Acompaña a Little Jesus en su IG Live en Indie Rocks!

No te puedes perder la charla que tendrá Little Jesus a través de Indie Rocks! Agenda un ratito para platicar con la agrupación.

Al parecer, la agrupación liderada por Santiago Casillas, no ha parado de trabajar desde la publicación de su último álbum de estudio Disco de Oro (2019). Pues el viernes pasado, Little Jesus, compartió su más reciente sencillo "Carretera Internacional", un tema que trabajaron durante su gira en Estados Unidos a finales del año pasado. Acompañado de este lanzamiento, la banda compartió que en los próximos meses estarán estrenando música nueva.

Para platicar un poco sobre este single y sus planes a futuro, es que mañana jueves 30 de abril, la banda estará conversando con todos sus fanáticos en un IG Live a través de Indie Rocks! La cita será en punto de las 12:00 H (Hora del centro). Sabemos que ahora el tema en común es la pandemia, y los fanáticos constantemente se cuestionan sobre qué están haciendo los músicos en estos días; es por eso que puedes preguntar algo relacionado con ello, sobre la inspiración de sus canciones, si habrá nuevos proyectos, entre otras cosas.

Durante este confinamiento, hemos viso a Little Jesus participar en varios conciertos online para amenizar esta cuarentena, como en el festival Far Away Together. Anterior a este suceso mundial, pudimos ver a la agrupación en el Pepsi Center WTC, ofreciendo uno de los mejores conciertos de fin de año.

Te recomendamos sintonizar puntual la transmisión en IG para que no te pierdas ningún detalle de esta plática. Por ahora te compartimos a continuación el video que acompaña a "Carretera Internacional", un metraje que realizaron en colaboración con el estudio visual Café Moscú ya que "debido a la pandemia que atraviesa el mundo en estos momentos, para la banda fue demasiado complicado reunirse para crear un nuevo concepto visual que acompañara a este paquete de canciones". Da play a continuación para disfrutar de esta animación dirigida por Fernando Bueno:

Johnny Nasty Boots presenta el video de "Jump And Shout" 

Exactamente tres años después del lanzamiento de "Jump And Shout", Johnny Nasty Boots nos comparte el visual de esta canción.

El 28 de abril del 2017 la agrupación mexicana, Johnny Nasty Boots, había planeado compartir el tercer sencillo de su álbum debut homónimo junto con un visual que reforzara este estreno. Sin embargo, el trío ha confesado recientemente que dicho material no pudo terminarse a tiempo, quedando oculto en los archivos de la banda, hasta el día de hoy.

Este rescate se lo debemos al vocalista y guitarrista de la agrupación, Johnny Nasty, quien informa que gracias al tiempo de sobra en estos días de aislamiento pudo encontrar los archivos en alguna carpeta que la agrupación daba por perdida.

El video fue realizado por Alexa Ricalde y Fausto Ricalde, en Tres de Mayo, Morelos. Cuenta con la participación de la modelo Lady Dusha (Bárbara Ivannova), como actriz principal y con algunos clips adicionales de su memorable show en The Mint, durante su primer tour por Los Ángeles, California, elementos que no estaban incluidos en el corte final, pero que a Nasty le pareció conveniente incluir.

Dale play a continuación:

Johnny Nasty Boots fue lanzado en 2017, cuenta con 10 temas producidos por Yunuen Viveros y grabados en el afamado estudio, Sonic Rach (Texas). Puedes dar click aquí y escucharlo en su totalidad.

Sting, Ben Gibbard y más en livestream de Space Songs

Bethany Cosentino, Dan Deacon y más también se presentarán en Space Songs: Through The Distance.

El Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsoniano de los Estados Unidos anunció la realización de un livestream. Lleva por nombre Space Songs: Through The Distance y contará con la participación de artistas como Sting, Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Bethany Cosentino (Best Coast), Dan Deacon, Vagabon y muchos más. Se llevará a cabo este jueves a partir de las 19:00 H mediante el canal de YouTube del museo.

A lo largo de este evento virtual, los músicos interpretarán canciones acerca del espacio y la soledad. Estará conducido por Adam Savage (Mythbustersy también participarán Clipping, Valerie June, Lukas Nelson, Grace Potter y John Roderick. Además, habrá invitados especiales como un ingeniero de la NASA y el actor Edward James Olmos (Battlestar Galactica).

Muchos artistas usan la soledad para potenciar su creatividad y experimentación. Creemos que todos podríamos utilizar un poco de esa inspiración ahora. Así que, mientras nuestro museo permanece cerrado al público, queremos compartir algunas canciones que nos inspiran con los espectadores en casa." comentó un vocero del museo en un comunicado de prensa.

