Siddhartha en El Plaza Condesa

Una noche tranquila y única cortesía de Siddhartha.

Son casi las siete en punto. El sol se ha ido y la marquesina resplandece anunciando el acto estelar de la noche, ese por el cual cientos de fans se han dado cita en El Plaza Condesa. En su interior la gente aguarda impaciente, se acomoda, va por unas cervezas y se detiene a disfrutar de la banda telonera para envolvernos en una especie de warm up. Luego de una presentación rápida y un par de sencillos, la agrupación 424 ofrece unas palabras de agradecimiento, desde los técnicos que hacen posible que El Plaza cobre vida, hasta el público ahí reunido. Y así como llegaron los costarricenses se retiraron en un abrir y cerrar de ojos, llevándose consigo sus instrumentos.

Los minutos pasaron y los chiflidos de las personas que ya querían ver en acción al músico tapatío se hicieron presentes. Finalmente apareció. Siddhartha y su comitiva abordaron el escenario con impresionante marcialidad. Uniformados con atuendos de color negro y tomando cada uno su respectiva posición, el concierto dio inicio y los primeros acordes de “Ser Parte” cimbraron el lugar; tema que podría funcionar muy bien como un nuevo sencillo de su más reciente disco.

“¡Qué tal, un gusto estar por acá presentando Únicos!”, son las primeras palabras que salen de Siddhartha ante un público que no deja de corear cada una de sus canciones. Su concierto sirvió para presentar de manera oficial su cuarto material de larga duración, Únicos, disco que ha sido el reflejo de un periodo de mucho goce y de mucha paz, como nos lo comentó en entrevista hace un par de meses. Pero también retrocedimos en el tiempo y repasamos algunos de los clásicos que lo han colocado donde está.

“Vamos a regresar dos pasos atrás a este disco”, son las palabras para dar entrada a “Náufragos” e inmediatamente los recuerdos y la nostalgia invaden nuestro ser. Algunos "Extraños" se convirtieron en amigos al final del concierto, mismo que se llevó a cabo en "Domingo" y el cual terminó a temprana hora, cosa que se agradece. Todo mundo perdió el "Control" al escuchar este tema, pero también con "El Poema y la Caja". En "El Aire" se podían percibir "Ecos de Miel", la verdad es que fue "Una  Noche Tranquila" y única.

Aunque no hubo invitados especiales o una gran escenografía -salvo una especie de luna en la que se proyectaban diferentes imágenes desde animales hasta constelaciones- siempre es un goce disfrutar del talento irrebatible que posee el buen Siddhartha y un deleite a las pupilas de muchas fanáticas. Después de tocar 21 temas, era momento de despedirse. El escenario quedó vacío y las porras y aplausos no se hicieron esperar. Fue así como Sidd regresó para tocar dos canciones. Al final, todos terminamos siendo chicos una vez más.

Regina Spektor comparte mensaje político

Regina Spektor lanza video musical de "The Trapper and The Furrier" para dar un mensaje a sus seguidores.

En estos tiempos electorales, la cantautora y pianista Regina Spektor, ha aprovechado para compartir el video musical de su canción “The Trapper and The Furrier”, tema incluido en su séptimo álbum de estudio Remeber Us to Life, el cual salió a la venta el pasado 30 de septiembre a través de Warner Bros.

En el íntimo clip dirigido por Jack Dishel y grabado por el fotógrafo Shervin Lainez, podemos ver a la cantante interpretando la melodía en unas escaleras.

“The Trapper and The Furrier” es quizá una de las canciones más políticas de Regina Spektor, pues hace un claro énfasis en las estructuras sociales con el ejemplo: “Those who don’t have lose, those who got get given more, more, more, more”.

El visual fue compartido a través de su Facebook acompañado por una nota que dice: “Con todo lo que está pasando, quise compartirlo. Buena suerte a todos. Buena suerte a nuestro mundo. Hay muchos tipos de paraísos… Estemos del lado de aquellos en necesidad. Estemos del lado de aquellos que aman. Estemos del lado de aquellos que se preocupan, que participan, que lo intentan… Y si no es así, al menos, estemos del lado de aquellos que pagan sus impuestos ;-).”

Green Day estrena video para "Still Breathing"

Mira a Green Day en este inspirado video musical.

