PREMIERE: Margaritas Podridas estrena "Wow"

Posted on febrero 27, 2020 by -

La banda de Hermosillo, Margaritas Podridas, deja a la escucha en exclusiva para Indie Rocks! su nueva canción “Wow”.

Un nuevo tema de Margaritas Podridas ha llegado. Se trata de “Wow”, más de cinco minutos en el que la banda de Hermosillo demuestra todo el poderío musical con el que cuenta.

La música está compuesta por Rafael, el baterista, mientras que la letra estuvo a cargo de Carolina, vocalista y responsable de ése bajo cautivador que nos recibe al inicio. “Wow” es la primera canción completamente en español que el grupo sonorense presenta ahora como Margaritas Podridas, ya que antes eran conocidas bajo el nombre de Rotten Daisies.

Este es el primer single de lo que será nuestro próximo álbum titulado Margaritas Podridas que les compartiremos este año; contiene muchas canciones nuevas compuestas y escritas por todes en la banda, pero esta primera canción es muy especial y nos gusta mucho porque representa muy bien el nuevo sonido de Margaritas", le contó la banda a Indie Rocks!

Durante cinco minutos, Carolina, Esli, Alfonso y Rafael inundan lentamente de psicodelia cada rincón de tu cuerpo. La canción es un rayo de esperanza que pone bajo el reflector las cosas lindas que aún nos quedan en medio de todo el caos y sufrimiento que domina la situación mundial actualmente. Las flores y las nubes son algunos de los elementos que la tierna voz de Carolina menciona a lo largo del tema.

El track y todo el disco fueron grabados en enero de este año en el estudio Onda Sonora en Hermosillo, Sonora, por nuestro buen amigo Sebastián Neyra, bajista de Mint Field y su proyecto solista Sonic Emerson. Estamos muy felices de compartir con ustedes esta nueva etapa de nuestra música y les invitamos a escuchar 'Wow' en nuestras plataformas digitales y estar atentes porque pronto estrenaremos un video oficial de canción", nos dijo la banda. 

Dale play a continuación:

Margaritas Podridas será parte del festival Onda Sonora en su natal Hermosillo. Seguramente este tema formará parte de su repertorio y para prepararte puedes escucharlo completo a continuación.

Mira lo nuevo Thundercat, "Dragonball Durag"

Posted on febrero 27, 2020 by -

"Dragonball Durag" está inspirada en el clásico anime japonés, Dragon Ball Z.

A poco menos de un mes del lanzamiento de su nuevo material discográfico, Thundercat compartió "Dragonball Durag". Un segundo sencillo de lo que escucharemos el próximo 3 de abril. Producido por él mismo y por Flying Lotus, el nuevo tema es una representación de su gran amor a la música y al clásico anime protagonizado por Goku, Dragon Ball Z.

Con sonidos alegres y sintetizadores que parecieran salidos de una despreocupada comedia, el músico plasma el poder del durag. Sí, ese poder que te pone al estilo y que cambia de forma repentina algo en ti. El tema no cuenta con video oficial, sin embargo el arte que aparece de fondo mientras suena la canción es totalmente al estilo Dragon Ball, colorido y con un toque cómico.

Si tienes una en su armario, piensa en usarla esta noche, y puede ser que salga disparada porque nunca sabes qué va a pasar", dijo el músico refiriéndose al durag.

El video que acompaña este tema ve a Thundercat vagar solitariamente por un callejón, donde encuentra el aclamado durag de Dragon Ball. A partir de ello, su vida da un gran giro y adquiere toda la confianza que le hacía falta para conquistar mujeres...o al menos intentarlo. El divertido video (que al parecer fue grabado con un celular) cuenta con apariciones especiales de Kali Uchis, HAIM y Quinta Brunson. Puedes verlo a continuación.

El músico se considera un enorme admirador del anime. Incluso tiene un tatuaje y es la base de todo, además, es un fiel creyente del dicho "Dragon Ball es vida".

Mientras tanto, It Is What It Is será un álbum que abordará temas como el amor, la pérdida y las altas y bajas que tiene la vida para nosotros, y como no todo en la vida debe ser entendido.

Entrevista con Bush Tetras

Posted on febrero 27, 2020 by -

Bush Tetras: 40 años, primera visita a México y la percepción de dos punks sobre el mundo.