No olvides sintonizar este interesante concierto online el jueves 30 de abril a las 19:00 H en el canal del National Air and Space Museum.

"Love In Mine", la nueva canción de Big Thief

Una canción de los lados B del disco Two Hands ha sido compartida por Big Thief.

Luego de haber lanzado un EP para poyar a su equipo de conciertos, Big Thief compartió un nuevo tema. La agrupación recientemente liberó una de las canciones incluidas en los lados B de Two Hands, álbum lanzado en 2019. "Love In Mine" se encontraba disponible únicamente en un vinilo edición especial de 7 pulgadas del disco, y ahora ya está disponible de forma digital.

Es un tema que nos es muy querido de la sesión de Two Hands. Todos sentimos que esta canción era una de las canciones más fuertes en el lote Two Hands, pero nunca pudimos lograr que encajara en una secuencia. Estamos felices de compartirlo ahora", comentó la agrupación en sus redes sociales.

"Love In Mine" es una canción lenta, que con arreglos de guitarra acústica y la voz de Lenker crea una atmósfera suave y melancólica. Es una balada interesante por la sensación se paz que genera al escucharla.

La letra de este tema habla sobre dejarse llevar por la sensación del amor, igual sobre las promesas de cuidar y estar en las buenas y en las malas con esa persona especial. Te invitamos a escuchar este tema a continuación.

Big Thief ha tenido bastante actividad durante esta cuarentena, ya sea apoyando a su staff o interactuando con sus fans. Con este tema la banda ayuda a dar una perspectiva del extenso trabajo que hicieron en 2019, donde lanzaron dos discos y todavía les sobraron más de 30 canciones.

"Don't Stop” el nuevo tema de Oasis

Noel Gallagher libera "Don't Stop” un tema inédito de Oasis.

Fue hace un par de meses que durante una entrevista para NME Liam Gallagher, aseguró un futuro reencuentro de Oasis. La noticia causó un gran revuelo, aún cuando el músico inglés afirmó que dentro de sus planes no estaba compartir música nueva. Sin embargo, Noel Gallagher, acaba de sorprender a sus fanáticos con el anuncio que, dentro de sus curiosidades, encontró un tema inédito de la agrupación. 

Así como lo leyeron. Noel compartió a través de sus redes sociales, que durante esta cuarentena ha dedicado su tiempo de ocio a acomodar su casa. Recientemente mientras clasificaba su colección de CDs se encontró con "Don't Stop”, una pista musical que el creía que había "perdido para siempre”. Pero eso no lo es todo, pues el músico recién acaba de liberar a través de todas las plataformas digitales este sencillo. Da play para escucharlo a continuación:

El destino quiso que me encontrara con un viejo demo que pensé que se había perdido para siempre. Sé que a algunos de ustedes les encantará esta melodía, así que pensamos en ponerla ahí para que la disfruten. Espero que todos estén a salvo", expresó el músico.

Para poner en contexto, el mayor de los Gallagher comentó que este tema se había escuchado anteriormente en una prueba de sonido de Oasis en Hong Kong, quizá hace unos 15 años. Después de la separación de la agrupación en 2009, no hemos escuchado casi nada de ellos; es por eso que, este tema ha conmocionado a todo su fandom.

Recién pase la pandemia del coronavirus, Oasis tiene planeado su regreso el festival de música NHS, una presentación especial para recaudar fondos. Para más información sobre shows y futuros lanzamientos te recomendamos estar al pendiente de las redes sociales de la banda. Por ahora disfruta de este tema nunca antes escuchado.

Checa algunos conciertos online en medio del COVID-19

Algunos cantantes y proyectos han decidido hacer mini conciertos online o tener charlas en medio de la crisis del COVID-19, checa algunos.

En medio de la pandemia del COVID-19 en distintos países se han realizado cercos sanitarios y en otros se ha optado por poner a la población en cuarentena. Es por eso que algunos cantantes han hecho conciertos online para que las personas pasen este periodo de incertidumbre con música.

Aquí recopilaremos algunos de los que se vayan realizando y se estará actualizando constantemente para la gente que esté realizando home office, cuarentena o cuarentena voluntaria, enfrenten al COVID-19 de una forma distinta sin salir de casa.

Recuerda
#QuédateEnCasa: La música te necesita

 

Sound City Stay At Home Festival

En medio de la pandemia algunos festivales han optado por presentar a diversos artistas que formarían parte de sus carteles. uno de ellos es el Liverpool Sound City que este fin de semana tendrá un streaming con la participación de Friendly Fires, Buzzard Buzzard Buzzard, The Wombats, VISTAS, The Sherlocks, She Drew The Gun, Violet Skies, MONKS, entre otros.

