DJ Shadow en El Plaza Condesa

¡De los mejores del año! Así estuvo DJ Shadow en El Plaza.

Una noche caótica provocada por la constante lluvia era el preludio a uno de los mejores conciertos que la Ciudad de México tendría en este año, ya que por tercera ocasión, DJ Shadow ofrecería un show en la capital, esta vez, en El Plaza Condesa y con disco nuevo bajo el brazo.

Luego de media hora de retraso, por fin aparece Josh sobre el escenario. “Hola amigos y amigas”, nos saluda, adulando al venue, a la ciudad y al público, anticipándonos que tendríamos una noche llena de viejos éxitos y de su nueva música. Sin más, el warm up corre de la mano del atrapante trip hop de "The Mountain Will Fall”, teniendo de trasfondo tres pantallas alineadas cual un solo monitor curvo, que proyectarían visuales hipnóticos.

Un espectáculo visual siempre será el complemento perfecto (incluso necesario) para cualquier presentación en vivo. Presentaciones como las de Roger Waters, Radiohead, Die Antwoord o Kraftwerk (por mencionar algunos) no serían tan geniales sin la gran producción audiovisual que les respalda. Comento esto dado a que aunado a la maravillosa habilidad que tiene Josh para pinchar discos, mezclar pistas y volar mentes con su scratching, los visuales que presentó llevarían al público por una increíble experiencia y por un viaje a través de varios estados de ánimo.

Nos ponemos las gafas oscuras para observar mejor a un astronauta. Pasamos de subir una escalera interminable y del tráfico infumable de la ciudad, a recorrer tranquilamente una espesa selva, tan pronto el deep house y el trance nos aceleran el ritmo cardíaco, hasta que nos meten freno de mano para volver a rapear mientras observamos el día a día de la comunidad afroamericana, latina y demás indocumentados extranjeros. ¡Esto es una locura!

El psycho se hace presente, mientras nuestros ojos se inundan de colores que llenan de psicodelia cada resquicio del lugar, y aprovechando que no había ni una sola alma que no bailara desquisiadamente, un scratch acelerado daría entrada al drum and bass.

El climax de la noche: Josh agradece al público, se deja caer una manta traslúcida frente al escenario, donde serían proyectadas diversas imágenes asimétricas, que auxiliadas del monitor curvo detrás, crearían una ilusión visual de tercera dimensión, escenario ideal para soltar el gran remix de “Six Days”. Detrás, visuales rojos, de frente, motas azules que se tornarían en el planeta Tierra girando frente a nosotros.

“The Sideshow” es ejecutada con maestría, mientras el video oficial se proyecta; “Midnight In A Perfect World” no podía faltar; la gente enloquece con “Nobody Speak”; “Building Steam With A Grain Of Salt” trae consigo uno de los mejores trips de la noche y para cerrar, “Organ Donor” nos consume por completo.

Un outro es ejecutado para que DJ Shadow se despida del gran público mexicano que supo observar callado cuando tenía que hacerlo y perder la cordura en el momento adecuado, mientras en la manta se proyectan los créditos a todos los que intervinieron en traernos este increíble espectáculo.

Para sorpresa de todos, el set solo duró cerca de hora y media, dejándonos enfiestadísimos y con ganas de más, pero el gran sabor de boca que provocó este concierto y la promesa de Josh de volver pronto nos deja bastante contentos. Concierto candidato a los mejores del año.

Björk presentará visuales en Montreal

Además de Björk, Iggy Pop también se presentará en la Red Bull Music Academy.

El ícono de punk rock Iggy Pop y la artista islandesa Björk viajarán a Montreal, Québec, este otoño como parte de la Red Bull Music Academy.

Las leyendas de la música participarán en una serie de eventos en aquella ciudad que celebrarán tanto artistas canadienses como internacionales en un mes lleno de conciertos, platicas y más.

Iggy Pop tendrá una conversación con Carl Wilson sobre su carrera música en el Ludger-Duvernay, el teatro más antiguo de Canadá, el 26 de septiembre.

