Kings Of Leon presenta su nuevo sencillo

Para seguir promocionando su nuevo material, la banda Kings Of Leon se presentó en el programa Later with Jools Holland donde estrenaron la canción “Around The World”.

El martes en la noche, la banda originaria de Nashville nos dio otra probada de lo que será su álbum “Walls”, disco que será lanzado el 14 de octubre de este año y que cuenta con la participación de Markus Dravs en la producción. Markus ha trabajado con bandas como Arcade Fire, Mumford & Sons y Coldplay; la banda acudió a él tratando de buscar un sonido más suave y dirigido al pop, dejando a un lado la comodidad y cuestionando sus tendencias musicales.

Kings Of Leon

Como pudimos notar en el programa de Holland, “Around The World” es una canción con mucho ritmo y destacados coros. Muchos han hablado sobre el cambio de estilo que ha tenido la banda, pero el cantante Caleb Followil dice: "Llegamos a una zona de confort que hemos tratado de dejar lejos en este disco, realmente nos pusimos un gran desafío”.

En el programa también estuvo el cantante Jack White, quien ejecutó una versión acústica de "We're Going To Be Friends” para darle seguimiento a su nuevo disco "Jack White: Acoustic Recordings 1998-2016".

Mykki Blanco estrena "My Nene"

Escucha un adelanto de lo nuevo de Mykki Blanco.

El esperado álbum debut de Mykki Blanco saldrá a la venta a partir del próximo 16 de septiembre a través de !K7. A pesar de que aún no hemos podido disfrutar de Mykki en su totalidad, ya pudimos escuchar algunos temas previamente compartidos por el cantante como "Loner", "The Plug Won't" y "High School Never Ends".

Ahora, el rapero y activista comparte "My Nene" producida por Woodkid, un nuevo extracto que fue estrenado por Zane Lowe en su programa Beats 1.

"'My Nene' es una de esas canciones donde puedo jugar con el rol de géneros. Yo a propósito quiero asegurarme de usar términos que no categoricen en un género lo que digo para así poder tener un apelativo universal", comentó Mykki a The Fader.

"Uso palabras que podrían ser aplicadas afectivamente hacia un hombre o una mujer. Para mí, estoy hablando definitivamente sobre un chico, ese es mi bebé, ese es mi nene, pero a través de las palabras y al no darle género, también un hombre o una chica heterosexual podría escuchar esa melodía e identificarse con ella", concluye Blanco acerca de su sencillo.

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La Femme – Mystère

Mystère, la prueba de que un disco largo no debe ser aburrido.

A tres años de su álbum debut Psycho Tropical Berlin (2013), el colectivo francés La Femme, regresa con nueva producción titulada Mystère, que si bien mantiene la esencia que estos jóvenes impusieron desde el inicio de su carrera musical, tiene algunas modificaciones que simplemente no podemos dejar pasar por alto.

Desde sus comienzos en 2010, la agrupación de Biarritz se dedicó a experimentar con distintas variantes rítmicas del rock hasta que terminaron por electrificarlo y ahora, en su nueva placa producida por su propia disquera, Disque Pointu, nos entregan una combinación armoniosa entre el synthpop, yéyé, krautrock, surf punk e incluso un poco de psicodelia.

Tal como su nombre lo dice, Mystère nos mantiene siempre expectantes y pendientes de lo próximo a escuchar; hace que en ningún punto nos aburramos incluso cuando contiene 17 tracks gracias a que cada uno de sus cortes fueron bien seleccionados para llevarnos en una travesía repleta de matices musicales.

Comencemos con “Sphynx”, cuya traducción al español es “esfinje”. En ella La Femme inicia un delirio psicodélico al ritmo de una misteriosa voz de mujer que habla entre drogas y alucinaciones. Luego hay un down en “Le Vide est ton Nouveau Prénom”, ya que nos hace sentir como de otra época al ritmo de guitarras barrocas. Con “Où va le Monde” nos traen de vuelta a esa onda surf y después de un golpe de realidad sobre la crudeza existencial y la vida, viene algo más synthpop con “S.S.D” y “Elle ne t’aime pas”. Pero si hablamos de las guitarras y bajos por excelencia de este disco, entonces tienes que escuchar “Mycose”; ya que de principio a fin disfrutarás de los acordes al ritmo de la voz de Clémence.

