Conoce los resultados de la campaña Kickstarter de Maquiladora Studio

Mira todas las sesiones que se han realizado como parte de #YoSalvéMaqui.

La pandemia del coronavirus afectó a muchos de los sectores, entre ellos el del entretenimiento. La vida se vio paralizada por unos meses y el resultado de esto representó pérdidas monetarias tanto para los artistas, staff, venues, y por supuesto, los estudios de grabación. Maquiladora Studio, además de ser una sala de ensayos y estudio de grabación, ha recibido durante cinco años a distintos músicos que tienen el mismo objetivo: crear música.

A finales de agosto, Ricardo y Andrés, los fundadores de este lugar, convocaron a la comunidad que ellos mismos crearon y solicitaron su ayuda con la intención de seguir manteniendo el espacio que ha impulsado tanto talento y ha apoyado a cumplir sueños. Belafonte Sensacional, Jessy Bulbo, Carla Rivarola, Kid Pistola, Hello Seahorse!, La Era del Acuario, Mi Sobrino Memo, fueron algunos de los proyectos que se sumaron a la Campaña Kickstarter.

Después de meses de presentar la convocatoria, Maquiladora Studio comparte los resultados que obtuvieron y las sesiones que lograron realizar con talento de CDMX y Monterrey.

Fue una buena experiencia en términos de comunidad. Nos encontramos con amigxs que nos dieron la mano en momentos difíciles y con esto reafirmamos que hay un apoyo entre creadores independientes de la CDMX", expresaron en un comunicado.

La agrupación de Monterrey Dirty Wolfs viajó hasta CDXM para grabar "Cash Cash Money" y "I Am No Stranger To Your Love". Da play a continuación para verlas:

Por su parte, Stoned Again de la Ciudad de México, capturó en sus sesiones "CTRL + A" y "Matorral". Escúchalas ahora:

Mientras que los ganadores de Disruptor de Bandas de Ibero 90.9, Sueño a Marte, retomaron en el live session "Sailor" y "Zero/Ellos"; disfrútalas.

Te recomendamos estar al pendiente de Maquiladora Studio para que no te pierdas las sesiones restantes.

Green Day — Father of All Motherfuckers

No más American Idiot.

Después de algunos meses de haberlo anunciado, la agrupación estadounidense Green Day presenta Father Of All Motherfuckers, su 13º álbum de estudio. 

Con poco más de 26 minutos de duración repartidos en 10 canciones, el último trabajo de Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool nos transporta por un viaje ecléctico que difícilmente podremos encasillar en un solo género musical.

Si tuviera que describir en tres palabras el álbum sin duda diría rápido, divertido y pegadizo, y es que, si bien pocos son los momentos en los que recuerdas que estas escuchando a Green Day, los sonidos pop y los estribillos se adhieren con facilidad a tu mente por varios minutos.

El EP comienza con la canción que le da nombre al disco y a diferencia de los trabajos anteriores de Green Day, los filtros en exceso usados en la voz de Billie lo hacen sonar más parecido a Jack White que a él mismo. Algo destacable de este tema, y de varios más del álbum, es que parecieran estar pensados para motivar la interacción con el público en las presentaciones en vivo, lo que seguramente resultará en momentos memorables para los asistentes a sus conciertos. “Fire, Ready, Aim” es el track más corto con poco menos de 2 minutos de duración, un tema simple que bien podría ser un éxito en diferentes anuncios publicitarios pero que no logra destacar entre las demás canciones del compilado.

Le sigue “Oh, Yeah!” un pequeño homenaje a Joan Jett and The Blackhearts, solo necesitas escuchar es estribillo de “Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)” para notarlo. A continuación comienza “Meet Me On The Roof” una canción que logra eliminar el mal humor, el track es divertido y sin más pretensión que brindar un buen momento, cosa que logra inmediatamente.

“I Was a Teenage Teenager” comienza tranquila pero termina en una explosión de energía y aunque la letra pareciera no tener mucho sentido con el contexto del grupo, funciona bien con las demás canciones del álbum. “Stab You In The Heart” es una pieza de surf previa a “Sugar Youth” el único tema que te recuerda el sonido distintivo de Green Day y que durante casi dos minutos complacerá a los fans de toda la vida de la agrupación.

