A pesar de la poca audiencia en general, en este escenario, me atrevo a decir que fue uno de mis favoritos. En este también pude ver a Sheer Mag, que cuenta con una vocalista que dejó cautivados a los asistentes con su potente voz y su energética presencia en el escenario. Ella fue acompañada todo el tiempo por el resto de los integrantes. También en él, fui parte por un momento de una exclusiva fiesta que impuso Red Axes, la cual no éramos más de 10 personas pero eso no fue motivo para aplicar los mejores pasos de baile de todos los presentes.

Jagwar Ma, estaba apunto de iniciar su presentación en el Lawn, mi primera banda en este escenario. En cuanto esta dio inicio, mi mente se trasladó a momentos de infancia, el sonido que tiene es muy familiar al de algunas bandas de los 90. En este mismo se presentó Todd Terje and The Olsens, quienes fueron los encargados de poner la fiesta. Todo era excelente, los instrumentos se escuchaban claramente y la gente bailó desde el primer momento. Este escenario pudo llegar a ser uno de mis favoritos ya que tuvo excelentes presentaciones, pero un audio un poco atropellado a la hora de la gran presentación de Air, quienes en un punto no se escuchaba la voz. Al llegar al escenario la gente se encontraba sentada en el pasto tranquilamente, mientras el show empezaba, al fin se apagó la música de fondo y los gritos no se hicieron esperar, los franceses deleitaron a su público con grandes éxitos como “Sexy Boy”, “Cherry Blossom Girl” y la tan coreada “Playground Love”. Air se presentará próximamente en la CDMX no se lo pueden perder.

Otro de los escenarios fue el Trees, donde pude disfrutar a Shellac con su mezcla de rock noise minimalista. En él se presentaron bandas con un toque más experimental, y en donde pude observar un público de otro rango de edad, gente de unos 35 años. Aquí se presentó Ty Segall & The Muggers. Otra banda que estuvo, y que en lo personal me emociona demasiado –ya que la primera vez que los vi en la CDMX fue hace 9 años en un pequeño lugar llamado La Victoria, por ahí por la colonia Roma– y es una banda que de verdad esperaba fuera anunciada en el famoso festival de reconocida cerveza y que esta próximo a realizarse, pero no fue así, estoy hablando de ¡Explosions in the Sky! Tengo que decir que disfruté demasiado esta presentación, y no era la única pues veía a las personas que me rodeaban con una sonrisa mezclada con gran emoción en sus caras. Bastó con una breve presentación de Michael James, para dar paso a sonidos y atmósferas que te llevaban a recorrer diferentes paisajes. Uno de los momentos más románticos durante su presentación fue cuando tocaron “Your hand in mine", en donde las parejas demostraron su afecto mientras esta estaba de fondo. En definitiva un excelente cierre de escenario.

Regresando a contarles sobre el main stage, Vince Staples se presentó brindando un show lleno de baile, caras y brincos. Logró poner en ambiente a la gente con la fuerza de su rap, para calentar motores y dar paso al siguiente show que fue Grimes, quien continuó con la misma fórmula y cautivó la atención del público con su llamativo atuendo color rojo y la euforia que la hacía recorrer el escenario. Uno de los temas más bailados y por supuesto cantados fue “Genesis”.

Tame Impala, nos deleitó con su ya conocida fórmula colorida y llena de sonidos psicodélicos. Alguno de los temas fueron “Mind Mischief”,“ “New Person, Same Old Mistakes” –en la cual invitó a participar a Lady Gaga–. Para cerrar este escenario con broche de oro se presentó Kendrick Lamar, quien inundó el escenario principal con su potente rap, visuales y bailes, sin duda uno de los actos con más poder y presencia del FYF.

 

Continúa el recuento de esta aventura, en su segundo día.

OBK en El Plaza Condesa

Posted on agosto 27, 2016 by -

La banda española OBK, regresó a nuestro país para promocionar su último disco De Corazón y aprovechó la ocasión para grabar lo que será su siguiente álbum en DVD y el primero en vivo en toda su carrera.

Al filo de las 9:30 de la noche, El Plaza Condesa se iluminó con tres gigantes pantallas, que dejaban leer las iniciales del grupo: OBK, al tiempo que Jordi Sánchez tomaba el micrófono y una ola de gritos y aplausos se desató. Con la emoción en la cara, “La contraseña” fue la canción elegida para abrir este concierto. Sí, el coro fue cantado por todos los que estábamos en la pista, pero fue con “Tú sigue así” que la emoción dinamitó.

