Pixies comparte el video "Um Chagga Lagga"

¡Ponte a bailar con el nuevo video de Pixies!

La semana pasada salió a la venta el nuevo disco de PixiesHead Carrier, su segundo álbum desde que se reunieron en 2004 y el primero que contó con la participación de la bajista Paz Lenchantin. Ahora, la banda originaria de Boston está de vuelta con el acompañamiento visual para el sencillo "Um Chagga Lagga".

pixies

En el videoclip podemos ver algunos close-up a los integrantes de la banda en blanco y negro, así como algunas escenas en donde Lenchantin se encuentra caminando por una calle desolada con un vestido rojo, unos tacones negros y el cabello un poco desarreglado.

Algunos otros sencillos que se desprenden de este material son: “Talent” y “Tenement Song”, el cual cuenta con un extraño y surrealista video que vale la pena ver.

Sigue a Pixies en sus redes sociales:

Facebook / Twitter

#LRReseña: Nick Cave and The Bad Seeds – Skeleton Tree

Nick Cave and The Bad Seeds: All the things we love, we lose.

Escrita por Fernanda García Gómez

No es novedad que los músicos canalicen sus pensamientos y sentimientos sobre la muerte y la pérdida de seres queridos a través de materiales discográficos, basta ver álbumes lanzados este año, como el Post Pop Depression de Iggy Pop, para darnos cuenta de esto.

Tampoco es novedad que Nick Cave escriba y cante sobre la muerte pues es uno de sus recursos tanto retóricos como dramáticos para crear su sonido oscuro y característico. Sin embargo, en Skeleton Tree, su más reciente producción junto con The Bad Seeds, Nick Cave le da un giro todavía más sombrío a sus letras al hablar de la pérdida y el duelo: el 15 de julio de este año su hijo Arthur, de 15 años, se cayó accidentalmente a un acantilado desde su casa en Brighton, Inglaterra.

En el momento que esto ocurrió Cave ya se encontraba en el proceso de escribir Skeleton Tree. No se puede separar este hecho, que el mismo Nick Cave describe como trauma, de la composición tanto lírica como musical de este material. Basta escuchar la primera canción del álbum, "Jesus Alone", para entrar completamente en este mundo de dolor en el que se ve inmerso Cave. “You fell from the sky, crash landed in a field” canta Nick Cave para abrir esta producción.

A lo largo de todo el álbum se puede escuchar cómo la voz de Cave suena lastimada y cansada, incluso en "Rings of Saturn", canción que tiene un tono chillwave a comparación del resto del material. Esta canción sirve para evocar tiempos mucho más despreocupados, mientras al mismo tiempo canta “Or maybe I’m just too tongue-tied to drink it up and swallow back the pain”, dándonos indicios de que no todo le es tan indiferente como aparenta.

"I Need You" es la canción donde probablemente Cave muestra todo su duelo, cantando con una voz que está a punto de quebrar en llanto al decir “Nothing really matter, nothing really matter when the one you love is gone. You’re still in me, baby, I need you”. Este track se escucha muy pesado y te arrastra hacia ese umbral de dolor en el cuál se encuentra Nick Cave. Inmediatamente después hay un momento de redención con los tonos celestiales del órgano que suenan en "Distant Sky". Aquí podemos escuchar a Cave con un tono mucho más calmado, casi convenciéndonos de que, en este punto del álbum, se encuentra en la fase de aceptación del duelo.

Este álbum es un completo recordatorio de que el duelo no es un proceso lineal del cuál se sale tan fácilmente: no se puede llorar la pérdida de algo por tanto tiempo y esperar que la recuperación sea inmediata. Sin embargo, en "Skeleton Tree" –la octava canción que cierra y le da nombre a este material– hay un sentimiento de que la esperanza persevera a pesar de los malos tiempos: “I called out that nothing is for free, and it’s all right now”.