La música de este colectivo liderado por Marlon y Sacha es un collage dadaísta que se refleja no solo en la lírica y composiciones, sino también en los videos, arte del material de estudio e incluso en sus shows. Nada es estático con ellos; todo es diversión, es una forma de expresión, es el arte mismo de crear su propio arte, de romper estereotipos. Eso es la fusión de talentos de la que nos habló Lucas hace poco más de un año en entrevista. Mystère es el resultado de una banda que ha tratado de abrirse su propio camino, de esos extraterrestres con clase que vinieron a embarcarnos en un viaje musical que no hará que nos encante solo una pieza, sino todo el conjunto.

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Entrevista con Devendra Banhart

"Casi todas mis canciones son un chiste" – Devendra Banhart

“Un mono en mármol rosado fue una de las imágenes que aparecieron casi mágicamente mientras estábamos haciendo el álbum”, dijo Devendra Banhart en entrevista exclusiva para Indie Rocks! En una interesante plática, el artista nos habló sobre su manera de hacer música, su concepto de Dios y algunas de las experiencias que a través de tres años construyeron su nueva producción discográfica, Ape in Pink Marble.

Banhart es un hombre que experimenta el arte como la respiración: no piensa en qué es lo que sigue, solo lo hace. “No hago música porque algo me ha pasado y tengo que expresarlo, y tampoco hago arte porque es mi trabajo y tengo que hacerlo. La última semana antes de terminar un álbum o una pintura, solamente estoy tratando de concluir para poder empezar la próxima”, expresó el compositor.

Han sido casi tres años desde Mala y, de acuerdo al músico, al minuto de finalizar dicho álbum, comenzó a colectar la información que conformaría el nuevo material. En esta novena entrega, el artista se encargó de compartir cada tema con personajes importantes en su vida, algunos ya fallecidos: “La primera canción se llama 'Nombre Medio' y fue escrita para un amigo que murió hace como cinco meses. Asa Ferry era como un hermano mío. Tocaba música en un grupo que se llama Kind Hearts and Coronetes. Era muy joven. Quiero compartir con él esa canción, es una historia para él.

El originario de Houston relata que durante tres años que viajó por Europa del Este, Nueva York, México, España, el largo período que pasó en Japón y, por supuesto, California, muchas personas de su vida murieron. Banhart cuenta que logró recolectar todas esas vivencias para volverlas canción en tan solo un mes.

Devendra Banhart

El 23 de septiembre saldrá a la venta el resultado de las vivencias del cantante y una charla con Josiah Steinbrick y Noah Georgeson (quienes también colaboraron en Mala) en la intimidad de su hogar, en un barrio mexicano de Los Ángeles. Según el músico, el título del disco proviene de una serie de imágenes que aparecieron en su mente y la de sus compañeros mientras componían: “Una larva con una peluca, un higo con una chaqueta de cuero, un taco de pescado en cromo, y un mono en mármol rosado, aparecieron sin ser invitados, casi mágicamente, espontáneamente, mientras estábamos haciendo el álbum. Se sentían como manifestaciones del subconsciente”.

De acuerdo a Banhart, el mono es símbolo de la masculinidad, mientras que el mármol rosado es símbolo de la feminidad, de la elegancia y la sofisticación. “El punto de la poesía es que todo mundo pueda interpretarla", dijo.

Sí, todo esto suena sacado de un viaje en hongos o ácido, pero mejor optamos por cuestionar al artista sobre su práctica espiritual, a lo que él respondió: “El punto de la vida es dar las gracias y conocer a Dios, y no digo Dios en la manera religiosa, digo Dios en la manera íntima. Digo tu corazón. Digo el amor”. “Tengo una práctica espiritual que me parece es la cosa más importante de la vida. Creo que la meta del individuo es reducir el sufrimiento, y la manera en que uno puede reducir el sufrimiento es conociéndose a sí mismo”, agregó.

