“Superblood Wolfmoon”, lo nuevo de Pearl Jam

Ya puedes escuchar lo nuevo de Pearl Jam, sin apuntar tu celular hacia la luna.

Luego de que Pearl Jam lanzara una aplicación de realidad aumentada para que cuando apuntaras tu cámara hacia la luna, pudieras escuchar antes que nadie “Superblood Wolfmoon”, la segunda muestra del Gigaton, la banda ha decidido compartir el nuevo sencillo de manera abierta.

Además, Pearl Jam publicó un divertido video animado producido por Scott Greer y dirigido por el artista Keith Ross, famoso por su cuenta en Instagram (@TinyConcert) . Puedes darle play a continuación:

Eddie Vedder y compañía se aliaron con Powster para la creación de una app que permitiera la reproducción del nuevo sencillo cuando la cámara apuntara al satélite natural, activando varias animaciones alrededor de ella, sincronizadas con un pequeño adelanto de la canción.

Si no tuviste la oportunidad de vivir esta experiencia fragmento de “Superblood Wolfmoon” mediante esta peculiar experiencia, aún puedes escanear el código QR en este sitio. Gigaton es el esperado onceavo álbum de Pearl Jam y llegará el 27 de marzo.

Recientemente la banda de grunge dio a conocer un minuto de "River Cross" durante un comercial del Super Bowl. Puedes ver el video del primer sencillo “Dance of the Clairvoyants”.

The Weeknd comparte "After Hours"

A menos de un día de su estreno, "After Hours" se encuentra en el cuarto lugar en tendencias de YouTube.

El nuevo álbum de The Weeknd está cada vez más cerca de salir a la luz, y antes de finalizar la noche de ayer compartió el sencillo "After Hours", un tercer adelanto de lo que tiene preparado para el próximo mes de marzo. El tema causó tanto revuelo que ya cuenta con casi un millón de reproducciones y se encuentra en el cuarto lugar en tendencias de la plataforma de música YouTube.

Se cree que la letra del sencillo está relacionada a su ruptura con la modelo Bella Hadid, ya que aborda temas como el arrepentimiento hacia una persona que dejaste ir y sobre lo importante que es recuperar su confianza para que las cosas vuelvan a funcionar como antes.

En cuanto a la música, esta se compone de los elementos característicos del músico, suaves y al mismo tiempo lo suficientemente hipnotizantes para dejarnos llevar por una melodía repleta de sintetizadores y voces energetizantes.

¡Reproduce "After Hours" aquí!

Todo parece indicar que el álbum contará con un total de 13 canciones, pues así se observa en la contraportada que el músico compartió en redes sociales. Estará disponible en plataformas digitales y en formatos físicos a partir del próximo 20 de marzo, da clic aquí para pre-ordenarlo.

 

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Album Cover (New Track Tonight)

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PJ Harvey estrenará su documental en marzo

El documental de PJ Harvey dirigido por Seamus Murphy, A Dog Called Money, se estrenará el 18 de marzo en Estados Unidos.

PJ Harvey es la protagonista del documental A Dog Called Money, dirigido por Seamus Murphy. A pesar de que el filme tuvo su estreno en el festival de Berlinale 2019, no se había comentado nada acerca de su llegada a las salas de cine comerciales hasta ahora. El recinto de Nueva York, Film Forum, anunció que la fecha en la que comenzará a proyectar este documental será el 18 de marzo.

El largometraje muestra los pormenores de los viajes que hicieron la cantante y el cineasta a distintas ciudades. Tales como Kosovo, Kabul (Afganistán) y Washington, D.C. El propósito de estas exploraciones era encontrar inspiración para crear su siguiente álbum, lo cual dio resultado pues inspiró su LP de 2016, The Hope Six Demolition Project

También resultó en la publicación de un libro con poesía de Harvey acompañada de las fotos de Murphy. A Dog Called Money no fue la primera vez que el par colaboró, pues Seamus Murphy dirigió los videos para todas las canciones del álbum Let England Shake de 2011.