Palmas al aire pedidas por nuestro frontman que se sabía querido y dueño del momento, no dejaron de sonar en la mayoría de las canciones. Parte de la trascendencia de OBK, se debe a sus letras libres de tapujos, que celebran la diversidad sexual: “Oculta realidad” fue un grito de guerra que resonó todo el recinto con la frase “lo feliz que soy con él”. Mezclando temas clásicos y nuevos, el hipnótico beat de “Revolución” aceleró los cuerpos y calentó el ambiente, haciendo caer la ropa que pudiera estorbar al momento de bailar, siendo el mismo Jordi el que empezara a dejar caer las prendas.

El sube y baja de emociones comenzó con la inesperada “Quiéreme otra vez”, que se cubrió de tintes rojos, despertando el sentimiento del público mientras interpretaban con las manos la letra de está canción. No hay nada que el amor no mueva en este mundo, no hay persona que no sepa lo que es tener roto el corazón.

Las luces bajaron, los corazones se aceleraron y la conocida melodía acústica de “Falsa Moral” hipnotizó a todos. Recuerdos o esperanzas, en ese momento la pista de baile tuvo un sentimiento comunal. Los besos y las lágrimas rodaron mientras cantaban: Y no... no quiero más clases de falsa moral,
que nadie es culpable por amar… Ya teniendo a todos en un estado contemplativo “La Princesa de mis sueños” permitió apreciar los sutiles matices de la composición, que Jordi buscó impregnar en su último disco, donde la electrónica no predomina.

Un grito estridente fue la mejor demostración de cariño a los españoles, quienes hicieron arder el escenario, cubriéndolo de llamas para interpretar “Lucifer”. Los celulares se han vuelto un dolor de cabeza para muchos en los conciertos y este no fue la excepción: “Dejad los móviles, que lo estamos grabando nosotros”, pidió Jordi, logrando más vitalidad en “El Cielo No Entiende”. Después del juego de abandonar el escenario por unos momentos, la espera por ver a Moenia compartir el escenario con ellos terminó, dándole un nuevo sabor a “Yo no me escondo” con la característica voz de Alfonso Pichardo.

No podía ser otra canción más que “Historias de amor” la que terminara con está presentación, acompañada por una lluvia de papeles metálicos que aumentaron la euforia y el baile del público. “Esto no fue un concierto fue una fiesta y que las historias de amor sigan por mucho tiempo”, fue la frase con la que Jordi abandonó el escenario, dejando en claro que hay mucho OBK para el futuro. Fueron alrededor  de dos horas donde todos los fans fueron complacidos al repasar temas clásicos de su discografía y manteniendo siempre el contacto y el sentimiento a tope.

'Leisure' de Blur cumple 25 años

Posted on agosto 27, 2016 by -

La importancia del debut honesto.

Hacer una retrospectiva al álbum de una banda consolidada es traer consigo una serie de prejuicios que pueden ser injustos con el disco en sí. Pues, en el momento exacto en el que una obra es creada, esta no se piensa como el primer paso de una carrera exitosa, ni siquiera se sabe si repercutirá en el momento en el cual aparezca.

Leisure es el LP debut de Blur. Fue lanzado el 27 de Agosto de 1991 en el Reino Unido, colocándose rápidamente dentro del top 10 nacional. Al momento de su lanzamiento, había dos escenas que se habían colocado en el epicentro de la música inglesa, el madchester y el shoegazing, sin embargo, para inicios de la década estos se encontraban en decadencia y con cientos de bandas copiando el sonido que llevó a una des-conceptualización y banalización de lo que estos significaban.

Así, el debut de Blur fue recibido con críticas muy duras que los encasillaron rápidamente como una mera copia del sonido de Manchester y el shoegaze. Es claro que existe una fuerte referencia sonora a estos dos géneros pues debido a la espacialidad y temporalidad era imposible no recurrir a ciertas estructuras y, si bien, se les puede encasillar como unos oportunistas lo importante de Leisure es que no hace una reproducción conceptual de ambas escenas sino que valiéndose de un sonido base, propusieron un regreso a la crítica político-social desde la música.

A diferencia del madchester que apostaba por un egocentrismo fiestero y del shoegaze que abogaba por egocentrismo depresivo. Blur regresa a la música a la vida diaria, a la problemática política que envuelve al Reino Unido y cómo es que la generación universitaria empieza a cuestionar lo que se hace desde el gobierno. Ahora bien, no podemos pensar que a partir de Leisure se estableció el brit-pop como sub-género musical pero sí dejó una serie de pistas musicales que haciendo un viaje en el tiempo es posible ubicar en Blur hasta su culminación con Parklife.

Si bien no es el disco más talentoso de Blur, ni tampoco el más famoso, Leisure es parte importante de la discografía de Blur y ahora que cumple 25 años de su lanzamiento es un buen momento para re-escucharlo y darle una oportunidad a aquellas canciones que no llegaron a ser sencillo pero que tienen el juego conceptual que se volvió el sello musical de Blur.

