Jon Hopkins presenta “Singing Bowl (Ascension)”

Posted on mayo 7, 2020 by -

La nueva canción de Jon Hopkins tiene la intención de hacerte meditar y dejar el estrés en estos días de cuarentena.

Recientemente Spotify lanzó una playlist de 24 horas con canciones para meditar y relajarse. La sorpresa de esta lista de temas era un estreno del artista y productor inglés Jon Hopkins. Este tema lleva por nombre "Singing Bowl (Ascension)" y está destinada para relajarse durante la pandemia.

Como mucha gente, me sentí bastante paralizado por esta situación cuando se desplegó. Todos mis planes para el año se cancelaron, y todo se sintió raro y como de sueño. Pero gradualmente me di cuenta que quería crear algo, encontrar paz y perspectiva a través de hacer música, como siempre lo he hecho", comenta Jon sobre la intención de crear este tema.

La experiencia sonora es única, ya que el artista grabó una serie de secuencias de un cuenco de más de cien años de antigüedad. Los sonidos fueron transferidos a una laptop y se les dio mayor profundidad para después utilizar una herramienta de samples y así establecer su sonido. Los cuencos son conocidos por su influencia tibetana para hacer música relajante, su sencillez es la característica más importante.

Se sintió hermosamente puro usar solo una fuente de sonido acústica y nada de sintes. Fue liberador escribir algo sin tocar nada en el teclado para evitar la conocida escala diatónica por primera vez, y así evitar cualquiera de mis hábitos condicionados al tocar", señaló el artista.

Disfruta de esta nueva canción aquí abajo y ten un buen rato de relajación con su interesante atmósfera.

Beth Ditto y Earl St. Clair en el nuevo single de Jacknife Lee

Posted on mayo 7, 2020 by -

El nuevo sencillo de Jacknife Lee, "I'm Getting Tired", incluye aportaciones de Beth Ditto y Earl St. Clair.

Tras haber compartido "Made It Weird" al lado de Open Mike Eagle, primer sencillo de lo que será su siguiente disco, The Jacknife Lee, el artista publicó un nuevo adelanto titulado "I'm Getting Tired". En esta ocasión, está acompañado de Beth Ditto (Gossip) y Earl St. Clair.

El track llega con su clip oficial, el cual es una edición de metraje tomado de noticieros y varios videos caseros distorsionados con color naranja y amarillo. Esto refleja el hartazgo de los artistas con el ambiente político y social que se vive actualmente gracias a temas como el Brexit, Coronavirus y el gobierno de Trump.

Lee también comentó que Earl St. Clair supo reflejar la frustración que se respira en los Estados Unidos con su voz y letras. Mientras que, acerca de trabajar con Beth Ditto declaró que es una de las voces más conmovedoras de nuestros tiempos y que gracias a ella esta canción se convirtió en algo realmente especial.

The Jacknife Lee será el primer álbum que publique el músico desde 2007. También tendrá colaboraciones con Sneaks y Haviah Mighty, Aloe Blacc, Genesis Owusu y más. Estará disponible a partir del 26 de junio a través de Ski Records. Escucha "I'm Getting So Tired" reproduciendo su video oficial a continuación.

Gianluca presenta su nuevo sencillo “Chainz”

Posted on mayo 7, 2020 by -

El príncipe del trap chileno, Gianluca, estrena canción con todo y video.

En octubre del año pasado el DJ y productor nacido en Santiago, Chile, Gianluca, dio inicio a su primera gira internacional con presentaciones en distintas ciudades de países como Estados Unidos, España, México y Canadá, lugar donde el músico creó el sencillo que nos presenta el día de hoy y que lleva por nombre, “Chainz”.

De acuerdo a información compartida en un comunicado de prensa, el tema cuenta con la participación del destacado productor canadiense Jaegen, personaje del cual Gianluca confiesa ser un gran seguidor desde antes de que el cantante de 23 años comenzara a su trayectoria musical.

Sigo a Jaegen desde antes de empezar a cantar. Conectar con él es algo muy especial para mí. Por la energía que tiene se convirtió en una de mis favoritas. Habla de mi pasado y mi presente, de motivaciones y superación. Me gusta el concepto de valer más que las cosas materiales, las cadenas en este caso”.