Podrás verlo aquí

Pink Floyd

Siguiendo con los conciertos en línea, Pink Floyd en esta ocasión compartirá An Hour with Pink Floyd: KQED, una presentación que la agrupación dio en la estación KQED de San Francisco tocando algunos de sus éxitos.

Radiohead

En estos días de incertidumbre y encierro, Radiohead ha compartido algunas de sus presentaciones y en esta ocasión podrás ser testigo del show que ofreció en Coachella en 2012. En esa edición del festival la agrupación liderada por Thom Yorke fue headliner.

Death Cab For Cutie

A las 18:00 H (hora del centro de México) en el Facebook de Death Cab For Cutie, Ben Gibbard ofrecerá un concierto para apoyar a una fundación que alimenta a los más necesitados en plena pandemia.

Belle and Sebastian

En medio de estos tiempos difíciles lo que necesitamos es relajarnos y es por eso que Stuart de Belle and Sebastian tendrá una sesión de meditación este 30 de abril a las 19:30 H (hora del centro de México). El tema será: Hay demasiado amor ... ¿Qué hacer con él?

Nick Cave versiona “Cosmic Dancer” de T. Rex

Esta versión de Nick Cave estará incluida en AngelHeaded Hipster, el álbum tributo a T. Rex.

La leyenda del rock de Londres, T. Rex ha inspirado a lo largo de los años a los músicos que se encuentran prevaleciendo hoy en la industria musical. Con motivo de seguir honrando su memoria, antes de morir, Hal Willner, el productor estadounidense, trabajó en un álbum tributo que tituló: AngelHeaded Hipster. 

En este álbum colaborativo, podemos encontrar artistas de la talla de: Nick Cave, Joan Jett, Devendra Banhart, U2, Elton John, Father John Misty, Emily Haines, y muchos otros más. Dentro de los temas en elección podremos escuchar un clásico de T. Rex como “Cosmic Dancer” el cual, han liberado como primera entrega esta mañana. Te compartimos a continuación este tema interpretado por Nick Cave y disfruta del video dirigido por Ethan Silverman:

Este proyecto fue grabado en diferentes sesiones, en distintas ciudades el mundo como: Nueva York, Los Ángeles, Londres, París, entre otras. Sobre el LP, Rachel Fox, supervisora de producción, comentó en un comunicado de prensa que el título del álbum hace una referencia al poema Howl de Allen Ginsberg.

Hal tenía una visión única de la música de Marc Bolan, y trabajar en AngelHeaded Hipster le trajo una gran alegría. Hal, que se refirió a este álbum como su 'Álbum Blanco', estaba ansioso por que todos escucharan estas hermosas canciones y empezaran a pensar en Bolan y T. Rex de nuevo", expresó Fox.

Con motivo de que a finales de año T. Rex será incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y para conmemorar un aniversario más del fallecimiento de Bolan, AngelHeaded Hipster saldrá a la venta el próximo 4 de septiembre a través de BMG. Si estás interesado en ordenarlo ya puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace

AngelHeaded Hipster: The Songs of Marc Bolan and T.Rex

Disc 1:
01. “Children Of The Revolution”Kesha
02. “Cosmic Dancer”Nick Cave
03. “Jeepster”Joan Jett
04. “Scenescof”Devendra Banhart
05. “Life’s A Gas”Lucinda Williams
06. “Solid Gold, Easy Action”Peaches
07. “Dawn Storm”BØRNS
08. “Hippy Gumbo”Beth Orton
09. “I Love To Boogie”King Khan
10. “Beltane Walk”Gaby Moreno
11. “Bang A Gong (Get It On)”U2 feat. Elton John
12. “Diamond Meadows”John Cameron Mitchell
13. “Ballrooms Of Mars”Emily Haines

Disc 2:
01. “Main Man”Father John Misty
02. “Rock On”Perry Farrell
03. “The Street and Babe Shadow”Elysian Fields
04. “The Leopards”Gavin Friday
05. “Metal Guru”Nena
06. “Teenage Dream”Marc Almond
07. “Organ Blues”Helga Davis
08. “Planet Queen”Todd Rundgren
09. “Great Horse”Jessie Harris
10. “Mambo Sun”Sean Lennon and Charlotte Kemp Muhl
11. “Pilgrim’s Tale”Victoria Williams with Julian Lennon
12. “Bang A Gong (Get It On) Reprise” David Johansen
13. “She Was Born To Be My Unicorn / Ride A White Swan”Maria McKee

Entrevista con Michelle Blades

Michelle Blades: De un nuevo EP, Covid-19,  perreo y Víctor Jara.