El documental marca la primera vez que el proceso creativo de PJ Harvey es observado tan de cerca, desde la búsqueda por algo que la motive a escribir, hasta que decide comenzar el trabajo en el estudio. La cantante se ha mantenido ocupada realizando el score para una obra de teatro y una serie de televisión, así como haciendo un cover a "Red Right Hand" para Peaky Blinders.

Aún no existen detalles acerca de si este documental llegará a nuestro país, mientras tanto, puedes checar el trailer abajo.

Karen O está lista para hacer música con Yeah Yeah Yeahs

La vocalista de Yeah Yeah Yeahs podría volver al estudio en muy poco tiempo.

En 2013 Yeah Yeah Yeahs lanzó su último material de estudio Mosquito, para después tomar un descanso indefinido hasta hace poco. La  vocalista del trío neoyorkino Karen O, anunció recientemente en una entrevista con la estación de radio australiana Double J que se encuentra lista para volver al estudio con Zinner y Chase.

Además, la música comentó que quizás la banda podría demorar un poco antes de compartir nuevas melodías y letras a sus seguidores. Sin embargo, para todos sus fans es una pista suficiente para saber que el seguimiento de su disco anterior podría estar más cerca que nunca.

Dale play a "Sacrilege", sencillo de su último material de estudio Mosquito.

La banda se presentará este año en la siguiente edición del festival Splendor in the Grass el próximo 24 a 26 de julio. Sin embargo, no se sabe si para ese entonces ya habrá música nueva que puedan presentar en el evento australiano, debido a que la intérprete de "Heads Will Roll" no dio más detalles al respecto.

Todo lo que puedo decir es que me siento lista para hacer música. Eso es casi todo lo que podría decir a eso", declaró Karen.

Da clic aquí para leer la entrevista completa con Double J.

Entrevista con TOPS

Más enamorados, más vivos y más libres: TOPS.

Montreal se ha distinguido por grandes talentos musicales, tal como TOPS banda liderada por Jane Penny y Dave Carriere, junto a Riley Fleck, Jackson Macintosh y Marta Cikojevic. Desde casa, la simpática Penny tomó un enlace telefónico con Indie Rocks! y nos contó sobre su nuevo lanzamiento, su tendencia a la melancolía, el amor y la comunicación a través de letras abstractas.

Sobre la evolución sonora desde su primer álbum de estudio, hasta su cuarta entrega, la canadiense dijo que los momentos difíciles que atravesaban personalmente los integrantes de TOPS influyó en la atmósfera melancólica y obscura. "Siento que Tender Opposites era un poco más punk, en el sentido de que tenía energía, pero las canciones eran muy suaves, provenientes del noisey de Montreal. Y en el caso de Sugar at The Gate, no me di cuenta qué tan oscuro y triste sonaba, pero estábamos pasando por un momento extraño. Pero en éste nuevo álbum (I Feel Alive, 2020) creo que aprendimos la lección y nos sentimos más seguros y salimos de esas experiencias, así que, aunque contiene canciones tristes, creo que I Feel Alive es un poco más enérgico que los anteriores".

El trabajo duro y el amor fueron los detonantes de un sonido más fresco y radiante. "Creo que pasamos por tantas cosas, estuvimos viviendo juntos en una casa en Los Angeles, y después de eso nos fuimos a encontrar a nosotros mismos, separados de la banda y aprendimos mucho. Me enamoré. De eso trata 'I Feel Alive', de cuando alguien te flecha de la nada y te emocionas demasiado, y tal vez es difícil estar juntos, pero hay un sentimiento muy resistente. Me sentí fuertemente enamorada, y fue muy emocionante escribir sobre ello".

