Belle and Sebastian presenta 'Protecting The Hive'

La agrupación escocesa, Belle and Sebastian, comparte un proyecto colaborativo junto a sus fanáticos.

Como sabemos, el mundo está viviendo una fuerte crisis debido a la pandemia del coronavirus. Este suceso ha traído miles de reacciones, sobretodo negativas. A partir de que todo empezó muy pocas personas han reflexionado realmente sobre lo que está aconteciendo, es por eso que Belle and Sebastian presenta hoy Protecting The Hive, un proyecto que reúne los pensamientos y reflexiones de sus fanáticos en una composición melódica y visual.

Hace unos días, a través de las sesiones de meditación que realiza en sus redes sociales, Stuart Murdoch, líder de la banda; convocó a sus fanáticos para que en conjunto crearan una colaboración que en letras y oraciones englobara su reflexión y sentimientos durante este aislamiento.

Se me han ocurrido muchas canciones pero la banda no está aquí ahora, y dependo de ellos para convertirlas en pop. ¿Qué tal que hacemos una canción juntos usando tecnología remota? Mándenme unas oraciones o un párrafo, y trataré de canalizar esas palabras en una canción, luego grabaré una versión acústica y se las enviaré de vuelta. Luego depende de ustedes hacer lo que quieran con ellas... Una colaboración. Alguien podría ser bueno con la tecnología. Alguien podría querer cantarla. ¿Puedes ponerle un ritmo? En este punto estará fuera de mis manos", expresó el cantante.

Belle and Sebastian presenta la primera entrega de este proyecto; un visual editado por Kenny MacLeod narrado por Stuart Murdoch y una amiga de la banda, Alessandra Lupo. La segunda entrega de esta producción llegará el próximo viernes 24 de abril. Por el momento te compartimos a continuación la primera parte de Protecting The Hive. Disfruta y reflexiona sobre lo que tú estás viviendo actualmente, acompañado de la música de Chris Geddes:

 

TOPS — I Feel Alive

TOPS nos proporciona un disco lleno de nostalgia y hermosos momentos.

Es imposible no relacionar la música con emociones. Hasta el momento, en el planeta Tierra, cualquier composición es realizada por un ser humano, y por consecuencia, es imposible que esta persona no transmita directa o indirectamente lo que siente. Cuando escuchamos cualquier pieza musical, nosotros logramos captar estas sensaciones que querían transmitirse, o incluso, generamos nuevas emociones inesperadas. Una canción con la que algunos pueden sonreír, para otros, a lo mejor causa lágrimas amargas.

Sin embargo, hay ciertas bandas que logran perfectamente transmitir y empatizar con su audiencia ciertas emociones. TOPS, banda originaria de Canadá, es un excelente ejemplo, ya que a lo largo de casi una década de existencia y cuatros discos, ha sido capaz de contagiarnos de felicidad y tristeza.

Desde sus origines, ha logrado tener un estilo particular que capta perfectamente ese sentimiento entre la melancolía y nostalgia de los seres humanos, un umbral entre la felicidad y la tristeza. Con su más reciente entrega, I Feel Alive (2020), no se distancian ni un centímetro de esta capacidad, para brindarnos una obra sobresaliente.

El disco arranca excelente con “Direct Sunlight”, un dulce paseo por una tarde calurosa con divertidos sintetizadores y coros, así como una brillante flauta transversal que la frontwoman, Jane Penny, a veces toca en sus presentaciones en vivo. Estas vibras continúan con la homónima I Feel Alive, que nos deleita con unos excelentes acordes en guitarra, y “Pirouette”, con su divertida letra. 

Hasta aquí, esta nueva producción presenta una agradable evolución del disco anterior, Sugar at the Gate (2017), que de alguna forma se perdió en el camino y se alejó de las raíces de la banda. De un sonido soft rock con dulces distorsiones y sintetizadores, se enfocó más a la parte de rock y dejó esa estética lo-fi que tenían los primeros discos. 

Ahora, en esta nueva entrega se logra un balance interesante, y muestra de esto es la tierna balada Ballads & Sad Movie con interesantes juegos en la voz, “Cold & Closer” que entreteje sus armonías intrépidamente, y Witching Hour con un pegajoso coro que tendremos en nuestra mente por bastante tiempo.

