Entrevista con IAMX

Aprovechando su visita a la CDMX, platicamos con Chris Corner sobre su proyecto musical IAMX.

Pararse sobre un escenario implica dejar todos los miedo atrás. Causa un cambio de personalidad, provocando que los instrumentos se unan a la línea consanguínea. Así Chris Corner explora la música a través de su proyecto IAMX, pues admite que gracias a este puede mostrar diferentes facetas que no se atrevería a realizar en su vida cotidiana, además de ayudarle a dejar salir todos esos sentimientos que confrontan al ser humano.

Al ver la calidez y plenitud con la que nos recibió Chris Corner, nos vuelve difícil imaginar que tiempo atrás, luchó contra algunos trastornos mentales que le hicieron pensar en retirarse de la música. Metanoia, es el sexto álbum de estudio de IAMX y el único recuerdo de esos momentos. Chris viajó a nuestro país para promocionar este disco y platicarnos el inusual proceso de producción, que realizó en el desierto de Joshua Tree,

“Este es un álbum del que me siento orgulloso porque traté de describir un momento muy oscuro y desconcertante de mi vida. Quería un lugar donde pudiera escapar, estar solo con mi guitarra, mi computadora y enfocarme en el mensaje de este disco. Fui a una pequeña cabina en el desierto y al estar ahí me enamoré del paisaje, el silencio y la naturaleza árida. Fue realmente inspirador”.

Corner ha viajado y vivido en ciudades tan cosmopolitas como Berlín y Los Ángeles, así que aislarse de todo lo que conocía fue un gran impulso que no contuvo a la hora de producir y ya prepara su próximo mini álbum titulado Everything is Burning (Metanoia Addendum) el cual contará con solo seis canciones.

“Bueno este próximo CD es prácticamente una extensión de Metanoia. Tenía canciones que no pude incluir en el álbum y debía asegurarme de que fueran escuchadas. Así que antes de producir un álbum nuevo, quise terminar esta era, por lo que es importante que esta siguiente producción sea vista como parte del mismo proyecto. Algunas canciones son muy emocionales y las otras son muy agresivas, esa es la esencia de IAMX ”.

Metanoia IAMX

Confrontarse con uno mismo es difícil, duele y no hay forma de escapar. Pero al final la decisión de sanar se toma de manera personal. Chris luchó y ganó su batalla, esperando que de alguna manera alguien pueda aprender de ese doloroso momento y busque luchar por seguir adelante.

“El niño miedoso que vive dentro de mí, sigue pensando que la música puede salvar al mundo y así es como mis discos han logrado salir a la luz. IAMX es mi niño interior y de alguna forma pienso que el mundo siempre está ardiendo, esa es la forma en que la sociedad actual vive. Pero de cualquier forma siempre habrá algo bello e inspirador”.

Hacer bailar es el ideal primordial de Chris, aunque confiesa entre risas que jamás sería un DJ porque seguramente las personas se aburrirían con su selección musical. “Me gusta y respeto mucho la cultura del DJ, pero no es algo que me gustaría intentar, lo que disfruto de hacer música es poder ser parte de la producción del sonido, mantenerme en contacto con mi público y ver sus reacciones ante un riff o una letra”.  

Los shows de IAMX siempre están acompañados de potentes beats, imágenes que causan impresión y una fuerte carga psicológica y emocional que va desde el romance hasta mucho sexo. Apelando a todas las personalidades que están dentro de una persona.

“Quiero que pierdan sus personalidades y sus complejos para que se sientan lo suficientemente libres a experimentar ese momento y se vuelvan uno con la música. Algo así como una experiencia espiritual o un viaje de drogas. Un momento en el que puedas escapar de la realidad, porque es así como me siento cuando estoy en escena”, concluyó.

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Insigne Sesiones presenta su segundo capítulo con Prefiero Fernández

Llega Prefiero Fernández a Casa Raúl para Insigne Sesiones.

Lo prometido es deuda y ahora llega para ti el segundo capítulo de Insigne Sesiones, un proyecto que fusiona la música y la arquitectura en una experiencia audiovisual única.

En esta entrega podemos apreciar uno de los trabajos del arquitecto chileno Mathias Klotz, en la Casa Raúl que se encuentra en la Laguna de Aculeo, Paine, Chile. Esta vivienda abarca un espacio de 180 metros de terreno con una estructura mixta que forman el escenario indicado para la sesión musical de la banda invitada.

Prefiero Fernández es una alineación de indie rock que ha cobrado relevancia dentro de la escena chilena al haber participado en importantes festivales como Lollapalooza y SXSW por mencionar solo algunos. La agrupación cuenta ya con cuatro materiales discográficos que han ganado un lugar en el corazón de los chilenos.

