Slingbaum presenta “Behoove”, el primer adelanto de su EP

El Misterioso proyecto, Slingbaum, ha compartido el primer tema de su producción debut en compañía de Erykah Badu y D'Angelo.

A principios de año se dio a conocer Slingbaum, y aunque se sabe muy poco sobre quién o quienes encabezan este proyecto, recientemente se ha compartido el primer adelanto de su EP. Este material llama mucho la atención debido a las colaboraciones que tiene cada uno de sus tres temas. Destaca entre los nombres Damon Albarn, FKA Twigs y D'Angelo.

"Behoove" es el nombre del sencillo. Esta canción nos muestra el aspecto sonoro que contiene el artista. Múltiples arreglos cercanos al jazz se encuentran en una atmósfera oscura, la cual está llena de sintetizadores, bajos distorsionadas, juegos de voces tenebrosos y ritmos trabados. 

La complejidad de esta canción no te permite estar tranquilo mientras la escuchas, además transmite distintas sensaciones cercanas a la angustia y a la tensión. Las voces de Erykah Badu y D'Angelo le dan un toque misterioso a la canción.

El estreno se llevó a cabo en BBC Radio. Puedes escuchar "Behoove" en exclusiva dando clic aquí y reproduciendo el programa en el minuto 1:50:55.

Slingbaum One es el nombre del material, el cual estará disponible en las próximas semanas. Esta producción será de tres canciones y contará con colaboraciones de FKA Twigs y Damon Albarn.

Las preventas de este EP ya se encuentran agotadas, pero te invitamos a conocer detalles sobre los nuevos temas y el resto de sus colaboradores dando clic aquí.

Whitney y Waxahatchee hacen cover a “Take Me Home, Country Roads”

Waxahatchee se unió a Whitney para hacer un cover a “Take Me Home, Country Roads” de John Denver.

El día de hoy, Whitney liberó un par de covers. El primero a la canción de 1997, “Rain” de SWV. Mientras que el segundo corresponde al tema de John Denver, “Take Me Home, Country Roads” al lado de Katie Crutchfield, también conocida como Waxahatchee.

Esto marca el primer lanzamiento de música por parte de Julien Ehrlich y Max Kakacek desde su disco, Forever Turned Around en 2019, así como la primera colaboración con Crutchfield.

Sabíamos que Katie estaba destinada a cantar con nosotros. Ambos la escuchamos en vivo y tiene esta vibra country clásica. Una vez que escuchamos su voz en la canción, fue mágico. Su contribución es perfecta” comentó Kakacek acerca de la colaboración.

Tanto Whitney como Waxahatchee tenían programada su participación en el Corona Capital Guadalajara de este año. Sin embargo, debido a la pandemia de Coronavirus, tuvo que ser pospuesto y aún no se sabe si se mantendrán en el line up.

Escucha “Take Me Home, Country Roads” en voz del dúo de Chicago y Katie Crutchfield a continuación.

Checa algunos conciertos online en medio del COVID-19

Algunos cantantes y proyectos han decidido hacer mini conciertos online o tener charlas en medio de la crisis del COVID-19, aquí el calendario semanal.

En medio de la pandemia del COVID-19 en distintos países se han realizado cercos sanitarios y otros poco a poco se han ido levantando. En México estamos a unos días de levantar la Jornada de Sana Distancia y es por eso que te recomendamos que no bajes la guardia y quédate en casa.

Mientras nos cuidamos, algunos cantantes están realizando conciertos online para que las personas sigan pasando este periodo acompañados con música.

Aquí recopilaremos algunos de los que se vayan realizando y se estará actualizando constantemente para la gente que esté realizando home office, cuarentena o cuarentena voluntaria, enfrenten al COVID-19 de una forma distinta sin salir de casa.

Recuerda
#QuédateEnCasa: La música te necesita

Radiohead

Como parte de los conciertos que está compartiendo Radiohead. En esta ocasión a partir de las 16:00H (hora del Centro de México) podrás disfrutar en su canal oficial de YouTube de su show que realizó en Astoria, Londres en 1994.