La banda de punk rock, Green Day, lanzó su decimosegundo álbum de estudio, Revolution Radio, hace un mes exactamente a través del sello Reprise Records y el primero desde que salió 21st Century Breakdown en 2009.

Ahora, la banda liderada por el vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong, ha estrenado un nuevo video musical dirigido por P.R. Brown para su canción “Still Breathing”.

En el visual podemos ver a varias personas, incluidos los integrantes de Green Day, de alguna manera siendo atormentadas por sus respectivos pasados, sin embargo, parece que todos los involucrados encuentran consuelo en la belleza de la naturaleza, ya sea en forma de un bosque, un animal, la lluvia, una montaña, el mar o la luz del sol.

Previamente, ya habíamos podido disfrutar de otro video de Green Day pero para el primer sencillo de Revolution Radio, “Bang Bang”, en el cual podemos ver a un trío de enmascarados robar un banco mientras los miembros de la banda se divierten en una fiesta en una casa.

Si aún no has escuchado este último disco de Green Day, te lo dejamos aquí abajo para que los disfrutes cuantas veces quieras.

Nick Cave & The Bad Seeds estrena "Magneto"

Mira un nuevo video de Nick Cave & The Bad Seeds.

Nick Cave & The Bad Seeds acaba de compartir el video musical para la canción “Magneto”, tema incluido en su más reciente álbum de estudio, Skeleton Tree, que salió a la venta a principios de septiembre a través del sello Bad Seed Ltd.

El visual está en blanco y negro vemos a Nick Cave interpretando la melodía frente a un piano mientras es iluminado con una luz de estrobo. Como podemos ver, “Magneto” mantiene la misma línea que siguen otros videos como “Girl in Amber”, “Jesus Alone” y “I Need You”.

En este tema se escucha la oración que da título a su documental One More With Feeling, el cual muestra cómo se realizó el décimo sexto álbum de Nick Cave & The Bad Seeds, Skeleton Tree.

Este filme regresará a ser proyectado a partir del primero de diciembre en algunos cines selectos y meses después, Nick Cave & The Bad Seeds dará inicio a su tour por Norte América en apoyo a su críticamente aclamado Skeleton Tree. Si aún no lo has escuchado, ¿qué esperas? Dale play aquí abajo.

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The xx adelanta música nueva

Checa esta breve corte de lo nuevo de The xx.

Desde hace varias semanas, la banda originaria de Londres The xx, ha compartido mensajes a través de sus redes sociales para hacer saber a sus seguidores que el esperado sucesor de Coexist, que salió en 2012, está muy próximo.

Incluso el trío formado por Romy Madley Croft, Jamie xx y Oliver Sim, compartió una playlist a través de Spotify con canciones que los han inspirado en el estudio para la realización de su tercer disco, con temas de artistas como Kelela, The Internet, Arca, Frank Ocean, Björk, Radiohead, Jenny Hval, entre muchos otros.

Pero hace unos minutos, esta lista fue actualizada con una misteriosa canción nueva, que no tiene título, ni disco ni artista. Esta melodía de 55 seg muestra mucho de la influencia que hubo en el último álbum de Jamie xx, con elementos electrónicos y un beat bastante agradable tanto para escuchar como para bailar.

Este track es el tercer adelanto inédito de The xx, el primero y segundo, desafortunadamente fueron removidos de la misma playlist. Esperamos pronto tener más probaditas, o mejor aún, un primer sencillo de lo nuevo de esta agrupación.

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Festival Catrina 2016

Festival Catrina, un lluvioso recordatorio de que no todo es la CDMX.

Uno de los grandes problemas de nuestro país es la centralización, tanto política como económica y por supuesto cultural; al parecer si algo no pasa o no está en la CDMX, entonces no existe en México. En la industria musical es igual, esta semana se corrió el rumor de que en el 2017 se realizará Lollapalooza en Guadalajara y hay una gran cantidad de personas que dudan que una ciudad del interior de la República –aún siendo la tercera más importante del país- tenga la capacidad de hacerlo.

Para combatir ese centralismo hay muchas cosas que se pueden hacer, una de ellas es crear festivales como el Catrina, realizado este sábado en Cholula, Puebla. Ese tipo de festivales son muy importantes para la escena, pues generan ingresos para que las bandas sigan trabajando, y sobre todo, generan y renuevan el público que consume el rock y géneros relacionados.