A Devendra no le gusta tomarse tan en serio, por lo que comenta que casi todas sus canciones son un chiste y la mayoría: “Chistes no muy buenos”. También nos dijo que él mismo se encargó del diseño de la portada del nuevo material, ya que disfruta de la expresión a través dibujo.

Después de abrirnos un poco más de su interior, el músico se despidió con una gran noticia: “Voy a ir a México con el grupo, aunque no sé cuándo. Antes quiero hacer una gira muy íntima. Un amigo y yo queremos tocar en diferentes lugares partes de México. Espero que suceda en las próximas semanas”. Y sí, hace un par de días se confirmó su visita a Trópico 2016, donde lo veremos con su show full band.

Mientras sale el nuevo disco, nos deleitamos con su cautivante sonido en Mala.

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PREMIERE: Ferraz remixea "Ngen" de Tayrell

Talento mexicano reconocido por el extranjero.

Si todavía no conocen a Tayrell, deben saber que es un dúo mexicano de música electrónica conformado por los jóvenes hermanos Galicia, Hugo y Miguel, quienes en su momento, formaron una mitad de lo que sería la banda Affer.

Hace algunas semanas en Indie Rocks! estrenamos su primer material de corta duración, Ngen: “En este EP en particular sí nos quisimos arriesgar porque siempre habíamos querido hacer música sincera –aunque no fuera tan comercial o club– y de la que sabemos no cumple con lo que hay en la escena nacional y es cero cliché. Queríamos darle una esencia única con los sonidos e instrumentos que escogimos para cada track que, por ejemplo, fueron el Rhodes mkII, el prophet, el Júpiter, un bajo acústico y muchos sonidos que generamos en vst’s. Todos crearon la atmósfera de este EP”, aseguraron.

Ahora, los chicos de Tayrell (de quienes puedes leer una entrevista completa en nuestro número impreso 93 con Metronomy en portada) presentan un remix a su tema "Ngen" que corrió a cargo del productor, DJ, y músico venezolano –originario de Valencia–, Manuel Ferraz a.k.a. Ferraz. ¡Que lo disfrutes!

Ferraz

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Lower Dens comparte "Real Thing"

Escucha y mira el video del nuevo sencillo de Lower Dens.

La banda de indie pop de los Estados Unidos, Lower Dens, lanzó su tercer álbum de estudio Escape from Evil en 2015 a través de Ribbon Music.

Ahora, la alineación formada por Jana Hunter, Geoff Graham, Nate Nelson y Walker Tanton, regresa con un nuevo sencillo titulado "Real Thing", producido por la misma Jana.

Esta canción llega acompañada de un video musical en el cual podemos ver a Hunter sentada con su guitarra interpretando la melodía bajo luces rosas. También se pueden apreciar algunas imágenes de personas bailando. El clip fue dirigido por Cody Critcheloe, mejor conocido como SSION, quien previamente colaboró también para el video de "To Die in L.A." de Escape from Evil.

"Las letras fueron inspiradas por una columna de aviso en una copia vieja de la revista Oui que encontré en el departamento de Arthur Bates. La mujer escribiendo en la columna parecía realmente derrotada entre su amor por su esposo y su deseo de coger por ahí", comentó Hunter sobre "Real Thing". "Encuentro que me relaciono mucho con esa clase de egoísmo, el tipo de cosas que todos sabemos sobre nosotros y que es imposible de aceptar. Este tipo de luchas internas pero universales me llevan a las lágrimas".

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Perfume Genius colabora con Prada

Escucha este clásico de Elvis à la de Perfume Genius.

Perfume Genius entrega una nueva versión del clásico de 1961 de Elvis Presley, "Can't Help Falling In Love", para la campaña de la prestigiada firma de moda, Prada. Este cover nació de la idea de Frederic Sanchez, producor de sonido de la marca, quien imaginó una mezcla entre lo atemporal y lo actual.

