El-P comparte canciones del soundtrack de Capone

El rapero, El-P, es el encargado del soundtrack del biopic de Al Capone.

Capone, el biopic estelarizado por Tom Hardy y dirigido por Josh Trank, contará con un soundtrack hecho por El-P. Estará disponible a partir del 29 de mayo a través de Milan Records y el día de hoy el integrante de Run The Jewels decidió publicar dos nuevas canciones de él. "mama's hurt" y "this is Al that's left".

En una entrevista, el rapero comentó lo siguiente acerca de estas canciones:

'mama's hurt' es una de mis escenas favoritas de la película. Al deambula por un sueño violento de su pasado y todo llega a un punto muy sangriento. Esta es una de las piezas más surreales y siniestras sonoramente en Capone.

También quise compartir 'this is Al that's left' porque contiene elementos de todos los temas musicales del filme en una forma instrumental muy tradicional. Termina la película así que tenía que ser un sentimiento definitivo para englobar todo lo que es Capone emocionalmente."

Puedes escuchar este par de canciones a continuación. El-P Josh Trank colaboraron previamente en la película Fantastic Four de 2015.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles acerca de esta increíble colaboración.

'Us + Them' de Roger Waters llegará en formato digital

El filme de la épica gira Us + Them de Roger Waters llegará en junio.

Luego de una larga espera, Roger Waters, el legendario bajista y miembro fundador de Pink Floyd, por fin ha puesto fecha de lanzamiento a su filme Us + Them, el cual documenta gran parte de su última gira mundial homónima, con la cual incluso visitó nuestro país en diciembre de 2018.

La gira Us + Them, una de las más imponentes en la historia de Roger Waters, abarcó más de 150 conciertos entre 2017 y 2018 en los EE. UU., Europa y Latinoamérica.

Ahora Roger Waters ha revelado que esta película llegará en formato digital y on demand el próximo 16 de junio. Próximamente también se podrá encontrar en formato físico.

Inicialmente, el filme tuvo su estreno únicamente en cines en octubre del año pasado, pero inmediatamente generó una respuesta positiva entre los fans de Pink Floyd y en portales especializados como IMDB.

¡Mira el trailer!

Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la cinta de 135 minutos ofrece un vistazo a cómo es estar en los shows. Utilizando la tecnología digital y de audio más innovadora disponible, este espectáculo encapsula una serie de experiencias visuales, auditivas y sensoriales impresionantes.

A partir de esa fecha podrás tener acceso a contenido exclusivo, incluidas dos canciones adicionales no incluidas en la función original ("Comfortably Numb" y "Smell The Roses") así como "A Fleeting Glimpse", documental corto con momentos detrás de escena de la gira.

Camilo Séptimo comparte su nueva canción “Gris”

Bajo una divertida dinámica que incluía conversaciones de WhatsApp, Camilo Séptimo liberó un sencillo dedicado a todos los corazones rotos.

¿Alguna vez te han dejado en visto? Si es que te ha pasado, podrás comprender la frustración que se siente al ver ese par de palomitas azules; pero no te preocupes, incluso le pasó hasta a la agrupación mexicana Camilo Séptimo, pues recientemente lanzaron su nuevo sencillo "Gris", una conmovedora canción que habla de un amor no correspondido.

A través de sus redes sociales, la agrupación liderada por Manuel Mendoza, anunció la llegada de esta canción con una dinámica bastante entretenida. Mediante conversaciones de WhatsApp se desenvolvió una fugaz y mal correspondida historia de amor en la que dejaron al personaje principal en visto después de haber confesado su amor. Y evidentemente, esta canción es dedicada a esa persona con la que estaba charlando.

Te compartimos a continuación un lyric video que Camilo Séptimo grabó para "Gris" en compañía de Vertov The Noise. Disfruta, y si es necesario desahogarte, hazlo:

"Gris" no solo hace referencia al nombre de la persona con la que se mantenían las conversaciones, sino también hace una relación al color gris que transmite grandes aires de tristeza y depresión. Así tal cual como se siente una persona después de que le rompen el corazón. A propósito, Camilo Séptimo compartió la portada de este sencillo, la cual fue editada por la cantante Fer Casillas:

A principios de año la agrupación mexicana anunció su tour por Estados Unidos que incluía la participación especial de Elsa y Elmar; lamentablemente las fechas se tuvieron que ver pospuestas por la pandemia del COVID-19, y han sido re-agendadas para el segundo semestre de este año. Si deseas conocer las nuevas fechas puedes consultarlas en sus redes sociales.

