Empress Of anuncia su nuevo disco 'I’m Your Empress Of'

“Give Me Another Chance” es el primer sencillo de I’m Your Empress Of, su tercer álbum.

Empress Of anunció hoy su tercer disco, el cuál se titula I’m Your Empress Of. También liberó el video del primer sencillo, “Give Me Another Chance”. Está dirigido por Alexis Gómez y muestra a la cantante en medio de varias personas con quienes monta una gran coreografía mientras las luces parpadean alrededor.

Dale play a continuación:

El álbum estará disponible a partir del 3 de abril mediante el sello Terrible. Lorely produjo la mayoría de las canciones a excepción de “U Give It Up”, que fue producida por Jim E-Stack y “Hold Me Like Water”, donde la producción corrió a cargo de Mikey Freedom Hart.

I’m Your Empress Of será el primer disco de Lorely Rodríguez en dos años, después de Us. La artista ha escrito cada álbum de manera diferente, siempre cambiando el proceso creativo. En esta ocasión, el material fue hecho durante dos meses en su estudio de Highland Park en Los Ángeles en un descanso de la gira.

Acerca del título comentó que una vez que termina una canción, todos los sentimientos han salido a flote y ya no están dentro de ella. El tema es de todos aquellos que decidan escucharlo, pertenece al mundo. Esperamos pronto vuelva a la Ciudad de México para que escuchemos sus nuevos temas en vivo.

Echa un vistazo a la portada y el tracklist de I’m Your Empress Of antes de su lanzamiento el 3 de abril.

I'm Your Empress Of portada

Tracklist:

1.- “I’m Your Empress Of”

2.- “Bit of Rain”

3.- “Void”

4.- “Love Is a Drug”

5.- “U Give It Up”

6.- “Should’ve”

7.- “Give Me Another Chance”

8.- “What’s the Point”

9.- “Maybe This Time”

10.- “Not the One”

Kevin Morby lanza dos nuevas canciones

“Gift Horse” y “I Was On Time” son los nuevos temas de Kevin Morby.

El artista estadounidense, Kevin Morby, compartió un doble single con las canciones “Gift Horse” “I Was On Time”. En 2019, Morby lanzó su álbum Oh My God y aquellos que lo pre-ordenaron recibieron también un pequeño vinilo de 7’’ que contenía estas dos pistas. Ahora, Kevin finalmente las ha publicado en plataformas digitales.

Las canciones son más apegadas al folk, estilo al que nos tiene acostumbrados el originario de Texas. Acerca de “Gift Horse” comentó que se encontraba en el estudio terminando "O Behold". Estaba tarareando y tocando unos acordes cuando decidió entrar a grabar. El tema estuvo listo con todo y letra en un lapso de una hora. Unas semanas después regresó a grabarla con su banda y es el resultado final.

Mientras tanto, para “I Was On Time”, Kevin Morby declaró que se trata de una oda a ser un músico en vivo. A llegar temprano o tarde, a ver a toda la gente que pagó por verte tocar alrededor del mundo y al espíritu de la música.

Ambos sencillos tienen un lugar especial en el corazón del artista, quien dice sentirse aliviado de que finalmente estén disponibles para todo aquél que quiera escucharlas después de haber decidido apartarlas de Oh My God debido a que no quedaban con la atmósfera del disco.

El músico se encuentra promocionando su álbum alrededor del mundo con fechas en Australia, Europa y Estados Unidos. Puedes disfrutar de ambos tracks a continuación. Puedes comprar el álbum en su sitio oficial.

PREMIERE: Tajak estrena video de "Campanas"

En exclusiva para Indie Rocks! Tajak ha compartido su nuevo video musical.

Tajak ha compartido un nuevo video musical, este es el cuarto trabajo visual tras el lanzamiento de su más reciente disco Ciclos, publicado a través de Buh Records. Para esta ocasión la dirección y creación de todo el concepto artístico fue llevado a cabo por Coco Badan, integrante de la agrupación.