#ElShowDebeContinuar

Como parte de esta serie de conciertos online, The Guadaloops interpretará sus grandes éxitos exclusivamente para sus seguidores este 27 de mayo. Puedes comprar tu acceso aquí.

Hipnosis @ Home

La serie de conciertos preparados por Hipnosis están llegando a su fin pero este no será un fin cualquiera ya que contará con dos exponentes de la escena que te harán vibrar desde la comodidad de tu casa. Hablamos de Mint Field y Los Blenders quienes se presentarán los días 27 y 29 de mayo, respectivamente. Los boletos están disponibles aquí.

Los Punsetes

La agrupación española ofrecerá un concierto en el Moby Dick Club de Madrid. Puedes comprar tus accesos en este link a un precio de 8€ ($195.34 MXN).

De acuerdo al sitio web del venue este show será una emisión cerrada que ofrece una experiencia 360, con una retransmisión cuidada y artística del directo de las bandas, interacción con el público asistente y la posibilidad de acceder a un M&G virtual con las bandas.

Gorillaz lanzará almanaque para celebrar sus 20 años

Nuestra banda virtual favorita, Gorillaz, celebrará 20 años publicando un almanaque en octubre.

Jamie Hewlett y Damon Albarn conmemorarán los 20 años de haber iniciado Gorillaz con un gran almanaque. Será publicado en octubre a través de Z2 Comics. A lo largo de más de 120 páginas podrás encontrar ilustraciones a color, arte inédito, juegos, rompecabezas y el primer cómic de 2-D, Murdoc, Noodle y Russell.

Contará también con apariciones de colaboradores de toda la historia de la agrupación, quienes siempre suelen reunir importantes nombres de distintos géneros en sus discos. El almanaque estará disponible en tres versiones, la estándar, deluxe y super deluxe. Las tres incluyen un CD con las canciones de la primera temporada de Song Machine como “Momentary Bliss” (con slowthai y Slaves), “Desolé” (con Fatoumata Diawara) y “Aries” (con Georgia y Peter Hook).

La versión deluxe está limitada a 6666 copias a petición de Murdoc. Viene firmada por los cuatro integrantes de la banda, cuenta con un tamaño más grande que la estándar, una funda y planilla de stickers. Tiene un precio aproximado de $2,225 MXN, mientras que la versión más básica cuesta cerca de $670 MXN.

Por otra parte, la edición super deluxe está limitada a 200 copias y viene firmada por el mismo Jamie Hewlett. Además incluye un formato que, de acuerdo con el sitio, desafía las leyes de la imprenta. Este almanaque cuesta $4,450 MXN, por lo que realmente debe tratarse de algo muy especial.

Saldrá oficialmente el 16 de octubre, sin embargo, ya puedes pre-ordenar el tuyo a través de la tienda en línea de Gorillaz. Checa el arte de la portada a continuación.

El traje diseñado para asistir a conciertos tras la pandemia

La empresa Production Club diseñó un traje pensado para asistir a conciertos y festivales cuando termine la pandemia de COVID-19.

Mientras nos preparamos para regresar a la “nueva normalidad”, han surgido alternativas temporales para retomar actividades sin tener riesgo de contagio. Los autoconciertos y shows con distanciamiento social son algunas de ellas. No obstante, una solución más eficaz ha llegado a la mesa. Se trata de un traje diseñado específicamente para asistir a conciertos y festivales.

Production Club, una compañía dedicada a la planeación de eventos de entretenimiento, presentó el Micrashell, un traje que evitaría la propagación del virus en eventos masivos. Cuenta con un filtro N95, un sistema de expulsión de aire, compartimentos que permiten consumir bebidas e incluso cigarros electrónicos sin necesidad de quitarse el casco. Se puede ajustar a la persona que lo utilice e incluso tiene cámara y bocinas.