Hasta el momento, TOPS ha logrado perfectamente unir el sonido del presente y pasado, con una clara visión hacía donde quieren ir. Canciones como Take Down o Drowning in Paradise hacen una añoranza increíble a clásicos como Rings of Saturn y Diamond Look de su primer álbum, respectivamente.

La producción cierra positivamente con OK Fine Whatever, una pieza increíblemente orquestada a la que podemos regresar continuamente para encontrar pequeños detalles, Looking to Remember, excelente para una tarde lluviosa con una taza de café o chocolate caliente, y por último, Too Much que baja el ritmo para arroparnos en azucarada despedida. 

En definitiva, un excelente disco por parte de los canadienses, a quienes ya hemos tenido el gusto de ver en un par de ocasiones en el festival Nrmal así como en el Corona Capital Guadalajara 2019. Esperemos que continúen con este excelente trayecto de su carrera y algún día los podamos disfrutar de nuevo en vivo.

Deerhoof presenta la canción "Farewell' Symphony"

Descubre el nuevo single de Deerhoof y únete a la despedida final con el resto de la humanidad.

La agrupación de San Francisco, Deerhoof ha compartido el tercer adelanto de lo que será su próximo disco Future Teenage Cave Artist. Este lleva por nombre "Farewell' Symphony" y llega después de "The Loved One" y el tema homónimo del álbum.

¡Imagínense si todos los seres vivos que el capitalismo ha hecho podrían reunirse para una gran reverencia final! Todas las escenas musicales subterráneas geniales extintas, todas las especies extintas de plantas y animales, todas las artes y sistemas educativos y políticos extintos que estaban destinados a ayudar a las personas ... ¡todos estarían allí!", comentó el baterista de la banda Greg Saunier.

Esta canción establece una crítica al mundo capitalista, sugiriendo a todo ser vivo despedirse de manera colectiva de este sistema. Además el tema toma referencias de la sinfonía número 45 de Franz Joseph Haydn que también se llama "Farewell' Symphony".

Es una canción con mucha energía, los arreglos de guitarra que aparecen durante la canción parecen irreales por el grado de complejidad, además contiene una serie de baterías que generan un ritmo con muchas pausas y remates interesantes.

El video musical recopila seis presentaciones de distintas orquestas sinfónicas realizando el ultimo movimiento de la obra de Haydn, donde los integrantes de la orquesta abandonan el escenario uno a uno. Escucha lo nuevo de Deerhoof a continuación.

El nuevo disco de la agrupación verá la luz el próximo 29 de mayo en todos los formatos y llegará vía Joyful Noise Recordings. Puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

Thom Yorke anuncia programación en Radio Sonos

En conjunto con Sonos, Thom Yorke, tendrá su propia estación de radio. 

La compañía de audio estadounidense, Sonos lanzó recientemente su nuevo servicio. Se trata de una radio digital que transmitirá en vivo las 24 horas del día los 7 días de la semana. Para que esta transmisión sea posible, Sonos Radio ha convocado a algunos músicos que formarán parte de la programación, como es el caso de Thom Yorke.

El vocalista de Radiohead, anunció que tendrá su propia estación la cual lleva por nombre In the Absence Thereof, un proyecto en el que músico inglés estará compartiendo algunas rarezas sonoras a lo largo de un día. El estreno de esta estación será hoy a través del sitio oficial de Sonos Radio.

In the Absence Thereof presenta una compilación siempre en movimiento. Con material que me fascina o conmueve, lo que me obsesiona, me desafía, abre nuevas puertas, me recuerda lo que podría haber olvidado. Es insanamente complejo o elegantemente simple, violento, desordenado, pesado o ligero. Lo que sea que me haya golpeado en la cabeza básicamente. Puede ser nuevo o viejo o simplemente desenterrado de nuevo", indicó Thom Yorke en un comunicado de prensa.

Por el momento, Sonos ha lanzado este proyecto únicamente para Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda y Australia, aunque no descartan la posibilidad de seguir ampliando horizontes. Te invitamos a que no te pierdas de la selección que ofrecerá el músico inglés. Para más información sobre la programación de la radio, te invitamos consultar su página web, ya que tendrán invitados como Third Man Records, Angel Olsen, David Byrne, Soccer Mommy, entre otros. 