La canción llega con un visual en 3D dirigido por Brooklyn Films y animado por Blahblahblasfemia, donde podemos observar a un avatar de Gianluca recorriendo un mundo virtual, mientras se encuentra con sus prioridades más personales. Dale play a continuación:

De acuerdo a declaraciones de la directora de Brooklyn Films, el clip originalmente estaba pensado para ser grabado en terreno con locaciones pero debido a la contingencia mundial provocada por el coronavirus, el cantante autorizó la idea de trabajar la misma idea pero en un formato 3D.

Fue complicado trabajar a distancia pero el resultado nos gustó y quedó como lo teníamos pensado desde un principio", comentó Francisca Matus a través de un comunicado.

Purity Ring comparte video de “Stardew”

Posted on mayo 7, 2020 by -

Conoce una alucinante experiencia sensorial en el nuevo video de Purity Ring.

Luego de un mes del lanzamiento de su más reciente disco WOMB, Purity Ring continúa ofreciendo contenido que le da mayor personalidad y magia. Esta ocasión la banda canadiense lanzó el video musical para "Stardew", último tema del disco, este es el tercer material audiovisual que presentan después de "Pink Lightning" y "I Like The Devil".

Este video muestra un universo de seres coloridos, donde podemos ver a un ángel azul con atuendo rojo en compañía de un sol verde andar por el mundo. Con su poder místico se adentran en la aventura de hacer volver a la vida a dos seres mediante estímulos. La impresionante dirección de fotografía corrió por parte de Tobias Stretch.

Es un tema que tiene distintas texturas sonoras, partiendo de un piano ligero, al que los sintetizadores le van siguiendo el paso. La batería y el bajo crean un ritmo pegajoso y dramático. La letra desgarradora de este track te invita a recordar esos viejos días que parecían de ensueño y que ya no volverán.

Te invitamos a darle play a continuación.

WOMB ya está disponible en todas las plataformas digitales y en físico vía 4AD. Este disco es el tercero de Purity Ring y significa un gran avance en su carrera. En la semana debut, este álbum se colocó en el número uno de distintos listados de música. Te invitamos a que conozcas más de él dando clic aquí.

Weezer apareció en un capítulo de Los Simpsons

Posted on mayo 7, 2020 by -

En el episodio The Hateful Eight-Year Olds de Los Simpsons, Weezer interpreta a una banda de covers.

El acto musical más reciente en unirse al universo de Los Simpsons es Weezer. La banda de Rivers Cuomo apareció en el capítulo 21 de la temporada 31, el cual se transmitió la noche del domingo 10 de mayo. En él, interpretan a una agrupación dedicada a tocar covers, llamada Sailor’s Delight.

A lo largo de los años, las bandas que han sido invitadas en el programa incluyen nombres como Sonic Youth, The White Stripes, U2, Coldplay, Yo La Tengo, Sigur Rós y muchos más. En este capítulo también también hubo contribuciones de estrellas de la serie Riverdale como Lili Reinhart, Madelaine Petsch y Camila Mendes, además de Joey King y Lilly Singh.

En el episodio, The Hateful Eight-Year-Olds, Homero y Marge van a un crucero donde Weezer (como Sailor's Delight) se encarga del entretenimiento en vivo tocando covers. Incluyendo temas del Black Album y Pacific Daydream.  La banda también debutó un fragmento de "Blue Dream", tema de su siguiente disco, Van Weezer, en el minuto 7:45.

Recientemente la agrupación californiana anunció que retrasarán el lanzamiento de su siguiente disco, el cuál estaba programado para salir el 15 de mayo. También compartieron el sencillo "Hero" para que no todo fueran malas noticias.

Lo más emocionante de esta aparición llegó al final del capítulo, donde Rivers Cuomo y compañía aparecen siendo ellos mismos e interpretando el tema principal de la serie, compuesto por Danny Elfman. Vélo a continuación.

Vans te recomienda películas y documentales Off The Wall

Posted on mayo 7, 2020 by -

Checa las recomendaciones de Vans con lo mejor de las películas y documentales Off The Wall de skateboarding, BMX y surf.

