Entrevista con Pedropiedra

El Ocho llegó a los diez.

Pedropiedra, compositor y multiinstrumentista chileno, está de visita en México como parte de la gira de 31 Minutos. Aprovechando la visita, abrió una fecha para presentar su proyecto solista en el Foro Indie Rocks! este 28 de abril de 2026. Hace mucho tiempo que Pedropiedra no toca canciones de su propio repertorio en México y en esta fecha especial, el músico lanzó dos canciones versionando a Juan Luis Guerra y a Robbie Williams. 

En entrevista platicamos con Pedropiedra sobre los covers, la inspiración para componer música y los años que respaldan su trayectoria en este tiempo transcurrido donde su álbum emblemático Ocho, llega a su décimo aniversario. 

IR!: Bueno, vamos a comenzar esta charla platicando un poquito acerca de cómo te sientes en el contexto de la edad a la que estás llegando y con más de 25 años de trayectoria musical.

P: Bueno, ese número suena súper grande y no lo tengo como tan integrado, siendo que si bien, claro, son más de 25 años, yo siento que como que mi carrera empezó a contar desde mi carrera solista.

Las bandas anteriores como que nunca levantaron tanto y no hay nadie pidiendo que vuelvan. Yo siento que fue como un semillero lo que hice antes, ¿no? Pero me siento en un buen momento, un poco quitando el pie del acelerador, empezando a pensar que no tengo la obligación de estar sacando un disco tan rápido, a menos que tenga realmente algo interesante que decir. 

Me siento en una etapa consolidada, sigo teniendo mucho trabajo afortunadamente y la verdad que me siento con energía como para seguir otros 25 años.

IR!: Además recién estrenaste una nueva canción, “Bachata en Fukuoka” de Juan Luis Guerra.

P: Sí, esta canción la veníamos tocando hace un tiempo con mi banda y luego se nos ocurrió que sería buena idea grabarla en vivo porque está saliendo ya súper bonita. Yo tengo un disco en vivo que se llama Buena Suerte, pero encuentro que sacar música en vivo y como, digamos, mostrarle a la gente el potencial que tiene la banda y cómo está esa química y que la versión está súper bonita, entonces decidimos grabar dos covers, de hecho. Este que salió y “Sentir Tu Amor (Feel)”, que es la canción de Robbie Williams pero traducida al español. Una versión en español y media cumbiachosa.

Como que sacar dos singles de covers, nos dieron las ganas nomás. Como que cuando, como tú dices, con 25 años ya uno puede acomodarse, son como gustitos.

IR!: Sí, solo por el gusto de hacerlo, ¿y por qué tomas a estos dos músicos: Juan Luis Guerra y Robbie Williams? 

P: Mira, simplemente porque me gustan las canciones nomás.  De Juan Luis Guerra soy súper fan igual, me gusta harto, pero es una versión que es súper diferente. No es bachata, o sea, yo no hago música tan bailable, en realidad. Como que la llevé para otro terreno, yo siento. 

Y la otra también me parece una súper rola que, escuchándola también, y esto también lo grabé con mi banda, escuchando la canción en la carretera salió la idea, oye, ¿por qué no hacer una de estas como media cumbia y cambiar la letra, digamos, la adaptación al español? Así que la hicimos y quedó súper buena. Vamos a integrarla al repertorio. 

Y bueno, tengo varios covers como grabados, medio en estado demo, y a veces se me ocurre también que quizás podría ser una buena idea hacer un disco de versiones, pero no lo tengo todavía como definido. Depende de cómo le vaya a esta otra, yo creo. 

IR!: Sí, estaría increíble. Incluso, ahora con esto que mencionas, pienso en que en la historia del rock en español se refiere mucho a que las primeras canciones fueron versiones que ya existían en inglés, que solo se adecuaron al idioma. 

P: Sí, sí, sí, se hacía mucho antes eso. Me parece súper, en cuanto a lo de Robbie Williams, me parece un arte noble, ese como crucigrama de traducir una letra, tratar de que diga lo mismo y que se parezca fonéticamente, ¿entiendes? Entonces, buscar las palabras precisas, es como un trabajo súper minucioso y satisfactorio cuando lo terminas, cuando encontráis la palabra justa, que diga lo que está diciendo y que suene como con las mismas vocales y todo eso.

IR!: Sí, hay todo un reto ahí porque no se trata de traducir, sino de reinterpretar y ponerlo también en otro contexto. 