Tal es la importancia y lo esperado del festival en la zona que a las 12:00 del día –hora en que el festival comenzó- había al menos una decena de autobuses en el estacionamiento. Estos centenares de foráneos se sumaron a los residentes locales y de municipios vecinos y se repartieron en las dos áreas del festival -general y preferente- para comenzar el día con actos que apenas comienzan a labrar su camino como Costera, Tessa Ia o Piluso.

A pesar de que el festival dio inicio al mediodía, el público tardó en llenar el lugar y en responder a las bandas que se iban alternando entre el Escenario Catrina y el Escenario Indio; no fue hasta el turno del chileno PedroPiedra que los centenares de personas reunidas hasta ese momento comenzaron a “prenderse” y llenarse del ambiente festivo que todo festival pretende. Un factor que afectó el ambiente fue el clima, pues la lluvia que cayó durante casi todo el festival apagó un poco los ánimos al comienzo. Esa misma lluvia fue el pretexto para que el chileno y su banda tocarán un cover de “Gracias al sol”, la versión de Juanga de “Have You Ever Seen The Rain”.

Los ritmos y la energía latina de los venezolanos Okills mantuvieron el calor que poco a poco se generó en el público. Con base en una gran interacción que incluyó silbatos para los fans, y un repertorio que todos parecían conocer, los sudamericanos dieron una gran presentación. Después de Okills, el feeling sudamericano no se fue del Catrina, pues llegó el turno de No Te Va Gustar y su “rock nacional”, los cuales con un setlist ya bastante conocido que incluye éxitos como “Al vacío” y “A las nueve”, hicieron que la molesta lluvia se olvidara y hasta se disfrutara.

Llegó el turno de Comisario Pantera y a partir de aquí fue cuando el público pasó de estar “prendido” a estar eufórico. Esa euforia se transmitió a la banda, la cual dio un show mucho más enérgico que, por ejemplo, el de hace dos semanas en el Festival Coordenada -de nuevo, la importancia de crear nuevos públicos y procurar los ya existentes-.

Pasadas las seis de la tarde y con un cielo ya sin sol, llegó el momento de que Caloncho y su banda hicieran lo suyo, es decir, llenar de sus ritmos tropicales y cadenciosos a los ya miles de asistentes del festival y hacerlos cantar clásicos modernos como “Chupetazos” y “Palmar”. Ese ritmo lento del tapatío, se vio contrastado cuando llegó Drake Bell y durante una hora llenó de rock, actitud y hasta de su más reciente sonido pop a un público en el que sobresalían los gritos de mujeres y rostros de cartón de Josh, su antiguo compañero en el programa que lo llevó a la fama.

La sangre californiana continuó en el escenario del Festival Catrina al presentar a The Growlers, una de las mejores bandas del cartel y la que ofreció la mejor presentación del día, a pesar de que gran parte del público solo los observó mientras esperaban a que terminaran su turno y siguiera León Larregui. Este llegó ya pasadas las 9 y los gritos y cantos del público por momentos hicieron que la voz del líder de Zoé se perdiera un poco.

Sin embargo, León no fue el músico que más levantó los ánimos, ese lugar lo ocupó Mon Laferte, la chilena que por momentos bajó del escenario a cantarle más cerca a sus fans y hasta intentó surfear en el público pero no funcionó. Cerca del final, Manú Jalil, director musical de la banda de Mon, recordó que hace dos años tocaron ante apenas 50 personas en un bar a unas calles, dicho esto, su manager le entregó un disco de platino por las altas ventas de su más reciente disco. La celebración terminó con fuegos artificiales, mismos que lograron sacar las lágrimas de Laferte.

A pesar de que el momento más sobresaliente y emotivo parecía haber pasado, aún quedaba lo principal, Enjambre y Los Caligaris. Los mexicanos aparecieron en un ambiente oscuro mientras abrían con “Tulipanes” para después seguir con los éxitos “Manía cardiaca”, “Cámara de faltas” y en general un setlist bastante equilibrado. Aunque hubo poca interacción con el público, la energía que la banda puso en el escenario lo compensó.

El final llegó de la mano de Los Caligaris, los argentinos que pusieron la fiesta, el circo y sobre todo mucho baile. Aunque bastante visto, uno de los mejores momentos fue cuando la banda cantó “Kilómetros” y cientos de playeras giraron en lo alto y las narices rojas brillaron.