A lo largo de ocho tracks, Nick Cave se vuelve una voz honesta sobre lo que es la pérdida de los seres amados, a veces serio, a veces esperanzador y a veces desolado, pero siempre consiente de que “All the things we love, we love, we lose”.

Sigue a la banda en su Facebook oficial.

Weezer revela canción inédita

La banda Weezer ha compartido “Fake Smiles and Nervous Laughter”, una canción inédita y que pertenecerá a la versión extendida del disco White Album.

Mucho se esperó de Weezer después de que anunciaron su regreso revelando detalles del disco White Album que salió el 1 de abril de este año. Después de varios meses, hoy la banda liderada por Rivers Cuomo, vuelve a los reflectores, pues nos ha compartido una canción que nunca se había escuchado antes y que sorprendió a más de uno.

e95ebca3

La canción “Fake Smiles and Nervous Laughter” fue estrenada en el programa de radio Zane Lowes Beats 1, este tema fue tomado de la versión extendida del White Album, que saldrá el 7 de noviembre. Esta versión incluirá todos los temas del original, tanto nuevas canciones que ya pudimos escuchar como “I Love The USA" y “Fake Smiles and Nervous Laughter” y un remix de “Jacked Up” que contará con la colaboración de Nadya de Pussy Riot y Fitz de Fitz and The Tantrums.

Además la banda ha prometido revelar más sorpresas esta semana, así que podemos esperar muchas noticias de la clásica agrupación originaria de Los Ángeles, California. La canción tiene muchos coros y melodías alegres, algo que nos recuerda a su exitoso tema "Buddy Holly" el cual pertenece al disco Blue Album, lanzado en 1995 y que fue de los primeros sencillos de Weezer.

Pueden escuchar el nuevo tema justo aquí:

The Dandy Warhols comparte un nuevo video

La banda The Dandy Warhols reveló el video de la canción "Catcher In The Rye", tema que se desprende de su más reciente álbum Distorland.

Todos nos sorprendimos cuando The Dandy Warhols volvió este 2016 con el álbum Distorland. Después de pasar cuatro años en el silencio, los originarios de Portland mostraron el sucesor de This Machine, algo que celebraron todos los fans de esta gran agrupación que nació en 1994. El disco fue lanzado el 8 de abril a través de la disquera Dine Alone, quienes también son la compañía discográfica que trabaja para músicos como Marilyn MansonJimmy Eat World y The Lumineers.

The-Dandy-Warhols-Distortland

El video oficial de "Catcher In The Rye" fue dirigido por Mike Bruce, quien ya ha trabajado, más que nada como editor, en los videos de artistas como Noel Gallagher y Sir Paul McCartney. La trama aborda a dos personajes, una inocente niña y un joven de dudosa imagen parecido al cantante Mac DeMarco. La historia es sobre lo que pasa cuando dos jóvenes como estos se conocen, todo ambientado en un soleado día en las calles y parques de algún típico lugar de los suburbios americanos.

Sobre el trabajo del director Mike Bruce, esto fue lo que dijo el líder de The Dandy Warhols, Courtney Taylor-Taylor: “Simplemente le dije a Mike que la canción es sobre el amor que no necesita nada a cambio, ni siquiera estoy seguro de que eso existe, pero no se lo mencioné. A pesar de todo hizo un trabajo asombroso, siempre me dan un nudo en la garganta al final”.

Pueden ver el video justo aquí:

Thee Oh Sees anuncia nuevo disco

La banda Thee Oh Sees dio detalles de su nuevo álbum y además compartió una de las canciones que estarán en el disco: “The Poem”.

A pesar de que el 12 de agosto de este año la agrupación nos compartió su onceavo material de larga duración, A Weird Exist, nos quisieron dar una de las últimas sorpresas del 2016, ya que anunciaron un nuevo disco. Este llevará el nombre de An Odd Entrances y saldrá el 18 de noviembre gracias Castle Face.