P: Y que suene parecido, como que si uno lo escucha de lejos no se note tanto si es que está en el idioma, digamos, que las vocales sean como parecidas.

Ese era el principal reto. He hecho eso con otras canciones, pero no las he grabado. 

IR!: Aprovechando que tenemos a una figura tan importante como tú, creo que nos puedes hablar de las diferencias marcadas entre un cover y una reversión. Porque hay mucha responsabilidad en eso, ¿no? O sea, la canción ya tiene una historia por sí misma.

P: No sé cuál es la diferencia. Yo lo que trato de hacer es adaptar esas canciones que hubiera pasado como si las hubiera escrito yo, como tomar una melodía y unos acordes y una letra y llevarla a tu mundo. Eso creo que es una reversión, pero a la vez también es un cover. Es como un robo a plena luz del día. Porque está ahí en evidencia y que saben que te gusta esa canción y que quieres hacerla pasar por tuya un poco.

Pasa con canciones que a uno le gustaría haber escrito también, yo siento. Que hay algo que está en esa canción, que tú estás reconociendo tuyo en esa canción. Como que algo que te... Que no sé, como el robo. Que hay algo que te gusta tanto que tienes que tenerlo, aunque no te pertenezca por derecho propio. 

IR!: ¿Tú eres fan de los covers que te hacen a ti? Hay muchos en YouTube, sobre todo de “Inteligencia Dormida”. 

P: Sí, me llegan por Instagram, los veo a veces. Sí, o sea, siempre la hacen en cumbia. Es un honor que alguien que sienta lo mismo que yo estoy sintiendo con estas canciones como una mía. ¿Me entiendes? Como súper lindo. Y no me voy a poner a perseguir tampoco como por derecho y todo.

Y bueno, no me vendría mal un escándalo con Robbie Williams. Por medio. Una demanda o algo así. Vi su película ahora en el avión, Better Man. Los biopic es todo un tema. Y es cabroso porque… Porque son todos igual. Todos tienen el mismo arco. Infancia difícil. Problemas familiares. Descubrimiento de la música. Auge. Decadencia. Caída. Redención. Y fin. Son todas iguales. 

IR!: ¿Cómo sería la tuya?, ¿cómo sería tu viaje del héroe?

P: ¿La mía? Igual. No, no tengo viaje de héroe, en realidad. Yo creo que están dramatizadas las películas. Pero yo no he tenido que luchar nunca con alguna dificultad muy grande. Digamos... No tengo la personalidad de una superestrella, yo creo. No lo soy. Ni tengo el público de una superestrella. 

IR!: ¿Pero eso definirá a una superestrella? ¿Su público? 

P: No, en realidad no. Pero pues tampoco he tenido problemas como con la cocaína. Ni con mis papás. Y todas las películas tienen un problema con los papás. Toda esa aventura como que tienes que vivirla para poder... Sí, pero es difícil encontrar una película que sea diferente. 

IR!: Bueno, y regresando a tu música. Se cumplen 10 años del álbum Ocho. En estos diez años, ¿cómo ha madurado este disco? ¿Cómo volteas a escucharlo? 

P: Uy, me encanta. Creo que es de lo mejor. Por ejemplo, creo que las primeras cinco canciones de ese disco son de lo mejor que he hecho yo siempre. Como en cuanto a producción, a madurez, a redondez de las canciones, a imágenes de las letras y todo.

Creo que fue un disco que me costó mucho tiempo hacerlo. Curiosamente, es el disco más corto que tengo. Pero me tomó mucho tiempo hacerlo. Y lo veo ahora con mucho cariño. 

Uno va cambiando la manera de componer, yo siento. Y en ese momento yo creo que estaba muy enfocado en crear un pop de calidad, variado, que no fuera repetitivo. Con un pie en la tradición y un pie en el día de hoy. 

Creo que se dieron estas cosas que lo hacen bien especial. Y tengo mucho cariño en ese disco.

IR!: Qué curioso que seleccionaste justo las primeras cinco. Porque ahí está “La Balada de J. González” que fue el primer sencillo.  

P: Sí, yo siento que es de lo mejor que he logrado en realidad. Y no escucho mucho mis discos. Los tengo todavía frescos en la cabeza. Por ejemplo, a veces mis hijos me piden escuchar alguna canción. Y ahí como que vas volviendo y te empiezas a acordar de hace diez años en qué estaba yo mientras lo estaba haciendo y todo.