Se espera que Björk llegue a la Red Bull Music Academy para dos noches consecutivas de DJ sets el 25 y 26 de octubre. Posteriormente, hará una presentación de sus proyectos en realidad virtual, donde estrenará una proyección de un nuevo video para su canción “Family” incluida en su más reciente álbum, Vulnicura.

Recordemos que hace unos meses, interpretó su melodía “Quicksand” en una experiencia en realidad virtual y pronto tendrá un par de presentaciones en Londres. Otros actos destacados incluyen un performance entre Fucked Up y Tanya Tagaq, un show por parte de Tim Hecker.

La Red Bull Music Academy durará del 24 de septiembre hasta el 28 de octubre. Si deseas más información acerca de este evento, como horarios, y demás shows, puedes entrar a este enlace.

Entrevista con Sol Pereyra

Bailar es un acto revolucionario.

En 1931 Emma Goldman, feminista lituana, dijo “si no puedo bailar, tu revolución no me interesa”, como respuesta a un compañero correligionario, que le reprochaba aquel acto pues no le parecía apropiado para la causa revolucionaria. Para Goldman igual que para Sol Pereyra bailar es una forma de “combatir las cosas jodidas y deprimentes que suceden socialmente”.  

En 2001 junto a Alfonso Barbieri y Mara Santucho, Sol formó Los cocineros, grupo de ska, cumbia y reggae con el cual grabó siete discos. En 2008 participó en el Unplugged de Julieta Venegas. Un año después comenzó su carrera como solista con Bla Bla Bla, su primera producción discográfica. En 2011 fue integrante de la banda de Carla Morrison en su gira latinoamericana, paralelamente lanzó Conmunmixta, su segundo álbum. En 2014 el coro de su canción “Nadie  te preguntó” (Tírame agua, 2013) se hizo viral en las redes sociales gracias al vídeo de una rana de peluche que se mueve al ritmo de la canción. Actualmente en Fondeadora está juntando el dinero para lanzar su cuarta producción discográfica.

El nuevo álbum estará conformado por 10 canciones que fusionan rock, hip hop, reaggue, ska y tripop. Será mezclado de manera análoga pues, según indica la cantante argentina, de esta manera tendrá un sonido más orgánico y rudo.

Préndete, surgió de un sentimiento de tristeza y descontento social. Es propositivo, optimista y combativo, sin que sea un panfleto político. Invita a salir de lo que te duele y a pelear a tu manera. “Creo que pasan cosas jodidas que a todos nos afectan, pero está bueno hacer algo con eso. Reaccionar de la manera que cada uno considere que es buena, accionar positivamente. Considero que lo mejor que nos puede pasar a las personas es estar bien y ser sinceros con nosotros mismos", compartió la cantante en entrevista con Indie Rocks!

¿Por qué decidiste juntar dinero a través de Fondeadora?  

"Me había quedado sin ahorros. Si bien tengo ayuda de distintos Sellos que me apoyan, los discos los produzco económicamente yo. Entonces me sugirieron esta idea; había varios amigos músicos que también habían hecho sus discos juntando dinero de esta manera y me pareció que estaba buenísima la idea. Es solidario y creativo, dos cosas que me encantan".

La meta son $90,000 pesos y los premios por los donativos van desde la descarga digital del primer sencillo antes de que salga hasta shows íntimos. Además de playeras y un libro de relatos breves escritos por la cantante argentina.

Pereyra escribe desde el humor y la ironía. No tiene un target, sus canciones, poemas, obras de teatro y relatos son para quienes se sientan identificados. Este año se ha relacionado a Sol con la doctrina feminista debido a que en marzo viajó a Argentina para participar en Mujeres al griego, concierto gratuito y al aire libre con el que se conmemora el Día internacional de la mujer. En julio formó parte del line up de Festivalatina en El Plaza Condesa junto a Tilpa Ruiz (Brasil), Liden (Cuba), e Ingrid Beaujean (México). Así mismo participó en la Marcha nacional contra las violencias machistas el pasado 24 de abril, donde mujeres se movilizaron en diversos puntos de la Ciudad de México para exigir igualdad y respeto.