 

 

Entrevista con Chvrches

En tiempos de oscuridad e incertidumbre, Chvrches busca la chispa creativa.

La nueva década comenzó con el pie izquierdo, la crisis sanitaria nos ha obligado a permanecer en nuestras casas y la prohibición de eventos masivos pega a los aficionados de la música, quienes no podrán ir a conciertos y festivales por un tiempo incierto. Sobra decir que los artistas también encuentran su labor truncada, esto ha sido un obstáculo para Chvrches, pero nada que no puedan superar.

Encerrada en su casa como yo y como la mayoría de nosotros, Lauren Mayberry, voz de la banda escocesa de synth pop Chvrches, toma mi llamada mientras bebe café y puedo ver dos discos de oro en el fondo de su sala pues se trata de una videollamada.

Su serenidad es contagiosa y su carisma inspira confianza, por lo que en poco tiempo la charla se vuelve amena. Lo primero que quiero que me cuente es sobre la nueva versión del tema “Forever” de Chvrches, el cual ha obtenido más atención en los últimos días por su aparición en una serie de Netflix.

“Al principio estábamos confundidos hasta que nos dimos cuenta que sonó en la tercera temporada de Elite y que mucha gente estaba encontrando a la banda a través de esta canción. Actualmente no estamos de gira, estamos en casa, así que quisimos encontrar la manera de hacer algo divertido para nosotros, para los fans y para las nuevas personas que encontraban a la banda, entonces se nos ocurrió hacer una versión más al desnudo”, contó acerca del sencillo.

Los escoceses no son extraños a que su música se popularice a través de medios audiovisuales, sus canciones han formado parte de la banda sonora de videojuegos como FIFA, Forza Horizon y Gran Turismo, además han hecho canciones originales para otros como Mirror’s Edge Catalyst y más recientemente para Death Stranding.

Enterrarlo y levantarse por encima

Han pasado casi dos años desde el lanzamiento de Love Is Dead, el último disco de Chvrches, así que considero propicio cuestionar a Lauren sobre el progreso de un cuarto material discográfico. “Puedo decirte que estábamos muy emocionados por lo que hacíamos, llevábamos como un mes trabajándolo y luego tuvimos que cancelarlo para que todos pudiéramos ir a casa y estar seguros”.

Este ejercicio reciente de trabajo a distancia accidentalmente sirvió como proceso de aprendizaje que tendrá un buen uso ante el futuro y el panorama de la cuarentena actual. “Al inicio fue complicado agarrarle la onda a la tecnología, pero nos las arreglamos, siento que los chicos hicieron un muy buen trabajo en ese sentido y será útil en el futuro porque ahora sabemos cómo crear [música] cuando no podemos estar en el mismo sitio”.

Se sintió muy bien y hasta ahora somos nosotros tres trabajando sin productores de fuera, así que siento que es agradable estar en el mismo cuarto emocionados por las mismas cosas y siempre hemos sido afortunados de tener esa clase de conexión, es bonito saber que sigue ahí cuatro discos después”.

Volver al azul más claro

Durante su distanciamiento social en casa, la vocalista de Chvrches aprovecha el tiempo para escuchar música de una manera que no puede hacerlo cuando está de gira con la banda, escucha mucho a Talking Heads, me expresa su amor por el filme-concierto Stop Making Sense y acaba de terminar de leer la autobiografía de una de sus tantas heroínas, Debbie Harry.

Ha sido divertido dar un paso atrás para llenar el vaso creativo, siento que mucho de escribir es absorber la creatividad de otros, no necesariamente música todo el tiempo porque no me gusta tomar ideas musicales, pero encuentro que leer libros, ver películas o series y buscar ciertos artistas ayuda a generar ideas".

Mayberry no tiene más que elogios para Greg Kurstin, quien produjo el último disco de la banda y quien ha trabajado con pesos pesados de la música como Paul McCartney, Beck, Foo Fighters y Adele. Por el momento es incierto si Chvrches volverá a buscar la ayuda de un productor externo, actualmente buscan aislarse del mundo exterior y volver a la raíz, solo ellos tres, para así encontrar el espacio creativo ideal.