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The Growlers estrena "City Club"

Posted on agosto 26, 2016 by -

Escucha la nueva canción de The Growlers producida por el líder de The Strokes, Julian Casablancas.

Previo al estreno de City Club, The Growlers ha compartido un primer corte bajo el mismo nombre del nuevo álbum, "City Club", donde la producción corrió a cargo del mismo Julian Casablancas, líder y vocalista de la famosa banda The Strokes.

City Club estará disponible el 30 de septiembre bajo el sello Cult Records, disquera dirigida por Julian Casablancas la cual recientemente también ha manejado el nuevo trabajo de Rey Pila y de los propios The Strokes.

The Growlers se presentará el 4 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional y los boletos ya están disponibles en las taquillas del inmueble y vía Ticketmaster. Al día siguiente, el quinteto californiano llegará al Festival Catrina realizado en Cholula, Puebla, donde compartirá escenario con artistas como Leon Larregui, Mon Laferte, Enjambre, Caloncho entre varios más.

A continuación, te compartimos el arte de la portada y el tracklist de City Club.

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Tracklist:

1. City Club

2. I'll Be Around

3. Vacant Lot

4. Night Ride

5. Dope on a Rope

6. When You Were Made

7. Rubber & Bone

8. The Daisy Chain

9. World Unglued

10. Neverending Line

11. Too Many Times

12. Blood of a Mutt

13. Speed Living

Nicolas Jaar planea nueva música

Posted on agosto 26, 2016 by -

Mira las pistas que dejó Nicolas Jaar sobre su próximo material.

El productor neoyorquino Nicolas Jaar, ha publicado una nueva imagen a través de su Facebook, Twitter e Instagram. La fotografía se parece a la de una portada de un disco y sugiere que el músico podría estar listo para un nuevo proyecto que posiblemente se llame Sirens, nombre que aparece escrito cuatro veces en el arte, que también tiene plasmada la frase “Ya dijimos no, pero el si está en todo”.

Para avivar más la llama de la especulación, hay un segundo gráfico la cual fue posteada en el sitio web de Jaar. En esta otra, podemos ver un triangulo con las palabras Pomegranates, Nymphs y Sirens escritas repetidamente.

Pomegranates es el título del soundtrack no oficial de Nicolas para la película The Color of Pomegranates (1969), mientras que Nymph se titula su serie de EPs lanzados en 2015.

El álbum debut de Nicolas Jaar, Space Is Only Noise, fue lanzado en 2011, y desde entonces solo ha compartido un número considerable de EPs y remixes. En 2013 lanzó Psychic, una placa discográfica realizada en colaboración con Dave Harrington, bajo el nombre de Darkside, con quien dio unos shows en 2014.

Pomegranates no ha sido el único acercamiento de Jaar a la musicalización de filmes ya que también hizo el score del largometraje Dheepan (2015) del director Jacques Audiard.

Checa la entrevista que tuvimos con Nicolas Jaar.

LCD Soundsystem cancela su gira por Asia

Posted on agosto 26, 2016 by -

Parace ser que LCD Soundsystem terminará muy pronto su nuevo disco.

La agrupación liderada por James Murphy, se reunió hace algunos meses para dar una serie de conciertos y presentarse en festivales, después de haberse separado en 2011 posterior al lanzamiento de su exitoso álbum This Is Happening, de 2010.

Ahora, LCD Soundsystem ha cancelado los shows de su tour por Asia y Australia para trabajar en su próximo material discográfico. Esto se confirmó en una declaración vía Facebook por parte del festival Clockenflap, en Hong Kong, en donde dice que el grupo ya no tocará en su evento, además de un tour por Australia que todavía no se había anunciado.

El motivo por el cual cancelaron estas presentaciones fue debido a conflictos de agenda con el estudio donde grabarán el nuevo disco.

A principios de 2016, Murphy emitió un comunicado en el que explicaba el proceso detrás de la reagrupación de la banda. También confirmó que estrenarían otra placa y compartió algunas de las fechas de su reunión.

En febrero se dio a conocer que LCD Soundsystem había firmado con Columbia Records para su siguiente material. Por el momento, todo parece indicar que el sucesor de su tercer álbum será publicado para finales de este año o para los primeros meses de 2017.

Esperemos que estas cancelaciones no influyan en la presentación de LCD Soundsystem en el festival Corona Capital 2016.

Entrevista con Trentemøller

Posted on agosto 26, 2016 by -

A menos de un mes para la publicación de Fixion, quinto disco de estudio, platicamos con Anders Trentemøller sobre su creación y la visión del tour que acompañará este lanzamiento.