A pesar de lo bueno que parezca, definitivamente luce bastante caro. Sin embargo, el plan de la compañía es que los venues adquieran los trajes y los renten, asegurándose de un adecuado proceso de sanitización cada que sea devuelto.

Aún necesitamos encontrar una solución porque la gente continúa saliendo. Las personas siguen reuniéndose  e ignoran las normas de distanciamiento social. Con nuestra solución, buscamos hacer el espacio disponible para todos", dijo Miguel Risueno, jefe de invenciones de la empresa.

Mientras continuamos la lucha contra el COVID-19 y sigue la planeación hacia la “nueva normalidad”, checa el video de presentación del Micrashell a continuación.

Amy Winehouse tendrá su propia biopic

El padre de la fallecida Amy Winehouse reveló todos los detalles sobre la próxima película biográfica de su hija.

Han pasado casi nueve años del fallecimiento de la cantante británica Amy Winehouse, quien a pesar de haber tenido una corta trayectoria artística, eso no impidió que su legado y estilo musical, perdurara en la escena de hoy. Su trágica muerte conmovió a miles de fanáticos quien hoy en día la idolatran, y buscan en su música una respuesta a sus vivencias.

Alguien quien también considera que es importante mantener viva la esencia de Amy es su padre, Mitch Winehouse, pues recientemente durante una conversación para el podcast de Paul Danan, The Morning After, compartió que se encuentra trabajando en los planes de la futura biopic de la cantante.

Es una realidad. En cuestión de un par de años tendremos la tan anhelada historia de Amy Winehouse en el séptimo arte, sumándose a trabajos parecidos a los que recientemente se han visto con Queen, Elton John y David Bowie, aunque su padre explicó que la intención de este largometraje es dar a conocer la verdadera historia de su hija.

Tenemos una película encantadora, un encantador espectáculo de Broadway, y así es como nos recuperaremos, retratando a Amy de la forma en que era. La película será en un año o dos. Hemos ido más allá de las conversaciones, estamos en la etapa de guión. La película va a ser una película biográfica", explico Mitch.

Aunque la película aún no llega a su etapa de pre producción, eso no ha impedido que el padre de la artista, en compañía del productor, estén buscando a la protagonista de la historia. Que para evitarse los típicos problemas de aceptación de casting por parte del público, la actriz será una chica desconocida.

Conseguiremos una actriz desconocida. Idealmente una chica judía del norte o del este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como ella”, agregó Winehouse.

Cigarettes After Sex presenta su canción “You're All I Want”

Con su nueva canción Cigarettes After Sex te invita a vivir un sueño color de rosa en compañía de tu persona especial.

Después de la publicación de Cry (2019), no se se esperaba música nueva de parte de Cigarettes After Sex, o por lo menos no tan pronto. Lo que sí es verdad, es que su música llega en los momentos más adecuados, justo para ayudar a decir lo que más se nos dificulta. Con “You're All I Want” la banda de El Paso, Texas te invita a decirle a esa persona especial cuánto la amas. 

Greg Gonzalez regresa con una nueva y dulce canción de amor que no sólo te envolverá en sus sonidos dream pop que tanto los caracteriza, sino que te hará sentir especial con su afectuosa lírica. Mediante esta canción, el cantante exterioriza que la música funge como un medio para expresar todo aquello que no puedes decir en situaciones tan particulares como en algo tan complejo como el “amor”:

Te invitamos a escuchar esta melodía. Disfrútala, y si tienes alguien especial, dedícasela:

Las primeras tomas de la canción se terminaron en la casa en la que nos hospedamos en Mallorca; durante la noche, justo cuando una tormenta se aproximaba. Finalmente escribí las letras y terminaron contando una historia que vi como una fantasía, involucrando a mí y a mi novia. Invirtiendo los roles y volviendo a contar cómo nos conocimos, imaginando cómo podría ser un dulce futuro juntos…”, expresó Greg Gonzalez.