¿Te consideras feminista?

"Soy una persona que siempre está involucrada por la lucha de la igualdad de los derechos en todos sentidos. Voy a luchar por los derechos de la mujer, por los derechos de la diversidad sexual, y por toda causa que me parezca noble y respetable. Soy todo lo que lucha por una causa buena y justa, soy todas las causas".

A Pereyra, como a muchas otras, la han tachado de “feminazi” por tomar posturas un poco más concretas respecto a los derechos de la mujer.

“Tergiversa el que piensa que quién defiende los derechos es un feminazi. Hay una necesidad porque hay algo muy preciso que está sucediendo. No matan a los hombres por las mismas causas que matan a las mujeres. Está bueno que este tema este puesto sobre el tapete. Es una discusión que se tiene que seguir teniendo permanentemente. Yo creo que la lucha feminista es defender los derechos y luchar por la igualdad y el respeto. No se debe confundir con que ahora la mujer está planteando estar por encima del hombre”.

Sol seguirá combatiendo, bailando al ritmo de sus canciones y “juntando los pesitos” hasta el 13 de septiembre, fecha límite para realizar el donativo a través de a Fondeadora. Posteriormente, durante el mes de noviembre presentará Préndete en un venue de la colonia Roma.

Frank Ocean devela 'Endless'

Además se espera que Frank Ocean libere más música este fin de semana.

Frank Ocean ha develado un nuevo álbum audiovisual titulado Endless, el sucesor de su aclamado Channel Orange de 2012.

Rolling Stone ha confirmado que Endless es un proyecto diferente que su otro disco, el cual se espera que salga a través Apple este fin de semana y que posiblemente venga con un nombre distinto a Boys Don’t Cry.

Endless muestra una diversa gama de colaboradores, entre los que están incluidos Jonny Greenwood de Radiohead, Sampha y los productores James Blake y Arca. Este material también incluye arreglos de violines, contrabajos, violas y celos por parte de la Orquesta Contemporánea de Londres, la cual fue dirigida por Robert Ames.

endless creditsendless credits 1

Puedes ver el visual de 45 minutos a través de Apple Music, a continuación te dejamos la lista de canciones de Endless:

Endless

01. ‘Device Control’
02. ‘At Your Best (You Are Love)’ (Isley Brothers cover)
03. ‘Alabama’
04. ‘Mine’
05. ‘U-N-I-T-Y’
06. ‘Ambience 001: “In a Certain Way”’
07. ‘Commes Des Garcons’
08. ‘Ambience 002: “Honeybaby”’
09. ‘Wither’
10. ‘Hublots’
11. ‘In Here Somewhere’
12. ‘Slide on Me’
13. ‘Sideways’
14. ‘Florida’
15. ‘Deathwish (ASR)’
16. ‘Rushes’
17. ‘Rushes To’
18. ‘Higgs’

Vanessa Zamora presenta sencillo homenaje a Juan Gabriel

Un icónico tema en voz de Vanessa Zamora.

Ser mexicano y no conocer a Juan Gabriel debería ser un delito que se pague con cárcel. Exagero, pero lo cierto es que el legado del conocido como "Divo de Juárez" es innegable. Hoy, una de las cantautoras jóvenes que ha conseguido una gran base de seguidores últimamente, compartió un cover que le hizo como homenaje  a uno de los temas más emblemáticos de Alberto Aguilera Valadez –su nombre real–.

Hablamos de Vanessa Zamora, quien eligió "Amor Eterno", canción que Aguilera le compusiera a su madre, para darle su propia versión, muy á la 2016.