El disco termina con tres canciones más bien pop “Junkies On a High”, “Take The Money and Crawl” y “Graffitia” canción que cierra perfectamente el trabajo del trio californiano.

Si bien Father Of All Motherfuckers no era lo que se esperaba de una agrupación reconocida por sus críticas a la sociedad y al gobierno de su país, el álbum nos presenta un juego de distintos sonidos que van desde el surf hasta el rockabilly y que muestra la disposición de sus integrantes para explorar nuevos terrenos musicales ¿Será del agrado de los fans? Quizá no, pero es la oportunidad de la banda de llegar a un público nuevo y probablemente, mayor.

'Songs For The General Public', lo nuevo de The Lemon Twigs

El dúo neoyorquino, The Lemon Twigs, anunció que el 1 de mayo será lanzado su tercer álbum de estudio.

The Lemon Twigs ya tiene preparado algo nuevo, se trata de su tercer material discográfico que llevará por nombre Songs For The General Public y verá la luz el 1 de mayo a través de 4AD. Puedes pre-ordenar este disco desde ahora.

Además, la agrupación compartió su primer adelanto. Se llama "The One" y es una canción que muestra su gran capacidad de crear rock de la manea más orgánica posible. Con una serie de arreglos de guitarra que definen su estilo y pequeños detalles que enriquecen la canción.

En el video musical vemos a los hermanos D' Addario dentro de una Van, recorriendo las calles nubladas con la actitud rockera atemporal que los caracteriza.

Dale play a continuación;

Te dejamos la portada y el tracklist de Songs For The General Public:

"Hell On Wheels"
"Live In Favor Of Tomorrow"
"No One Holds You (Closer Than The One You Haven’t Met)"
"Fight"
"Somebody Loving You"
"Moon"
"The One"
"Only A Fool"
"Hog"
"Why Do Lovers Own Each Other?"
"Leather Together"
"Ashamed"

Desde abril, la agrupación recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos con su tour, esta será la primera de una nueva etapa para Lemon Twigs. Mira las fechas aquí:

Lana Del Rey comparte unas líneas de su poema 'Happy'

“Se sentía como si estuviéramos nadando pero, no era solo un sueño, solo estábamos…felices”.

Luego de anunciar el retraso del lanzamiento de Violet el álbum de poesía hablada que Lana Del Rey planeaba lanzar en enero, la cantante neoyorkina continua con la promoción de Violet Bent Backwards Over The Grass, el libro que ha servido para que la compositora salga de su zona de confort y explore nuevas maneras de expresar sus pensamientos.

Con anterioridad, Del Rey había publicado fragmentos de algunas piezas que compondrán este compilado de poemas cortos al estilo haikus japoneses y otros más largos que cuentan con un formato más clásico.

Lana Del Rey

Uno de los adelantos de este material lo podemos encontrar en una publicación en Instagram en donde se puede leer por completo los versos que componen Happy.

Sin embargo, aparentemente esta publicación no fue suficiente para expresar lo que la cantante siente respecto a estos versos, por esta razón asumimos que Lana Del Rey ha decidido compartir nuevamente un fragmento de dicho poema pero en esta ocasión, acompañado de una fotografía donde se aprecia un cielo aborregado y lo que parece ser una página de este nuevo escrito.

Puedes disfrutar del fragmento que Del Rey compartió directamente en el post o en la traducción que te presentamos a continuación.

Y cuando me llamas me pongo tu suéter
y te pongo en altavoz
y hablo durante horas debajo de los árboles
y pienso en la última vez que estuviste a mi lado
cómo el ruido de los coches se hizo más y más fuerte durante la hora punta
hasta que sonaba como un río o un arroyo
y se sentía como si estuviéramos nadando pero no era solo un sueño
solo estábamos… Felices.

HAIM comparte video para "The Steps"

Será durante el mes de abril que las hermanas HAIM estrenen lo que será el tercer disco de su carrera.

A través de sus redes sociales el tridente de hermanas, HAIM, dio a conocer detalles sobre su próximo álbum. Se trata de Women in Music Pt. III, material producido por la misma Danielle Haim en colaboración con Rostam Batmanglij y Ariel Reichstad.