Recordemos que en el primer episodio de esta webserie, la música corrió por cuenta de la cantante Camila Moreno interpretando algunos de sus temas en Casa Shaw de los arquitectos Elton & Leniz. Si aún no lo has visto, puedes checarlo en este enlace.

En esta primera temporada de Insigne Sesiones podremos disfrutar de un total de 6 capítulos, en los cuales, además de las bandas ya vistas, disfrutaremos de la música de Niño Cohete, Nano Stern, We Are The Grand y un grupo sorpresa para el final, en locaciones de creadores como Felipe Assadi, Nicolás Del Río, Juan Luis Martínes y Juan Pablo Corvalán.

No te pierdas de los próximo capítulos.

Empire of the Sun estrena video para “High and Low”

Adéntrate a un mundo de fantasía con el nuevo video de Empire of the Sun.

Hace un mes, el dúo australiano conformado por Luke Steele y Nick Littlemore nos sorprendió con el anuncio de un nuevo disco: Two Vines. De este material se desprenden los sencillos “Two Vines” y “High and Low” del cual ya podemos ver su respectivo acompañamiento visual.

El video conjuga fantasía con realidad, llevándonos a dar un paseo por un mundo que parece haber salido de una película de ficción donde todo es posible. La dirección y producción estuvo a cargo del propio dúo, como era de esperarse, y sigue la historia de un grupo de jóvenes que tratan de llegar al cielo donde se encuentra Empire of the Sun.

Empire of the Sun

Two Vines saldrá a la venta el próximo 28 de octubre a través del sello Astralwerks. Este material fue grabado en Hawaii y en Los Ángeles, y fue coproducido por Peter Mayes (SiaMikaThe Killers). En cuanto a las colaboraciones podemos mencionar a Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Wendy Melvoin (The Revolution), y Henry HeyTim Lefebvre, miembros de la banda que acompañó a David Bowie en la producción de su disco Blackstar.

Sky Ferreira en la portada de Playboy

Sky Ferreira será protagonista de la portada de Playboy en la edición de octubre, regresando los desnudos a la revista del conejito.

Con el tema central de los renegados, Playboy pone en su primera página a la cantante, que posa sin nada encima, algo no muy desconocido para sus fans ya que en la portada de su disco Night Time, My Time, estuvo también descubierta para ser fotografiada por el aclamado director de cine Gaspar Noé.

Sky Ferreira Playboy

La intérprete enseñó la noticia a través de su cuenta de instagram (@skyferreira) con dos fotos: la primera vestida como una de las conejitas de Hugh Hefner y la otra con una chamarra de mezclilla con el logotipo de la compañía bordado en la espalda. En la descripción de las fotos dio detalles de este proyecto. Sky Ferreira será la primer conejita en ser directora creativa y de arte, así como productora del contenido de la revista. La fotografía estará a cargo de Sandy Kim, amiga de la interprete.

La decisión de aparecer en una revista para caballeros fue tomada para promocionar su nuevo álbum, que llevará el nombre de Masochism y que cuenta con la colaboración de Mike Dean, quien ha trabajado con Lorde y Kanye West como compositor y los productores Ariel Rechtshaid y Rahki, estos dos ganadores de un grammySobre su nuevo disco, esto fue lo que dijo la cantante: “No quiero revelar mucho. Sin embargo, el título no se trata de sadismo y masoquismo, eso es lo que me vuelve loca. El título no es para nada sexual. Es más sobre masoquismo emocional.”

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The Weeknd estrena "Starboy" con Daft Punk

The Weeknd, a tan solo unas horas de revelar el nombre y la portada de su nuevo álbum, compartió el primer sencillo del disco Starboy.

La canción cuenta con una colaboración de Daft Punk, este es el primer material que podemos ver de los franceses después de su aclamado álbum del 2013, Random Acces Memories.

El álbum del artista de 26 años se alejará un poco del estilo de su exitoso disco Beauty Behind The Madness, adentrándose en una producción más electrónica y múltiples arreglos. Starboy contará de 18 canciones y se espera que sea estrenado por Republic Records el 25 de noviembre de este año. Debemos recordar que hace unos días The Weeknd dijo que su disco estaba muy influenciado por bandas como The Smiths, Bad Brains, Talking Heads, Prince y DeBarge, lo cual nos hace ansiar aún más el lanzamiento del disco.