Actualmente la banda trabaja con Musique Tops como disquera, aunque Arbutus Records, el sello de sus tres primeros discos, sigue llevando el management. TOPS es de las bandas que prefieren la libertad que las disqueras independientes les permiten, pues lo que mejor saben hacer es música, y no quieren que nadie controle su arte. "Es bueno que podamos dedicarnos a la música nada más. Estar en una disquera normal sería más complicado porque quieren decirte cuáles deben ser tus sencillos, videos y demás".

A cerca de la composición lírica, la cantante confesó que aunque ella y Carriere tienen estilos diferentes, se complementan y ayudan a lograr lo que el otro quiere transmitir. "En los discos anteriores, David y yo nos esclavizamos a las canciones. Teníamos a todos tocando, y esta vez fue más libre. Encontramos un departamento de Montreal que tiene un sótano y pusimos un estudio ahí. Fue tener confianza en que podíamos hacer las cosas, como hacer una canción en un día y grabarla", comentó la artista. 

Para la cantante, escribir canciones representa una manera de comunicación muy especial, pues puede decir lo que siente de una manera abstracta. "No uso Twitter. Tengo problemas a veces compartiendo mis pensamientos en Internet, porque es muy fácil que se malinterprete y se creen controversias, pero hacer música es mi propia manera de expresar algo, y cada quien puede tener su interpretación al respecto. No siento que la gente tenga que escucharme, pero me gusta compartir las experiencias, y que otros puedan tener su propia respuesta emocional. Es una gran manera de comunicarse con otros". 

I Feel Alive saldrá al mercado el próximo 3 de abril y, mientras tanto, la vocalista nos confesó que sus canciones preferidas son "Direct Sunlight", "Take Down" y "I Feel Alive". "Creo que la primera captura muy bien la energía que tenemos como banda, pero también me gusta mucho 'Take Down'. Sé que la gente siempre piensa en TOPS como una banda melancólica, y esa es mi culpa, pero también me gusta la música movida que me llegue a la médula. Estoy muy orgullosa de 'I Feel Alive', porque creo que es una muy buena canción pop, creo que puede sonar a Sheryl Crow, es un tema con el que podrías hacer karaoke".

De las próximas fechas que tendrá TOPS junto a Honey Harper, Better Person y Sorry Girls en Estados Unidos, la artista expresó que es muy divertido poder viajar con amigos y músicos que admira. "Nosotros no tuvimos muchas oportunidades de abrir conciertos para otras bandas, pero es bueno el apoyo entre músicos, y esa capacidad de crear una comunidad más amorfa y abstracta".

A pesar de que por el momento solo tienen fechas programadas en Estados Unidos y algunos países de Europa, la vocalista de TOPS habló sobre regresar a tocar a México.

Tenemos que ver bien los detalles, pero estoy segura de que volveremos".

Antibalas — Fu Chronicles

De vuelta a África, donde inició todo.

Antibalas, para mí uno de los mejores nombres que una banda puede tener y más aún si todo su estilo proviene de África, de donde proviene la vida humana, hogar de Fela Kuti, máximo ídolo y motor de esta banda nacida en Filadelfia.

Formada en 1998, 22 años después, Antibalas nos comparte su séptimo álbum bajo el sello Daptone RecordsFu Chronicles, llegó tres años después de su última entrega, suena a mucho tiempo por esto de la inmediatez en la que vivimos, pero me parece el tiempo justo para realizar un álbum.

Realmente, está banda multicultural no necesita mayor presentación, así que vayamos directo al asunto que nos llevó a abrir esta reseña.

Una canción lo dice todo

“Amenawon” tiene una cadencia infinita, este track le da un inicio suave y lento a Fu Chronicles, esta primera pista se toma su tiempo para estallar. Lo hace bien, sonidos de percusiones son los primeros en salir de las bocinas, poco después se saludan con teclados, para presentarse de inmediato con las voces. 