Por lo pronto, en el sitio web de la banda, se ha revelado la portada de Women In Music Pt. III y se dio a conocer que tendrá 16 canciones. Este disco estará disponible el próximo 24 de abril a través de Rough Trade. Da clic aquí para pre-ordenarlo.

Aunque la agrupación de California todavía no revela alguna gira, ya se ha confirmado su visita a España para el Mad Cool a celebrarse en el verano.

Con el anuncio de su próximo material discográfico, las hermanas oriundas de Los Ángeles compartieron el primer tema que formará parte de Women In Music Pt. III. Se trata del single "The Steps", dirigido por Paul Thomas Anderson y la misma Danielle Haim.

Las hermanas nos presentan un clip de lo que pareciera ser un día especial, pues pareciera que saldrían a encontrarse con alguien. Sin embargo, conforme avanza el video, la letra del tema expresa esa ausencia o falta de apoyo por parte de aquellas personas con quien nosotros contamos y no nos comprenden. En cuanto a la música, las cuerdas y precusiones no pierden el estilo que caracteriza al trío, pues destacan los acordes de música country y al mismo tiempo resaltan agudos toques de frenesí en la melodía.

¡Dale play aquí!

'Cosmic Echoes', el nuevo disco de Saturno Grooves

¡Ten un viaje psicodélico con Cosmic Echoes de Saturno Grooves!

La banda de rock experimental originaria de Durango, Saturno Grooves, estrenó esta mañana su nuevo material de larga duración Cosmic Echoes. El álbum se grabó en Testa Estudio, en León, Guanajuato y se lanzó a través del sello discográfico independiente LSDR Records. Se compone por un total de seis canciones, en las cuales la banda nacional plasma esa rara conexión entre el cosmos y el ser humano.

Por el momento el álbum solo está disponible en Bandcamp. Durante los próximos días, la banda dará a conocer la fecha en que Cosmic Echoes tendrá disponibilidad en formato físico.

Grooves

Sin duda alguna está repleto de sonidos estruendosos que nos transportarán a otras dimensiones. El uso del fuzz que acompaña a las cuerdas le dan ese toque místico, mientras que las percusiones le dan ese toque de poder y furia que harán que la psicodelia se apodere de tus sentidos.

Es un álbum con distintas variaciones sonoras, ya que no todos los temas son rápidos o cargados de percusiones, sin embargo, la melodía y las distorsionadas cuerdas siempre están presentes, y en algunas ocasiones se acompañan de tenues voces.

Escucha Cosmic Echoes a continuación:

Iggy Pop estrena video para "We Are The People"

Iggy Pop lanza el video para su rendición del poema "We Are The People" de Lou Reed.

El legendario cantante, Iggy Pop, publicó esta mañana el video que acompaña la canción "We Are The People". Está incluida en su álbum más reciente, titulado Free, el cual fue lanzado el año pasado. La letra es un poema escrito por el vocalista de The Velvet Underground, Lou Reed, e incluye una tenue melodía compuesta por Leon Thomas.

El video está dirigido por Simon Thomas y muestra a Iggy frente a la cámara recitando el poema de memoria. Sale de entre la oscuridad para mirarnos directamente a los ojos y comenzar a decir las palabras que alguna vez escribió el gran Reed. Durante poco más de tres minutos, el rostro del intérprete de "Lust For Life" se ve afligido, transmitiendo la profundidad del mensaje en el poema.

Además del video, el artista también anunció que el 7 de marzo lanzará una edición especial de Free en vinilo. Incluirá una portada con arte de Maurizio Cattelan y estará limitada a 340 piezas. Estarán disponibles en un evento que se llevará a cabo en Nueva York donde Iggy Maurizio firmarán algunas copias. También estará incluido un pequeño 7'' que contiene dos canciones inéditas, su versión de "Brahms Lullaby" y "Epistle to Tromba”, un tema acerca de la pérdida de un perro querido.

Para más detalles acerca del evento puedes visitar el sitio del lugar donde se llevará a cabo. Ve el nuevo video para "We Are The People" a continuación.

Entrevista con Nortec Collective: Bostich + Fussible

La vida en 1999 era bastante cerrada. Los jóvenes se clavaban en un género y no salían de él e incluso odiaban a todo aquello que no los representara. Justo ese año, en Tijuana, nació un proyecto que cambiaría esa forma tan cerrada de ver la vida y es justo decirlo, la vida sin Nortec Collective no sería la misma.