“You're All I Want” es el primer single que Cigarettes After Sex comparte luego de la publicación de segundo álbum de estudio. Por el momento, se desconoce si esta canción formará parte de un nuevo proyecto, o si solo será presentada como sencillo como fue el caso de “Crush” y “Neon Moon”, sus canciones lanzadas en 2018.

Para este año, la agrupación tenía previsto emprender una gira promocional alrededor de Reino Unido y Europa. Lamentablemente los shows se tuvieron que ver pospuestos por la pandemia del coronavirus y ahora la banda se encuentra trabajando en reagendar las nuevas fechas. Para más información sobre sus próximas presentaciones puedes consultar sus redes sociales.  

Perfume Genius — Set My Heart On Fire Immediately

La intimidad de un cuerpo desnudo.

¿Cuál es un momento indicado para voltear a ver el camino que has recorrido en tu vida? Las experiencias que te marcaron, la tristeza más dolorosa, la alegría más grande, personas que amaste, aquellos que te lastimaron. Michael Hadreas, conocido artísticamente como Perfume Genius, lo experimenta en su nuevo disco: Set My Heart On Fire Immediately.

El álbum, publicado por Matador Records, explora varias perspectivas sobre la intimidad; el cuerpo humano, las relaciones de parejas del mismo sexo y la liberación creativa. Se trata de su quinta producción de estudio, tras una década de trayectoria. Con el camino recorrido hasta sus 39 años de edad, abre con una poderosa declaración: “La mitad de mi vida ya se ha ido”.

Él mismo es protagonista de las portadas de sus discos. Tiene retratos con la mirada baja, acompañado, mirando de lado y de espaldas. Para la imagen de este nuevo álbum, mira de frente a la cámara en blanco y negro, con el torso desnudo y una expresión desafiante y sensual.

La vulnerabilidad del cuerpo humano es uno de los temas que inspiran su música. Hadreas sufre enfermedad de Crohn, un doloroso padecimiento crónico que no tiene cura. En entrevistas, el músico estadounidense ha explicado que la enfermedad lo debilita… pero la música se convirtió en una manera de reinventarse.

El ejemplo más claro en este disco es “Without You”, un pop pegajoso que habla sobre el momento de mirarse al espejo y aceptarse tal cual uno es, aunque sea una sensación breve. Más adelante, “Your Body Changes Everything”, con un ritmo de rock, cuestiona estereotipos de masculinidad, sin reglas en la conexión física y emocional.

Otro de las perspectivas que aborda Perfume Genius es la homosexualidad. Era el único adolescente abiertamente queer en su escuela, pero esa valentía fue respondida con amenazas de muerte e incluso ataques homofóbicos que lo forzaron a dejar sus estudios y mudarse de Seattle a Nueva York.

No es una situación lejana. Estadísticas del gobierno de Estados Unidos muestran que el 33% de los adolescentes LGBT han enfrentado acoso en la escuela, lo que en varios casos significa dejar de asistir por miedo a una agresión física.

El segundo sencillo del disco es “On the Floor”, un rock pop con groove veraniego que relata la emoción pura de un enamoramiento entre dos hombres jóvenes, incluso cuando no es público. Más adelante, “Just a Touch” y “One More Try” evocan la fugacidad con que tenía que vivirse un amor así en décadas pasadas, ante el temor a sufrir ataques.

Cuando Hadreas comenzó a componer música, fue aislado en su habitación, desconectado del mundo, por momentos con las luces apagadas. Eso cambió en los últimos meses. 

Su nuevo disco tiene una fuerte influencia de la danza, después de colaborar con la coreógrafa Kate Wallich y su compañía en el espectáculo The Sun Still Burns. Esa experiencia abrió su panorama sobre cómo funciona la magia de crear arte en colaboración. Perfume Genius encontró en la danza una liberación al moverse siguiendo su instinto, aprendió a comunicarse creativamente con otros cuerpos y a sanar.