Varios artistas versionan “Tren Al Sur” de Los Prisioneros

El álbum Corazones celebra 30 años de historia y distintos artistas latinos le hacen un homenaje especial a esta obra de la legendaria banda chilena, Los Prisioneros.

El 20 de mayo de 1990 salió a la luz el cuarto disco de Los Prisioneros. Este material lleva por nombre Corazones y marca un parteaguas para la legendaria banda chilena, ya que posicionó a la agrupación como uno de los referentes más importantes de la música en Latinoamérica.

Con motivo de las tres décadas que cumple este material, distintos artistas han hecho una nueva versión del tema "Tren Al Sur", encabezado por el productor Gonzálo Yañez. Es así como podemos escuchar a exponentes chilenos como Javiera Mena y Pedropiedra colisionar con Integrantes de Miranda!, entre otros artistas para darle vida nuevamente a esta canción.

Además artistas como Camilo, Dulce y Agraz, Abel Zicavo (de La Moral Distraída), Noche de Brujas, Aguaturbia, Entrópica, Francisco Victoria, Felicia Morales y Ángelo Pierattini participan igualmente en esta versión.

Con mucho respeto a la edición original, esta reversión de "Tren Al Sur" transmite la misma emoción. Es con sintetizadores y un juego de voces impresionantes que le otorga un dinamismo muy especial a la canción. Sin duda esta serie de diálogos sonoros brinda una nueva perspectiva a la canción sin quitarle la esencia. Además, el trabajo de producción genera una experiencia emocionante por su paneo de canales.

"Tren Al Sur" es un tema frenético y lo refleja de forma intensa. Dale play a continuación.

También te invitamos a revivir el legendario disco de Los Prisioneros aquí.

Tijuana Panthers — Pull the Chute

Pull the Chute de Tijuana Panthers: Música para dejarse caer desde el pico más alto de la ola.

Seamos honestos, pocas son las bandas con tendencias surf que sobreviven en estos tiempos sin sonar repetitivas, y son muy pocas aún, aquellas que se mantienen fieles a los sonidos más clásicos de esta corriente sin mimetizarse con la infinidad de bandas que emergen en la escena local a lo largo de la Costa Oeste de Estados Unidos, Tijuana Panthers ha logrado destacarse, manteniendo un sonido vigente, y ha logrado evolucionar sin perder esa sustancia que les caracteriza al fusionar el surf, el garage, con elementos del punk y del rock de los años 80 y adaptarlos para lograr una propuesta vigente.

“Pull the Chute” es la pieza del álbum homónimo que nos recibe en este lanzamiento, es un track con un ritmo y una rima que rayan en lo simplón; los coros childish enérgicos y los esbozos del happy punk lo convierten en un perfecto TV jingle para teenagers, sin embargo este EP contiene muchas sorpresas, las suficientes para no dejarnos llevar por la primera impresión, y una de ellas es “Phone Girl”, compuesta con secuencias frenéticas estructuradas al estilo más tradicional del surf con todo y los drips californianos, sin perder esa pátina polvosa del garage rock.

El primer sencillo de esta placa: “Current Outfit” que inmediatamente fue acogida por sus fans y además ganó nuevos seguidores, nos remonta a su segundo álbum Semi-Sweet (2013). Este track abre con un riff que nos arroja a una ola estridente de consignas antisistémicas que nos será imposible dejar de relacionarlas con la esencia de The Clash en su etapa más primigenia; es muy fácil quedar enganchado en el upbeat que se sostiene de principio a fin. Este lanzamiento viene acompañado de un video con una estética retro setentera de baja definición, que nos abre la ventana a una sociedad en decadencia a punto de colapsar -cualquier parecido con la realidad es solo coincidencia-.

“Heaven (Ride My Bike to the Land of Love)” es una de las piezas favoritas de esta producción los versos melosos se equilibran con los fast attacks de las cuerdas, las reverberancias, y los drums saturados se acoplan perfectamente sin ser demasiado noisy, la letra sugiere un paseo en bicicleta, pero disfrutarás más este track recorriendo la ciudad en tu longboard.