Thee Oh Seees también informó que la mitad de las ganancias serán donadas a obras de caridad como la Elizabeth House, un grupo que ayuda a mujeres y niños en condición de calle en el valle de San Gabriel, en Pasadena, lugar que está muy cerca de donde es originaria la banda: San Francisco.

thee oh sees cover

Respecto a su peculiar manera de estrenar nuevo material, debemos recordar que el grupo liderado por John Dwyer siempre ha expresado que debido a que les gusta trabajar duro y siempre se divierten grabando en un estudio, esto los hace inmunes a ciertas tradiciones de la industria musical.

Además de anunciar nuevo álbum, los chicos de Thee Oh Sees, quienes hace poco se presentaron en el Foro Indie Rocks! para celebrar nuestro décimo aniversario, compartieron uno de los seis temas que componen An Odd Entrances. La canción se llama "The Poem", una melodía lenta algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, pero que no obscurece el talento de la banda.

Tracklist de An Odd Entrances:

  1. You Will Find It Here
  2. The Poem
  3. Jammed Exit
  4. At the End, On the Stairs
  5. Unwrap the Fiend, Pt. 1
  6. Nervous Tech (Nah John)

Siddhartha – Únicos

La virtud maravillosa de ser único.

¿Te sonaría una historia del vuelo de un pez extraño que nunca encontró sus ecos de miel, y al final terminó convirtiéndose en un naufrago sin saber?

Las primeras señales del otoño son complemento perfecto para adornar el retorno del autor de todas estas referencias, que seguro reconociste inmediatamente. Sin duda alguna la carrera de Siddhartha es digna de reconocerse por su oferta de calidad en cada uno de sus trabajos como compositor y productor, lo cual lo convierte en un músico esencial para nuestra escena.

Únicos es el nombre de su más reciente entrega, en la que a través de 10 tracks el oyente percibirá matices finos que evocan nostalgia, inspiración proveniente de tiernos riffs, y un sinnúmero de citas listas para ser dedicadas al mas enamorado postor. –Se recomienda escuchar con audífonos–.

Si bien el sonido no se despega mucho de lo que fue El Vuelo Del Pez, sigue resultando interesante percibir los arreglos y letras entrañables que el oriundo de Guadalajara ofrece en esta producción. De manera acertada, la sobresaliente “Ser Parte” que consciente o inconscientemente nos permite entrever parte de la realidad de su autor. De la misma manera, se crea una posible conexión de las canciones, como si hubiera una historia contada y el público es el encargado de ordenarla.

La justificación a esta hipótesis podría hacerse valida cuando “Tarde” suena, cautelosa elección como primer single, porque resulta genial, pero deja claro que lo mejor está por venir. Las primeras notas de “Camuflaje” son suficientes para quedarse a escuchar con atención la avalancha de emociones que se desatan en el proceso, ya que es evidente lo bien que ha madurado el estilo de Siddhartha con el paso del tiempo.

Y así podría seguir hablando de todas las canciones, todas tienen algo especial, porque te mueven algo, un sentimiento, un recuerdo. Claro ejemplo es “Tus Pupilas”, alegre y desafiante, para después encontrarse con “Imán” y su cautivante coro, que en un audaz movimiento evita el cliché cursi y se transforma en una canción de esas que en vivo se cantan a todo pulmón.

Como al inicio de estas líneas se menciona la similitud sonora de Únicos con su antecesor El Vuelo Del Pez, vale la pena rescatar que aunque no hay gran evolución en este punto, si existe una propuesta lírica muy atrayente en el disco, y para muestra el track final; un espejo donde todos podríamos vernos, una historia donde todos podemos ser los protagonistas de ella. Te propongo algo, escucha “El Chico” y quizás recuerdes por qué te gusta la música.

¡Síguelo en Facebook!

Radiohead estrena el video "The Numbers"

Thom Yorke y Jonny Greenwood vuelven a compartir una intima sesión musical para el videoclip de “The Numbers”.

