Posted on mayo 12, 2020 by practicas -
Con una estética futurista y sonidos retro, Chicano Batman nos presenta su nuevo metraje.
Hace unas semanas la agrupación angelina, Chicano Batman, presentó su cuarto álbum de estudio Invisible People (2020); una producción de 12 canciones que apuesta por nuevas sonoridades. Uno de los temas que se desprenden de esta larga duración es "Blank Slate", una melodía bastante divertida y sutil para la cual hoy comparten su video oficial.
Bardo Martínez nos presenta un metraje retro y futurista que te ayudará a relajarte en estos días difíciles. Ritmos alegres y una lírica que habla sobre querer sentirse enamorado, es todo lo que necesitamos para sentirnos mejor.
'Blank Slate' es una estética musical progresiva para la banda. El video sobrepone paisajes de calles con nuestro performance en el estudio, el cual dice más sobre hacia dónde nos dirigimos que quiénes somos. El video ofrece un vistazo a la química de la banda, y muestra la creación ambiciosa de nuestro sonido futuro”, expresó Eduardo Arenas.
El videoclip fue filmado en los Barefoot Studios de Hollywood por George Mays, quien nos muestra a la agrupación interpretar este tema con particular alegría, mientras un montaje de las avenidas principales de Los Ángeles, aparecen intercaladas a ellos. Te lo presentamos ahora para que lo disfrutes:
El director del videoclip comentó al respecto que todo este trabajo supone un antes y un después en la carrera musical de Chicano Batman.
Los chicos me dijeron que visualizaban un video artístico ligeramente futurista y oscuro que representa la idea de superar el pasado y crear un nuevo camino. Es lo que están haciendo con su música y con sus vidas personales. Así que editamos imágenes en vivo con tomas de su natal LA que pensamos que capturaron el movimiento artístico”, expresó Mays.
Posted on mayo 12, 2020 by practicas -
El excepcional músico y compositor, Moses Sumney, comparte un corte más de su álbum próximo a estrenar, græ.
Antes de liberar por completo su más reciente material de larga duración græ, este viernes, Moses Sumney, ha decidido agregar el tema "Bless Me" a la lista de sencillos. Esta es la última entrega que llega de manera grandiosa con la voz característica de Sumney elevándose sobre una cascada de instrumentos.
Con cada tema que el músico comparte del nuevo disco nos resulta cada vez más fácil comprender la posible analogía bíblica que Sumney quiere plasmar en esta producción doble, que es representada con una persona que resulta llamarse Moses, quien huye de lo binario, divide un cuerpo masivo en dos pedazos y nos guía por en medio; sagrado y completamente rebelde.
Al dividir græ en dos piezas dinámicas y multifacéticas, Sumney literalmente está creando un espacio entremedio "gris" para que los oyentes tengamos la posibilidad de absorber y considerar el arte. Estrictamente, no hay sencillos ni álbumes, nunca son canciones o segmentos de voz enteramente por su cuenta. No es ni esto ni aquello.
El álbum que cuenta con los sencillos previamente lanzados "Virile", "Polly", "Me in 20 Years" y "Cut Me”, estará completamente disponible este viernes a través de Jagjaguwar Records pero, si la ansiedad domina tu ser y no puedes esperar hasta ese día, aquí te dejamos el enlace donde podrás pre-ordenar el material.
Escucha "Bless me" a continuación:
Posted on mayo 12, 2020 by Jairo Valencia -
"Juntos", es una canción que Molotov dedica a todas las personas de la primera línea de respuesta contra el COVID-19.
Hoy Molotov compartió una nueva versión de su emblemática canción, "Puto", la cual lleva por nombre "Juntos". Está disponible a través de su página oficial, donde podrás encontrar la letra de esta nueva interpretación. También hay varios pósters descargables, chécalo entrando en este enlace.
Este es un son dedicado a los médicos, enfermeras, rescatistas, transportistas, a los de primera respuesta, periodistas, a México y a todas sus familias", se puede leer en el sitio de la banda.
Con esta nueva letra, la agrupación mexicana invita a todos sus seguidores a quedarse en casa, convencer a personas cercanas a hacer lo mismo y "sacarle jugo al encerrón". También piden utilizar cubrebocas y cumplir con las demás normas de higiene y seguridad.