TheWeekndStarboy

Es claro que además de cambiar su característico corte de cabello, The Weeknd también le quiere dar un giro a su música y a la concepción que tenemos sobre él. Sobre su disco, los comentarios del interprete fueron sencillos: “La producción se siente agresiva, pero sigue siendo sexy”. En definitiva lo nuevo de este talentoso músico es algo que no se pueden perder.

PREMIERE: The Lucid Dream comparte 'Compulsion Songs'

La aclamada banda inglesa de rock psicodélico estrena con nosotros su tan esperado tercer álbum de estudio.

El disco fue grabado en los estudios Whitewood, en la ciudad de Liverpool, y producido por Rob Whiteley, quien ya ha trabajado como productor e ingeniero para bandas como The Wombats. También cuentan con el apoyo de Ross Halden, quien ya ha colaborado como productor de la banda desde su álbum debut.

La banda, originaria de Carlisle, lugar que se encuentra al norte de Inglatera, presenta a través de Indie Rocks! un álbum bastante completo y diverso en cuanto a estilos musicales. Se puede calificar como un disco que va a través de la historia musical del Reino Unido, que va desde el sonido de Canterbury, la escena del Madchester, pasando por el new wave y el punk, hasta llegar a un noise mezclado con el rockabilly. Incluso hay un intro en la canción “Nadir” que nos recuerda mucho a Joy Division. Este material tiene tantas posibles influencias que es difícil enumerar todas, pero no se puede negar que hay un influjo de bandas como Neu!, The Stone Roses, Chrome y los Beastie Boys. Las siete canciones que conforman Compulsion Songs tienen un interesante orden y duración, van desde los 11 minutos hasta algunas que no alcanzan los dos.

Front cover

Desde que The Lucid Dream inició su camino en el 2008, la crítica en Inglaterra y otras partes del mundo los han celebrado constantemente, haciéndolos una de las agrupaciones más prometedoras. Les puedo asegurar que si son seguidores de la música británica, les gustará por lo menos una canción de este increíble disco que han estrenado con nosotros o alguna canción de la banda, que esperamos que pronto se presenten en México.

Daniela Spalla comparte video de "Amor Difícil"

Amor sin sentido, Amor Difícil: nuevo video de Daniela Spalla.

Tras varios intentos fallidos por fin podemos ver “Amor Difícil”, el nuevo video de la argentina Daniela Spalla que fue dirigido por el Colectivo Colmena, quienes ya habían trabajado con la cordobesa en su sencillo anterior.

El video fue filmado en el Teatro De La República y el maquillaje corrió a cargo de Gio Lozano. En este vemos a la sudamericana dentro del teatro, cantándole al amor indescifrable, al amor de incertidumbre, al amor difícil. Bajo el humo psicodélico, sale de la penumbra una Spalla llena de elegancia enfundada en mink para bailar como divina argentina.

Dramático, ecléctico y con amor teatral se muestra esta puntual representación de una canción que tiene fuerza impresionante, con letra excepcional y que se queda en la mente todo el día. “Amor Difícil” tiene una versión con letra que expone a Spalla interpretando la canción por las calles de la CDMX en una noche oscura.

Si bien no hay fecha para el lanzamiento de un nuevo material discográfico, la talentosa Dani Spalla se ha dosificado y nos deja con ganas de más. Por el momento, la pueden seguir con el tour Amor Difícil por toda la república mexicana.

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Warpaint – Heads Up

Warpaint y su coqueteo con el pop.

Solo bastaron dos años para que Warpaint regresara a estar en boca de todos, ya que después de publicar en 2014 su segundo álbum, el cuarteto femenino originario de Los Angeles, California, está de vuelta para dar a conocer su tercer material discográfico llamado Heads Up, el cual verá la luz el próximo 23 de septiembre a través de Rough Trade Records y que es hasta la fecha, el más digerible para escuchar dentro de su discografía.

Desde sus primeros tracks dados a conocer en 2008, Warpaint se comenzó a convertir en una especie de banda de culto, llamando la atención de la prensa musical y ganándose muy buenos comentarios con su primer EP Exquisite Corpse y su álbum debut The Fool, pasando por un bache bastante sombrío que fue su segundo disco publicado en 2014. Ahora, la banda regresa con su sonido renovado, en el que se escuchan más libres y sin miedos a coquetear con el pop, todo esto sin perder su esencia.

En el tercer trabajo de la banda, se mantienen sus clásicos juegos de voces sombrías combinados con instrumentación, como es el caso de “Without”, que es la encargada de introducir a las once canciones que integran el álbum. Desde el comienzo, el alma del grupo está presente, esto no significa que en el transcurso se pierda, pero si hay momentos con el paso de los track donde se nota un Warpaint más luminoso.