"Crecí escuchando los temas de 'JuanGa' porque mis padres lo ponían en casa y desde hace tiempo quería hacer una versión de este tema. 'Amor Eterno' es una de mis canciones favoritas porque a pesar de que habla sobre un tema triste (la muerte), yo no creo en la muerte como el fin de algo, sino una evolución y un nuevo comienzo. Me gusta porque es una canción súper honesta y directa. Además, mi intención es acercar a las nuevas generaciones e invitarlos a que conozcan temas tan bonitos como este", compartió Vanessa.

Vanessa Zamora Amor Eterno

Además, la joven tijuanense emprenderá un tour que la llevará nada más y nada menos que a China. Checa debajo todas sus fechas y lánzate a verla en directo.

Vanessa Zamora tour

Visita el Facebook de Vanessa Zamora para seguir todas sus noticias.

Industrias WIO para Indie Rocks! 04

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente con base en la hermosa Ciudad de México.

Hoy como cada quince días, les presentamos algunos de nuestros lanzamientos en Industrias Wio.

Azain

Artista: Azain
Lanzamiento: “Slow Motion”  (Sencillo)
Género: Dream Pop / Slowcore
Locación: Ciudad de México

Facebook

Proyecto fundado en el 2013 por Gibran Azain Ongay quien creo el primer disco de este proyecto completamente sólo en su “Home Studio”. Para este primer disco que nació en sus sueños, inventó un lenguaje propio llamado “Heimsinz” para poder hablar de lo onírico en sus letras.

Después de haber lanzado dos discos en su carrera, Azain nos sorprende con este nuevo sencillo lleno de magia y confort sónico.

Disfruta de su discografía aquí:

Y no dejes de ver el gran video de animación que crearon para “Slow Motion”, su nuevo sencillo:

Mujercitas terror

Artista: Mujercitas Terror
Lanzamiento: Fiesta Muda  (LP)
Género: Rock Negro / Post Punk
Locación: Argentina

Facebook

Este oscuro trío nos presenta su tercer disco producido por Andres L. Caceres.

La banda argentina caracterizada por hablar de lo extraño y lo surreal mantiene en este álbum la violencia de su post punk romántico y frenético que los ha caracterizado desde el principio. A esto hay que sumar las excelentes letras de sus canciones que pueden leerse también, como pequeños cuentos o poemas en prosa.

Mujercitas Terror estará de gira por Europa durante el mes de septiembre y esperamos poder verlos en México muy pronto. Mientras tanto, te invitamos a escuchar Fiesta Muda, su nuevo disco:

Yo Triceratop

Artista: Yo Triceratop
Lanzamiento: “Chemtrails”  (Sencillo)
Género: Math Rock
Locación: Oaxaca

Facebook

Esta sorprendente banda ha roto las formulas clásicas en las estructuras de sus canciones para crear un sonido original, dinámico y sorprendente.

Su primer ep editado en el 2014 los llevo a recorrer gran parte del país y esperamos que su nuevo disco, que saldrá este año, los lleve mucho más lejos porque con esta primer muestra  nos dejan con ganas de seguir gritando con sus canciones.

Aquí puedes escuchar su nuevo sencillo:

Para conocer más música de Industrias WIO, síguenos en Facebook y Twitter.

Noches Emergentes vol. III en el Foro Indie Rocks!

De nueva cuenta, el Foro Indie Rocks! recibió propuestas frescas para todo público.

Últimamente, los jueves se han convertido en el "nuevo viernes" para algunos habitantes de la CDMX que buscan fiesta mucho antes de que llegue el fin de semana. Eventos como el de las Noches Emergentes, son la opción perfecta para aquellos aventureros.

El pasado jueves 18 se vivió la tercera edición de esta iniciativa creada por el Foro Indie Rocks! y como de costumbre, las propuestas frescas no faltaron en el menú. Vastian, Maverick Stn., T.V. Mosha y Tessa Ia, fueron los encargados de llenar el recinto de la Roma con sus diferentes ritmos, que mientras por un lado eran un rock potente, por otro, un electro experimental.