Este tema fue especialmente comisionado para la publicidad de las fragancias, dándole un peso extra por su significado, creando un balance en la calidez de la melodía original con el ambiente ecléctico del filme.

Steven Meisel fue el encargado de dirigir la campaña para La Femme Prada y L'Homme Prada, y podemos ver a Mia Goth, Mia Wasikowska, Dane DeHaan y Ansel Elgort.

Mike Hadreasm, mejor conocido como Perfume Genius, es afamado por sus composiciones y un claro sentido de la experimentación a la hora de crear su música, que comúnmente tiene una relación con temas como la identidad y la sexualidad.

Perfume Genius lanzó su tercer álbum de estudio, Too Bright, hace ya casi tres años, del cual pudimos escuchar sencillos como "Queen" y "Grid", además de una increíble recepción por parte de la crítica.

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Beck presenta el video de "Wow"

Vaqueros cabalgando en el viejo oeste, rosas con ojos, criaturas coloridas y un Beck con extraños pero geniales pasos de baile es lo que resume el nuevo video del aclamado músico.

Beck siempre ha sido un artista que trata de romper paradigmas en la industria de la música y es conocido por su inclinación a experimentar, pero esta vez nos mostró un lado de él que no habíamos visto y que nadie se esperaba.

El cantante de cuarenta y seis años reveló el video para “Wow”, su más reciente sencillo. La canción, que lanzó en junio de este año, se unirá al tema “Dreams” en su treceavo disco que sigue sin nombre, pero que será lanzado el 21 de octubre del 2016. Todo su reciente material fue producido por Greg Kurstin, quien ha trabajado con artistas como Adele y Sia.

Beck-WOW

El video fue dirigido por Beck en conjunto con Grady Hall y tiene como protagonistas al artista y a sus hijos Cosimo y Tuesday Hansen, estos últimos bailan detrás de un escenario colorido y lleno de luces.

En el video también contribuyeron múltiples artistas visuales como Sam Cannon, Randy Cano, Andy Gregg, David McLeod, John McLaughlin, Jess Rona y Steve Smith. Todo esto en conjunto con Beckbailando en una autopista transitada, hacen de este video uno de los materiales visuales más notables de este año.

The Kills estrena video para “Imposible Tracks”

Jamie Hince y Alison Mosshart se divierten en un peculiar parque de diversiones en el nuevo video musical de la banda The Kills.

Hace unos días la agrupación, que ha estado de gira promocionando su disco Ash & Ice, interpretaron, por primera vez en la televisión, su nueva canción en el programa The Late Late Show with James Corden. Ahora The Kills ha revelado el video de “Imposible Tracks” para seguir promocionando el sencillo que se ha convertido en uno de los temas favoritos junto a "Heart of a Dog" y "Siberian Nights".

the kills

El video fue dirigido por el neoyorquino Ellis Bahl, quien obtuvo mucho renombre por los videos “Breezeblocks” de alt-J y “Sold My Bed, But Not My Stereo” de Capital Cities. En el video podemos ver como Jamie Hince y Alison Mosshart se suben a una montaña rusa y otros juegos temáticos, además de varias escenas en una misteriosa casa de los espejos. Todo fue grabado en Luna Park, un parque de diversiones en Melbourne, Australia.

El lugar es un parque histórico, inaugurado en 1912, tiene la montaña rusa más antigua del mundo en funcionamiento. En palabras de la originaria de Florida, Alison Mosshart: “Luna Park es un viejo, raro y asombroso parque de diversiones, de sueños y pesadillas. Es tan icónico de Melbourne, siempre habíamos querido grabar ahí, así que en nuestra última gira nos dimos esa oportunidad”.

Depeche Mode lanzará colección de videoclips

Depeche Mode lanzará esta colección el 11 de noviembre.

