Posted on febrero 17, 2020 by practicas -
La legendaria banda Buzzcocks está de regreso con un par de canciones, esto posterior a la muerte de Pete Shelley en 2018.
El regreso de Buzzcocks ha tomado por sorpresa a todos, tras el lanzamiento de The Way en 2014, la banda parecía haber mostrado su último trabajo inédito. Con la muerte del guitarrista y co-fundador de la banda Pete Shelley en 2018 a causa de un ataque cardiaco, se pensaba que la agrupación había llegado a su fin. Todo esto cambió el pasado 14 de febrero, cuando estrenó "Gotta Get Better" y "Destination Zero" esto a través de Cherry Red Records.
Con este par de temas, la banda retomó su legendario sonido de british punk. Aunado a eso, Buzzcocks continua proyectando la esencia que les caracterizó durante décadas, con una serie de guitarras y distorsiones, juegos de voces y baterías fluidas.
Con un nuevo video musical es que se ilustró la canción "Gotta Get Better". Este se ubica en un fondo blanco que tiene a los integrantes tocando la canción, los primeros planos se apoderan por momentos de Howard Devoto, mientras interpreta una letra intensa. Los solos de guitarra toman protagonismo por momentos y vuelve a aparecer ese punk tan característico que le dio vida a la banda desde 1978.
La agrupación prepara una serie de fechas en Estados Unidos, esto entre el 18 de abril y el 27 de mayo a lo largo del país. Aún no se sabe si la banda estrenará nueva música, o si lleguen a añadir nuevas fechas a su gira, pero lo que sí es un hecho es que su regreso ha sido potente y aún no pierden su esencia. Te invitamos a escuchar "Gotta Get Better" a continuación.
Posted on febrero 17, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Disfruta de esta playlist con lo mejor de la escena del shoegaze ruso curada por Arturo Tranquilino.
“Durante los últimos 25 años los parapsicólogos soviéticos y checoslovacos han reportado que los fenómenos paranormales como la percepción extrasensorial, la telepatía y la psicokinesis han sido demostradas bajo rigurosas condiciones científicas en laboratorio... Como respuesta a los escépticos estos científicos argumentan que existen datos bien fundamentados que resultan anómalos a los paradigmas científicos como la percepción extrasensorial... telepatía (biocomunicacion para los soviéticos) y psicokinesis (bioenergética para los soviéticos)... en resumen ellos concluyen que la ciencia ya no ofrece una razón segura para negar la posibilidad de cualquier evento no causal”, extracto del documento Soviet and Czechoslovakian Parapsychology Research preparado por la Agencia de Información e Inteligencia Medica del Ejército de los Estados Unidos publicado el 15 de abril de 1975.
Alrededor de 1956, el Dr Pavel Naumov condujo un experimento donde colocó a un conejo hembra en una estación militar y a sus crías en un submarino sumergido. A la madre se le colocaron electrodos en el cerebro y registraron reacciones en este en el preciso momento en que mataban a sus crías a cientos de kilómetros de distancia. El estudio fue clasificado como secreto aunque el Instituto Pavlov de Moscow siguió investigando la telepatía animal hasta 1970.
Según los documentos liberados por la CIA, durante la guerra fría la Unión Soviética investigó fenómenos de percepción extrasensorial entre ellos la telepatía. Este fenómeno paranormal, que consiste en la transmisión de contenidos psíquicos entre individuos a través de la mente sin usar medios físicos, fue validado por el gobierno ruso aunque sus causas a nivel cerebral nunca fueron explicadas. Para los soviéticos el origen de este fenómeno se encuentra a nivel energético en un campo de la ciencia aun sin explorar. Ellos lo definieron como Biocomunicación.
Quizá este fenómeno pueda explicar el auge de un genero como el shoegaze en un país tan alejado de las modas occidentales. Un tipo de música que conecta con sus seguidores a travez de olas masivas de ruido lento, delays, reverberaciones, distorsión y voces armoniosas que se sienten en los huesos y en el alma colocando al escucha en una especie de trance hipnótico.
Aunque en los años 90 bandas como Hot Zex (Novosibirsk) y Plastica (Moscow) siguieron los pasos de My Bloody Valentine y Slowdive fue hasta el siglo 21 con bandas como Aerofall, Pinkshinyultrablast y Blankenberge que el genero realmente se puso de moda en las tierras de Putin. Gracias al Internet y a que en el shoegaze las letras pasan a un segundo plano, este genero ha salido de las fronteras de Rusia para llegar a todo el mundo. Tal como en la Biocomunicación, las mentes se colocan en la misma frecuencia y con la energía de la música transmiten una idea que es capaz de cruzar las fronteras del idioma.