Todos los instrumentos se reúnen como en un largo juego previo, que sobre la marcha libera estallidos luminosos que excitan nuestros ya seducidos oídos, pero es pasando el minuto seis cuando de verdad explota todo el universo de sonidos de todos sus instrumentos. 

La canción dura 8:18 segundos y cada vibración proveniente de ella es un portal místico que despierta conciencias.

“El agua que beberás” o “el agua que debes beber no te sobrepasará” o, simplemente, “destino” esos son los significados que tiene “Amenawon”, una palabra que parece salir de Nigeria para implantarse en tu mente.

El inicio del disco es una ola bien musicalizada con flautas, congas, guitarras, trombones, trompetas, violines, congas, batería y demás percusiones africanas como el bien conocido shekere. Pero todo está tan finamente orquestado que no escuchamos un desorden de instrumentos, al contrario, su musicalidad es mágica y fácil de digerir.

Y así es como los primeros minutos del séptimo disco de Antibalas te cuenta la sensación que vendrá en cada una de las composiciones que integran su tracklist

Pero no todo es igual…

El afrobeat es un género muy letárgico, que instrumentalmente te envuelve en una capas y capas de monotonía musical, pero eso no quiere decir que todo va a sonar igual. A pesar de compartir mismas sensaciones, que sirven para darle un concepto al disco, la estructura de las canciones está pensada de distinta forma, al menos en este caso.

Canciones como “MTTT, Pt. 1 & 2” y “Koto” sirven como ejemplo perfecto de lo dicho en el párrafo anterior, todo empieza distinto, el desarrollo tiene diferentes siluetas musicales y el cierre también se plantea de manera distinta.

No me parece necesario hablar de cada detalle de las canciones, pero lo que sí creo que es prioridad, al menos en mi cabeza, es la curiosidad de saber cómo suenan todas estas nuevas canciones en vivo, esa es la urgencia que me nace después de escuchar cada segundo de Fu Chronicles.

Wet Baes estrena video de "¿No lo ves?"

El artista mexicano, Wet Baes, continúa en ascenso previo a su presentación en Galera, esta ocasión ha estrenado un nuevo video musical.

Estas semanas han sido de gran actividad para el artista de la Ciudad de México Wet Baes. Tras el lanzamiento del single "Ya no", en la segunda semana del mes, este 18 de febrero ha salido a la luz una nueva canción y un nuevo video musical.

"¿No lo ves?" narra a sensación de no poder dejar de ver a una persona, es sentirse atraído con tal fuerza de no poder quitar atención. Es esa pregunta que se hace después de todo, querer saber si esa persona sabe de ti, si es que te ve a ti. O de menos si sabe que existes. Un bajo potente sobre un ritmo lento pero bailable toman el protagonismo de la canción, acompañados de una voz tenue pero contundente.

El video musical –producido por Edge Films y dirigido por Jaime Peña– se observa un mundo pre-apocalíptico, donde un meteoro amenaza con impactar la tierra. Tras saberlo, la sociedad deja del lado las religiones, algunos deciden suicidarse, otros más comienzan a pelear entre sí y algunos pocos deciden buscar el amor.

Un soldado entra a una fiesta y encuentra entre los círculos de baile a una mujer, la tensión se puede tocar entre las luces color rosa que inundan las imágenes que proyecta el video. Te invitamos a verlo a continuación.

Además, este 18 de febrero fue lanzado en su totalidad Cosmovidencias 03, que es la continuación de la serie de canciones que ha publicado Wet Baes en los últimos seis meses.

Wet Baes entrevista a SebastiAn

Uno de los mayores exponentes del french house fue entrevistado en exclusiva para Indie Rocks! por Wet Baes, el joven productor mexicano.

SebastiAn, el músico y productor francés, recientemente publicó su primer disco en ocho años titulado ThirstEn exclusiva para Indie Rocks!, el talentoso productor Andrés Jaime, mejor conocido como Wet Baes, lo entrevistó. Hablaron acerca de sus procesos creativos, la época del ego en la que vivimos, cómo es estar en el estudio con un Beatle y más. Lee a continuación la entrevista completa.