Panameña/mexicana, creció en Estados Unidos, radica en Francia y de cuna salsera, Michelle Blades sigue con su viaje musical, esta vez con un nuevo EP, que nos enseña que ese viaje consiste en muchos pequeños, que cada álbum es una apuesta y un camino diferente.

En medio de una pandemia y encerrada en un estudio de grabación en las afueras de París y con la incertidumbre de haber contraído Covid-19, la artista anunció la salida de su nuevo EP, Nombrar las cosas

“Me tocó el virus, me enfermé aunque no fue muy grave y creo que ya me curé, pasé por una etapa de ansiedad horrible donde no hacía nada más que deprimirme y tener miedo. Después adopté modos más sanos, haciendo ejercicio, cuidando plantitas, escribiendo y leyendo, en el estudio estoy rodeada de instrumentos entonces aprovecho, trató de no ver la noticias porque eso me tumba”.

El proceso para llegar a este nuevo material llevó un par de años y es que escribir en español es para Michelle un reto. “Grabé cuatro canciones en el 2018 en México, escribí por primera vez en mi idioma materno, pero esperé, saqué Visitor (su último disco) y lo defendí pero me arrepentí un día, y me puse a escribir en español de nuevo, grabé otras tes canciones en Francia, un cóctel de mis dos hogares y dije, ahora sí tengo buen material”.

La cantautora también explicó que tiene un severo espíritu autocrítico y qué tal vez en un tiempo se cuestione este trabajo pero también está segura que es un gran paso  y que se tenía que dar. 

En este EP viene un cover a Víctor Jara, la canción, “Lo único que tengo”, al cuestionarle sobre lo que significa para ella este personaje, suspiró profundo y expresó.  

Vitor Jara representa la resistencia, la honestidad, es un ejemplo de humanidad, luchó por los que no tienen voz, perdió su vida de manera horrible y muy temprano. No recuerdo cuándo lo descubrí, pero cuando eso pasó, cambió mi vida, escuchar toda su obra, ver documentales, su lucha indígena, comunista, me fascina”. 

“Mota o Perreo” es el primer sencillo que ya podemos escuchar y que presume un psicodélico video, y sí, el perreo es parte de la vida de la cantante. “Yo crecí en Miami, en la escuela desde muy joven teníamos dance partys y bailábamos y perreabamos con reguetón también con Miami booty bass, es una parte cultural de quién soy, ritmos originarios de muchos países con muchos acentos, nos juntábamos solo a bailar de la manera más visceral y básica”.

Respecto a que los ritmos latinos llevan rato invadiendo el mundo, explicó. “Está muy chido, la música hispanohablante ha tomado tanta relevancia, ver a artistas como Drake o Madonna, los grandes que cantan en inglés y que tienen su carrera hecha, ver que se tienen que adaptar y tienen que  cantar en español para ser parte de esa ola, ahí sabes que estamos en una nuevo etapa de lo que define la música pop, ya estamos encima”. 

Sobre sus expectativas respecto a su nuevo trabajo Michelle Blades la tiene clara. “Tener expectativas es prepararse para la decepción, solo quiero sacar canciones  y continuar mi existencia, tocarlas, hacer videos y ofrecer otros ensayos de estilo y de identidad transformadas en sonido”, finalizó la cantante. 

El próximo 5 de junio Nombrar las cosas estará al alcance de todos.

 

The Orb — Abolition of the Royal Familia

Descaro, crítica y controversia: Abolition of the Royal Familia de The Orb.

Después de días de incertidumbre, rutinas detenidas y socialización acartonada, parece que el mundo se detiene, ya nos falta impulso; ahora, hemos apreciado las rutinas, hemos agradecido las fiestas en las que amanecimos hablando, los viajes alocados que hicimos y sabemos que queda mucho por vivir. Algunos tenemos miedo del cambio, de la incertidumbre y la música se ha parado, aunque aún fluye… irónico y contraproducente; aún en días de encierro social, salió Abolition of the Royal Familia, el álbum No. 17 de la banda inglesa The Orb, que comenzara en los años 80 con música electrónica de ambiente, cuyo estilo no ha cambiado mucho en estas tres décadas.

Con este nuevo disco, el dúo londinense permanece en su zona de confort y continúa con electrónica de ambiente, ahora con humor, ironía en sus letras y crítica política, sobre todo a la monarquía en tierras británicas desde hace muchos siglos. La primera canción es “Daze”, que es pausada y muy rítmica, aunque bastante breve; en “House of Narcotics”, la crítica a la política de su país comienza y se dice que el título alude a la casa de la Familia Real Inglesa, pues es bien sabido en Europa que hacían intercambio de opio en los siglos XVII y XVIII, un título osado.