Cholula demostró estar listo para un festival nacional, y sobre todo demostró tener la necesidad y las ganas de ver y disfrutar de actos que nutren a la escena y actos que son pilares de la escena. Demostró que el interior de la república también puede consumir rock y derivados y demostró que también pueden abrirse a nuevas propuestas. Todo lo anterior, sin duda son elementos básicos para una escena saludable y sobre todo una escena independiente.

Ruidosa CDMX

"Si no generamos conexiones, estamos borrando historias", las mujeres hicieron ruido en Ruidosa.

Hace 10 años una adolescente chilena lanzaba su álbum debut Muérdete la Lengua, una actriz de películas mexicanas era odiada por ser la “culpable” de la muerte de Renata, una desenfrenada cantaba “Qué Grosero” y “Vente en mi Boca”. Hoy, esas mujeres son activistas importantes luchando por una razón en común: la igualdad de género.

El Centro Cultural de España se pintó de rosa para recibir la primera edición del Ruidosa CDMX, un festival que apoya al feminismo y empodera al talento femenino que empieza en la música pero que busca extender el movimiento a la sociedad machista. El exclusivo evento constó de dos paneles de conversación y siete maratónicos conciertos de Ximena Sariñana, Daniela Spalla, Vanessa Zamora, la fundadora de Ruidosa, Francisca Valenzuela, Teri Gender de Le Butcherettes, Planta Carnívora y Zemmoa.

Con una actitud sobria, apareció Valenzuela para agradecer y moderar el primer panel que incluyó una charla con su compatriota Mon Laferte, la inspiradora Jessy Bulbo y Teri Gender. Las cuatro coincidieron en la discriminación en el rubro que las hizo moderar su forma de vestir y actuar, la credibilidad perdida en procesos de producción al trabajar de forma independiente y un rol femenino común en sus familias que las inspiró a seguir su camino en la música, aunque éste fuera difícil.

En el segundo panel, grandes nombres de la industria de la producción que incluían a la moderadora Lucy Anaya, Olga Straffon de Arts & Crafts México, Larissa Carpintero de Sony Music, la organizadora del Festival Nrmal, Moni Saldaña y Val Anzaldo de Thump Mx desglosaron la idea de aceptar al artista, independientemente del género, por su talento y alcance; acordaron romper el paradigma de la típica mujer que escribe canciones de desamor e incitar al talento femenino “desde las trincheras” para empoderarnos todas.

La increíble sesión de conciertos en el Espacio X del CCE no fue para nada excluyente. Comenzó Sariñana con un acústico de canciones como “En Clave” y “Un amor/En Medio De La Noche”, que no suele tocar en sus presentaciones. Siguió la querida de IR!, Daniela Spalla con “Prometí”, “Amor Difícil” y una canción que no había tocado en vivo, “Viaje A La Luna”.

Con una emoción notable, salió la tijuanense Vanessa Zamora y se dijo feliz de formar parte de Ruidosa. interpretó "Este Final”, “Te Quiero Olvidar” y cerró con el cover a la famosa canción de Juan Gabriel, “Amor Eterno”. El turno más esperado al escenario del festival fue para Francisca Valenzuela quien incendió el espacio X con “Prenderemos Fuego Al Cielo”, “Afortunada” y la canción más feminista de la historia, “Buen Soldado”.

Los asistentes fueron afortunados de ver a Teri Gender de Le Butcherettes, quien enfundada en un jumpsuit en verde militar, tacones y una pañoleta rosa hizo una presentación energética, intrigante y muy teatral. Con movimientos exagerados, riffs estridentes y desenfrenados, la intérprete se quitó el jumpsuit y se quedó en un vestido y medias rojas; terminó hecha un desastre. Saltó la valla y bajó del escenario para tocar entre el público. Después, el rap de Planta Carnívora sacó algunos sonrojos al tocar temas tabú como la masturbación, la menstruación y el miembro masculino. Cerró la noche la fabulosa techno transgénero Zemmoa, quien se dijo feliz de recibir el espacio en el festival feminista e interpretó “Te Enterraré el Tacón” y “Hombre de Hojalata”.