Wet Baes: Te tomó ocho años sacar un nuevo álbum (Thirst) y valió la pena la espera, pero ¿recuerdas cuándo empezaste a trabajar en este nuevo proyecto? ¿Fue hace ocho años o fue después?

SebastiAn: No, empecé hace tres años. Estaba produciendo a otros artistas que conozco.

Wet Baes: ¿Trabajar con estos otros artistas afectó de alguna forma este álbum? ¿O son ideas que vienen solamente de ti?

SebastiAn: Producir a alguien más es un proceso de aprender lo que hace otro artista y yo escondo mi propio estilo porque me tengo que enfocar en lo que hace el otro. En mi álbum es lo contrario, lo que veo en otros influye en lo que estaba haciendo, es como si yo reaccionara a lo que ellos hacían.

Wet Baes: Para mí este álbum tiene balance. Tiene ritmos fuertes y rápidos y en segundos puede cambiar a silencio y una atmósfera tranquila, todo cae en el lugar correcto. Es increíble que puedas mezclar tantas sensaciones en una sola canción. ¿Cómo fue el proceso para mezclar?

SebastiAn: Lo hice todo en casa, grabé solamente con la computadora y un micrófono. En donde sea que estuviera o fuera, en la oficina, o la playa grababa varias cosas. Agarré mi computadora y grababa todo el tiempo, así que lo tomé todo y lo mezclé en casa. Generalmente mezclo conforme será directamente. Todos los pasos, el compresor, ecualizador, todo está abierto cuando trabajo, no hago uno por uno, sino que hago todo al mismo tiempo y cuando acabo, es todo, ya está lista la canción.

Wet Baes: Hablando de mezclas, ¿tienes un tablero análogo en tu estudio? ¿Lo mezclas ahí o usas la computadora?

SebastiAn: No, es la computadora y el software. Me gusta más hacerlo con el mouse porque, de alguna forma extraña, me gusta que haya obstáculos, límites, porque cuando no es posible hacer algo de forma técnica, tu cerebro inventa formas de hacerlo diferente. Me obliga a probar cosas nuevas. Entonces, al usar solamente computadora y software, es simple al principio y yo creo mi propia complejidad dentro del proceso. Es mi forma de hacer la vida más loca, distinta.

Wet Baes: Partes de lo simple a lo complejo, me gusta eso. ¿Cuál es tu proceso para hacer una nueva canción desde cero? ¿Prefieres empezar con percusiones o la melodía?

SebastiAn: Usualmente tengo toda la canción en mi cabeza, toda la idea, y normalmente empiezo con el BPM y me sigo con lo básico, como el bajo y la batería. De ahí empiezo a construir todo alrededor. Lo más difícil del proceso es no perder todo lo que tengo en mi cabeza. Es decir, mientras lo voy haciendo, no perder lo que hay en mi mente, y es un reto no perder la idea y construirla al mismo tiempo.

Wet Baes: ¿Cuál es la última parte qué haces en una canción? ¿Las voces?

SebastiAn: No, de hecho, la voz es más o menos de las primeras cosas que hago dentro de la canción.
Normalmente es poner el bajo y las voces directamente, para poner el ánimo. Me enfoco en las melodías y si quiero hacer algún efecto lo escribo y lo vuelvo a cantar encima para tener diferentes voces o versiones. Pero lo último que hago en un track es editarlo todo.

Wet Baes: El proceso que usas en tus canciones, ¿viene desde el principio de tus días de producción o se fue desenvolviendo?

SebastiAn: Bueno, cuando empecé no había computadoras que lo hicieran todo. Tenía una computadora muy vieja llamada Atari y un sampler, un viejo Akai 2000. Luego, cuando llegó la nueva generación de softwares, pude componer, mezclar y crear porque tenía este piano falso, y las cosas empezaron a ser más interesantes, pude ser más libre y empecé a hacer directamente lo que hago ahora.