Una introducción sobre el universo y los hoyos negros, música de suspenso y un beat monótono hacen a “Hawk Kings” una de las más atractivas; “Honey Moonies”, asegura el dueto, es el lavado de coco, es el mundo color de rosa, lo ideal, en donde las expectativas sí se cumplen; “Pervitin” era un tipo de Crystal Meth que se les daba a los soldados alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y es psicodélico, con prosa en francés con música expectante. “Afros, Afghans and Angels” es un interludio de seis minutos, con la introducción de un programa de radio y música relajante que da la transición a “Shape Shifters”, tiene jazz en el saxo al inicio, vuelve a la calma y luego la sensualidad, un poco de nostalgia y después la ópera, un mezzosoprano y volamos la mente con reggae, esta canción de 11 minutos tiene de todo. 

“The Queen of Hearts” es una canción plana, de aumentar la adrenalina y eso hace que el ánimo suba; “The Weekend It Rained Forever” tiene piano y el ritmo en espera, como el de una montaña rusa, pero la espera es en vano y el cambio de ritmo nunca llega, es un track para reflexionar, acostado y mirando las estrellas, casi un viaje astral. La canción que cierra es “Slave Till U Die No Matter What U Buy”, que parece una profecía un tanto irónica por Jello Biafra, que habla de los tiempos en que vivimos y habla de los derechos constitucionales suspendidos en América; recordamos que el disco fue lanzado el 27 de marzo, durante los días críticos de la pandemia en el mundo.

Abolition of the Royal Familia no es osado ni experimental; después de casi 30 años y 17 discos ya, la banda no apunta al nuevo público, se basa en los fans que ya tienen; la curiosidad de este disco es que causó controversia la voz que The Orb quiso incluir con la voz del príncipe Carlos, que no fue autorizada. La portada de disco evoca a los errores que tanto el imperio británico moderno ha cometido, así como la crítica política a EEUU, que han monopolizado varios aspectos del mundo, crítica política con humor bizarro y ritmo para bailar y reflexionar.

Chicano Batman — Invisible People

Invisible People: Chicano Batman o cómo ser varias bandas al mismo tiempo.

Desde que Chicano Batman irrumpió en el panorama musical, la audiencia y la prensa especializada, en uno de esos hábitos cada vez más confusos, emplearon todos sus esfuerzos para intentar describir a qué sonaban; entonces, los motes tradicionales no funcionaron y vinieron las mezclas improbables: soul tropical, huaracha psicodélica, R&B con flautas andinas, Jazz cumbianchero y un etcétera que a cada reseña se ponía más y más excéntrico. Curiosamente, Chicano Batman sí suena a todo eso, porque su virtud está precisamente en la anomalía. 

A tres años de Freedom Is Free -el disco que los llevó a latitudes como el show de Conan O'Brien y a pisar festivales del todo el mundo- regresan para explorar una etapa más contemporánea y concisa de sí mismos a través de Invisible People, su cuarta producción de larga duración. 

Después de construir una identidad artística fundamentada  en los sonidos Motown y las influencias extraídas de su vínculo con América Latina, para Invisible People, Eduardo Arenas, Carlos Árevalo, Bardo Martínez y Gabriel Villa, priorizan las guitarras estridentes y sacuden las teclas de un órgano más violento que en otras canciones de su repertorio. 

Sin querer queriendo, esta placa es un revulsivo para la cuarentena desquiciante producto de la pandemia: al primer minuto de "Color My Life", el primer track del álbum, Chicano Batman ya advierte un disco entretenido de smoothie rock que conjuga las estructuras corales de la escena indie anglosajona de 2013 y eso que hubiera pasado entre Norte y Río Salvaje de Little Jesus; o sea: un disco que abraza nuestras mentes al borde del colapso. 

Con el paso de canciones como "Manuel’s Story" o "Bella", llega también la posibilidad de transportarnos a las playas de Santa Monica en California para bailar como si estuviésemos en la cornisa de los muelles. Líricamente, Bardo Martínez, en su posición de pluma principal de la banda, moldea relatos a partir de libros que ha leído, sus parejas, las fallas en el amor y aquellas peripecias de gira. 

Si bien Invisible People no ofrece una conceptualización demasiado compleja, su ejecución exhibe la madurez de los integrantes para elegir con sabiduría los arreglos de un trabajo entretenido de principio a fin... Disco que, además, ratifica a ese nicho de artistas latinos radicados en Estados Unidos como uno de los sectores más prolíficos de los últimos años.