Tijuana, la esquina del mundo, donde la frontera une culturas y divide sueños. Ahí fue donde dos jóvenes disc jokeys y productores de música electrónica, sentados en una cantina se les ocurrió la idea de mezclar esos sonidos electrónicos que tanto amaban, con la música banda, esa que suena por todo el norte de México y que apasiona a millones.

El año era 1999. En esos tiempos la música electrónica comenzaba a ser uno de los géneros más relevantes del globo. La banda, por su parte, llevaba décadas siendo el estilo dominante de toda una región, no aspiraba a ser mundial, se contentaba con el dominio absoluto de su territorio. A nadie se le había pasado por la cabeza que ambos estilos, culturas y géneros pudieran llegar a fusionarse: hay que recordar que en esos años el rockero era solo rockero; el eskato, eskato; el rapero, rapero y el que escuchaba banda, ni siquiera era tomado en cuenta por el “alternativo” citadino amante de la vanguardia.

“Hoy es muy común que los estilos se fusionen. Que la música electrónica tome elementos de la música folclórica del país o región donde se está creando. Sin embargo hace 20 años nunca se había hecho”, explica Ramón Amezcua aka Bostich co-fundador de Nortec Collective, una de las agrupaciones más importantes de la escena electrónica y alternativa mexicana.

El Dandy del Sur

Ramón conoció a Pepe Mogt aka Fussible mientras ambos buscaban hacerse de un nombre en la escena nocturna de Tijuana. Muy pronto comenzaron a hablar de hacer algo juntos y a reunirse en su oficina: una cantina llamada El Dandy del Sur. Fue ahí donde se les ocurrió que podían fusionar la música banda con los beats electrónicos que creaban y ponían en sus presentaciones:

“Todo empezó cuando me invitaron a una boda y para mi fortuna o desgracia a lado de mi mesa estaba tocando una banda norteña. Debo aclarar que en ese tiempo no me gustaba para nada la música norteña, con Fussible tocaba más que nada música electrónica orientada al acid house y viajes de ese estilo. El caso es que aunque al principio no me sentía muy cómodo después, ya con unos tragos encima, me cayó el veinte de que eso era lo que teníamos en casa y se me ocurrió que podía deconstruir esa música, fusionarla con lo que hacía y convertirla en algo de mi agrado”, recuerda Pepe.

Esto fue el génesis de algo que cambiaría la manera de ver los géneros regionales en nuestro país. Una idea, una simple idea que se concretó cuando Pepe logró conseguir pistas de grabaciones de esos conjuntos norteños y empezó a experimentar con ellas.

El primer impacto y el golpe de suerte

Es difícil imaginarse cómo era la música hace dos décadas, sobre todo si naciste a finales de los 90 y toda tu juventud la viviste expuesto a todo tipo de géneros y estilos a través de Internet. Sin embargo intentaremos explicarlo, o mejor, por qué no dejamos que la experiencia de Nortec nos lo explique.

“Cabe mencionar que para cuando decidimos fusionar estos dos estilos, nosotros ya gozábamos de una carrera medio reconocida en la escena y tocábamos en todo el país en raves para cientos o miles de personas, incluso habíamos empezado a salir al extranjero. Pero cuando Nortec nació, todas esas personas que nos seguían, se fueron y pasamos de tocar ante miles a tocar para decenas, sin embargo tuvimos la suerte de que entre esas decenas encontramos gente que sí entendió lo que queríamos hacer y nos apoyó en la parte de el arte, visuales, etc”, recuerda Pepe.

Una vez establecidos como colectivo, comenzaron a trabajar en su primer disco, que editaron bajo su propio sello: Mil Records, nombre que le dieron porque solo iban a editar mil copias de ese disco. Decidieron que en lugar de venderlo, era mejor regalarlo a gente que realmente pudiera aprovecharlo. 

“Resulta que esa estrategia funcionó y una de las copias llegó a manos de Camilo Lara que a su vez se lo dio a Chris Blackwell de Island Records y él nos dio a conocer en el mundo. Creo que se puede decir que realmente ahí es cuando empieza la historia de Bostich y Fussible”, explica Ramón. “Y pasamos de 40 personas, a miles otra vez”, complementa Pepe.