En esta época de confinamiento es normal extrañar salir a las calles a hacer ejercicio, ver a nuestros amigos o simplemente caminar para explorar la ciudad. Vans sabe lo difícil y tedioso que puede ser permanecer en casa. Es por ello que te recomienda los mejores filmes Off The Wall para que veas en la cuarentena. Recuerda permanecer en la seguridad de tu hogar y dale play a alguno de estos largometrajes de skateboarding, BMX y surf.

Skateboarding:

Credits (2020)

Un mini documental un documental creado por Shari White que cuenta la historia de tres de las mujeres más importantes de la escena underground del skate, Una Farrar, Breana Geering y Fabiana Delfino. El filme señala el estilo único e individual de este grupo de amigas, cómo patinan, viajan y pasan el tiempo juntas. El título es una burla a la idea de que las mujeres solo se ven en la sección de "créditos" de los videos de skate.

Fast Times at Ridgemont High (1982)

Dirigida por Amy Heckerling, escrita por Cameron Crowe y estelarizada por Sean Penn en el papel de Jeff Spicoli (quien puso de moda los Vans Slip-On de checkerboard). Es una divertida historia acerca de los estudiantes de Ridgemont High en California, quienes se encargan de vivir al máximo repartiendo su tiempo entre el amor, las drogas, los centros comerciales y el rock. Su soundtrack incluye temas de actos como Donna Summer, Stevie Nicks y The Cars.

Skate Kitchen (2018)

Camille es una adolescente de los suburbios cuya vida da un giro de 360 grados al conocer a un grupo de chicas que hacen skate. Esta nueva pasión le abrirá nuevos horizontes y mientras conoce más de la subcultura neoyorquina, aprenderá acerca del verdadero significado de la amistad. Está basada en un colectivo de skate real, además, cuenta con la actuación de Jaden Smith como Devon.

Paranoid Park (2007)

Dirigida por el aclamado cineasta, Gus Van Sant, esta película retrata a Alex (Gabe Nevins), un joven patinador que decide acudir a Paranoid Park (una versión ficticia del lugar de skate de Oregon) donde hay un skatepark ilegal. Mientras salta a un tren de carga a altas horas de la noche con una pandilla, Alex mata accidentalmente a un guardia de seguridad que intenta detenerlo. A partir de ahí, el chico intentará lidiar con el crimen que cometió, la escuela y el divorcio de sus padres.

BMX:

Joe Kid on a Stingray (2005)

En este documental descubrirás a fondo la historia y la evolución del BMX además de conocer la vida real de uno de los corredores más sorprendentes de BMX, Stu Thomsen. Tanto los aspectos personales como sus hazañas dentro de la pista son inspiradores. Adéntrate en el mundo de este deporte creado en los 70 viendo este gran largometraje.

North of Nightfall (2018)

Este filme documental del mountainbike te llevará hasta el Círculo Polar Ártico. Durante el verano, única época donde la temperatura hace posible algo como esto, Darren Berrecloth, Carson Storch, Cam Zink y Tom Van Steenbergen se embarcan en una expedición para explorar este territorio inhóspito mientras realizan descensos desafiantes.

The Source Park (2018)

Los hermanos Marc y Richard Moore construyen el parque de patinaje subterráneo más grande del mundo debajo del paseo marítimo de Hastings a lo largo de dos años en este documental dirigido por Tom Pickard. La sede del parque se remonta a 1800 y no se le dio mantenimiento durante 18 años.

Surf:

Point Break (1991)

Johnny Utah (Keanu Reeves), agente del FBI, se adentra en el mundo del surf para atrapar a una banda de ladrones que usan máscaras de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Cuando conoce a Tyler (Lori Petty) y a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, el resto del FBI se preocupa por que Johnny se involucre demasiado en el caso.

Soul Surfer (2011)

Bethany Hamilton, una joven y famosa surfista australiana, desde pequeña ha vivido cada día en el mar acompañada de su tabla y de su mejor amiga, Alana. Un día, un tiburón le arrebata un brazo. Lo que bien pudo haber sido el fin de su carrera se convierte en una historia de superación, pues Bethany no dejará que eso la separe de su pasión por el surf.

Chasing Mavericks (2012)

A los 15 años, Jay Moriarity (Jonny Weston) descubre las legendarias olas llamadas mavericks, las cuales se aproximan a la orilla de las playas de Santa Cruz, su comunidad. Su deseo de montarlas es tan grande que busca al gran Frosty Hesson (Gerard Butler) para entrenarlo de modo que logre hacerlo sin morir en el intento. Juntos entablan una amistad que cambiará sus vidas más allá del amor al surf.