El trío, también conformado por Martin Doherty e Iain Cook, aprendió mucho de aquella experiencia, ya que los sacó de su zona de confort –sus primeros dos álbumes fueron producidos por la misma agrupación-. “Siento que fue lo indicado para nosotros en ese momento, queríamos intentar algo diferente y a alguien que nos empujara a pensar diferente, pero hasta ahora en este nuevo disco no hemos sentido la necesidad de hacer eso”.

¿Esas personas quieren hacer música con nosotros? ¡Es una locura!

El synthpop de Chvrches ha llamado la atención de otros artistas como Hayley Williams y Matt Berninger quienes colaboraron en los temas “Bury It” y “My Enemy” respectivamente. Lauren prestó su voz para un álbum de covers de Tegan and Sara y la podemos encontrar en el último disco de Death Cab For Cutie, pero su última colaboración no terminó de la mejor manera.

Para los que no están al corriente respecto a aquella controversia de la banda, Chvrches colaboró en el tema “Here With Me” del popular productor Marshmello, pero el sabor del éxito se tornó agridulce rápidamente cuando el DJ decidió trabajar con Chris Brown, conocido por sus problemas de violencia doméstica, poco después.

Sigo orgullosa de eso porque al final esa fue la canción que escribimos que pudo conectar con la gente en un nivel increíble, pero habría sido muy hipócrita con nuestros fans si hubiéramos guardado silencio respecto a lo que sucedió después porque tienes que ser responsable con tu plataforma”.

Me comentó que muchas veces hay padres cargando a sus hijas pequeñas en conciertos, por lo que tienen una responsabilidad de señalar aquellas conductas violentas e inaceptables. “Creo que hicimos lo correcto aunque no nos hizo la vida más fácil, pero de alguna manera creo que eso fue la cosa más Chvrches, finalmente casi tener un hit y luego dispararle en la cabeza”, reflexionó.

“En este momento estoy emocionada más que nada por escribir con Iain y Martin, y concentrarnos en hacer el mejor disco que podamos, hemos aprendido mucho a través de todas estas experiencias, buenas y malas. Por ahora las únicas colaboraciones que quiero son ellos dos, pero en el futuro ya veremos”, aclaró.

Reaching for my resistance

En el pasado, Mayberry se ha caracterizado por ser una persona muy vocal respecto al sexismo y otros problemas sociales. El tema “Graves” del último disco de Chvrches es quizás la declaración más política que han hecho y, aunque generalmente sus letras versan más sobre relaciones personales, temas como “Leave A Trace” -que tiene de trasfondo una relación abusiva- son ejemplos de canciones acerca de sobreponerse y encarar la violencia y esas dificultades.

La cantante cuestiona a las personas que dicen que los artistas deben callarse sobre política y solo dedicarse a entretener, a su parecer sería muy ingenuo de parte de la banda hacerse de oídos sordos ante las problemáticas sociales y solo dedicarse a hacer canciones pop alegres. “No creo que esa sea la forma correcta de ver el arte ni cómo se crea”.

Comenta que siempre se escribe desde los sentimientos y la situación del mundo no es la excepción, “en su momento hubo quien nos tachó de aburridos y sermoneadores, pero hoy en día vivimos en un mundo post-Brexit y con un segundo periodo presidencial de Trump en la mira”.

So I can keep you on my side

Además de Cook y Doherty -quienes se encargan de los sintetizadores, cajas de ritmo, vocales de apoyo y bajo en vivo- para su última gira se les unió el baterista Jonny Scott –quien ha trabajado con The Kills y Ladytron-, lo cual despierta mi curiosidad acerca de su relación con él.

Lauren me cuenta que Iain y Martin lo conocen desde sus días universitarios y ellos estuvieron juntos en varias bandas en ese entonces, así que cuando surgió la idea de que Chvrches tuviera un baterista en vivo, él fue en quien pensaron primero. Me describe su batería en vivo como una gran “Estrella de la muerte”, mitad kit electrónico repleto de samples, mitad kit estándar.