El octavo tema del álbum A Moon Shaped Pool ya tiene video, protagonizado por el vocalista y el guitarrista principal de la banda y dirigido por el aclamado cineasta Paul Thomas Anderson, a quien recordarán por películas como Boogie Nights y Punch-Drunk Love. Como muchos saben, Radiohead compartió en septiembre el video para “Present Tense”, en el cual dos integrantes de la banda interpretan una de las canciones junto a un sintetizador CR-78.

En este nuevo video todo es muy parecido, pues Jonny Greenwood y Thom Yorke visten exactamente igual y traen los mismos instrumentos con la única diferencia de que el primero fue grabado en la noche y este en el día. Ambos metrajes fueron hechos en la intemperie, en un bosque de California, por lo que podemos casi asegurar que fueron elaborados el mismo día.

radiohead numbers

La banda, originaria de Abingdon, Inglaterra, ha dado mucho de qué hablar, en especial en nuestro país, pues acaban de terminar sus dos presentaciones en el Palacio de los Deportes. También hace unos días se filtró un tema inédito de la agrupación, “Ill Wind”. También Radiohead se presentará en el festival Austin City Limits en Texas, cerrando su tour para promocionar A Moon Shaped Pool, disco que ya ha alcanzado el millón de copias vendidas alrededor del mundo.

Pueden ver el simple, pero emotivo video justo aquí:

Entrevista con Los McAllister

Los McAllister dicen adiós a Harmon Hall.

En 2011, antes de volver como banda telonera de los Libertines,  McAllister sacó su primer EP. Ahí venía la rola “Crazy June”. Luego  se  desintegró en 2013.

“En ese tiempo yo estuve haciendo otros proyectos soy arquitecto y me metía  full a la arquitectura. Me inspira mucho el racionalismo. Paco también es arquitecto, a él le late el futurismo de los sesenta. Eso está plasmado en nuestro nuevo vinyl que sale en noviembre. Queríamos que fuera un arte objeto con significado y significante. Está lleno de contenido artístico y arquitectónico. Un lado es mi música y el otro la de Vigilante. La identidad gráfica representa el equilibrio entre ambos.Mi sonido es más barrio, folclórico, sobre mujeres cachondas”, explicó Ronco, vocalista de la banda.

La banda cambió su dinámica. Se transformó en un colectivo, que según ellos es onda Nortec o como cuando César Costa iba de gira con Enrique Guzmán.

Ahora cantamos Vigilante y yo. Cada quien su disco. Habrá dos momentos escénicos. Y al final tocaremos versiones acústicas de los temas originales de McAllister. Estamos por lanzar “El Planeta” que es una canción de Vigilante y “Morena de Fuego” que es mía y fue producida por Pablo Cantú de Reyno.

Ambos vivieron  una evolución musical. Antes todo era en inglés. Les gustaba la estética del rock, pero ahora ya dejaron los converse y las chamarras. Su  base sigue siendo lo análogo, son un proyecto de guitarra, bajo y batería. Pero ya dejaron lo brit y ahora “dejaron Harmon Hall” y aceptaron que son “más mexas que el frijol”.

“No somos indie, somos rock. Ahora hay más metales, influencia de rock mexicano de 1960, pero mantenemos nuestras melodías alegres”.

¿Pero cómo fue que tras años sin tocar lograron abrirle a Pete Doherty? Gracias a Beat Music, la empresa que trae a la banda inglesa.  

“Siempre he sido fan de The Libertines. Escuchar “Time for Heroes” fue lo que hizo que quisiera hacer mi banda. Los de Beats Music son cuates, como mi familia. Siempre me apoyaron. Saben la importancia de The Libertines en mi carrera. Entonces de broma me dijeron que volviéramos como teloneros. La broma fue creciendo y ahora es una realidad. La primera fecha de nuestro comeback es lo de los Libertines. Luego haremos algo para amigos y familia y ya después tocaremos en el Imperial”, concluyó.

¡Síguelos en Facebook!