Depeche Mode reunirá en un box set todos los videos musicales de la agrupación de 1981 hasta 2013. Video Singles Collection, como se titula esta antología, contará con cuatro horas de video además de dos horas de comentarios en audio grabados por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher para algunos clips.

"Es increíble tener todos nuestros videos reunidos en una solo lugar y esperamos que nuestros fans disfruten este viaje por el tiempo tanto como nosotros", comentó la banda.

En total, están incluidos 55 videoclips, realizados por directores como Anton Corbijn, Patrick DaughtersClive Richardson, entre otros, y cada uno ha sido restaurado. Incluso podrás ver visuales alternos para canciones como "People Are People", "Stripped" y más.

El último álbum que hemos podido escuchar por parte de Depeche Mode, fue su Delta Machine en 2013, y aunque todavía no tenemos nada reciente, sabemos que Gahan aún tiene planes para un nuevo disco de la alineación.

A continuación, te dejamos la lista de videos que tendrá Video Singles Collection:

1. Just Can't Get Enough (directed by Clive Richardson)
2. See You (directed by Julien Temple)
3. The Meaning of Love (directed by Julien Temple)
4. Leave in Silence (directed by Julien Temple)
5. Get the Balance Right (directed by Kevin Hewitt
6. Everything Counts (directed by Clive Richardson)
7. Love, In Itself (directed by Clive Richardson)
8. People Are People (directed by Clive Richardson)
9. Master and Servant (directed by Clive Richardson)
10. Blasphemous Rumours (directed by Clive Richardson)
11. Somebody (directed by Clive Richardson)
12. Shake the Disease (directed by Peter Care)
13. It's Called a Heart (directed by Peter Care)
14. Stripped (directed by Peter Care)
15. But Not Tonight (directed by Tamra Davis)
16. A Question of Lust (directed by Clive Richardson)
17. A Question of Time (directed by Anton Corbijn)
18. Strangelove (directed by Anton Corbijn)
19. Never Let Me Down Again (directed by Anton Corbijn)
20. Behind the Wheel (directed by Anton Corbijn)
21. Little 15 (directed by Martyn Atkins)
22. Strangelove '88 (directed by Martyn Atkins)
23. Everything Counts (Live – from "101") (directed by D.A. Pennebaker)
24. Personal Jesus (directed by Anton Corbijn)
25. Enjoy the Silence (directed by Anton Corbijn)
26. Policy of Truth (directed by Anton Corbijn)
27. World in My Eyes (directed by Anton Corbijn)
28. I Feel You (directed by Anton Corbijn)
29. Walking in My Shoes (directed by Anton Corbijn)
30. Condemnation (Paris Mix) (directed by Anton Corbijn)
31. One Caress (directed by Kevin Kerslake)
32. In Your Room (directed by Anton Corbijn)
33. Barrel of a Gun (directed by Anton Corbijn)
34. It's No Good (directed by Anton Corbijn)
35. Home (directed by Steven Green)
36. Useless (directed by Anton Corbijn)
37. Only When I Lose Myself (directed by Brian Griffin)
38. Dream On (directed by Stephane Sednaoui)
39. I Feel Loved (directed by John Hillcoat)
40. Freelove (directed by John Hillcoat)
41. Goodnight Lovers (directed by John Hillcoat)
42. Enjoy the Silence '04 (directed by Uwe Flade)
43. Precious (directed by Uwe Flade)
44. A Pain That I'm Used To (directed by Uwe Flade)
45. Suffer Well (directed by Anton Corbijn)
46. John the Revelator (directed by Blue Leach)
47. Martyr (directed by Robert Chandler)
48. Wrong (directed by Patrick Daughters)
49. Peace (directed by Jonas and François)
50. Hole to Feed (directed by Eric Wareheim)
51. Fragile Tension (directed by Rob Chandler and Barney Steel)
52. Personal Jesus 2011 (directed by Patrick Daughters)
53. Heaven (directed by Timothy Saccenti)
54. Soothe My Soul (directed by Warren Fu)
55. Should Be Higher (directed by Anton Corbijn)