La famosa escena punk neoyorquina ofreció un espacio diferente, se levantó como un mural donde había cabida para todas las siluetas y colores. La oportunidad fue fugaz, pero los que la tomaron, quedaron plasmados para siempre y se transformaron en figuras de culto. 

Bush Tetras celebra 40 años de existencia y pisará nuestro país por primera vez para presentarse en el festival NRMAL, un evento que las emociona por los comentarios de los integrantes de Psychic TV.

“Hemos escuchado cosas muy buenas, especialmente de nuestra amiga Alice Genesse. Nos dijeron que es el mejor festival en el que han estado, es su show favorito hasta la fecha. Dicen que hay una atmósfera muy especial y que el público es increíble. De verdad estamos contando los días para llegar a México y vivir esa experiencia”, comenta Cynthia Sley.

Esta será nuestra primera visita y de verdad queremos saber cómo son las cosas allá. Queremos saber cómo es la música, cómo son las bandas y la gente en general. Estamos seguras de que va a ser muy emocionante”, menciona la guitarrista Pat Place.

La visita de Bush Tetras será especial, y no solo para recordar su gran trayectoria, pues en 2018 la banda publicó el EP Take The Fall, su primer material en 10 años.

“Luego de publicar nuestro EP, estábamos muy emocionadas por tocar las nuevas canciones en vivo. Creo que estábamos tan emocionadas que ni siquiera tuvimos tiempo de pensar cómo reaccionaría la gente a las nuevas temas. Afortunadamente, creo que han respondido muy bien a los nuevos setlists. En realidad fue muy especial poder encontrar a una bajista como Val Opielski y poder volver a escribir”, dice Sley.

Es interesante saber qué es lo que ha cambiado y qué ha permanecido igual en Bush Tetras luego de cuatro largas décadas, varias pausas y diferentes alineaciones.

“Creo que lo que nos ha permitido seguir durante todos estos años es que siempre hemos tenido buena química y siempre hemos sido muy unidos. Más que una banda nos vemos como una familia y tratamos de mantenernos cerca o por lo menos en contacto, incluso en los años que nos estábamos dando un tiempo como grupo”.

“Seguimos juntas pero sí, las cosas han cambiado. El mundo cambió y nosotros también. Obviamente somos más viejas, pero creo que también hemos mejorado en muchos sentidos. Aunque el tiempo ha cobrado factura, también tenemos más experiencia y eso siempre es algo bueno cuando estás en una banda que quiere patear traseros”.

Sí, el mundo es diferente, y los problemas se han transformado, pero también nuevas figuras han surgido. Cynthia Sley y Pat Place comentan sobre un mundo con Trump y lleno de activistas sociales.

“Estamos viviendo un cambio importante y me encanta ver a personas tan jóvenes como Greta Thunberg tratando de hacer algo. Las mujeres están levantando sus voces en las fronteras  y ciudades en contra de los problemas del mundo. Ya no hay asuntos locales, ni causas pequeñas. Todos estamos conectados y podemos mostrar nuestro apoyo”, comenta Pat.

“Creo que los jóvenes son los que más deben exigir, pues al final ustedes están peleando para tener un futuro. Las cosas están empeorando y en este momento todos debemos tener inclinaciones políticas, definir de qué lado vamos a estar. No podemos ser neutrales. He vivido siempre en Nueva York y no soporto a Trump ni a sus políticas racistas. Esta es una ciudad santuario, donde recibimos a los soñadores sin importar su nacionalidad u origen”, finaliza Cynthia Sley.

Sepultura — Quadra

Posted on febrero 27, 2020 by -

“Quadra, entre otros significados, es la palabra portuguesa para cancha deportiva”, Andreas Kisser guitarrista de Sepultura.

Cuando uno piensa en Brasil, estoy seguro de que lo primero que viene a la mente de la mayoría de nosotros es sol, playa, fútbol y samba, seguro en un país tan grande (el quinto del mundo) existen cientos de estilos, miles de artistas, muchísimas corrientes de expresión artística pues, pero como pasa en muchos de ellos siempre hay algo que estereotipa el sonido de un lugar; como sucede con el mariachi en México, la Gaita en Escocia, los tambores en muchos países africanos etc. Afortunadamente hace ya más de 30 años en una ciudad del país carioca llamada Belo Horizonte un par de hermanos formaron Sepultura, una de las bandas de trash metal más importantes en toda la historia del género, irónicamente, aunque esta reseña trata del último álbum de dicha banda, ninguno de esos hermanos continúa en ella.

Quadra es el nombre del quinceavo álbum de estudio de Sepultura, banda de la que solo queda el bajista Paulo Jr. Y el nombre de esta de aquello creado en 1984, ya que el sonido de este disco si bien continúa siendo metal dista mucho de lo que conocemos como trash lo cual no necesariamente es malo.

Derrick Green actual vocalista de la banda quien de hecho ya lleva casi el doble de años en Sepultura que el tiempo que estuvo el vocalista y fundador Max Cavalera, continúa teniendo una voz potente y el hecho de no ser tan gutural como su predecesor seguro le ha dado más vida a la misma.

El álbum pareciera recorrer un catalogo de distintos tipos de metal, como si tratasen de buscarse o en su defecto como si quisieran hacer las canciones que le plazcan aunque no exista cohesión entre una y otra, por lo que podemos encontrar temas como "Autem" que pareciera haber sido compuesta por Slipknot hace 15 años, canciones como "Capital Enslavement" con percusiones y cantos brasileños, "The Pentagram" un tema instrumental, o el metal sinfónico de "Fear, Pain, Chaos, Suffering" la canción que cierra el disco en colaboración de Emmily Barreto.

Si bien Green nunca ha tratado de sonar como Max, desde hace algunos discos y sobre todo en este pareciera encontrarse cómodo en el mismo rango vocal que Philip Anselmo vocalista de Pantera, por lo que si usted escuchara algunos temas de Quadra como "Raging Void" (buenísima, por cierto) podría dudar entre si es Sepultura o alguno de los proyectos de Anselmo posteriores a Pantera.

Quadra es un buen disco, probablemente nada trascendental pero agradable para el fan del metal, más para aquel de la vieja escuela que solía agitar la cabeza viendo capítulos repetidos de Headbangers Ball en aquel ya muy lejano MTV de mediados de los 90.

Poolside — Low Season

Posted on febrero 27, 2020 by -

Low Season: Un atardecer tropical con Poolside.

Cuando escuchamos sobre el impacto que tiene la música latina en el panorama actual, automáticamente nuestra cabeza materializa el reggaeton, Bad Bunny, Becky G y la "Tusa"; pero la influencia que ejerce va más allá de las tendencias sonoras con las que últimamente se asocia a nuestro orbe. 

Desde que a mediados de los años 70 Fania All-Stars popularizó la Salsa en Estados Unidos, diversos grupos disco, synth pop y dance las aprehendieron para reinterpretar su propia obra. Casi cuatro décadas después y en medio de otro proceso de evolución para la música de los clubs, Poolside lanza Low Season, un laboratorio en el que la banda californiana busca ratificar sus elementos patentados, como las armonías, las líneas extensas de saxofón y los sintetizadores de ambientación casi cinematográfica; mientras conjuga esos recursos con las percusiones caribeñas y un piano orgánico en clave afrobeat. 

Que Jeffrey Paradise y Filip Nikolic se hayan volcado hacia esa dirección no es un mero acto fortuito; en realidad responde a la necesidad de renovar el sonido que gozó su apogeo la década pasada y que ahora necesita expandirse hacia otras posibilidades sin extraviar esa naturaleza electrónica. 

Otra acción determinante fue la de quitar a las guitarras de todo reflector y sustituirlas por bajos de diversas texturas, desde las funky que escuchamos en el tema homónimo, hasta otras lo-fi en  "Kinda Lovely".  Curiosamente, incluso dentro de este proceso de experimentación con sonidos no convencionales en su discografía, Poolside también coquetea con hacer canciones desde una visión más acústica: "Sunrise Strategies" es una épica de siete minutos instrumentales en los que despliegan el abanico emocional: nostalgia, soledad… Un atardecer en la playa. 

Quizá el componente menos cuidado fue el lírico, ya que a pesar de construir algunos ganchos pegajosos, las estrofas jamás despegan y se asientan en lugares comunes durante todo el álbum. 

De cualquier manera, los fans empedernidos de esta escena pueden dormir tranquilos: en manos de Jungle, Leisure y Poolside, la vida del dance como género tiene todavía muchos caminos por explorar, y con placas como Low Season, el futuro será 100% bailable.

 

'Iconos en color' en la Ciudad de México

Posted on febrero 26, 2020 by -

La exposición Iconos en color de Manuel Padua, que se encontraba en las instalaciones del metro Jamaica justo en la correspondencia a Tacubaya, se presentará en la estación Buenavista del Tren Suburbano. Disfrútala y haz ameno tu viaje.  

La historia ha estado llena de personajes importantes en todas las artes existentes. Si bien es cierto, algunos han destacado más que otros hasta ser denominados iconos de la cultura; lo cual significa, que más de uno de nosotros ha escuchado hablar de ellos.

Con el objetivo de acercar a la gente al arte de una manera amigable, el pintor mexicano Manuel Padua creó una exposición que se compone por más de 30 cuadros, en los que de manera divertida, retrata a las grandes leyendas de la música, cine y pintura. En esta colección predominan algunos cantantes que –desafortunadamente– ya no se encuentran con nosotros, pero que nos dejaron un gran legado musical. Gustavo Cerati, es uno de los que se manifiesta en más de dos pinturas con motivo del 60 aniversario de su natalicio.

Quienes no podían faltar en este recorrido son los oriundos de Liverpool, The Beatles, el inigualable David Bowie, así también como Freddie Mercury, John Lennon, Bob Marley, Sid Vicious de Sex Pistols, Jim Morrison vocalista de The Doors, Jimi Hendrix y haciendo presencia, dos mujeres que con su singular voz y estilo, lograron innovar la industria musical: Amy Winehouse y Nina Simone.

Otros iconos que figuran entre la cultura pop y que afortunadamente aún siguen cautivando con novedades musicales asiduamente, son Mick Jagger y Keith Richards, miembros de la legendaria banda The Rolling Stones. Para culminar con nuestro recorrido, el artista mexicano nos presenta a Robert Smith, Gene Simmons, Morrissey y al gran Eddie Vedder.

Así como ellos, hay más personajes que forman parte de: Iconos en color, la exposición presentada por Manuel Padua. que ahora se presentará en la estación Buenavista del Tren Suburbano del 16 de marzo al 19 de abril. 

SZA y Justin Timberlake colaboran en “The Other Side”

Posted on febrero 26, 2020 by -

“The Other Side”, colaboración entre SZA y Justin Timberlake, forma parte del soundtrack de Trolls: World Tour.

SZA y Justin Timberlake, la dupla que no sabíamos que necesitábamos, han lanzado una canción juntos. “The Other Side” estará incluida en el soundtrack de la película animada Trolls: World Tour. El tema llega acompañado de un brillante video (en más de un sentido) donde ambos cantantes son vistos bailando en habitaciones blancas y destellantes.

En 2016, con el lanzamiento de la primera entrega de la película, Timberlake aportó el tema principal, “Can’t Stop The Feeling”, que incluso le valió el Grammy y una nominación a los premios Oscar a Mejor Canción Original.

Esta ocasión ha reclutado a la cantante SZA y el resultado es un pegajoso tema de pop que seguramente te hará bailar mientras lo escuchas. Incluye unos tonos algo funky que ayudarán a que no puedas sacar esta canción de tu cabeza.

Ambos artistas se muestran felices del resultado, así como del proceso creativo detrás de la canción. Definitivamente la energía que transmiten tanto en el audio como en el video nos da una idea de la buena dinámica que se dio entre ambos vocalistas.

El resto del soundtrack incluirá a HAIM, Anderson .Paak, Mary J. Blige, Kelly Clarkson y más. Estará disponible el 13 de marzo, pero mientras tanto, puedes disfrutar del video para “The Other Side” y apreciar las coreografías, a SZA sobre una bola de disco gigante y Justin Timberlake visto a través de un lente de ojo de pez.

Jessie Ware comparte un adelanto de "Spotlight"

Posted on febrero 26, 2020 by -

El nuevo single de Jessie Ware está más cerca que nunca.

Hace unas horas, la cantante y compositora británica Jessie Ware, ha compartido un video en sus diversas redes sociales, donde podemos ver un pequeño fragmento del video de su nueva canción “Spotlight”.

El material se estrenará el próximo 28 de febrero y será el primer sencillo que la artista londinense comparte desde “Mirage (Don’t Stop)” en noviembre del año pasado.

 

 

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Spotlight. Coming Friday

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La artista cuenta con tres álbumes de estudio Devotion (2012), Tough Love (2014) y Glasshouse (2017), material del cual se desprenden sencillos como "Midnight", "Selfish Love" y "Alone". Si no has tenido oportunidad de escucharlo, aquí te dejamos el enlace para que puedas disfrutar de este, mientras esperamos el estreno de su nuevo sencillo el próximo viernes.

 

Al igual que Ezra Koenig, la cantante de 35 años, ha decidido explorar el mundo de los podcast y actualmente se encuentra dedicando tiempo a este proyecto que realiza al lado de su madre, Table Manners. El tema que abordan es la comida y el éxito de este ha sido tan grande que ha permitido que la cantante realice un libro sobre el mismo tema.

Jessie Ware

Car Seat Headrest anuncia disco y lanza nueva canción

Posted on febrero 26, 2020 by -

Making A Door Less Open será el título del próximo álbum de Car Seat Headrest.

Car Seat Headrest anunció la llegada de un nuevo material discográfico que llevará por nombre Making A Door Less Open. Llegará el 1 de mayo mediante Matador Records y también liberó oficialmente el primer vistazo a la esencia del disco, “Can’t Cool Me Down”.

La banda liderada por Will Toledo no había publicado música nueva desde su álbum Teens of Denial del 2016. Este nuevo esfuerzo tomó cuatro años en crear. Es el resultado de una colaboración entre Car Seat Headrest y 1 Trait Danger, el proyecto electrónico alterno de Toledo bajo el alias de Trait y el baterista Andrew Katz. Para darte una idea de lo que nos espera con este nuevo álbum, puedes escuchar el primer single “Can’t Cool Me Down” a continuación.

Making A Door Less Open marca una nueva forma de hacer discos para la banda, ya que tuvieron que grabarlo dos veces. La primera de manera tradicional utilizando instrumentos en vivo y la segunda mediante una interfaz digital para añadir los toques electrónicos de Trait.

Será también la primera vez que Toledo escribe sin enfocarse en mantener una narrativa a lo largo de todo el proyecto, optando mejor por brindarle a cada tema una esencia propia.

Checa más detalles del álbum como la portada del disco y su tracklist a continuación. Making A Door Less Open estará disponible en físico y en plataformas de streaming a partir del 1 de mayo. Puedes pre-ordenarlo aquí.

Making A Door Less Open

1. "Weightlifters"
2. "Can’t Cool Me Down"
3. "Hollywood"
4. "Martin"
5. "Hymn"
6. "There Must Be More Than Blood"
7. "Deadlines"
8. "What’s With You Lately"
9. "Life Worth Missing"
10. "Famous"
11. "Deadlines (Alternate Acoustic)" [Bonus Track]
12. "Hollywood (Acoustic)" [Bonus Track]

Metz comparte cover de The Cramps

Posted on febrero 26, 2020 by -

¡Escucha la versión que hizo Metz a "Call Of The Wighat" de The Cramps!

Después de su último material de estudio Metz no compartió nueva música hasta el día de hoy, pues la agrupación canadiense hizo un cover al tema "Call Of The Wighat" de The Cramps. El sencillo no abre pauta a un nuevo material discográfico, más bien formará parte de un compilado de covers hacia la banda liderada por Kid Congo Powers.

El cover no es muy diferente a la versión original, pues ambas están cargadas de furia y poder, sin embargo, la nueva versión tiene algunas voces distorsionadas y es ligeramente más rápida que la versión de 1983.

¡Reproduce aquí ambas versiones! ¿Cuál es tu favorita?

 

 

El álbum compilatorio Really Bad Music for Really Bad People: The Cramps As Heard Through the Meat Grinder of Three One G estará disponible a partir del 1 de mayo de este año por medio del sello discográfico Three One G.

Entre los artistas que acompañarán a Metz en el disco destaca Chelsea Wolfe, Daughters, Child Bite y Secret Fun Club. Si estás interesado en adquirirlo da clic en el enlace para pre-ordenarlo.

Mira la portada y el tracklist.

Cramps

  1. Child Bite – “TV Set”
    2. Metz – “Call Of The Wighat”
    3. Secret Fun Club – “I Was A Teenage Werewolf” (Feat. Carrie Gillespie Feller)
    4. Chelsea Wolfe – “Sheena’s In A Goth Gang”
    5. Sonido de la Frontera – “Zombie Dance”
    6. Qui – “New Kind Of Kick”
    7. Zeus – “Human Fly” (Feat. Mike Patton)
    8. Retox – “Garbageman”
    9. Magic Witch Cookbook – “People Ain’t No Good”
    10. Microwaves – “Don’t Eat Stuff On The Sidewalk”
    11. Daughters – “What’s Inside A Girl”
    12. Panicker – “I’m Cramped”