Cierren sus ojos y abran sus oídos para ser hipnotizados por los telépatas atrás de estas grandes bandas en este hermoso playlist de lo mejor de la escena del shoegaze ruso.
Posted on febrero 17, 2020 by practicas -
Esta mañana Clairo nos sorprendió con el demo de una nueva canción.
Después del lanzamiento de su álbum debut Immunity el año pasado, Clairo no para de compartir nuevos proyectos que, sin duda, están contribuyendo de manera importante a su crecimiento como artista.
En diciembre del 2019, la cantante estadounidense realizó una colaboración con SASSY 009. Poco tiempo después, confirmó su participación en Glastonbury 2020, uno de los festivales musicales más importantes del mundo. La semana pasada obtuvo el premio como Mejor artista emergente en los NME Awards 2020 y ahora comparte nuevo sencillo a través de su cuenta de YouTube.
La canción lleva por nombre “february 15, 2020 london, uk (demo)” y es una clara representación del estilo melancólico lo-fi que caracteriza a la cantante y que le ha permitido ganarse el cariño y aceptación del público.
Dale play a continuación:
Clairo se presentará el próximo mes en el Foro Sol junto con MGMT como invitada especial en el concierto de la banda liderada por Kevin Parker, Tame Impala.
Además la compositora de 21 años estará visitando individualmente diversas ciudades de nuestro país como Puebla y Monterrey en marzo de este año. Aquí te dejamos más detalles de su agenda por si te interesa verla.
Posted on febrero 17, 2020 by practicas -
El musical inspirado en la vida y trayectoria de Bob Marley saldrá a la luz el próximo año.
Bob Marley dejó un gran legado en la música reggae a nivel global, y qué mejor forma de homenajearlo que con un musical centrado en su vida y trayectoria musical. Get Up, Stand Up! A Bob Marley Story llegará al Lyric Theatre de Londres el 6 de febrero del próximo año, exactamente el día en que el músico cumpliría los 76 años de edad.
Lee Hall estará a cargo de la dirección, mientras que Arinzé Kene dará vida a Bob, cabe resaltar que ambos son ganadores del Premio Olivier. Por otro lado, la producción estará a cargo de Island Records, sello que llevó al músico a una audiencia global.
Te dejamos con una foto de Arinzé Kene ¿Se parece a Bob Marley?
El musical presentará los mejores temas del músico como "No Woman No Cry" y "Three Little Birds", entre otros.
El fin del musical es que todos los seguidores de Marley puedan ver de una forma diferente e íntima la vida del músico. La familia del compositor se ha mostrado alegre y comprometida con este nuevo proyecto, pues en un comunicados de prensa anunciaron lo felices que están de hacer el musical, y que Bob estaría orgulloso de su legado.
Como familia, sentimos que nuestro padre estaría orgulloso de saber que su legado es una fuente de inspiración creativa y continúa uniendo a las personas", comentó la hija del músico, Cedella Marley.
Los tickets estarán a la venta a partir del próximo 21 de abril, regístrate aquí para obtener más detalles.
Posted on febrero 17, 2020 by practicas -
The National, Kurt Vile, Dope Lemon y más juntos en Songs For Australia, un disco de covers australianos en apoyo a dicha nación.
Tras la devastadora temporada de incendios en Australia, la nación ha buscado distintas formas de recuperarse de esta catástrofe que ha costado al menos 33 vidas humanas y más de mil millones de animales.
El concierto Fire Fight Australia que se llevó a cabo el día de ayer ayudó a recaudar más de $6 millones gracias a las presentaciones de 23 artistas entre los cuales se encuentran 5SOS, Queen, Alice Cooper y K.D Lang. Sin embargo esto no es suficiente para que el país se recupere de semejante crisis, es por esta razón que la cantante y compositora australiana Julia Stone del duo Angus & Julia Stone ha organizado a distintos artistas para que colaboren en la creación de Songs For Australia un álbum que contribuirá económicamente a esta causa.
Estoy tan feliz de anunciar un proyecto en el que he estado trabajando durante las últimas semanas", escribió Stone en Instagram.
La colección recopila nuevas versiones de canciones australianas populares interpretadas por los artistas invitados, entre los cuales se encuentran: The National (“Never Tear Us Apart” de INXS) Kurt Vile ("Stranger Than Kindness" de Nick Cave), Julia Stone ("Beds are Burning" de Midnight Oil), Damien Rice ("Chandelier" de Sia), Martha Wainwright ("Ship Song" de Nick Cave), y Dermot Kennedy ("Resolution" de Matt Corby) y más.