“By Your Side” es una canción más intensa que su antecesora, cierra  de una manera rave electro como si fuera parte del repertorio de SBTRKT. La primera gran sorpresa del disco llega con “New Song”, tema abiertamente pop bailable que podría estar firmada fácilmente por Grimes, cosa que no es grave y que no desentona con la banda, sino más bien da pie a lo que podría ser el nuevo rumbo musical que la banda tomará para próximos discos; siguiendo esta misma línea de frescura y estética más colorida también aparecen “So Good” y “Heads Up”.

“The Shall” es una canción que base de una combustión lenta llevada por el ritmo de la batería y guitarras, sigue un sensual y obscuro camino que la hace uno de los momentos mejor logrados del álbum junto con “Don´t Let Go”, melodía que poco a poco se deja llevar entre los caminos del shoegaze y dream pop hasta el punto de hacer recordar al clásico álbum Heaven or Las Vegas de Cocteau Twins.

Una de los momentos que mejor mantiene esa línea invisible entre el sonido etéreo de sus anteriores discos y el sonido de este álbum es “Above Control” donde el art rock mantiene su sello, un ritual de hipnosis permanente e inquietante.

Heads Up cierra con “Today Dear”, una emotiva balada con intro de guitarra acústica que se va yendo entre fantasmales voces femeninas que van dejando abierta la puerta y la incógnita del rumbo musical que tendrá el próximo material del Warpaint. Por ahora, el cuarteto ha entregado un disco bastante sólido que las encamina nuevamente como una de las agrupaciones más interesantes de la segunda mitad de esta década.

PREMIERE: Escucha "Chica Fantasma" de Cibo Matto

El momento para ver a Cibo Matto por primera vez en México se aproxima y hoy te presentamos en exclusiva, la versión en español de “10th Floor Ghost Girl”.

Hace algunos días charlando por teléfono con Yuka Honda, para conocer los detalles de su último material, qué pasó durante el tiempo que estuvieron descansando, el regreso de la banda y su próxima visita por la Ciudad de México, nos contó que para la gira que hicieron por sudamérica tradujeron “10th Floor Ghost Girl”, sencillo que forma parte de Hotel Valentine de 2014. Un material con el que regresaron al estudio después de 15 años de estar ausentes. “Tenemos un amigo mexicano que nos ayudó, su nombre es Julio Cann, un gran músico que entendió perfectamente la letra y llegó con el español correcto para traducirla. Así que vamos a tratar de llevarla al escenario, si logramos memorizarla (risas)”, Yuka afirmó al respecto.

Este sencillo sólo pudo escucharse en vivo en aquellas presentaciones de Brasil y Chile de 2014, sin embargo, Miho Hatori y Yuka Honda han grabado el material con motivo de su visita por la Ciudad de México del próximo 1 de octubre, donde cerraran con broche de oro nuestra Semana IR!

Disfruta "Chica Fantasma" aquí:

Lee la entrevista con Yuka aquí o adquiere el número #93 con Cibo Matto en portada.

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Sotomayor lanzará disco de remixes

Salvaje Remixes reúne talento mexicano del tropical bass.

El proyecto de música electrónica Sotomayor, lanzó su primer disco Salvaje hace poco más de un año a través de los sellos Tropic-all y New Hispanic Music.

Con este álbum, los hermanos Raúl y Paulina Sotomayor lograron rescatar mucha de la esencia latinoamericana, a través de una fusión de ritmos andinos y beats electrónicos. Ahora este dueto está listo para lanzar un álbum de remixes a temas incluidos en su debut por algunos de los mejores artistas nacionales y uno internacional.

Salvaje Remixes estará disponible a través de todas las plataformas digitales a partir del viernes 23 de septiembre, además, podrán descargarlo de forma gratuita vía Souncloud.

Pero esto no es todo, para celebrar el lanzamiento de Salvaje Remixes, Sotomayor dará una fiesta en Xaman para los fans con invitados musicales como Alan Anaya, Esa Mi Pau, Disque Dj, Ghetto Kids, Illiminvty, Alan Rosales y, por supuesto, los anfitriones.

La cita es en Copenhague 6 en la colonia Juárez a las 21 H. La fiesta es sin costo alguno, solo es necesario reservar en Xaman para confirmar su asistencia.

A continuación, te dejamos la portada y la lista de canciones de este material.

sotomayor salvaje remixes

Sotomayor - Salvaje Remixes

1.- Siete Catorce - Una linda mañana
2.- Sonido Satanás - Morenita
3.- Alan Rosales - Cielo
4.- Illuminvty - Salvaje
5.- Chong X - Selva
6.- Disque Dj - Morenita