Este visual se integra de distintos colores, fotos, ilustraciones y fragmentos de atardeceres. Mientras que una serie de imágenes en stop motion narran la historia protagonizada por un cuervo, quien sufre tras perder a un ser que ama.

La canción y el video representa lo que es perder a alguien querido, lo doloroso y difícil que puede ser. También representa la etapa más difícil de una vida, el desapego emocional antes de la muerte. La historia del video es un poco como Romeo y Julieta, un sujeto que pierde a su pareja y se quita la vida para reencontrarse con ella", le dijo la banda a Indie Rocks!

"Campanas" fue realizado en Ensenada California, justo en el rancho de Coco y la canción tiene un sonido acústico que se distorsiona de a poco con una serie de atmósferas estruendosas. Te invitamos a que disfrutes de esta exclusiva a continuación.

Escucha "Riviera", el nuevo tema de AMBR

AMBR se acerca cada vez más al lanzamiento de su próximo EP.

Después de dos años de su EP debut Rompes/Quemas el cuarteto de geek core originario de la Ciudad de México AMBR, compartió el single "Riviera", acercándose un poco más al lanzamiento de su nuevo material de corta duración.

En menos de dos minutos, Iván Lajúd y compañía se apoderan de los instrumentos creando así una bomba de furia. Por momentos el tema se tranquiliza brevemente, para después explotar con grandes y profundos gritos. Los amplificadores hacen un gran trabajo al distorsionar las cuerdas.

En cuanto a la letra, entre algunos gritos llenos de pasión y frenesí, se perciben algunos sentimientos encontrados como el no saber que es lo que se encuentra en el interior y al mismo tiempo inundarse entre miles de pensamientos.

 

"Rviera" es el tema que sigue a "Caosaciago" publicado mediados de febrero de este, ambos sencillos formarán parte de su siguiente EP el cual se lanzará durante los próximos días. Además, la agrupación chilanga ofrecerá un show íntimo para presentar su nuevo material De entropía, por lo que pidieron a sus seguidores mantenerse pendientes de sus redes sociales.

Si aún no conoces la los otros materiales de AMBR, da clic aquí. Y no dejes de seguir a Indie Rocks! para más música.

Sonic Boom anuncia su primer disco en 30 años

All Things Being Equal de Sonic Boom estará disponible el 15 de junio, escucha el primer single, "Just Imagine".

El productor inglés, Peter Kember, mejor conocido como Sonic Boom, anunció su primer disco en tres décadas. All Things Being Equal llegará el 15 de junio a través de Carpark Records. El artista también liberó el primer sencillo del disco, "Just Imagine".

El último disco de Sonic Boom fue Spectrum (1990), el cual llegó tras el fin de su proyecto al lado de Jason Pierce de Spiritualized, Spacemen 3. Durante este largo tiempo, Kember se ha mantenido ocupado produciendo discos como Congratulations de MGMT, el cual recientemente cumplió su primer década, 7 de Beach House y un par de álbumes de Panda Bear.

El álbum está influenciado por su nuevo lugar de residencia en Sintra, Portugal, así como por todo el trabajo colaborativo que hizo durante este tiempo. Las letras de este esfuerzo se enfocan en la relación entre los humanos y las plantas.

Aprendí de todas las personas con las que trabajé y quería aportar lo que aprendí en este disco. Todos piensan y escuchan música de maneras diferentes."

"Just Imagine" es una canción llena de sintetizadores y sonidos electrónicos acompañados de la voz de Sonic Boom, quien empieza todos los versos con el título. El sencillo llegó con su video oficial, el cual está dirigido por Nuno Jardim y muestra varias formas de distintos colores moviéndose y apoderándose del entorno negro, llevándose consigo al mismo Kember.

Escucha lo nuevo de Sonic Boom en 30 años y checa la portada de All Things Being Equal a continuación. Puedes pre ordenar el disco en este enlace.