La cantante también declaró que todo el dinero que recopile Songs For Australia irá a organizaciones que están haciendo cosas increíbles para contribuir un futuro mejor para Australia y también para responder a las necesidades durante y después de este desafortunado periodo.
Entre la variedad de organizaciones benéficas que recibirán este apoyo se encuentran The Firesticks Alliance Indigenous Corporation, Landcare Australia, SEED: First Indigenous Youth Climate Network, Emergency Leaders for Climate Action y Wildark.
La producción saldrá digitalmente el 5 de marzo, mientras que en CD/vinilo estará disponible hasta junio y ya puedes pre-ordenarlo aquí.
Posted on febrero 17, 2020 by Jairo Valencia -
Como parte de su álbum colaborativo Hunted, Anna Calvi lanzó una nueva versión de “Eden” al lado de Charlotte Gainsbourg.
Anna Calvi prepara el lanzamiento de un álbum colaborativo. Se trata de nuevas versiones de su disco de 2019, Hunter. Previamente había presentado “Don’t Beat The Girl Out Of My Boy” con la ayuda de Courtney Barnett. Ahora llega “Eden”, que incluye la participación de Charlotte Gainsbourg.
El álbum entero será publicado el 6 de marzo e incluirá también las colaboraciones de Julia Holter y Joe Talbot de IDLES. Serán siete canciones, a diferencia del disco original que incluye 10.
La cantante británica declaró que, mientras escribía “Eden”, tuvo en mente la voz de Charlotte Gainsbourg y es un sueño hecho realidad el poder finalmente trabajar al lado de ella. Escucha el resultado a continuación.
La idea de volver a visitar los temas de su disco Hunter le llegó a la mente durante un descanso de su gira. Comenta que hay algo bastante íntimo en compartir estas canciones con algunos de sus cantantes favoritos y ver cómo le dan su propio toque artístico.
Anna Calvi es la responsable del soundtrack de la quinta temporada de la serie Peaky Blinders, y es bastante probable que regrese a trabajar en la siguiente entrega. Puedes ver el trailer de Hunted mientras esperamos el lanzamiento este 6 de marzo.
Posted on febrero 17, 2020 by practicas -
Supreme utilizó un holograma del rapero para anunciar su nueva colección.
La reconocida marca de ropa Supreme anunció recientemente en redes sociales su nueva colección Spring/Summer 2020 con un holograma de Tupac Shakur. Con una duración de menos de 30 segundos, en el video podemos ver una toma close up del abdomen del rapero mientras usa unos boxers de la marca neoyorkina. Pareciera que Shakur está dando un concierto, ya que de fondo se escucha una melodía acompañada de gritos para después interpetar "Hail Mary" como él sabía hacerlo.
Mira aquí el video completo.
El holograma tuvo una gran variedad de críticas y comentarios por parte de los fanáticos acerca de si era una falta de respeto hacia el fallecido rapero o si era una gran idea traerlo a la vida aunque fuera de forma virtual. Sin embargo, la marca no ha tenido problemas legales por hacer uso del holograma de forma publicitaria.
No es la primera vez que Tupac aparece en forma de holograma, ya que en 2012 se presentó por primera vez durante el show de Snoop Dogg y Dr. Dre en Coachella, pues ambos raperos eran grandes amigos de Shakur. La creación del holograma tuvo un costo de aproximadamente 100 mil dólares, y pese a que poco después de su creación la empresa que hizo el trabajo quedó en bancarrota, el legendario holograma seguirá vivo a través de Supreme.
Si estás interesado en leer más acerca de la nueva colección Spring/Summer 2020, da clic aquí .
Posted on febrero 17, 2020 by Jairo Valencia -
La legendaria banda, The Zombies, ha confirmado que un nuevo álbum está en camino. También anunció algunas presentaciones en Estados Unidos y Canadá.
The Zombies, la agrupación que nos entregó joyas como “Time of the Season” y “She’s Not There” se encuentra trabajando su primer disco desde 2015. También dio a conocer su gira de primavera con 13 shows en Estados Unidos y Canadá, incluyendo un crucero de cuatro días.
El tecladista, Rod Argent, confirmó que hace unos pocos días el grupo terminó de grabar sus primeras tres canciones en casi cinco años. Esto sucedió en su estudio, el cual está diseñado por el mismo responsable de la acústica en los estudios de Abbey Road, donde la banda grabara gran parte de sus temas hace más de 50 años.
No hay más detalles de lo que será el álbum sucesor de Still Got That Hunger, pero sin duda el que The Zombies salga nuevamente de gira es una buena señal de que pronto tendremos más noticias. En 2019 finalmente la banda fue introducida al Salón de la Fama del Rock N' Roll después de 29 años. Lo hizo al lado de bandas como The Cure, Radiohead y Def Leppard.