El álbum Pull the Chute posee una médula naif que lo caracteriza, y su segundo sencillo: “Socks la Vida” contiene justo ese ADN distintivo de esta producción, la pieza posee una vibra tiki y progresiones de cuerda bien balanceadas con tintes hawaianos, que contrastan con una lírica depresiva que va muy ad hoc en estos tiempos de confinamiento; pero que al final nos deja una esperanza para querer salir a disfrutar la vida, las vocales y la melodía extremadamente catchies de esta pieza con notas veraniegas, no se te quitarán de la cabeza por un buen tiempo una vez que la escuches; el video oficial es una animación hecha por Daniel Michicoff, en donde podemos ver a los integrantes de la banda plasmados en sketches lineales.

Después de un año de su última entrega, Tijuana Panthers nos envuelve con sonidos refrescantes, siguiendo una fórmula sencilla pero infalible: tracks de no más de 4 minutos, con letras y acordes sencillos, sumados a una ejecución impecable con un hype sumamente pegajoso y adaptable a cualquier mood.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 18 al 24 de mayo del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días difíciles y desolados tuvimos canciones como "So We Won't Forget" de Khruangbin, un melancólico track que habla sobre la memoria y el constante interés por recordarle a tus seres queridos lo mucho que los aprecias; "Burn a Print" de Lotic, sencillo que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, coincide con el anuncio de su firma con el sello discográfico Houndstooth; "Falling In" de Inhaler, una canción que representa una pelea contra el ego de la agrupación, esto como representación del buen momento que vive la banda y como su popularidad ha crecido de gran manera en estos meses; y mucho más

 

Escucha estos y muchos otros en nuestra nueva playlist de novedades.

No olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Entrevista con The Nix

The Nix: Nuevos rumbos y la nostalgia de estar rodeado de gente.

En 2016, Nick McCarthy decidió dejar Franz Ferdinand por razones personales. ¿Cuáles? Disfrutar de la vida con su familia, pero también abrir sus horizontes. McCarthy había estado con la banda escocesa por casi 15 años y necesitaba nuevas experiencias musicales. Ahora, en medio de una pandemia mundial, presenta su nuevo proyecto: The Nix

Con The Nix, McCarthy colabora con el productor Seb Kelling con quien inició Sausage Productions, un estudio al este de Londres y donde concibieron la idea de hacer un álbum más colaborativo. Y así fue como nació “The Highest”, el primer sencillo en el cual trabajó con Sergio Acosta de Zoé y del cual platicó con Indie Rocks!

“Le pedí a Sergio que escribiera algunos acordes y una melodía para este álbum y él salió con esta cosa que suena francés, muy de ensueño. Una noche ya tarde nos dimos cuenta que podríamos cambiarlo a una pista de acompañamiento y luego Kwamie Liv vino y escribió la melodía que canta”.

Anteriormente, Nick había señalado que le gustaba colaborar con varios artistas, ser parte de lo que músicos extraordinarios aportan allá afuera y “The Highest” fue una prueba de ello, pues el británico aceptó haber tomado inspiración de un ambiente en particular: “He estado yendo a las sound system night al norte de Londres. Una escena muy inclusiva con gente genial”.

Tal vez en Franz Ferdinand no se sentía con la libertad de experimentar a este grado, en sus tiempos y en sus propios términos, pero en definitiva el ADN de la banda quedará en cualquier proyecto que McCarthy emprenda. “Todo influye la música que haces. Aunque no hay guitarras en esta canción, las hay en algunas otras. Y, por supuesto, aprendí mucho en Franz Ferdinand. Grabar en estudios alrededor del mundo y eso”.

En los tiempos extraños que estamos viviendo a nivel mundial, las formas de conectar con nueva música se están expandiendo: livestreams, videocasts, colaboraciones a distancia; y aunque Nick está de acuerdo en que esta tendencia es una gran manera de desconectarse de las noticias por un momento, está seguro que nada superará la verdadera experiencia de estar rodeado de gente en un solo lugar.

Realmente no me gusta la idea de sentarse en frente de una pantalla todo el día. Creo que necesitamos algo nuevo donde podamos interactuar sin estar viendo una pantalla todo el tiempo, conviviendo”.

Su vida como músico no ha cambiado mucho con el distanciamiento social: escribe, pasa tiempo en una sola habitación, y escucha música que lo inspira. ¿Para estos días llenos de incierto? Crumbs y Clairo son su preferencia para tener una noche de ensueño.

Sin embargo, si hay algo que extraña es definitivamente el escenario. The Nix tiene planes de sacar un álbum y más sencillos, pero probablemente lo que más espera es salir de tour. “¡Ya puedo imaginar un show verdaderamente alocado!”, concluyó.

El archivo completo de From the Basement llega a YouTube

From the Basement, el legendario programa de música independiente, está subiendo todo su archivo a YouTube.