Para comenzar a encender los ánimos, Marcos, Danly, Amaury y Ale, integrantes de Vastian –seguros y presentándose por primera vez en un Foro como este–, no le quedaron a deber a toda la gente (entre papás, tíos, primos y amigos) que se dio cita para mirarlos hacer sus pininos. Con su EP debut Grumo recién salido del horno, estos jóvenes provenientes de la delegación Gustavo A. Madero conquistaron a propios y extraños con su potente rock.

"Respiración Artificial", "Marce" y su primer sencillo "Amigo", fueron algunos de los temas de su repertorio. Es necesario decir que para ser el acto telonero, Vastian fue lo mejor de la noche gracias a su carisma y entrega en el escenario.

Maverick Stn., por su parte y con un sonido totalmente diferente al de Vastian, no es ajeno al público del Foro Indie Rocks! Esta debió ser la cuarta o quinta vez que tocaron aquí y per se, dominan el lugar a la perfección. Su talento para tocar instrumentos es indiscutible; sin embargo, el factor 'conexión con el público' les falla. ¿Lo más destacado? La interpretación de su sencillo que ya suena en Reactor 105, "No Puedo Olvidarte".

En el otro extremo tenemos a Tessa Ia, una joven cantautora, también actriz (Después de Lucía), que para amenizar su participación en las Noches Emergentes, agregó a una banda en vivo y puso en el plato sus sencillos "Búfalo" y "Elefante". Con una energía innata, transmitió alegría a los pocos pero atentos espectadores.

Finalmente, la propuesta más densa del lineup: T.V. Mosha. Armados con sus cabelleras medianas y las caras pintadas, Mois Roditi y Esteban Serrano ejecutaron sobriamente su set musical. Si bien ya la gente era escasa, ambos supieron dejarlos llevar por un ciberespacio dominado por sonidos oscuros.

No queda más que esperar la siguiente entrega de esta iniciativa, que seguramente traerá nuevas propuestas para todos.

Visita el Facebook del Foro Indie Rocks! para enterarte de todos los eventos.

Coldplay estrena el video "A Head Full Of Dreams"

Revive el concierto de Coldplay en el Foro Sol con su nuevo video musical.

Hace ya cuatro meses que la agrupación londinense liderada por Chris Martin se presentó en la Ciudad de México para ofrecer tres conciertos en el Foro Sol (aquí puedes leer nuestra reseña). Pero eso no fue todo, pues además decidieron grabar un video y documentar su paso por nuestro país para el sencillo que da nombre a su séptima placa discográfica, "A Head Full Of Dreams".

En el videoclip podemos ver algunos rostros de personas, transeúntes y locaciones de la CDMX como la Glorieta de los Insurgentes y la colonia Roma. Asimismo, podemos apreciar a Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion dando un paseo en bicicleta dirigiéndose hacia su concierto en el Foro Sol.

Coldplay

A Head Full of Dreams, lanzado en 2015, resume una nueva etapa de madurez y crecimiento musical de la banda. Se dice incluso, que podría ser el último disco de su carrera. Algunos otros temas que se desprenden de este nuevo álbum son “Amazing Day“, “Everglow”, “Adventure of a Lifetime”“Birds” y “Up&Up”.

Disfruta aquí abajo del video para "A Head Full Of Dreams" el cual fue dirigido por Marcus Haney y grabado en formato 8mm por lo que de da un efecto retro y antiguo al visual.

Young the Giant – Home of the Strange

Young the Giant nos deleita con una sólida amalgama de sensaciones.

Es grato escuchar cómo la escencia del sonido de una banda o agrupación logra evolucionar a lo largo del tiempo sin perder sus cualidades que la hacen única. Este es el caso de Home of the Strange (2016), la tercera producción discográfica de Young the Giant, a quienes tuvimos la fortuna de ver por primera vez en México en el Hellow Festival de 2015.