Wet Baes: Como productor, sé que te gustan todas las canciones que haces, pero siempre hay una o dos que repites todo el tiempo. ¿Qué canción de este álbum es tu favorita, o fue la que más disfrutaste hacer?

SebastiAn: Me gusta mucho “Yebo”, con Allan Kingdom del último álbum, porque fue muy simple hacer la canción, pero Allan la transformó de una forma que no estaba esperando. Me gusta mucho el giro que le dio al track porque, si se lo hubiera dado a alguien más no hubiera sido lo mismo. Pero de la que estoy más orgulloso de los que hice antes es probablemente “Ross Ross Ross” porque es de las primeras que presenté a Pedro Winter. ¿Sabes cuál es el mejor sentimiento? Cuando no sabes que tú hiciste el track. Es como si alguien más lo hubiera hecho, escuchas una canción tuya y es como si fuera de alguien más, como si fuera un buen recuerdo.

Wet Baes: Sí, sé lo que quieres decir, un amigo me enseñó una vieja canción mía y no podía creer que así fuera como sonaba. Es bueno ver cómo has ido evolucionando, no eres el mismo que hace ocho años. En este álbum podemos escuchar tu sonido, pero a la vez, es un SebastiAn diferente, más maduro. ¿Cuál fue el elemento que marcó tu sonido, que es tu firma, y siempre pondrás en tu música, aún si cambias o evolucionas?

SebastiAn: Trato de poner un puente para entender algo que viene del primer álbum, pero sigue en el segundo, y así conectas los dos. Ese track sería definitivamente “Beograd”, que podría ser una canción del viejo álbum, pero no quería que fuera exactamente lo mismo, y al final cambia y nos trae de regreso al nuevo y es la mejor forma de explicar entre lo que hacía antes y ahora.

Wet Baes: La portada de Thirst me trae muchas preguntas, como si hubiera alguna historia entre el primer álbum y el segundo. ¿Cuál es el significado?

SebastiAn: Algo que siempre supe desde que hice la portada del primer álbum es que haría algo como una película. El primero era irónico acerca de los artistas que se aman a sí mismos y el ego. Era serio e irónico al mismo tiempo, como una broma en cuanto a los artistas en general. Me puse a mí mismo como la representación del odio propio. Recuerdo que fue alrededor del inicio de Facebook y todos empezaban a mostrar su ego. Ahora con Instagram o Twitter, por ejemplo, si te halagas mucho al final puede ser contraproducente.

Wet Baes: Acabas de resumir lo que es el mundo ahora. Entonces, ¿esta nueva portada sería la muerte del ego o el artista enojado consigo mismo?

SebastiAn: Sí, justamente.

Wet Baes: Haces lo que te gusta todo el tiempo, tienes muchas ideas y puedes trabajar en ellas y tener más. Finalmente, ¿cómo es estar en el estudio con un Beatle? ¿Cómo fue tu experiencia con Paul McCartney?

SebastiAn: Amo esta pregunta, nadie esperaba que él estuviera en el estudio. Estábamos en Nueva York en Electric Lady Studio y de repente llegó. Fue realmente bueno, una persona increíble. Me dijo “llámame por teléfono y podemos hablar de guitarras, estoy aquí para ti”. Fue un sentimiento increíble.

He trabajado con mucha gente de la nueva generación y no estoy criticando, pero algunas veces, están llenos de ego, tal vez por inseguridad. Pero cuando Paul McCartney llega, sientes que es alguien que no tiene nada que probar, no hay ego ahí porque quiere trabajar en la música. Y eso fue lo más loco para mí, una vez que estás en la habitación con él, ya no piensas en quién es, es solamente trabajar, bromear. Cuando te vas, cuando ya no está ahí, y estabas con él todo el día, conviviendo es que te das cuenta de que acabas de pasar todo el día con un Beatle.