La alineación actual está integrada por Argent, Colin Blunstone, Tom Toomey, Steve Rodford y Søren Koch, quien tomó el lugar de Jim Rodford tras su fallecimiento en 2018. Mientras esperamos que la banda nos deleite con nuevas canciones, puedes ver un video de una de sus presentaciones del año pasado.
Posted on febrero 17, 2020 by practicas -
No todo es amor con "Cooleros", de Tessa Ia.
A tan solo un par de semanas de haber lanzado su sencillo "Morpho Menelaus", la cantautora mexicana Tessa Ia compartió "Cooleros". El sencillo lanzado a través de Ocesa Steitrack se acompaña de un video con letra y, como se ha visto en sus anteriores videos, la toma de este también es fija y con muchos elementos florales antiguos y con una poca cantidad de luz.
Con cuerdas imponentes Tessa Ia le canta a aquellos vampiros que la atormentan y que se alimenta de su ansiedad, como lo expresa en el video. A diferencia de sus otros clips, en este la compositora se muestra fuerte y con un estilo mucho más rudo y un maquillaje que a simple vista demuestra el gran poder de esta canción.
Poco antes de finalizar el video, se escucha de fondo como la intérprete de "Bajo Tu Ala" menciona en tono sarcástico que quizás no es tan cool como ese coolero atrevido, e insistente.
Aunque el sencillo se estrenó hoy, tuvo un gran impacto y buenas respuestas por parte de sus seguidores, ya que en redes sociales la compositora compartió las reacciones hacia el tema.
"Cooleros" también formará parte de su EP Breves II, el cual aún no tiene una fecha de lanzamiento fija, sin embargo, Tessa sigue compartiendo sencillo tras sencillo, por lo que se espera que el material se lance pronto.
Posted on febrero 17, 2020 by Silvia V. Dueñas -
El regreso de La Roux con las mejores vibras para ponernos a bailar y hacernos seda los sentimientos.
Hay bandas o cantantes que, pese tener una breve trayectoria, brillan por su intensidad cada vez que suben a los escenarios. Tal vez es por eso por lo que a veces desaparecen por un tiempo para volver recargados y brindarnos la nueva energía que traen consigo. Cuando pasa eso, estamos listos y preparados para escuchar cualquier nuevo material que traigan consigo.
Este es el caso de la cantante Eleanor Jackson, o mejor conocida por su nombre artístico, La Roux, que con su homónimo primer disco cautivó el corazón de millones además de llevarse el galardón de mejor álbum de electrónica en los premios Grammy del 2011. Después de conflictos con su antiguo compañero de banda, Ben Langmaid, y separación de éste de la agrupación, publicó otra obra más en 2014: Trouble in Paradise, para desaparecer de los reflectores por casi un lustro.
Ahora, Jackson vuelve a deleitarnos con su dulce y sensual voz una vez más con Supervision (2020), una obra que recupera la mejor esencia de su carrera para hacernos sentir ese calor especial dentro de nosotros cuando escuchamos cada canción. Esto sucede de inmediato con “21st Century”, pieza con agradable batería que en cuanto escuchamos el primer verso nuestro corazón se acelera, al igual con “Do You Feel” que escurre miel en cada coro de Jackson. Sin embargo, cuando llegamos a “Automatic Driver”, nos cae como balde de agua fría que hemos estado escuchando canciones prácticamente en el mismo tono y ritmo.
Si bien Supervision recupera esa esencia alegre y fresca de Jackson con una sólida base de synth pop y suspiros de los ochenta, nunca logra explorar y encontrar su propio sonido tropical. Es un cuadro monocromático, que, aunque tiene finas líneas, se mantiene siempre en el mismo tono. Aquí, desafortunadamente no encontrarás canciones explosivas como “Silent Partner” o algo medianamente como las icónicas “In For the Kill” o “Bulletproof”.
Aún así, el disco mantiene la suficiente calidad junto con una adecuada producción, para tenernos atentos con la pasional “International Woman of Leisure” o la juguetona “Everything I Live For”. Irónicamente, llegando al final con piezas como “Otherside” encontramos unos contrapuntos interesantes, así como con “He Rides”, por fin una variación en los instrumentos, y en “Gullible Fool” con un bajo eléctrico que nos pone a mover las caderas.
Es desalentador que después de tanta espera y potencial que tenía este disco nuevo de La Roux, resulte no ser de los mejores. Sin embargo, es emocionante siempre ver de regreso a cantantes o bandas con gran potencial, y principalmente, ya que es seguro que podamos volverlos a ver en vivo después de un largo descanso.