Es curioso cómo funciona la vida. Una vez que su primer disco llegó a los oídos adecuados, las puertas se empezaron a abrir en el mundo. Su primer show fue Coachella y de ahí tocaron en cuanto festival europeo de música electrónica los invitara, la mayoría en Europa.

La influencia de Tijuana

No sé qué tanto sepan de Tijuana pero se trata de una ciudad relativamente joven que creció gracias a la ilegalidad. Me explicó, se fundó a finales del siglo XIX pero vio su primer auge cuando a los gringos se les ocurrió la fabulosa idea de prohibir el alcohol. Como ciudad fronteriza, Tijuana sirvió como punto de encuentro para mafiosos, políticos, policías y cualquier estadounidense que quisiera echarse un buen trago, jugar en los casinos y buscar compañía femenina.

Todo esto ayudó a formar la identidad de la ciudad; fiesta, sexo, música, baile, noche, identidad que quedó marcada hasta estos días.

“En 2008 quisimos plasmar todo lo que era Tijuana en un disco. La violencia, el caos, la fiesta. Eso nos ayudó a terminar de consolidar el sonido que ya teníamos y representarlo todo en Tijuana Sound Machine, explica Ramón.

Este es precisamente el disco que consolida a Nortec dentro del público mexicano y traspasando la barrera de la música electrónica ya que se volvió común escucharlos en fiestas rockeras o que el colectivo se presentara en festivales como Vive Latino o el Rock nos Une, siendo el primer acto de esta naturaleza en colarse en estos escenarios de manera continua.

A partir de 2009, todo fluyó para Nortec. Tocaron en Bellas Artes, recorrieron el mundo e incluso trabajaron con Cirque Du Soleil, pero esto no fue lo que más les impactó.

Creo que el momento más importante en nuestras carreras fue cuando tocamos en la apertura de los Juegos Panamericanos en el estadio Omnilife. Pudimos presentarnos ante los ojos del mundo y representar a México mientras combinamos la música con visuales y performance de primer nivel”, explica Pepe.

Retiro y celebración de 20 años

Hace unos años Bostich y Fussible decidió dejar de presentarse bajo el nombre de Nortec. Esta decisión la tomaron justo después de sacar Motel Baja, disco que completaba la trilogía que iniciaron con Tijiuana Sound Machine y continuaron con Bulevar 2000.

“Sentimos que esa parte de nuestra carrera estaba completa por el momento y queríamos experimentar más con nuestros proyectos personales, no queríamos que se tornara algo repetitivo”, comenta Pepe.

Sin embargo en 2019, año en que se cumplieron dos décadas del inicio del colectivo, Ramón y Pepe, decidieron que querían regarle un detalle a sus fans.

“Para celebrar decidimos que era buena idea lanzar un vinilo con los que creemos son los sencillos más representativos de Nortec, esto más que una reunión se trata de un regalo para todos nuestros fans que nos han seguido desde siempre”, detalla Ramón.

No es una reunión porque no traemos nada nuevo, si quisiéramos una reunión como tal tendríamos que trabajar en música porque no nos gusta solo vivir del pasado”, completa Pepe.

Cabe aclarar que esta entrevista se realizó el año pasado, antes de que se anunciara que en efecto Nortec volvía a los escenarios y que incluso formaría parte del cartel de Vive Latino, siendo incluso uno de los estelares del festival. De lo que no hay noticias es de que estén trabajando en música nueva bajo el nombre de Nortec Collective, sin embargo no es algo que se pueda descartar en un futuro cercano. 

Por lo pronto solo nos queda disfrutar del legado de este par de soñadores que superaron los prejuicios (empezando por los propios) y lograron cambiar la historia de la música en México ya que sin ellos no habría un mercado para bandas como IMS o Kinky, o quizás no estaríamos bailando banda o reggaeton con una playera de Sex Pistols. Me quedo con la frase de Pepe: “no somos los únicos pero fuimos los primeros”.

 

 

Llegará una versión deluxe de 'Circles' de Mac Miller

Circles tendrá una versión deluxe con dos nuevos temas: "Floating" y  "Right".

A poco más de un año de la muerte de Mac Miller, su familia publicó en las redes sociales del rapero un comunicado de prensa, en el cual anuncian el lanzamiento de su álbum póstumo Circles. El disco salió a la venta el pasado 17 de enero.