The Sounds anuncia el disco 'Things We Do For Love'

Además, ya puedes escuchar el primer sencillo del nuevo álbum de estudio de The Sounds.

Después de siete años de ausencia, la banda sueca The Sounds anunció su regreso con su nuevo material de larga duración Things We Do For Love. El álbum estará disponible a partir del próximo 1 de mayo, sin embargo, la agrupación liderada por Maja Ivarsson no ha revelado más detalles acerca del nuevo disco, así como también se desconoce el tracklist y la portada del mismo.

No todo es tan malo, ya que esta mañana Maja y compañía compartieron el primer single que formará parte de su nuevo material. "Things We Do For Love" es un tema cargado de poder femenino. La voz de Ivarsson se apodera de los sintetizadores y de las energetizantes cuerdas, creando así una melodía con destellos glam.


En otros temas, la banda sueca promocionará el disco con una gira alrededor de Estados Unidos. De acuerdo a un anuncio en redes sociales, el tour se dividirá en dos etapas, siendo la recién anunciada la primera parte.

En compañía de Starbenders, The Sounds tendrá alrededor de 16 fechas en diferentes estados del país. Se espera que conforme se acerque el lanzamiento del disco la banda anuncie la segunda parte de la gira y de más detalles acerca de Things We Do For Love.

Sounds

Quédate al pendiente de Indie Rocks! para mayor información.

Grimes — Miss Anthropocene

A tomar conciencia y revertir males: Grimes.

“Quiero que entres en pánico; quiero que sepan que estamos entrando en la sexta extinción masiva; quiero que escuchen a los científicos”, son las palabras que la joven activista sueca de 16 años, Greta Thunberg pronunció con desesperación en uno de sus discursos que la hicieron ganar un Nobel alternativo. Y es que los humanos sí que somos un problema. Con la misma preocupación y, burlándose un poco de la crítica, el pasado 21 de febrero se lanzó Miss Anthropocene, el quinto álbum de estudio de la cantante canadiense Grimes, con 10 temas en su versión básica y un total de 15 en la versión deluxe; los tracks coquetean con la naturaleza, el cambio climático como problema real y la inteligencia artificial. Éste toma su nombre del juego de palabras “Miss” y “Misántropo”, así como “Antropoceno”, un neologismo que nombra la era geológica por la que pasa la tierra. 

La audacia de Grimes ha hecho que sus declaraciones lleguen a tergiversarse, algo que ella tomó como inspiración para este álbum, usando el título de ‘villana’ que se le llegó a adjudicar y ella lo hizo suyo y habla de una villanía artística, citando a villanos psicópatas modernos como Joker o Thanos. Y vaya que la maldad está en despistar al escucha de Miss Anthropocene, pues en la tienda de discos va a ser difícil clasificarle en un solo género. 

Hablando enteramente de los temas, empezamos con “So Heavy I Fell Through the Earth”, el suspenso del post punk que toma de la mano suavemente al sintetizador y los sonidos vocales relajantes que te transportan a varios terrenos, con cambios de ritmo y la impredecibilidad del vacío al que sientes que caerás; sin duda, este que es el tercer sencillo del disco es un buen tema de apertura. 

“Darkseid” tiene electro pop y rap un tanto psicodélico y bastante poderoso en compañía de PAN, aunque lo realmente extraño o curioso es el final del track, que ofrece una transición muy brusca que incluso pareciera parte de su villanía artística, pues te desconecta del viaje y te pone en tierra con “Delete Forever” un track natural, no muy común en la canadiense, que habla sobre la muerte por sobredosis de seis de sus amigas y explica el ‘entumecimiento’ del momento después; en esta canción, Grimes quiso hacer algo opuesto a lo que acostumbra, pues aunque hay punk crudo, este tema es más folk pop con su voz al natural, sin efectos ni procesos digitales y se escuchan violines e incluso un banjo.