Pintando nuestros corazones con grafiti

Antes de que se acabe mi tiempo con Lauren, me siento obligado a cuestionarla sobre los mejores recuerdos que tiene de nuestro país, ya que Chvrches ha venido con cada uno de los discos que han sacado.

Siempre nos divertimos mucho cuando vamos a México, México y Japón son los únicos lugares donde la gente nos busca en el aeropuerto, en los hoteles o nos espera afuera de las estaciones de radio. Es una relación verdadera de fanatismo que no tenemos en ningún otro lugar, vemos un enorme amor hacia la música que se siente más honesto."

La última vez que Chvrches tocó en México fue durante el Festival Vaivén 2019 y su vocalista se mostró más que entusiasmada por el prospecto de regresar pronto con un nuevo disco bajo el brazo (una vez que sea seguro salir de casa, claro está) y añade que Jonny buscará cualquier pretexto para volver a beber tequila.

Los Blenders presenta video de "Éramos Para Siempre"

Enamórate aún más de tu perro con el nuevo video musical de Los Blenders.

La agrupación mexicana, Los Blenders, ha lanzado recientemente el video musical de la canción "Éramos Para Siempre", su más nuevo sencillo que fue compartido hace semanas. Esta canción es posterior a "Depresión Tropical" y "Ponte Punk", los cuales son los adelantos de su disco Mazunte 2016.

La obra audiovisual de "Éramos Para Siempre" narra la historia de un hombre al recordar los buenos momentos con su mascota. Además narra la parte triste de perder y dejar ir a ese ser tan querido, así como de quedarte con lo bueno. Este concepto de video le da una nueva perspectiva a la canción, volviéndola aún más melancólica. Fue dirigido por Andrés Azzolina y producido por Sebastián Castillo, te invitamos a darle play a continuación.

"Éramos Para Siempre" es una canción de desamor, que narra la historia triste de un hombre que extraña a un viejo amor, los arreglos de guitarra suenan fuertes y dramáticos mientras acompañan a una batería enérgica y emocionante.

El lanzamiento de Mazunte 2016 ha sido pospuesto debido a la pandemia, por lo que aún no podremos disfrutar del tercer disco de Los Blenders. Podrás pre-ordenarlo y conocer más del nuevo disco dando clic en la portada.

"No-One", la nueva canción de The Psychedelic Furs

Intensidad y dramatismo conforman el tercer adelanto del nuevo disco de The Psychedelic Furs.

Estamos a pocos meses del lanzamiento de Made Of Rain, el nuevo disco de The Psychedelic Furs tras casi 30 años sin música nueva. Recientemente la agrupación dio a conocer "No-One", este es el tercer single que presenta la banda, posterior a "Don't Believe" y "You'll Be Mine".

"No-One" es una canción oscura, donde las guitarras juegan un papel protagónico, en el cual generan tensión y siguen el drama de las voces. Además es un tema con mucha energía, que por momentos es muy tenue y en otros momentos llena de remates y agresividad el tema.

Este tema habla sobre el vacío de los días de soledad, es sentirse alejado y tener que moverse a pesar de ello. Disfruta de este nuevo tema a continuación.

Se tenía planeado el lanzamiento de Made Of Rain para el próximo 1 de mayo, pero por la contingencia de salud que afronta el mundo con la pandemia será retrasado para el verano, aún no hay fecha establecida. El regreso de la agrupación ha tomado por sorpresa a todos, ya que nos comparte un sonido fresco e interesante, algo que se espera pocas veces de una banda que estuvo más de dos décadas sin sacar material. Además la banda realizará una gira por este lanzamiento a finales de año, la cual programarán en los próximos días.

Puedes pre-ordenar su nuevo disco dando clic aquí.

La hija de 10 años de Fatboy Slim hizo un DJ Set

Nelly Cook, la hija de 10 años de Fatboy Slim, hizo un DJ Set bajo el alias de Fat Girl Slim.

Como parte de las fiestas de Pascua organizadas por Camp BestivalNelly Cook, hija de 10 años de Fatboy Slim, ofreció un DJ Set. Por poco más de 50 minutos y bajo el atinado alias de Fat Girl Slim, la hija del productor inglés hizo su debut desde casa. Con un poco de ayuda de su padre, la pequeña nos regala un divertido set en el que incluye el sample de Greta Thunberg dando su conocido discurso a la Organización de las Naciones Unidas.