¡Buenas noticias! El prestigioso productor de Radiohead, Nigel Godrich, está subiendo a YouTube los increíbles performances que documentó en From The Basement, un programa de música en vivo que realizó hace unos años.

De alguna manera, el programa sirvió de impulso para los propios integrantes de Radiohead, uno de los grupos que mayores contribuciones recibió por parte de Godrich. Prueba de ello son los shows: In Rainbow: From the Basement y King of Limbs: Live from the Basement que Thom Yorke y los suyos ofrecieron en 2008 y 2011, respectivamente. Pero a pesar de que es mejor conocido por estas actuaciones, el programa se extendió por tres temporadas presentado a artistas como Red Hot Chili Peppers, The White Stripes, Sonic Youth y Beck, entre muchos otros.

Nigel Godrich mantuvo este producto con algunas intermitencias entre 2006 y 2012, siempre bajo el concepto de “ensayo en el sótano y sin público”. Otros artistas que pasaron por estas sesiones fueron My Morning Jacket, Iggy and the Stooges, Andrew Bird, José González, Aimee Mann, Moby y Band of Horses.

Por el momento el canal de YouTube no tiene todas las actuaciones de estos artistas, pero Godrich prometió subir más entregas próximamente. Por ahora, disfruta a The White Stripes, Thundercat y Jarvis Cocker.

 

 

 

Wu-Tang Clan pone a la venta desinfectante para manos

¿Sabes a quién le preocupa mucho tu salud? ¡Exacto! a Wu-Tang Clan, quien ha lanzado un producto para recaudar fondos a beneficio.

Recientemente ha salido a la venta un nuevo producto para el cuidado de la higiene en las manos. Este gel desinfectante tiene una característica especial, ya que significa una colaboración entre la marca 36 Chambers y la agrupación de Staten Island, Wu-Tang Clan.

El nombre de este desinfectante es Protect Ya Hands, y la intención del lanzamiento de este producto, además de proteger tu salud durante la cuarentena es apoyar a los más necesitados. Con cada venta, 36 Chambers donará otra botella a The Ottawa Mission Foundation y algunos otros refugios para personas sin hogar en Canadá.

Esta botella es una línea exclusiva, realizada con productos 100% veganos, Protect Ya Hands tiene más de 8 onzas de sanitizante en cada presentación. El costo es de 28 dólares incluyendo envío, cerca de unos $600.00 MXN, y si bien es algo caro, con tu compra ayudas a una enorme causa solidaria. Da clic en la imagen para que conozcas las propiedades del desinfectante.

Pide el tuyo dando clic aquí, además puedes encontrara más detalles de este producto a continuación.

Soccer Mommy y Jay Som se hacen covers mutuamente

Jay Som "Lucy" interpreta y Soccer Mommy "I Think You're Alrigh" en la primera entrega de la nueva serie de singles: Soccer Mommy and Friends.

Sophie Allison, mejor conocida como Soccer Mommy, lanzó su nuevo álbum Color Theory a principios de este año; y aunque sus planes de gira fueron descartados temporalmente por el coronavirus, ahora lanzó una nueva serie de singles llamada Soccer Mommy & Friends.

El primero en la serie es de Melina Mae Duterte, conocida por su nombre artísitico Jay Som, versionando el sencillo "Lucy", extraído de Color Theory. Mientras tanto, Allison interpreta la canción de Jay Som "I Think You're Alright".

Escucha ambos covers a continuación:

Estoy súper emocionada de comenzar con esta colaboración con Jay Som, porque Melina realmente hizo una increíble versión de 'Lucy '", dijo Allison en un comunicado. "Siempre me ha encantado su canción 'I Think You’re Alright', así que fue genial tener la oportunidad de hacerle un cover. Tiene una ternura tan dulce que te hace sentir cálido por dentro.”

"Me divertí muchísimo grabando el cover de ‘Lucy'”, agregó Duterte. “Sophie tiene una forma muy especial de entrelazar melodías pegadizas y, a veces, progresiones de acordes oscuros. ¡Me siento muy afortunada de ser parte de esta serie!”.

Cada dos semanas se lanzará una nueva colaboración, y las ganancias de las ventas de Bandcamp se destinarán al fondo de ayuda contra el COVID-19 de Oxfam.

Las futuras entregas contarán con la colaboración de Andrew VanWyngarden, Beabadoobee y Beach Bunny.

¡No te las pierdas!