Ruidosa comenzó en Chile hace 10 meses y llegó a México con éxito. En un día histórico para la música, pasó sin contratiempos la primera edición de Ruidosa CDMX, esperando que su fundadora lo lleve a todas partes y tenga el éxito que merece por el bienestar de las artistas femeninas.

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Festival Waco 2016

En el norte se puede hacer un festival donde la gente goza, baila, no tiene miedo. Así vivimos la edición 2016 del Waco.

Catorce horas de recorrido nos rifamos para llegar el pasado sábado 5 de noviembre a Torreón, ciudad que, al igual que Monterrey, sufrió una oleada de violencia en los pasados años hasta llegar al punto de toque de queda. No obstante, la comunidad no se quiso quedar encerrada en sus casas, decidieron hacerle frente a sus demonios y poco a poco se levantaron para darle un segundo aire a su vida nocturna. Fue así como distintas personas comenzaron a abrir bares y clubes nocturnos, pero en especial Prims López comenzó con la iniciativa del WACO en 2013, un pequeño festival para el público más alternativo de Torreón.

Este año el fest cambió de sede y de fecha, generalmente se hacía en el mes de octubre, pero se recorrió para noviembre (suponemos que para cuadrar calendarios o logística), así mismo no se hizo en La Bombonera, como era costumbre, sino que la sede fue un deportivo de fucho, donde se podía apreciar un cielo enorme lleno de nubes (cosa que un defeño valora con todo su ser) y una resolana que de no ser porque la noche cayó muy temprano, nos hubiera dado una buena asoleada. De entrada, lo que siempre agradecemos de provincia son los precios, foodtrucks con paquetes que no rebasaban los 60 pesos y la bendita cheve estuvo durante las tres horas más acaloradas al 2x1. Aunado a eso tuvimos un cartel prometedor, sobre todo en la parte bailable, una cancelación de último minuto (nos dolió no ver a The Parrots) y un par de propuestas que prometen bastante.

El termómetro marcaba 37 grados centígrados, pero nuestra piel sentía unos 41. El Waco dio la bienvenida con un par de propuestas locales: Sanioza y Hotg, la primera un proyecto solitario, que pensó preparar un set más completo, para al final decidir que sería bueno seguir con esa alineación, prometiendo regresar con más tracks y un EP. Hotg nos puso a bailar con su electro pop que a ratos nos recordó a Belanova, pero más hipster.

Ya con un poco menos de sol, Wet Baes desde la CDMX tuvo una muy buena respuesta por los pocos que aguantábamos los rayos ultravioletas, unos cuantos hasta cantaban sus rolas y se las dedicaban a sus chavas. Bendito horario de verano que hace que la noche caiga más temprano. Young Tender, desde Monterrey es uno de esos actos en vivo que comienzan a tomar bastante fuerza en su circuito, fueron los únicos que tuvieron invitados de lujo de todo el talento que se presentó en el festival. Por su parte Scott de She’s A Tease se subió a corear su más grande sencillo “Si No Vas a Ser Tú”, y al finalizar el set Dromedarios Mágicos tomó el micrófono para cantar “Playera Negra”.

Supusimos que por el solazo que hacía, la gente llegaría más tarde. Y sí, en efecto, mientras caía la noche comenzaban a llegar más personas, pero por más tarde que se hacía nunca logramos ver el recinto lleno. El escenario Mexía fue igual de bonito que peligroso, una palapa colocada en medio de un lago fue el montaje perfecto para los DJ’s, con el único inconveniente de que era un espacio muy limitado para echar el perreo, donde a los lados el lago amenazaba con tragarse a los alcoholizados distraídos. De estos sets los menos esperados fueron los que más sorprendieron, qué lástima que El Mvgico y BCOTB tocaran tan temprano, pues sus increíbles sets hubieran puesto a temblar las tablas que teníamos de pista de baile más noche. Por otro lado, los más esperados beGun y Nicola Cruz, no lograron cumplir las expectativas con sets bastante flojos, que a muy pocos pusieron a bailar, incluso otros preferimos regresar al escenario principal para darle una escuchada a Elsa Y Elmar y a los Frikstailers que volvían al festival por segunda vez, después de haber tocado en la primera edición.