Su padre, Norman Cook, aparece varias veces a lo largo de la transmisión. A veces para ayudarle con la transición de las canciones, otras solo para bailar en el fondo utilizando máscaras graciosas o avergonzar a su hija. Ante esto, la pequeña Nelly simplemente desenvuelve una pancarta con la leyenda "Bad Dad Dancing, Sorry" y continúa su presentación con una sonrisa.

Fat Girl Slim

Entre varias bromas, máscaras y cambios de atuendo, Fat Girl SlimFatboy Slim nos regalan un tierno y divertido video. No cabe duda que tanto el talento como el carisma es algo que corre en la familia Cook.

Checa la presentación entera entrando a Facebook Watch con el enlace de abajo. Te aseguramos que no te arrepentirás.

 

No te pierdas el IG Live con Ruzzi en Indie Rocks!

Ruzzi te invita a que convivas con ella a través de un IG Live, mañana en punto de las 12:00 H.

Hace dos años que la cantante mexicana, Ruzzi, compartió su álbum debut Nave Espacial (2018). Desde entonces, no habíamos tenido la oportunidad de escuchar música nueva hasta hace unos días, cuando lanzó "Me Amo", un tema más orgánico que fue escrito durante una etapa complicada de su vida.

Aunque el sencillo vino acompañado de un metraje, la artista no compartió ningún detalle al respecto sobre una futura producción. Sin embargo, con el objetivo de resolver algunas dudas y hacer ameno nuestro medio día, Marian Ruzzi, estará conversando con todos su fanáticos en un IG Live a través de Indie Rocks!

La convivencia se llevará a cabo el próximo 21 de abril en punto de las 12:00 H (hora centro de la CDMX). Así que los invitamos a que vayan formulando algunas preguntas para la cantante. Sabemos que en este momento las mayores intrigas son: ¿Será que sacará un nuevo álbum?, y en caso de que sí ¿Para cuándo?, aunque también podemos cuestionar sobre la inspiración, qué tal lleva la cuarentena y su opinión sobre algunos temas.

Recientemente Ruzzi se presentó en el Foro Indie Rocks! como invitada de la banda argentina Mi Amigo Invencible, una noche inolvidable para ambos. Desde entonces no se le ha vuelto a ver a la cantante en un escenario, pero no descartamos que ya pasada la contingencia, vuelvan sus presentaciones.

Te invitamos a que sintonices puntal el IG de Indie Rocks! para que no te pierdas ningún segundo de esta convivencia. Recuerda preparar tus mejores preguntas para que la artista te las responda. Por lo mientras te invitamos a disfrutar de su más reciente sencillo. Da play a continuación para ver el videoclip dirigido por Nahuel Lerena:

 

Escucha el EP de Kali Uchis 'To Feel Alive'

El nuevo EP de Kali Uchis ya está disponible en todas las plataformas.

En medio de la cuarentena, Kali Uchis ha lanzado To Feel Alive, un EP que, de acuerdo a un comunicado, es la antesala a su segundo material de estudio que saldrá este 2020. Este proyecto corto sale luego de presentar su sencillo bilingüe,  "Solita", producido por Tainy y sus colaboraciones con Kaytranda y Little Dragon.

Sobre este material Kali Uchis declaró

Espero que les pueda ofrecer consuelo con este EP el cual hice en mi habitación durante la cuarentena. No veo la hora de compartir mi verdadero álbum con ustedes muy pronto. Por favor cuiden sus corazones, mentes, cuerpos y almas. Con amor xx Uchis.”

To Feel Alive es una serie de demos que la artista de origen colombiano grabó desde su hogar durante esta etapa de cuarentena. Este EP de Kali Uchis es el primer material posterior a su disco Isolation.

Aunque el material apenas dura 10 minutos es una gran oportunidad para escucharlo desde casa. Aquí te lo dejamos:

Si no has escuchado Isolation puedes leer nuestra Reseña IR! de este material que de acuerdo a Carlos Castrejon es un disco para que el alma y el espíritu bailen en sincronía y con el que podemos identificarnos. Da clic en la portada para más detalles.