Woods comparte el video "Politics of Free"

Llénate de buena vibra con el nuevo video de Woods.

A principios de año, Woods estrenó su novena placa discográfica titulada City Sun Eater In The River Of Light. Luego de presentarnos un par de sencillos como “Can’t See At All” y “Sun City Creeps”, el quinteto estadounidense regresa con un nuevo track acompañado de su video oficial.

"Politics of Free" es una canción bastante alegre que se antoja escuchar mientras das un paseo por carretera y te diriges a un lugar desolado como el bosque o el mar. En el videoclip podemos ver a los integrantes de la banda tomando el sol, nadando en el océano y hasta jugando frisbee. Además de algunas escenas de su presentación en el Northern California Festival.

woods

Las vacaciones de verano ya terminaron, pero sin duda, después de ver este video te darán ganas de emprender el viaje con tus amigos y disfrutar de un día sin responsabilidades.

Sigue a Woods en sus redes oficiales:

Facebook / Twitter

Industrias WIO para Indie Rocks! 06

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente establecida en la Ciudad de México.

Foeme Foto

Artista: Foeme
Lanzamiento: Incendios I (EP)
Género: Alt Rock / Art Rock / Pop Rock
Locación: Ciudad de México

Facebook

Foeme lleva ya diez años trabajando en este interesante proyecto que parece tener como objetivo, crear canciones en donde las melodías, armonías y ritmos, son suaves y amigables mientras las letras son ácidas y profundas.

En su EP más reciente Incendios I suscriben su forma peculiar de hacer música con gran originalidad y técnica, explorando un poco hacia otros lados como el hip hop en el track 3 “El Fuego” en donde participa el MC Aczino, quien le pone la cereza a este gran pastel.

Pronto tendremos la segunda arte de éste díptico, mientras tanto, aquí puedes escuchar Incendios I en Spotify:

ISLAS

Artista: Islas
Lanzamiento: “Densidad” (sencillo)
Género: Shoegaze / Synth Pop / Dream Pop
Locación: Mérida

Facebook

Ricardo Castillo, guitarrista y vocalista de Elviaje, nos presenta su proyecto solista, Islas.

Bajo un concepto único y muy personal, en el que la música y la literatura épica se tocan en cinco temas que conforman un EP de alcance cinemático.

“Densidad”, como su nombre lo anticipa, abre con fuerza hacia texturas y sonidos envolventes. Desde sus primeros trazos, este es un track que domina el crescendo con maestría. Entre voces oníricas, Ricardo mueve emociones hacia parajes gélidos que proceden de su imaginación.

Esperamos con ansias el EP completo, mientras tanto puedes escuchar este sencillo aquí:

Mondragon Foto

Artista: Mondragón
Lanzamiento: Glas (EP)
Género: Electrónica / Ambient / Experimental
Locación: Ciudad de México

Facebook

Mondragón es un productor musical cuyo trabajo mezcla los elementos más básicos de la música electrónica bailable con géneros como el post-rock, el ambient y la exploración sonora.

Nacido en la Ciudad de México, su formación musical fue autodidacta hasta el 2012, cuando viajó a Canadá para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto.

Hasta la fecha ha publicado 7 EP’s con distintos sellos nacionales e internacionales: Dada Mortem (WOS, 2012), Constelaciones (Abolipop Records, 2013), Sonido Negro (WOS, 2014), Imposible quebrar el tiempo (Indian Gold Records, 2014), Un día menos (VAA, 2014), Interlude (Abolipop Records, 2015) y Glas (Abolipop Records, 2016).

Es en el presente año cuando el proyecto crece y se unen a el Jimena Garfias (guitarra/drum pad), Erik López (guitarra) y Luis López (batería). Para afianzar este crecimiento sonoro y conceptual, Mondragón publicará su primer LP titulado Presentimiento Complejo a finales del 2016.

Escucha aquí sus más recientes discos:

Para conocer más música de Industrias WIO, síguelos en Facebook y Twitter.