Wet Baes: Wow, esa es una experiencia única en la vida.

SebastiAn: Sí, y realmente es una persona muy graciosa, le pregunté acerca de un track suyo, “Temporary Secretary”, que es una canción bastante futurista, y me dijo algo muy loco: “Ah, sí, alguien me trajo un sintetizador nuevo y no sabía cómo usarlo, solo lo presioné y empezó a funcionar, y lo puse, pero no sabía qué era”.

 

Créditos: 

Entrevista: Wet Baes

Traducción: Geraldine Flores

Redacción: Jairo Valencia

Waxahatchee lanza una nueva canción, "Lilacs"

Para continuar la promoción de su nuevo álbum, Saint Cloud, Waxahatchee nos comparte "Lilacs".

Waxahatchee, el proyecto de Katie Crutchfield, publicó esta mañana el segundo avance de su próximo disco Saint Cloud. "Lilacs" aborda la temática de los patrones obsesivos y negativos de la conducta humana. De acuerdo con la cantante, es acerca de cuando recaemos en aquellas conductas tóxicas que se apoderan de nosotros y hacen que lo peor de nuestra personalidad salga a flote.

Este nuevo tema está completamente en el territorio del folk, incorporando algunos toques sutiles de country. La dulce voz de Katie construye un ambiente de reflexión acerca de aquellos momentos en los que discutimos con alguien que queremos y nos damos cuenta que estamos equivocados y en realidad el problema es con nosotros mismos.

"Lilacs" es una tierna canción de introspección. Los últimos segundos van haciéndose cada vez más suaves, como si Crutchfield estuviera diciéndonos que las cosas mejorarán y todo estará bien. Solo tenemos que aceptar nuestros errores y tener la suficiente voluntad de mejorar. La artista escribió esta pieza en su hogar en Kansas, donde corta lilas y las pone en botellas de agua mineral para que se preserven por mayor tiempo, de ahí la línea que se repite durante la canción "and the lilacs drink the water".

Waxahatchee visitará nuestro país para ofrecer una presentación en el Corona Capital Guadalajara el próximo 17 de mayo. Saint Cloud llegará el 27 de marzo mediante Merge Records. El video que acompaña el single fue dirigido por Ashley Connor y cuenta con la participación de la bailarina Marlee Grace. Puedes verlo a continuación.

Yves Tumor anuncia el disco 'Heaven to A Tortured Mind'

Luego de anunciar su gira, Yves Tumor lanza "Gospel For a New Century". Además, el artista ha dado a conocer el nombre de su próximo álbum.

Luego de casi dos años de espera, Yves Tumor ha regresado con nueva música. Heaven to A Tortured Mind es el nombre de este disco que estará disponible en todos los formatos a partir del 3 de abril a través de Warp.

Como parte del anuncio se ha estrenado la canción "Gospel For a New Century", una canción fluida y llena de colores oscuros, la letra es un reclamo a alguien que no está cuando más se necesita. Es decirle que todo podría ser genial si tan solo correspondiera.

Este nuevo corte viene acompañado de un video musical. Dicha obra, muestra a distintos seres casi demoniacos en fondos negros y con iluminaciones diversas, los cuales le dan una perspectiva interesante a la canción, y que te muestran un contexto bastante peculiar, fue dirigido por Isamaya Ffrench.

Dale play a continuación:

Ya puedes pre-ordenar el próximo álbum dando clic aquí. Y te dejamos con la portada y el tracklist:

01 "Gospel for a New Century"
02 "Medicine Burn"
03 "Identity Trade"
04 "Kerosene!"
05 "Hasdallen Lights"
06 "Romanticist"
07 "Dream Palette"
08 "Super Stars"
09 "Folie Imposée"
10 "Strawberry Privilege"
11 "Asteroid Blues"
12 "A Greater Love"