¡No esperes más y disfruta de las películas Off The Wall recomendadas por Vans!

Guns N’ Roses anuncia un libro para niños

Posted on mayo 7, 2020 by -

La icónica banda Guns N' Roses da un nuevo significado a las amadas letras de "Sweet Child O' Mine" en su vívido y sentido libro de fotos.

La banda liderada por Axel Rose, Guns N' Roses, ha ampliado su espectro creativo una vez más, expandiendo sus horizontes a nuevas ramas del arte con el anuncio de su nueva obra literaria infantil titulado Sweet Child O' Mine, que será publicada el próximo 1 de septiembre. Pre-ordénalo aquí.

El libro fue creado como una colaboración entre la banda y el autor James Patterson. Cuenta con ilustraciones de Jennifer Zivion y se enfoca en el maravilloso descubrimiento de un niño con la música; en el despertar de nuestro sentido auditivo para poder detectar que todos los sonidos que nos rodean pueden ser usados, de algún modo, como elementos para formar una melodía.

Hablando sobre el nuevo proyecto, Patterson dijo. "Como fan de Guns N' Roses, estoy encantado de asociarme con la banda para dar vida a su famosa canción de éxito en la página. Sweet Child O'Mine es una historia que sé que a los niños les encantará leer y que a los padres les encantará cantar."

En cuanto a lo musical, la agrupación no ha lanzado un nuevo álbum desde Chinese Democracy en 2008. Lo único que sabemos gracias a declaraciones recientes de Susan Holmes Mckagan, la esposa del bajista Duff Mckagan es que actualmente la banda ha estado "trabajando meticulosamente" en nueva música "asesina".

Rey Pila presenta su nueva canción “Let It Burn”

Posted on mayo 7, 2020 by -

Bajo ritmos electrónicos Rey Pila nos hace tener una interesante crisis de identidad.

Después de la publicación de su EP, Lucky No.7 (2019), el cuarteto mexicano conformado por Diego Solorzano, Andrés Velasco, Rodrigo Blanco y Miguel Hernández, Rey Pila, está de regreso con una nueva canción. Se trata de "Let It Burn", un tema que efectivamente está ardiendo en llamas.

Este single fue producido por Dave Sitek conocido por trabajar con artistas como Weezer, Ximena Sariñana, Yeah Yeah Yeahs, entre otros. Durante tres minutos, podemos escuchar el particular estilo de la agrupación que los ha definido durante una década con un constante uso de sintetizadores, acompañado de la batería que en conjunto, transmiten una sensación sonora electrizante. Da play para escuchar la canción a continuación:

"Let It Burn" es una canción en la que hace referencia a las crisis de identidad. Además, se escucha un constante anhelo por incendiar el mundo, no de forma literal, sino como metáfora, como la que en algún momento utilizó José Emilio Pacheco en su poema El reposo del fuego; una incesante búsqueda del cambio.

Rey Pila compartió el cover de su sencillo que, como hemos visto en repetidas ocasiones, se adecua a la perfección a su estilo visual. El arte fue realizado por Dr. Lakra quien anteriormente ha trabajado con la banda.

Aprovechando el estreno el cuarteto anunció que el próximo domingo 10 de mayo en punto de las 18:00 H, estará disponible a través de su cuenta de YouTube, el video oficial de "Let It Burn"; invitando a sus fanáticos a unirse al chat que tendrán en el canal durante el estreno del metraje.

Poppy hace cover al tema de Pokémon

Posted on mayo 7, 2020 by -

Escucha el tema principal de Pokémon, "Gotta Catch 'Em All", en voz de Poppy.

La joven artista estadounidense, Poppy, nos lleva al pasado con un cover al tema musical de la icónica serie, Pokémon. A través de sus redes sociales, la cantante compartió un video con su interpretación, el cual también incluye un visual en el que aparece como una tarjeta del juego.

En su cuenta de Twitter, Poppy escribió una declaración. En ella, explica que publicó este video debido a que su ex pareja decidió publicar demos y fotos de ella sin su consentimiento. Videos como este le han ayudado a sentirse más cómoda y quiere alentar a más personas a que se sientan mejor consigo mismas.