Al igual que Nicola y beGun, Superstudio literal dispersó al público en su set, quizás no estaba en el mood para la noche, o andaba muy en la onda MUTEK, pero al escucha norteño no logró cautivar. A su paso inadvertido, llegaron los más esperados de la noche PXXR GVNG, desde España, quienes con sus rimas alentaron al público a cantar, gritar y bailar, pero quien realmente se robaba la noche fue Rosa Pistola, mientras se hacía cargo de poner los tracks durante el set de los catalanes. El clímax llegó de manera inesperada, no teníamos muy en el radar lo que hacía Happy Colors, pero fue una muy grata sorpresa ver a este productor en acción y recibir una buena dosis de beats, con los que no paramos de mover los pies hasta el último minuto de su set. Ya al final, logramos cachar la última canción del set de Los Xxxulo$, con quienes compartimos la van y una que otra experiencia paranormal durante el viaje; nos quedamos con ganas de ver su set completo.

Nos acabamos de enterar que esta edición cierra el ciclo del Festival Waco, quienes acaban de anunciarlo oficialmente en sus redes sociales. Nos alegra haber formado parte de esto, sin embargo nos pone tristes que este tipo de iniciativas, que le dan otro color a las ciudades que los vieron nacer, lleguen a su fin. Esperemos que sea una pausa, o que como el fénix resurjan en algo más grande en un futuro no tan lejano. Larga vida a las iniciativas independientes, larga vida al Waco.

Sigue al WACO en Facebook para enterarte de sus actualizaciones sobre el festival.

Sound on Sound 2016: Día 2

El segundo día del Sound on Sound nos brindó la oportunidad de conocer mejor la esencia del festival y adentrarnos en el bosque de Sherwood.

*Para comprender mejor la nota, conozca el nombre de los escenarios: Dragon's Lair, Forest y The Keep

Llegamos nuevamente al bosque ubicado en McDade, Texas; el atardecer, en pleno apogeo. Mientras nos acercábamos al escenario Dragon's Lair, las suaves melodías de Wild Nothing nos recibían con entusiasmo. A diferencia del día anterior, en este se sentía mayor cantidad de concurrencia. En la CDMX, en los festivales se percibe un ambiente "escenoso" algunas veces, aquí de eso hay nada. La gente viene a lo que viene y no se preocupa por si usar un poncho, el outfit más moderno o el accesorio más trendy. Nos queda claro que esto no es California ni es México, es un pueblo en Texas que sin problema alguno podría convertirse en el punto de reunión para varios si el festival sigue haciendo las cosas bien.

SOS (Dia 2)-19

Y digo bien porque si nos enfocamos en los escenarios, cumplieron con los requisitos: buena distribución a lo largo del bosque, no estaban lejanos, el sonido permanecía en su propio espacio y no se cruzaba con el de los demás. Por otro lado, la ambientación medieval nos permitió encontrarnos con característicos personajes, desde familias completas con niños pequeños, parejas de rockeros empedernidos e incluso un Robin Hood pacheco.

SOS (Dia 2)-21

Siguiendo con nuestro camino por la naturaleza, llegó el turno de ver a Bleached en el escenario Forest. Se nota la buena vibra entre los cuatro integrantes, las hermanas Jennifer y Jessica Clavin, Micayla Grace y Nick Pillot (sí, recuerden que hay un hombre en la batería), tanto que al final terminaron cambiando instrumentos y nos hicieron pasar un buen rato. De corridito pudimos disfrutar desde el escenario The Keep un poco del set de Small Black, un cuarteto de Brooklyn formado por Ryan Heyner, Josh Hayden Kolenik, Juan Pieczanski, y Jeff Curtin, firmado con JAGJAGUWAR y que define su sonido como Acousmatic Tape Music Concrete. No tenemos idea de a qué se refieran pero sonó agradable en vivo.

SOS (Dia 2)-8

Para comenzar a despedir el atardecer, regresamos al Dragons Lair, donde se vivía un ambiente extraño pero familiar con el punk / country de los originarios de Philadelphia, The Dead Milkmen. De regreso al The Keep para ver a HEALTH <3, nos detuvimos en el Forest a escuchar la propuesta rapeada de Pouya, quien resultó tener muchos seguidores que coreaban junto con él todas sus frescas rimas. Ya entrados para escuchar a los californianos Jacob Duzsik, John Famiglietti y Benjamin Miller (recuerden que Jupiter Keyes ya no toca con ellos), recuperamos toda la energía con su música potente y headbanging.