Molotov es el acto más reciente en utilizar una de sus canciones características y cambiarle la letra para promover el cuidado durante esta pandemia de Coronavirus. Sabemos que estos son tiempos difíciles, sin embargo, solo podremos salir de esta situación si todos seguimos las medidas de salud, y solo hay una manera de hacerlo: "Juntos". Escucha esta nueva adaptación dando click aquí.
Posted on mayo 12, 2020 by Jairo Valencia -
The Smiths, Joy Division, Nirvana, David Bowie, The Cure y más en las casi 1,000 Peel Sessions disponibles en YouTube.
Uno de los programas de radio más importantes en la historia de la música fueron las Peel Sessions de la BBC Radio 1. Estas sesiones catapultaron varias bandas y le permitieron a otras tener su primera aparición al aire. Durante los casi 40 años que se transmitieron, más de 2,000 actos tocaron en el estudio, generando más de 4,000 sesiones. Algunas de ellas se publicaron en EPs limitados bajo el sello de John Peel, Strange Fruit Records, desde 1986 hasta la muerte del productor en 2004.
A pesar de que varias de ellas están publicadas y disponibles en servicios de streaming, la gran mayoría permanecen fuera del radar. Es por eso que el bloguero, Dave Strickson, se dio a la tarea de clasificar alfabéticamente todas las Peel Sessions que encontró en YouTube. ¿El resultado? Cerca de 1,000 sesiones disponibles para que les des play.
La variedad de nombres en la lista es impresionante. Joy Division, New Order, David Bowie, The Cure, The Smiths, Bikini Kill, Pulp, Roxy Music, Siouxsie & The Banshees, The Fall, Sonic Youth, Nirvana, Echo & The Bunnymen, Hole, PJ Harvey, Jack White, Cocteau Twins, Buzzcocks, The Jesus and Mary Chain, The Specials, The Kinks, The Breeders y muchos más.
Puedes checar el catálogo entero de Peel Sessions en este enlace. También te dejamos algunas a continuación.
Posted on mayo 12, 2020 by practicas -
Pepe Mogt presenta su nuevo sencillo cargado de mucha nostalgia.
Actualmente un puñado de artistas representa la escena electrónica de México; entre ellos destaca el proyecto solitario de Pepe Mogt, el artista conocido por formar parte del colectivo Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible; quien tras presentar su más reciente EP, QDRPNT (2019) en festivales como MUTEK en Japón, está de regreso con más música.
"Azul" es el nombre del primer sencillo que da pie a su nuevo estilo musical; una apuesta por el techno, que permite al escucha repetir constantemente esta suave y minimalista melodía. El nombre del tema también viene a juego con la situación que el mundo está viviendo actualmente, esa relación del color azul con la profunda melancolía.
'Azul' lo hice pensando en la fiesta sin hacer un track para esta. Lo hice recordándolos a ustedes. Sí, aquellos que una y otra vez nos encontramos casual o reiteradamente en la fiesta, hablamos de planes, sueños, vagas aspiraciones e ilusiones. Damos por hecho que esto lo vamos a tener siempre y, ¡pum! llega el coronavirus a quitarnos la fiesta y la confianza de salir", expresó el músico.
El single vino acompañado de un metraje dirigido y producido por el mismo Pepe Mogt, quien en un celular nos muestra una serie de fotografías que forman parte de las memorias de un grupo de amigos que se juntaba a convivir y a pasarla bien. El videoclip fue grabado en el bar La Mezcalera en Tijuana, Baja California. Da play ahora para disfrutar del video:
Posted on mayo 12, 2020 by practicas -
She & Him hizo cover de una canción de los años 60.
El grupo estadounidense de indie folk She & Him, puso en las redes sociales un video, que los muestra a la distancia, tocando "Darlin'", una canción de 1967 incluida en el álbum Wild Honey de The Beach Boys. El dúo tiene un gusto particular por las canciones antiguas y ha hecho varios covers, que han sido incluidos en soundtracks y discos propios.
Aunque Zooey Deschanel y M. Ward se encuentran en aislamiento, han creado música desde sus hogares y se dicen más creativos que nunca; han posteado que durante la cuarentena están haciendo música para el proyecto de She & Him, a pesar de que ambos tienen sus proyectos alternos; a finales del año pasado, los artistas se juntaron para un tour de navidad de She & Him e hicieron una aparición en el famoso programa de TV de Jimmy Kimmel.