Esa persona está compartiendo fotos mías sin maquillaje (y cabello rubio) además de demos muy personales que solo él tiene. Este es un intento de hacerme sentir pequeña, insegura y expuesta. Estas tácticas no funcionarán. Estoy orgullosa de mi cara y estoy feliz de ya no sentirme como lo hacía. Decidí no lanzar esos demos por razones personales. Ya no tengo esa opción porque él me la arrebató, así que espero que los disfruten. Amo a todos mis fans y agradezco su apoyo."

Escucha el cover de la artista al tema de Pokémon reproduciendo el video de abajo.

NAAFI — NAAFI X

Posted on mayo 7, 2020 by -

La experimentación como estilo de vida y la búsqueda de nuevos horizontes sonoros le dan vida a la nueva recopilación de NAAFI.

Desde 2010 hasta la fecha, NAAFI ha sido espacio para que distintos representantes de la música electrónica y géneros cercanos hagan valer su creatividad. Múltiples esfuerzos han logrado que este colectivo prevalezca y que la aventura comenzada en la Ciudad de México por Alberto Bustamante y compañía hayan consolidado al proyecto.

La creatividad, la fiesta y la música han sido banderas durante estos primeros 10 años para este colectivo. El cuál ha extendido su influencia hasta Sudamérica y Japón. Es en este 2020 que la celebración será en grande y NAAFI X es el primer adelanto.

Con una entrada sombría es que podemos escuchar “Oraçao (Danse e Pense)”, donde Lechuga Zafiro y Linn Da Quebrada comparten una pista minimista y misteriosa. Además se incluyen influencias africanas en arreglos de voces que dan una perspectiva interesante. "Recurrent Neurotic Network" sigue la pauta del primer tema, aunque el mexicano Debit aumenta la apuesta con los matices y sintetizadores.

Para el track número tres, Lao se encarga de aumentar la velocidad con "Humedad", tema que lleva los sonidos latinos a un universo industrial, donde la oscuridad prevalece. Es en este momento de ambigüedad, hay múltiples caminos que podemos tomar, todo estalla cuando llega la emocionante "Club Paraíso", donde la argentina Tayhana da una cátedra de su virtuosismo con los sonidos. La atmósfera entre cada tema es una misma, pero el matiz y las texturas de cada artista es lo que le otorga fuerza y sensibilidad.

Nos acercamos a la mitad del disco, donde el mexicano Omaar brinda un beat poderoso para "Groove". Donde sonidos de sirenas y percusiones invitan a una fiesta interminable. "Ahogada" es un restart para el disco, donde se empieza de cero y se llega en segundos a una vibra intensa, si cierras los ojos estás en un rave y Lyo XS te está disparando con su sonido.

La sensación industrial vuelve para "Sub Complex", donde Wasted Fates crea un tema que destaca por su formidable paneo de canales. Creando movimientos de lado a lado en tus oídos y generando una canción frenética. El drama llega en la canción "Ocho", donde un beat lleno de influencias latinas crea una gran tensión que se resuelve manera épica. El chileno Imaabs se encarga de crear esta obra que por momentos es incansable y en otros es agresiva.

Todo el sentido festivo del compilado llega a su clímax en el momento que suena "Marchando", donde el japones WRACK mezcla distintos elementos en una compleja y entretenida pista. De hecho, este tema es precisamente el reflejo de lo que NAAFI ha construido en esta década, con deslumbrantes innovaciones y alternativas sonoras bastante peculiares.

Cierra este disco con un "Cicatriz". Un tema contemplativo donde el ritmo y la oscuridad que propone Zutzut cierran de forma melancólica la experiencia sensorial que transmite el disco.

Finalmente este álbum refleja la gran capacidad creativa de los integrantes de NAAFI. Además podemos ver el muy notorio estilo de este colectivo, donde se hace lo que les gusta y de manera formidable ha creado un nicho que crece día tras día. También la portada es reflejo de esto, un tótem creado por el porteño Jusomor, hecho a la medida de un colectivo que se ha inventado espacios y oportunidades en la industria.

Este es tan solo el primer adelanto de lo que será la celebración, durante este 2020 esperemos fiesta, compilados y sobre todo más música. Por ahora te invitamos a escuchar NAAFI X a continuación.