Esta agrupación de rock originaria de California, se ha distinguido por la capacidad vocal del frontman Sameer Gadhla para imprimir en las canciones diferentes estilos de géneros desde el R&B hasta el Soul. Además de estar cuidadosamente producido, este nuevo material pareciera recurirr a las raices internacionales de los integrantes de la banda –  como India y Francia –  para brindarnos  interesantes detalles ajenos a la música occidental contemporanea, que van desde el uso de ciertos instrumentos como la citara hasta escalas atonales.

El disco abre genial con la emotiva y envolvente “Amerika” con una letra que hace referencia a cuando estamos en busca del algo intagible, que va desde el amor o la identidad de pertenecer a una nación.  “Something To Believe In” sube la intensidad, cargada de riffs distorcionados y coros pegajosos.  “Elsewhere” empieza con un bassline tremendo, funky y golozo, para que después  Gadhla nos arrope misticamente. Excelente pieza. “Mr. Know-It-All” es juguetona y alegre, nos recuerda a la estética ligera de Mind Over Matter (2014), su disco anterior.

Llegando a la mitad del disco tenemos a “Jungle Youth”, que desafortunadamete, al igual que sus guitarrazos con delay se vuelve monotona y pasa desapercibida rápidamente. “Titus Was Born” es un bocadillo acustico, bastante positivo, cantada como si fuera una fábula en donde nos encontramos rodeando una fogata en compañía de Gadhla. “Repeat” es otra canción con buen ritmo y que nos obliga a tararearla más de una vez.

Este nuevo material cierra fuerte con “Silvertongue” y sus pasajes a contratiempo, haciéndola bastante adictiva y refrescante. “Art Exhibit” es una balada oscura y emotiva, que nos recuerda a los inicios de la banda. “Nothing’s Over” nos sacude desde las raices con una tierna letra y perfecta armonia, y de cierta manera,  nos evoca a la clásica “Cough Syrup” de Young The Giant. Posiblemente, la mejor pieza de este disco. Por último, “Home of the Strange” es bastante móvida con unas percusiones mortales que nos podrán a bailar. Este disco sin lugar a dudas no decepcionará a los fans de la banda y hará que ganen nuevos adeptos.

Visita el Facebook de Young the Giant para seguir todas sus noticias.

Scott Walker – The Childhood Of a Leader

El lado oscuro y misterioso de Scott Walker; ficción hecha música.

En el 2015 se estrenó The Childhood Of a Leader en el Festival de Cine de Venecia; cinta producida y dirigida por Brady Corbet. Como todo buen film, este ha maravillado a la audiencia por su soundtrack.

El cantante y compositor Scott Walker, anunció en julio pasado el lanzamiento de The Childhood Of a Leader. Álbum homónimo que recopila cada una de las pistas utilizadas para el largometraje.

Al principio podría parecer un disco pesado al escuchar, debido a su extensión, ya que recopila 18 tracks. Sin embargo y a pesar de eso, y conforme va avanzando se vuelve una placa muy digerible al oído gracias a la duración de las canciones.

Este disco es completamente instrumental. A excepción de “Orchestral tuning up”, donde se puede escuchar una fina voz casi al final de la canción. “Opening”, “The meeting” y “Finale” son las rolas que, debido a composición son las más largas de todo el soundtrack.

Desde un principio, -y es muy marcado- tiene tintes de misterio. Cayendo en lo obscuro; claro que, esto no desmerita el buen trabajo y sonido de los instrumentos.

El violín es parte fundamental en el trabajo de producción de las canciones. Como en “Village Walk”, “Dream Sequence” y “RUN”. Cada una de las rolas te adhieren a la historia. O en su caso te trasladan a una escena completamente ajena. –Seguramente al escucharlo, se te vendrán algunas películas a la mente-.

The Chilhood Of a Leader es un disco que abarca buenos complementos. Lo instrumental, lo misterioso y oscuro te hace mantenerte a la expectativa. Tal como lo haría una excelente película.

Visita el Facebook de Scott Walker para seguir todas sus noticias.