En el video de su primer sencillo, “Describe”, vuelve a bailar. Esta vez al ritmo de una balada nostálgica con una guitarra eléctrica distorsionada que guía su voz. Las revoluciones bajan aún más al final del disco. “Borrowed Light” es tan sombría que llega hasta el silencio total, con la calma que sólo da la reconciliación espiritual con uno mismo.

'Here & Beyond', lo nuevo de Vinnum Sabbathi

Vinnum Sabbathi, la banda de instrumental Sci-Fi, comparte música junto a Comacozer.

La banda mexicana Vinnum Sabbathi está de estreno. Se trata de Here & Beyond, un LP en colaboración con la agrupación australiana Comacozer. Este material fue lanzado bajo el sello Salad Records, y solamente incluye tres pistas.

"Sun of Hyperion" de Comacozer es la pista encargada de abrir el LP, y cuenta con 19 minutos de duración. Le siguen dos piezas de Vinnum Sabbathi "HEX IV: CASSINI’S LAST BREATH" (6: 50) y "HEX V: X-15 RESEARCH PROJECT" (9:55).

Ese estilo que se desarrolla en Here and Beyond es una destacable versión de la psicodelia instrumental. Para Comacozer, la pista introductoria "Sun of Hyperion" viene acompañada de un oscuro diálogo sobre el LSD, mientras que las pistas "HEX" de la banda mexicana están grabadas en vivo y mezclan clips de audio que eluden a comunicaciones de control de misión en el espacio.

"HEX" es una serie en curso para el trío, y estas pistas llegan justo después de su más reciente material Dimensions and Theories. Este álbum se encuentra en una delgada línea entre la ciencia ficción y una inminente realidad condenada. En este proyecto, la banda cuenta la historia de 4 cosmonautas terrestres que alcanzan los límites del espacio profundo en busca de respuestas al colapso nuclear y ambiental al que se enfrentan los humanos. El año es 2061 y su misión será evitar esta crisis y saltar a la conquista planetaria.

Sin duda, colaboración es un trance que no te puedes perder. Te dejamos las pistas a continuación:

Entrópica presenta el video de “FORMAS”

La cantante y compositora chilena, Entrópica, comparte “Formas” el tema que culminará con la promoción de su más reciente álbum titulado de forma homónima.

A pesar de las adversidades provocadas por la pandemia, Entrópica, el ambicioso proyecto musical de Francisca Bascuñán, continua trabajando para revolucionar el pop, no solo en su natal Chile, sino en toda Sudamérica, esta vez con el estreno del material visual que acompaña a su último sencillo, “Formas”.

El tema, que da nombre al disco más reciente de la cantante, habla sobre una venda que muchas veces nos colocamos para no enfrentar los problemas que tenemos en nuestras vidas. Fue estrenado el año pasado y corresponde al cuarto y último sencillo que se desprenderá de dicho material.

De acuerdo a información compartida en un comunicado de prensa, la cantante había preparado con mucha antelación el estreno del videoclip que destaca por ser un elaborada producción dirigida por Antonia Forch, donde podemos observar a Entrópica recrear la icónica presentación de la cantante jamaiquina Grace Jones, en el programa de Raúl Matas, Vamos a Ver (TVN) de 1980.

Quisimos recrear este programa, realizado en una plena dictadura militar, porque queremos mostrar con el video y la canción, cómo se pudo romper a través del arte y la música, la represión, y cultura patriarcal de esa época. Siendo, además, el camino correcto para enfrentar el machismo que hoy vivimos, desde el estallido social y la agresión frente a toda manifestación de esta democracia militarizada chilena”, comenta la artista.

Entrópica sigue trabajando en los últimos detalles de su nuevo disco que está programado para ser lanzado en el segundo semestre de este 2020. En palabras de la misma cantante será un álbum "con algo de melancolía, hip hop y por supuesto el pop característico" que en "Formas" transciende con un video de colección para la música nacional chilena.

Dale play a continuación: