Entrevista con HMLTD

"The Apocalypse Will Be So Compassionate", HMLTD.

Existen varios tipos de Apocalipsis. Están los personales, encontramos los sociales cada cierto tiempo, los ambientales ya los conocemos bien… Sin embargo, para Duc Peterman, guitarrista de la banda londinense HMLTD, el Apocalipsis no es lo peor.

Después de haber sido firmados y despedidos por SONY, que prometía serían la mejor nueva banda hace cinco años, HMLTD no se quedó con los brazos cruzados. A fin de cuentas, su estilo sí es único y su álbum debut no se quedaría sin ver la luz. “Me siento increíble. Ha sido muy duro y doloroso sacar este álbum. Han sido años de introspección y trabajo diario. Una parte de mí aún no está consciente de que por fin sucedió”.

Al darse a conocer a través de varios sencillos, HMLTD se ubicó como simpatizante de la comunidad queer, debido a un extravagante estilo que muchos llaman retro o glam. “Es extraño, la razón por la que la gente nos llama retro y cosas así es por algo muy simple: si compras ropa en tiendas de segunda mano, van a ser viejas; por eso tenemos ropa de los 70 y 80. Aparte de nuestra ropa, no creo que mostremos nada que mire al pasado. Pienso que lo que estamos creando no hubiera podido existir en otro tiempo”. 

Sus presentaciones se pueden describir mínimo como energéticas y simplemente, diferentes. “Hemos visto muchos conciertos en los que los artistas solo se ven entre ellos y no interactúan para nada con el público, y sentimos que esto es una falta de respeto hacia su audiencia. Uno está ahí para darle a la gente un espectáculo, entonces debes darles más que solo tu música. Por eso siempre buscamos dar más e intentamos hacer cosas muy elaboradas, porque creemos que es nuestro deber como artistas”. Estos ingleses no se limitan en presentar un sonido bien ecualizado, también experimentan con luz e incluso olores. 

“Tenemos un cuaderno lleno de ideas con diferentes escenarios, algunos son bastante elaborados, pero hay otros que nos son posibles ahora. Por ejemplo, en un pequeño foro de Londres pusimos en el techo una nube que armamos nosotros. No lo planeamos, pero cuando las luces pasaban por ahí, reflejaban por todo el lugar las partículas de luz y se veía como una tormenta de un color azul oscuro y un poco de amarillo. A veces las luces eran rosa y verde y se veía como si hubiera un hongo de explosión nuclear”.

Visualmente, una explosión nuclear suena como el escenario perfecto para escuchar la primera canción del álbum debut, West of Eden. “The West is Dead” introduce a la banda con un concepto bastante representativo: El Apocalipsis será compasivo. 

Henry Spychalski (vocalista) es el que escribe, él es el que merece todo el crédito por cada genial oración. No te puedo decir si habla del Apocalipsis social, personal o cuál. Sin embargo, podemos ver al Apocalipsis prosperar. Apenas es el principio del año y ya tenemos todo esto… Brexit, el problema entre EE.UU e Irán, la catástrofe ambiental… Sabemos que el Apocalipsis se acerca, aunque no sepamos exactamente cuándo o por qué, pero queremos explorar las maneras de encontrar libertad, encontrar esperanza y felicidad a pesar de que vivimos en un lugar donde todo es horrible”.

Qué hacer para evitar el Apocalipsis, según Duc Peterman.

Creo que lo más importante es –y así es la manera en la que lidio con todo en mi vida–, analizarte a ti mismo, entender tu rol en el universo e intentar ser la mejor persona que puedas. Cuando el Apocalipsis llegue, individualmente no tendremos control sobre ello, entonces deberíamos intentar hacer lo mejor como seres humanos y tratar de encontrar amor y gozo en todo lo que podamos”. 

Y cuando este inevitable Apocalipsis llegue, recomienda escuchar a My Chemical Romance. “Especialmente el álbum The Black Parade. Creo que tiene una vibra muy ad hoc para el apocalipsis”.

Radiohead comparte nueva versión de "Treefingers"

Thom Yorke y compañía relanzaron una versión extendida de "Treefingers" del álbum Kid A del año 2000.

Radiohead continúa celebrando el 20 aniversario de su álbum Kid A, y en esta ocasión la banda liderada por Thom Yorke compartió una versión extendida del tema "Treefingers".

El sonido de la pista instrumental sigue siendo el mismo, una rara melodía llena de ondas y frecuencias cambiantes. No suena como una mezcla remasterizada o con nuevas variaciones, la única diferencia de este al tema original es que tiene una duración de casi cinco minutos.

Reproduce ahora "Treefingers"

La banda no ha declarado si se hará una reedición de Kid A, sin embargo, recientemente anunció el lanzamiento de un libro basado en el álbum del año 2000. Además de que O'Brien y compañía crearon su propia biblioteca con extraño material nunca antes visto. Da clic aquí para saber más detalles acerca de Radiohead Public Library.

Por otro lado el baterista de la banda declaró que Radiohead se podría tomas un año de descanso para que puedan trabajar en sus proyectos alternos. No olvides que Thom Yorke se presentará en la siguiente edición de Ceremonia el próximo 25 de abril, da clic aquí y revisa nuestra agenda.

Massive Attack diseñó máscaras para Extinction Rebellion

La banda inglesa Massive Attack colabora con las protestas de Extinction Rebellion en pro del medio ambiente.

Massive Attack ha diseñado una colección de máscaras, con las cuales distintas personas en Inglaterra han rendido protestas callejeras. Esto como parte del movimiento mundial llamado Extinction Rebellion en el que distintos grupos se organizan para salir a las calles a desobedecer las conductas civiles tradicionales de forma pacifica.

Para esta edición de la marcha se unió Massive Attack de una manera muy peculiar. Integrantes de la banda diseñaron una serie de máscaras, las cuales aparentan estar hechas de gases contaminantes y deshechos.

Distintos artistas como Bella Freud, Gavin Turk y Jeremy Deller colaboraron con la agrupación. Cada diseño es genuino, algunas incluyen elementos diferentes que además remarcan la intención de la pelea contra el calentamiento global.

Estas máscaras serán subastadas a final de año y las ganancias obtenidas serán destinadas a la fundación, así como a organismos que colaboran con el movimiento.

Massive Attack ha luchado en pro del medio ambiente constantemente. Ha tomado medidas para compensar el impacto de sus giras, recompensando la generación de gases invernadero. Como la siembra de arboles, por mencionar algún ejemplo. La agrupación prepara una serie de shows en Europa para este 2020. Te invitamos a estar al pendiente de Indie Rocks! para más información.

 

Sparks estrena "Self-effacing"

La banda de rock estadounidense, Sparks, lanza "Self-effacing" y comparte el tracklist de su nuevo álbum.

Tan solo unos días después de que Sparks anunciara el lanzamiento de su próximo álbum A Steady Drip, Drip, Drip, el dúo de hermanos ha compartido el día de hoy el primer corte de esta producción y también aprovechó para dar a conocer el tracklist completo del mismo.

"Self-effacing" es el nombre del primer sencillo del álbum número 24 de Ron y Russell Mael y este estreno viene acompañado de un video lírico adaptado al arte del disco. Chécalo aquí abajo.

El material estará disponible a partir del 15 de mayo y será lanzado bajo el sello de BMG. A continuación te dejamos el tracklist completo y este link por si eres seguidor de esta legendaria banda y deseas pre-ordenarlo.

A Steady Drip, Drip, Drip tracklisting:

01 "All That"

02 "I’m Toast"

03 "Lawnmower"

04 "Sainthood Is Not In Your Future"

05 "Pacific Standard Time"

06 "Stravinsky’s Only Hit"

07 "Left Out In The Cold"

08 "Self-Effacing"

09 "One For The Ages"

10 "Onomato Pia"

11 "iPhone"

12 "The Existential Threat"

13 "Nothing Travel Faster Than The Speed Of Light"

14 "Please Don’t Fuck Up My World"

Sparks ofrecerá una gira europea para promocionar el disco y también aprovechará este año para lanzar un nuevo documental dirigido por Spaced y el director de Hot Fuzz, Edgar Wright.

Ozzy Osbourne — Ordinary Man

La leyenda no quiere ser recordado como un hombre ordinario.

Podrá sonar como una despedida, una última carta, pero con "El Príncipe de las Tinieblas" nada es seguro. Los estragos del alcohol y las drogas de lejanas décadas, permiten a Ozzy Osbourne conectar su mente y cuerpo para un análisis introspectivo. Así reúne fuerza para evidenciar a todos aquellos que estuvieron en su vida, ya sea en los buenos o malos momentos.

Ordinary Man requirió de un proceso rápido, y no solo es obra de Osbourne, pues necesitó de grandes músicos para compartir uno de sus mejores trabajos. Liderado por productor y guitarrista Andrew Watt, Duff McKagan en el bajo y Chad Smith de la batería. Ali Tamposi, ayudó a la composición para darle un estilo diferente lleno de versatilidad.

El hard rock y heavy metal abunda en cada canción, dando a las baladas terminante dosis de nostalgia. Algunos toques grunge sorprenden, así como las intermitentes risas macabras. El doom y blues guiñan genuinamente a los tiempos en Black Sabbath o sus trabajos como solista.

Una crítica introspectiva desde la tumba, el purgatorio hasta el infierno está disfraza de fuerza y energía. Comienza con "Straight To Hell", donde cada elementos se presenta; las voces melódicas hacen juego con el contundente solo de Slash. Como si fuera una marcha fúnebre, el bombo marca el paso de "Goodbye" que una saturación de guitarra arranca la tranquilidad. La muerte llega en "Under The Graveyard", versos pacíficos y guitarras estridentes que ilustran el conflicto y desastres desencadenados.

La angustia de envejecer está retratada en baladas como "All My Life", que en momentos de estruendo reprocha a su “yo” del pasado. "Ordinary Man", el tema más producido del álbum colaborando a lado de Elton John  El miedo de morir en el olvido está representado en la orquesta, pues Príncipe de las Tinieblas quiere dejar un legado en este proyecto. "Holy For Tonight", es abrumadora entre sonidos atmosféricos, vibras blues y coros gospel, Osbourne  tiene el cierre perfecto.

Sin embargo, hay que divertirse contar anécdotas, teorías conspirativas y hacer de los estribillos el mejor momento de la canción. "Eat Me", comienza con una mítica armónica que recuerda a "The Wizard" así como el momento que mordió a un murciélago. "Scary Little Green Men", por su parte, un tema que podría ser una balada al estilo de "Killer of Giants" y una sutil colaboración de Tom Morello. "Today Is The End", tiene aires de Nirvana y muy en el fondo al grunge noventero.

Los bonus tracks y Post Malone son el por qué de la existencia de este álbum. "Take What You Want" una canción del rapero en colaboración con Travis Scott y Ozzy y donde se escucha "Under The Graveyard". Por último, "It’s A Raid" un tema veloz, poderoso y que demuestra que Osbourne puede dar un poco más, pues este no es el final.

Courtney Love y Melissa Auf der Maur de Hole se reunirán

Las ex integrantes de Hole, Courtney Love y Melissa Auf der Maur darán una presentación memorable en Nueva York.

El próximo 14 de marzo las protagonistas de Hole tendrán una nueva participación en vivo. Esto como acto estelar del Band Off My Body, festival que se realizará en Nueva York en beneficio de la red de atención medica Planned Parenthood of Greater New York, evento organizado por The Feminist Institute.

Las integrantes de la agrupación no dudaron en participar, de hecho, Melissa comentó lo siguiente.

Cuando ponen en cuestión los derechos reproductivos de las mujeres, el primer pensamiento que tengo como ex bajista de Hole, es: ‘Es hora de reunir la banda.’ Quería volver al escenario a apoyar el legado de Hole sobre ser abierta y no tener miedo. Somos madres e hijas, y como lo fue en ese entonces, sus derechos y los derechos y libertades de las mujeres de futuras generaciones son mi inspiración".

La reunión tendrá a Hole con mayor relevancia en lo musical. Si bien, ambas artistas tienen una gran trayectoria como solistas, esta ocasión el motivo inicial será dar un repaso por la carrera de la banda noventera.

Fue en 2012 que la agrupación tuvo su última presentación en vivo, esto a finales de la gira del disco Nobody's Daugther. posterior a ello, Courtney y Melissa dieron un pequeño show. ¿Será esta una ventana de posibilidad para el esperado regreso de Hole?, te invitamos a estar al pendiente en Indie Rocks!

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 17 al 23 de febrero del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días tuvimos canciones como “Lonely Dancer” de Tricky, una pieza que el británico realizó en colaboración con la cantante y compositora, Anika y que estará incluida en su nuevo EP: 20,20; “Superblood Wolfmoon” de Pearl Jam, la segunda muestra del Gigaton,que llegó con un divertido video animado producido por Scott Greer y dirigido por el artista Keith Ross, famoso por su cuenta en Instagram (@TinyConcert); "Gospel For a New Century" de Yves Tumor, una canción fluida y llena de colores oscuros, la letra es un reclamo a alguien que no está cuando más se necesita; "After Hours" de The Weeknd, un tema que se cree que está relacionado a su ruptura con la modelo Bella Hadid, ya que aborda temas como el arrepentimiento hacia una persona; y más.

Escucha estos y muchos otros en nuestra nueva playlist de novedades.

No olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Facebook // Twitter // Instagram

 

 

Christian Jean — Catarsis

Christian Jean hace Catarsis con su primer disco como solista.

Que no se nos olvide este nombre: Christian Jean. El integrante de Reyno comienza un nuevo ciclo como solista con su primer disco titulado Catarsis, de donde hasta ahora se han publicado “Catarsis”, “Eclipses” y “No soy yo”. Indie Rocks! ha tenido la oportunidad de escuchar el material completo (un disco de 10 canciones) antes que nadie y esto es lo que descubrimos:

Es una sorpresa positiva que va a dejar a los fans muy satisfechos y generará nuevos. Un disco sencillo para escuchar de manera relajada, disfrutar de las letras e historias que estas crean, acompañadas de una maravillosa mezcla de sonidos con un estilo diferente a lo que hace con Reyno y con algunos guiños de rock hecho en países como Argentina o Chile. 

Es notable que Christian Jean, tras ocho años con Reyno, quiso lanzarse a la aventura de crear un disco orgánico, hecho en casa sin presiones y con una libertad creativa personal apoyado de sus letras, sintetizador, baterías y guitarras en donde contó con el apoyo del productor musical Luis López Valls.

Este disco nace de la necesidad de poder vertir música que no cabía dentro de Reyno, cumplir caprichos artísticos y tomar otras decisiones”, comenta.

Catarsis abre con una agradable pieza instrumental de aproximadamente dos minutos titulada “Alfa” que te pone en mood muy rico para disfrutar sus sucesoras como “Eclipses”, la canción base del disco pues fue de las primeras en componerse y la que daría identidad y estilo a todo el disco. Continuamos con “Flor de piel”, una de nuestras favoritas ya que es una canción de varias capas que inicia con tonos muy marcados de bossa nova  y poco a poco va tomando una identidad de psicodelia, además, ya cuenta con un videoclip próximo a estrenarse dirigido por Ricardo Castro, y según las propias palabras de Jean, ha sido un logro más en su carrera pues se involucró mucho en la parte creativa del video, tomando referencias “vampirezcas” de una (muy buena) película titulada Only Lovers Left Alive, del cineasta Jim Jarmusch

“Detox”, tiene un color muy especial, el ritmo te incita a bailar, pero la letra va más allá y te pone a reflexionar sobre lo bien que te hace darte un break y simplemente dejar ir. Para “Fuerza”, Christian contó con la participación de la voz de su amigo Leonardo de Lozanne, tema que además se incluye en la reciente película mexicana Loco por ti. Tiene un sonido súper espacial y una letra poderosa donde se habla de miedos y las ganas de apagar todas esas voces interiores que nos perturban. Como dicen por ahí, todo está en la mente. 

“Catarsis”, cuenta con un sonido muy fresco, es la canción que te pone a reflexionar durante una visita en la playa, de introspección sobre lo que se ha hecho en la vida. "No soy yo" y "Voces" son dos de las canciones que cierran el disco, en la primera (y favorita de Jean) confiesa haber creado una letra donde refleja el desamor y el sentir sin personalidad después de una ruptura, pues logra aterrizar frases muy concretas donde al final se cuenta una historia, lo cual, según él, a veces se le complica.

Con “Voces”, el músico mexicano se inspira en puentes musicales al estilo de Bocanada, de Gustavo Cerati, también toma guiños del argentino Luca Bocci, un músico al cual ha seguido desde hace mucho y que le ha inspirado a crear una canción de pop rock muy particular.

“Omega”, es una canción muy especial no solo por ser la que cierra el ciclo del disco, sino porque lo hace de una manera instrumental similar a la que empieza, en donde podemos escuchar ligeros coros que anuncia el fin del sufrimiento y el inicio de algo mejor.

Al final, Catarsis es un disco que para Christian Jean fue terapéutico en su realización, pues se hizo sin prisas y sin pretensiones, de hecho, tuvo un proceso de producción de un año que será mucho más disfrutable escucharlo en vivo.

 

Jay Som lanza dos canciones inéditas

La cantante y compositora, Jay Som, publicó dos nuevos temas: "A Thousand Words" y "Can't Sleep".

Jay Som, el proyecto de Melina Mae Duterteestrenó dos canciones grabadas el año pasado durante las sesiones de Anak KoSe trata de "A Thousand Words" y "Can't Sleep", que formarán parte de un single de 7 pulgadas que saldrá a la venta el primero de mayo mediante el sello de Polyvinyl.

"A Thousand Words" fue hecha tras la cancelación de esa gira. Melina se propuso hacer una canción alegre para salir del hoyo emocional en el que se encontraba. Menciona que sus influencias para crear este tema son Bruce Springsteen, Pavement y "Alright" de los recién reunidos Supergrass.

Por otro lado, "Can't Sleep" fue hecha durante 2017 en un pequeño descanso entre toursDuterte estaba en casa de sus padres y realizó la canción con una guitarra acústica rota, una trompeta, un hi-hat en mal estado y palillos chinos en una tarola. La grabó con el micrófono de su laptop y el resultado fue una grandiosa canción que se eleva de intensidad conforme avanza hasta que regresa a la calma en el momento más inesperado.

Antes de girar en el viejo continente, la artista visitará Nueva Zelanda, Australia y Japón. De abril a junio tendrá conciertos a lo largo de Estados Unidos al lado de Sharon Van Etten y Julien Baker. Esperamos pronto visite nuestro país y nos consienta con sus melodías de bedroom pop. Revisita nuestra entrevista con ella.

Yumi Zouma comparte sencillo "Southwark"

Escucha ahora el tercer adelanto del nuevo disco de Yumi Zouma.

Hace un par de semanas que la banda liderada por Christine Simons, Yumi Zouma anunció su tercer material discográfico Truth or Consequences, y la mañana del día de hoy compartió su nuevo sencillo "Southwark". El clip editado por Justin Roa, nos muestra a la banda neozelandesa en un par de escenarios, una tranquila playa con suaves olas y por otro lado vemos a Simons y compañía en una pequeña habitación tocando el tema del próximo disco a lanzar.

En tanto a la música, "Southwark" tiene el ritmo dream pop que caracteriza a la banda a la perfección, mientras la suave voz de Christine se fusiona con las ligeras y celestiales ondas del sintetizador y las tenues cuerdas que la acompañan.

¡Reproduce lo nuevo de Yumi Zouma aquí!

La letra de la canción es profunda pues más allá de una promesa hacia nuestras relaciones es una promesa hacia uno mismo para mejorar y hacer lo correcto con las personas que amamos en algún momento de nuestro pasado y a las que seguimos amando.

Esta canción me ha perseguido un poco cada vez que escucho, hay algo melancólico que se asienta allí junto con esa sensación general de euforia silenciosa. Supongo que eso habla de la clásica dicotomía del amor y las relaciones: nada es 100% bueno o perfecto, y eso es lo que constantemente estoy tratando de aceptar", comento Christine en referencia a "Southwark".

Truth or Consequences estará disponible a partir del próximo 13 de marzo, a través del sello discográfico Polyvinyl. Da clic aquí para pre-ordenarlo.