Para lograr este resultado, el rapero estuvo trabajando con el productor Jon Brion poco antes de su muerte. Cuando Mac falleció, Brion se encargó de completar lo que el músico había dejado inconcluso.

Circles es la continuación de Swimming, la familia declaró que aunque ambos álbumes son diferentes entre sí, se complementan uno al otro, teniendo un concepto bastante claro: nadar en círculos.

Dale un vistazo al comunicado completo:

 

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Circles. January 17.

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"Good News" fue el primer adelanto de este material discográfico y llegó con un video dirigido por Anthony Gaddis y Eric Tilford.

En el video se pueden observar algunas siluetas de Mac, además de animaciones coloridas que reflejan un tema sereno. Son 6 minutos llenos de texturas que se vuelven una experiencia entrañable y genial para comenzar a recordar al artista. Te invitamos a escuchar el single acá abajo.

Y para recordar el legado que Malcolm dejó en sus seguidores, la familia del rapero anunció esta mañana el lanzamiento de Circles Deluxe Edition. Se trata de una versión extendida del álbum, la cual contará con un total de 14 pistas, un par de ellas nuevos temas "Floating" y  "Right".

La nueva edición estará disponible a partir del viernes 6 de marzo, únicamente en formato físico. Mientras que en plataformas digitales llegará el 20 de marzo. Y por sí fuera poco se lanzará una edición especial en vinilo para el día 17 de este mismo mes, da clic aquí para pre-ordenarlo.

De gira: Diplo en la Ciudad de México

Este fin de semana, el DJ y productor estadounidense, Diplo visitó la Ciudad de México haciéndola completamente suya.

Diplo, uno de los DJs y productores más influyentes dentro de la música actual, disfrutó de un par de días en nuestra ciudad. No es secreto que a Thomas Wesley Pentz le fascina nuestro país. Recientemente gozó del inicio del año en Cancún, donde también se presentó en un festival en Tulum.

El DJ llegó al aeropuerto por la mañana del 28 de febrero al lado de sus compañeros de Major Lazer, Walshy Fire y Ape Drums (quien estuvo en el lugar de Jillionaire), utilizando máscaras de luchadores. Posteriormente disfrutó de la tarde en su hotel en la zona de Polanco y aprovechó para cenar en el aclamado restaurante Pujol. Esto previo a los tres shows que tenía programados para esa misma noche. Dos de ellos con locación secreta.

El primero tuvo lugar en la Ex Fábrica de Harina. El trío tomó las tornamesas alrededor de las 22:30 H para hacer vibrar a todos los afortunados que consiguieron entrada. La segunda fiesta se realizó en Leonor durante el marco de una noche del colectivo queer, Traición. Por último, Major Lazer terminó su conquista de la ciudad en Bar Oriente como el acto estelar de la fiesta de Milkman, Recreo. Aquí tuvieron de invitado al rapero mexicano, Alemán.

 

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CDMX LAST NIGHT WAS UNREAL. THANK YOU FOR YOUR TIRELESS ENERGY AND OPEN ARMS TENEMOS MUCHO AMOR POR MEXICO

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Tras las tres fiestas que logró dar a lo largo de la ciudad, Diplo tenía que estar listo para su set en el festival EDC México. Salió puntualmente a las 00:30 H ataviado con un sarape con la bandera de México y un sombrero de vaquero blanco. Cerró el escenario Circuit Grounds con un set de hora y media que incluyó temas de todos sus proyectos, reggeaton, cumbia y hasta “El Baile del Perrito”. Sin duda Wes hizo su tarea y buscó los éxitos que prenderían más a la audiencia mexicana.

 

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This is absolutely how I dress when I go out in Mexico city.❤️. TE AMO MEXICO

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Para la mañana del día siguiente, el integrante de Jack Ü, Silk City y LSD ya se encontraba en su casa de Los Ángeles. Sin embargo, no tardará en regresar a nuestras tierras ya que en mayo tiene agendado un show con Major Lazer en el festival Beyond Wonderland. No cabe duda que el amor de Diplo por México es enorme, y este fin de semana con sus cuatro presentaciones quedó claro que el público mexicano siempre lo recibirá con los brazos abiertos cada que decida venir a visitar.