Curiosamente, el pasado 3 de abril ambos lanzaron materiales por separado; M. Ward presentó su disco como solista Migration Stories, que se anunció en la página de Facebook de la banda, así mismo, Zooey Deschanel sacó su colaboración en la canción "1 4 U" de Steve Aoki.
El video de "Darlin'" se lanzó por YouTube y se compartió en las redes sociales de la banda, y aunque se lanzó apenas hace 16 horas, ya tiene más de 4,000 reproducciones. En un post en Facebook, la banda escribió: "she + him+ isolation+ an old Beach Boys song", mostrando el vídeo de ambos cantando y cuya duración es de solo 1:25 min.
Dale play aquí:
Posted on mayo 12, 2020 by Leonardo Vega -
Algunos cantantes y proyectos han decidido hacer mini conciertos online o tener charlas en medio de la crisis del COVID-19, aquí el calendario semanal.
En medio de la pandemia del COVID-19 en distintos países se han realizado cercos sanitarios y otros poco a poco se han ido levantando. En México estamos en el momento más crítico y es por eso que te recomendamos que no bajes la guardia y quédate en casa.
Mientras nos cuidamos, algunos cantantes están realizando conciertos online para que las personas sigan pasando este periodo acompañados con música.
Aquí recopilaremos algunos de los que se vayan realizando y se estará actualizando constantemente para la gente que esté realizando home office, cuarentena o cuarentena voluntaria, enfrenten al COVID-19 de una forma distinta sin salir de casa.
Radiohead
Siguiendo con su serie de conciertos transmitidos en esta ocasión nos vamos hasta Japón en donde Radiohead se presentó como parte del festival Summer Sonic en 2016.
ODESZA
El festival Lollapalooza está recabando las mejores presentaciones que ha tenido a lo largo de sus ediciones y este jueves 14 de mayo transmitirán el que realizó el dúo de música electrónica, ODESZA en 2018. Esto será a partir de las 19:00H (hora del centro de México).
Mötley Crüe
La banda armara un stream party este 15 de mayo a partir de las 18:00 H (hora del centro de México) en la que los fans podrán comentar junto a la banda y actores la biopic The Dirt estrenada el año pasado en Netflix. Para ser parte de esto debes usar el hashtag #stayhomesweethome.
EDC Las Vegas
Del 15 al 17 de mayo disfruta de la participación de algunos de los exponentes de la música electrónica desde la comodidad de tu casa como parte de la edición virtual de EDC Las Vegas. Esto a partir de las 19:00 H (hora del centro de México) a continuación parte del cartel.
#ElShowDebeContinuar: María Daniela y su Sonido Lasser
Como parte de la iniciativa #ElShowDebeContinuar, la dupla conformada por María Daniela y Emilio Acevedo tendrán una presentación especial que será transmitida de forma profesional desde las instalaciones del Foro Indie Rocks! Los accesos están disponibles aquí.
Iggy Pop
El concierto que formó parte de la promoción de Post Pop Depression en el Royal Albert Hall de Londres está disponible en YouTube. En esta presentación Josh Homme y Matt Helders formaron parte de la banda que lo acompañó.
Posted on mayo 12, 2020 by Jairo Valencia -
De acuerdo con Leeroy Thornhill, un nuevo álbum de The Prodigy podría ver la luz para honrar a Keith Flint.
Al parecer The Prodigy se encuentra trabajando en un nuevo álbum en memoria de Keith Flint. El cantante falleció en marzo de 2019 y ahora, a poco más de un año, Leeroy Thornhill compartió un poco de los planes de la banda.
En una participación dentro del podcast, The Morning After, Leeroy comentó que él y los demás miembros se mantienen en contacto frecuentemente. Incluso se reunieron para celebrar la vida de Keith a un año de su muerte.
Sé que Liam quiere terminar el álbum de The Prodigy que él (Keith) estaba haciendo, no sé qué tan avanzado está."
El disco sería el primer material de la agrupación desde No Tourists de 2018 y sería lo último que escucharemos de Keith Flint. Acerca de la muerte de su compañero y amigo, Thornhill declaró.
Es devastador, no hay un día en el que no piense en él y generalmente sonrío cuando eso pasa. Todo lo que hizo ese chico fue llevar alegría a millones y millones de personas. Eligió hacer lo que hizo y no importa qué tanto nos duela y cuánto lo lamentamos."