SOS (Dia 2)-27

De nueva cuenta en el Forest, Car Seat Headrest le agradeció al público de McDade por ser de los mejores que han tenido dentro de su gira. Big Boi nos hizo esperar más de media hora, y por lo mismo todos los actos siguientes en el Dragon's Lair salieron súper retrasados. Sin embargo, el corpulento rapero puso la vara alta con un show en el que incluso habló de Trump, marihuana y fiesta. Ya bailados con una buena dosis de hip hop, pasamos por el Forest para gozar con la nueva música de los talentosos Jagwar Ma. Las canciones de su disco Every Now & Then, fueron protagonistas de su set.

SOS (Dia 2)-36

The Keep se está caracterizando por ser el escenario que alberga las propuestas con ritmos más pesados y ruidosos, clara prueba fue el show de METZ, que después de volarnos los sesos en el pasado Desert Daze, volvieron a hacerlo pero ahora en Texas, la tierra del buen chili. El Dragon's Lair nos llamaba, Beach House, con todo y el retraso provocado por la tardanza de Big Boi, nos esperaba para dejarnos en un mood melancólico y en el que definitivamente queríamos estar tirados en el pasto abrazados con el ser amado.

SOS (Dia 2)-54

En un festival es difícil ver todos los actos, por eso tratamos de movernos tanto nos fuera posible, y así traer para ustedes, anécdotas de todos los escenarios y géneros. Mientras muchos disfrutaban contemplativos con la tranquila música de Victoria Legrand y Alex Scally, nosotros seguimos con la aventura, pues en el Forest, Aesop Rock nos esperaba. Propuesta fresca, si bien siempre se ha criticado el papel de los blancos en el hip-hop, Rock es prueba de qué no se necesita ser Biggie Smalls para enganchar a un público con sus rimas y letras. Disfrutable y muy recomendado en vivo.

SOS (Dia 2)-58

Ya en el cierre del segundo día, y aún con los estragos del retraso en los horarios del Dragon's Lair, esperamos casi una hora para ver a Purity Ring, pero todo valió la pena pues este show era realmente muy importante. Primero porque la escenografía que prepararon y misma que vimos ser montada mientras nuestras ganas de ver a Corin y Megan aumentaban, era impactante. Segundo, porque se anunció que su participación en el SOS Fest sería la última en un buen rato, esto no quiere decir que se separan, no se confundan; tal vez es solo que van a comenzar a grabar un nuevo disco o tienen otros proyectos en mente. ¡Al fin! El show comenzó y no defraudó en absoluto. Canciones como "Begin Again" sonaron y conectaron con el público que esperó solo para verlos.

SOS (Dia 2)-71

Para terminar nuestra jornada sabatina, cerramos con la pequeña fiesta que armó Boys Noize en el escenario Forest. Poca gente, pero entre la que había, los niños fueron quienes ejecutaban los mejores pasos. Ya de ahí nos fuimos a algo con mucho poder, inesperado y gran gran show.

The Dillinger Escape Plan nos hizo la noche en el The Keep. A pesar de su fuerte sonido, parecía que todos los ahí presentes estábamos unidos por el poder y gritos del frontman Greg Puciato, quien en conjunto con Ben Weinman, Liam Wilson, Billy Rymer, y Kevin Antreassian, hicieron rodar el escenario con un increíble moshpit. Definitivamente no hubo mejor selección, cerrar con una banda de mathcore fue la prueba total de lo incluyente y variado que ha sido el festival.

Checa aquí nuestra cobertura del primer y tercer día del #SOSFest, presentada por Doritos

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The Growlers en el Lunario del Auditorio Nacional

The Growlers abarrotó el Lunario del Auditorio Nacional.

En punto de las 8.30 cruzamos las puertas del Lunario para sumergirnos en lo que prometía ser una noche de energía sin limitaciones. La ocasión: presenciar la tercera visita de The Growlers a tierras mexicanas como parte de su gira City Club Fall Tour 2016.

Con todas las localidades agotadas, el recinto se fue llenando gradualmente. Al principio, eran en su mayoría jóvenes impetuosos -algunos acompañados por sus padres- los que abarrotaban las primeras filas, pero conforme fue avanzando la noche la multitud fue adquiriendo tonalidades variadas: adolescentes, adultos, solitarios, en pareja, con sus hijos pequeños en los hombros, con amigos de toda la vida.