Trentemøller es un productor y músico de origen danés con una trayectoria impecable. Su debut, The Last Resort, aún es recordado como uno de los grandes discos en la producción electrónica. Sus primeras presentaciones ya forzaban la atención de sus selectos seguidores y público, incluyendo a la misma crítica que reconoció su set en Coachella de 2011 como "uno de los actos claves del festival".

A partir de sus producciones y compilaciones, formó relaciones con artistas que hoy en día acompañan su trabajo, como la pareja de directores RITONEMENIUS y el artista Henrik Vibskov. También en la lista se encuentra  Jehnny Beth, miembro de Savages, con quien colaboró para su último disco, disponible a partir del 26 de septiembre.

"Tomo más de año y medio producir Fixion. Durante 2013 hicimos más de 100 presentaciones, la última en diciembre. Fue ahí donde decidí tomar un descanso de al menos dos meses para iniciar la producción de este disco. Era necesario respirar para poder planear; más si se piensa que cada presentación debe ser especial y única. Cada canción fue dictando su sonido progresivamente", declaró. 

En este nuevo disco, Trentemøller busca que las letras en sus canciones y la instrumentalización sincronicen y mejoren la experiencia, tanto en versión estudio como en vivo: "Buscaba llevar el álbum a lo más orgánico, donde las vocales destacaran más. Estoy en un punto en donde encuentro la composición de canciones tan fascinante como la producción. En mi carrera he buscado crear mundos y sonidos muy cinemáticos. Ahora busco enfatizar la importancia de las vocales en esta experiencia, mientras corto capas en la producción, buscando que sea más clara, más simple. Las secciones instrumentales me permitieron experimentar bastante".

Anders muestra total fascinación por ambos aspectos, por lo instrumental y lo vocal, entreteniéndose mientras admira cómo funcionan juntas: "Amo el formato de álbum y la idea de concebir la primera canción como guía a lo largo de todo el disco. Me toma tiempo llegar a la decisión final del orden, inclusive dibujo curvas para encontrar el dinamismo indicado, escoger el climax. La convivencia de las canciones vocales rodeadas por la atmósfera de las instrumentales me parece divertida".

Trentemoller

En específico, menciona el track #3 del disco, "Sinus" como uno de los ejemplos de complejidad accidental: "Fue la primer canción que escribí del álbum. Encontré su construcción bastante natural en temas progresivos, es decir, crear varias capas en una misma canción. La fui puliendo hasta darme cuenta de que encuentras cosas nuevas cada vez que la escuchas. Inclusive hasta el medio donde lo escuches –propongo audífonos–. Son estas cosas las que me encantan también de las canciones instrumentales. Cuando tienes un vocal, este dicta el significado de la canción, mientras que con la instrumental, el único factor presente es la imaginación. Por esto, encuentro importante que la mitad de las canciones en el disco aun sean instrumentales".

Aquello facilita la transferencia de las canciones a un formato en vivo y aumenta la posible manipulación durante el acto. A diferencia de bandas que buscan sonar igual a su disco, Anders busca que cada presentación sea interpretada de forma única de persona a persona. "Cuando presentas una canción instrumental en vivo, es necesario que el público se vuelva más atento, tiene que invertir más de sí mismo como receptor de la música. He encontrado que puede ser difícil para algunos hacer esto, siendo que cada vez que prendes la radio, la acompañan voces; voces, voces, voces todo el tiempo. Es por esto que si aportas un poco más de ti, juro que lo disfrutarás más".

El crear narrativas con y sin voces es una de las funciones en Fixion. Trentemøller promocionará el disco con un nuevo sencillo que saldrá a finales de agosto, acompañado de un video dirigido por RITONEMENIUS, quienes también crearon el video para el primer sencillo "River in Me", la portada del disco y el diseño de escenario para su gira, que iniciará el 17 de septiembre en París; una semana antes del lanzamiento.

Siendo que su última presencia en nuestro país fue en 2011, Anders espera con ansias regresar a México aproximadamente en marzo de 2017, aunque acepta que todo depende de la demanda de los venues: "En las giras pasadas, hemos mantenido la regla de tener cinco músicos en vivo: yo estoy en los sintetizadores o programando, dos guitarristas, un baterista y un vocalista. En este tour, agregaremos un bajo en vez de una de las guitarras y Marie Fisker será la vocalista para todas las canciones. Buscamos la sensación más real en todas nuestras presentaciones, así que haré sus propias versiones de cada canción; de otra manera no sería honesto. Queremos llevar este tour a tantos lados sea posible. En marzo estaremos en Estados Unidos; sería increíble poderlos visitar siendo que estaremos muy cerca. Queremos conocer Sudamérica también, no conocemos más que la Ciudad de México, y esa única vez la pasamos increíble. Realmente cruzo los dedos para poder visitarlos".

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