Bueno, se me ocurrió celebrarlo y tocarlo entero. Porque también son canciones que uno... Generalmente en los discos saca tres, cuatro canciones máximo para el repertorio. Y hay algunas que van quedando relegadas, que son generalmente las menos populares.

Pero vamos a hacer dos shows. O sea, un doble jornada. En un teatro no tan grande para recrearlo completo en el Matucana 100 en Santiago. Ojalá pudiera venir a hacerlo en lo que resta del año más adelante. Acá la idea es tocar las canciones que nunca he tocado aquí. Que son las de Tótem, que es el último disco. Y también hacer un paseo por todas las canciones más queridas.

Desde la última vez que toqué acá, que fue hace dos años, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, han pasado cosas. Entonces es una actualización. Tocar las canciones de Tótem, estos dos covers que estoy sacando. Tengo otras cosas que iba añadiendo al repertorio de 31 Minutos.

IR!: Bueno, otra pregunta que tenemos por acá un poco en nuestra lista de dudas existenciales con Pedropiedra es, ¿dónde tiene los ojos puestos un creativo como tú para continuar creando música?

P: Realmente muy en el día a día. Sí, en lo más pequeño. Yo ya he escrito cerca de 100 canciones, entonces es difícil buscar nuevas palabras, sin repetirse, nuevas maneras de transmitir o nuevas emociones que querer plasmar. Entonces yo siento que las canciones van siendo menos, pero más dedicadas, con más cuidado.

Cuando no has hecho ninguna canción, lo que hagas va a ser como que tienes todo libre. O sea, tienes un cuaderno con 100 hojas nuevas. Cuando ya te quedan 3 páginas al último, no sé, porque ya he hecho muchas, es como más difícil encontrar la inspiración, yo siento dónde buscarla y todo. 

Yo ando siempre con una libreta o con las notas del teléfono, voy anotando todo lo que se me ocurre y luego voy como juntando retazos, piezas. Y a veces uno como que ve algo y hace una canción realmente en 10 minutos. Esa es la mejor sensación igual de lejos. Yo creo que todos los compositores, más allá de lo que digan, hacen lo que pueden, no lo que quieren. ¿Cachai? Eso es lo que yo creo.

IR!: Me parece una especie de ejercicio muy lúdico que nos hablaras en un principio de encontrar las palabras precisas para hacer un cover de inglés a español y que también construir ese collage es parte de tu propio proceso de composición aunque no se trate de un cover. Para cerrar, viene 31 Minutos al Zócalo de la Ciudad de México, ¿cómo te sientes? ¿Qué esperas? 

P: Uy, mucha emoción. Hemos estado de gira desde hace un mes, pasamos por Colombia primero, y ya hemos estado prácticamente en todo México, nos quedan solo tres ciudades: Torreón, León y Querétaro. Yo he tocado en el Zócalo con mi banda, hace varios años ya, para una Semana de la Juventudes. No era un evento tan masivo como este, yo creo que es como un headliner así del Zócalo, porque es de noche y todo.

No, yo creo que cualquier artista te podría decir que es como jugar una final del Mundial en el Maracaná, o en el mismo Estadio Azteca, porque es un lugar con tanta historia, con tanto peso emotivo para México, con unos artistas que han pasado ahí de un nivel y como de una popularidad increíble. Entonces tiene este doble filo de que es increíble llegar al Zócalo, pero también después de eso, ¿hacia dónde puede ir 31 Minutos? ¿Qué más arriba se puede estar? Entonces, nada, mucha emoción, feliz de formar parte del equipo y estamos ensayando y somos un grupo muy profesional, entonces estamos todos muy mentalizados en que va a ser una cosa increíble e histórica, sobre todo para 31 Minutos.

Esperamos que lo sea también para la gente de Ciudad de México, para el Día del Niño, entonces es como, ya como sabemos aquí, como una niñocracia. En México, todo como que gira alrededor de los niños. Te lo digo, yo viví con mi familia acá y me tocaba ir a donde quiera que fuera, vendían cosas para niños, juguetes, golosinas, hay payasos, cosas, entonces, el Día del Niño acá es muy, muy potente, y celebrarlo ahí en el Zócalo con 31 Minutos y en un show, digamos, abierto, gratuito, es soñado.

Dale play a “Sentir Tu Amor (Feel)”, lo más reciente de Pedropiedra, aquí:

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