En el escenario la artillería estaba lista y de fondo se podía observar, como sencilla escenografía, una imagen gigante de la portada del más reciente material de la banda City Club.

Dato curioso: Como el concierto no tuvo restricción de edad, la barra principal dejó de lado las bebidas etílicas para convertirse en una fuente de sodas con malteadas, preparados azucarados y perros calientes. Todos aquellos sedientos de cerveza fueron invitados a pasar a una zona restringida y consumir su embriagante bebida adentro, por lo que un 90 por ciento de la asistencia se resignó a pasar del alcohol.

La noche comenzó a cargo de The Barbacans cuarteto italiano que con un estilo garage y un audio no muy favorecedor, entibió a una audiencia que buscaba impaciente que los estelares salieran a su encuentro. Y así fue. Poco después de las 9.30 de la noche The Growlers apareció arrancando un rugido emocionado.

Fue "Big Toe" de su álbum Chinese Fountain la encargada de abrir el set, y a partir de ese momento fue imposible detener la energía de una multitud que liderada por la voz arenosa y rota de Brooks Nielsen coreaba y bailaba canción tras canción.

"Naked Kids" , "Nigth Ride" y "Dope On a Rope" conformaron un primer bloque de canciones en donde el sexteto californiano se mostró sólido musicalmente, ofreciendo una mezcla de surf, pop, psicodelia y western. El soundtrack perfecto para vivir en la playa, surfear y dejar que el viento salado alborote los cabellos.

La emoción fue en crescendo e incluso aquellos que optaron por quedarse en la barra de la cerveza bailaban desde lejos, levantando sus vasos para brindar por la música.

Antes de "Hidding Under Covers", Brooks dejó escapar un pequeño y agudo grito como si se tratara de un niño en extremo emocionado y con un intro de órgano perverso dio inicio a una versión un tanto más sucia que la original, en donde su voz poco apoco fue levantando un aullido distorsionado que nos condujo a la catarsis justo antes de abordar el ultimo coro.

Siguieron temas como "Black Memories" y "Dull Boy" con versiones más rápidas y bailables, y después un pequeño bloque de temas - en su mayoría nuevos-, en donde la energía de los músicos pareció disminuir un poco al igual que su concentración.

Sin embargo, este momento se vio superado contundentemente por "Badlands" que con sus cambios de ritmo intempestivos y sus requintos reverberantes llenos de sombría distorsión, nos ofreció uno de los mejores momentos de la noche. Al finalizar el tema Nielsen abandonó brevemente el escenario pasando la estafeta a Matt Taylor, guitarra líder de la banda quien interpretó "People Don´t Change Blues" otra de las canciones más coreadas del set.

Siguieron en la lista "Gay Thoughts" y "Monotonía" y para ese punto de la noche la marea de cuerpos en la asistencia se movía de un lado a otro cantando a todo pulmón “la monotonía es un asesino lento, un asesino lento”.

La lista de canciones parecía no tener fin mientras la figura de Nielsen se movía por el escenario bailando de un lado a otro, con su sonrisa gigante y sus ojeras anaranjadas que se traslucían hasta el fondo del recinto.

Así siguieron temas como "When you Where Made", "One Million Lovers", y "Empty Bones" mismos que prepararon nuestra emoción para llegar a "Someday", la última canción antes de que los músicos abandonaran por primera vez el escenario por varios minutos, generando la tensión necesaria para regresar de nuevo.

Ovaciones y palmas descontroladas los recibieron para hacer un par de temas más, y en un gesto que pareció simbólico en “I’ll be Around” uno de los asistentes subió a bailar al escenario como si no hubiera mañana rompiendo la barrera entre la audiencia y los músicos. Gesto que selló una velada memorable.

Cansados y extasiados después de más de hora y media de concierto los músicos terminaron la noche con "Going Gets Tough", y las luces mostraron a un ejército de público complacido que poco a poco fue abandonando el recinto.

Para The Growlers la misión aún no ha terminado, aun les resta presentarse en el Festival Catrina antes de regresar a su apretada agenda, esperamos que para aquellos que los verán en Puebla la velada sea tan memorable como fue para nosotros.