Posted on mayo 12, 2020 by practicas -
Revive los éxitos que marcaron la vasta trayectoria musical de Gustavo Cerati
Desde su participación en la legendaria agrupación, Soda Stereo, Gustavo Cerati ha sido reconocido como uno de los músicos más importantes de los últimos años. Su temprano fallecimiento, no impidió siquiera que su música y su legado se siguiera extendiendo por el mundo; y los fanáticos, aún no recuerdan con mucho cariño.
En estos tiempos de crisis y de confinamiento, lo único que viene bien es despejar la mente y qué mejor que con un poco de música. Para amenizar el fin de semana, el canal de televisión argentino, La Nación Más, transmitirá en vivo, el próximo sábado 16 de mayo el concierto sinfónico que le realizaron al cantautor argentino el pasado 25 de noviembre desde las instalaciones del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina.
Este homenaje fue dirigido por Alejandro Terán y contó con la dirección artística de Tweety González quienes en conjunto trabajaron con los 50 músicos que conforman a la Orquesta Hypnofón; para rendir tributo a Gustavo Cerati. Además, contó con la participación especial de músicos como: Richard Coleman, Leo García, Leandro Fresco, Benito Cerati, (hijo del compositor), entre muchos otros; quienes con su voz, revivieron los clásicos del líder de Soda Stereo.
Este concierto, lo podrás disfrutar el próximo sábado en punto de las 20:00 H de Argentina, (18:00 H, de México), a través del canal de televisión La Nación Más, en línea por LN, Movistar TV/ Play canal 101, TeleRed (18 Básico y Digital), entre otros.
Te compartimos el post a continuación para que consultes más detalles:
Posted on mayo 12, 2020 by Silvia V. Dueñas -
RJD2: Instrumentación entre sampleos y hip hop.
Después de cuatro años el productor Dame Fortune, mejor conocido como RJD2 está de regreso con el álbum The Fun Ones. Una producción que continúa con la línea experimental de Fortune mezclando la sensualidad del jazz, el hip hop y las bases electrónicas.
The Fun Ones nos da la bienvenida de una gran manera: batería brillante, bajo contundente y un placentero saxofón con “No Helmet Up Indianola” que casi en sus tres minutos de duración, nos regala una pieza que puede pasar por una composición de jazz hasta llegar a su final y adentrarnos al primer sampleo de voz, un ejemplo de lo que escucharemos por todo este disco.
RJD2 sabe lo que está haciendo, sabe manejar las atmósferas, los tiempos en que cada instrumento debe de sonar, ni más ni menos; que un bajo preciso puede sostener una canción de tal forma que toda cuerda y viento que pasen sobre él, sonarán de forma sobresaliente. Así es como nos lleva por “20 Grand Palace” un tema que pretende despistar al escucha con un comienzo orquestal, para dar paso a un lado funk bastante disfrutable que termina con líneas de rap.
The Fun Ones fue planeado en su forma digital a forma de mixtape como podemos percibir con “One of a Kind” un tema que mantiene la dualidad de este productor y logra ser una mezcla bastante lograda entre la instrumentación, el hip hop y el scratch. Aunque, comienza a develar la fórmula de estos 14 temas.
A casi la mitad del disco nos encontramos con “High Street Will Never Die” la canción más apegada a los procesos de producción electrónicos y atmosféricos. Logrando abrir una nueva dimensión futurista y alienada en comparación a lo que habíamos escuchado, una apuesta para limpiar al oído que funciona, engancha.
RJD2 ha llevado su carrera entre la instrumentación de clásicos destellos de jazz, y soul de los 70 y 80. Siendo “All I’m After” y “Flocking To The Nearest Machine” los temas donde esto sobresale, tanto que pueden disfrutar con cóctel en mano e imaginar que se está en un íntimo club a mitad de la noche.
Son 14 temas los que conforman The Fun Ones, que si bien tiene buenos momentos al llevarnos entre la sensibilidad innata del jazz, también suena repetitivo por momentos y algunos de los sampleos finales no encuentran una conexión real en los temas, se escuchan más como un ruido. RJD2 entró al estudio a experimentar y mezclar géneros, pero esa mezcla de ideas, lo alejaron de crear un disco divertido como se anuncia en su título.