“Violence” de nuevo nos pone en camino, con la colaboración del DJ i_o, con un sonido menos atípico y la voz súper femenina y modificada; fue el segundo sencillo del álbum y de los que más hizo ruido. “4 ÆM” es el éxtasis de la fiesta, el redbull de la cruda de la mañana del domingo, la canción para correr el último kilómetro, el oasis del desierto sónico.

Unas de las más elogiadas por la crítica son “New Gods”, que transmite sentimiento de desasosiego, es más de rasgaduras. Recordemos que la artista basó este disco en los dioses de las mitologías griega y romana para explicar que ‘cada canción sería una encarnación diferente de la extinción humana’ y Marte, el Dios de la Guerra, fue inspiración. Otra de las aclamadas es “You’ll miss me when I’m not around”, por su soltura y la tranquilidad que logra expresar en su transcurso, pero es uno de los temas más oscuros, con guitarras grunge que traen un poco de los 90 de vuelta; en “My Name Is Dark”, anteriormente presentada como “That’s What Drugs Are For” en una campaña para Apple llamada Behind My Mac, la voz de Grimes es muy aguda, casi puede percibirse como una voz infantil.

La canción “IDORU” es la que cierra y puede describirse como eufórica, con la inclusión de sonidos naturales acompañados de aquellos creados, lo que aterriza la temática del disco, tratando de concientizar los cambios drásticos que sufre el planeta tierra debido a la presencia humana, además de la incorporación de la inteligencia artificial y el transhumanismo de los que se habla en “We Appreciate Power”, el bonus track de las versiones digital deluxe y japonesa, cuya creación se piensa fue inspirada por su relación sentimental con el emprendedor tecnológico Elon Musk.

Tame Impala tocó en vivo en el programa de Jimmy Kimmel

Kevin Parker y compañía interpretaron dos temas de The Slow Rush en el programa nocturno Jimmy Kimmel Live.

Tame Impala se presentó en el programa nocturno de ABC, Jimmy Kimmel Live. Previo al espectáculo el presentador le dio una calurosa bienvenida a Parker y compañía, teniendo en mano el vinilo del más reciente álbum de la banda australiana.

La agrupación interpretó los temas "Lost In Yesterday" y "Breathe Deeper" por primera vez en vivo, y sin duda alguna suenan exactamente igual que en The Slow Rush. Y aunque la audiencia se mantuvo tranquila en ambas presentaciones de vez en cuando se escuchaban ligeros gritos por parte del público, mientras que al final de cada tema los aplausos se apoderaron del foro.

Tame Impala fue la primera agrupación de esta semana en Jimmy Kimmel Live. El próximo miércoles se presentará Local Natives, mientras que el jueves Phantogram será el invitado de la noche.

En algunos días la agrupación emprenderá una gira por Norteamérica en compañía de Clairo y MGMT, teniendo una fecha en la Ciudad de México el próximo 19 de marzo en el Foro Sol. Aún quedan algunas entradas disponibles para su show, y si quieres saber más detalles acerca del esperado regreso de Kevin y compañía te invitamos a leer nuestra agenda dando clic aquí.

Pink Martini en el Teatro Metropólitan

Una vuelta al mundo en veintidós canciones.

Con cinco alucinantes voces, nueve músicos bien plantados y más de una docena de instrumentos bajo el brazo, Pink Martini llega al Teatro Metropólitan para dibujar todo tipo de pintorescos paisajes melódicos, usando como propulsor el poder de grandes compositores como Agustín Lara, Ary Barroso, Rei Nakanishi, Miriam Makeba, Max Colpet, Doris Fisher, Manuel Jiménez, Osvaldo Farrés, Roman Vatro y Francesco Giordano.

Así es, Pink Martini, integrada por músicos de distintas coordenadas del globo, regresa a México para dar su cuarto concierto en la historia de la CDMX, pero ahora viene reforzada por una alineación más grande pues por fin ha dejado El Plaza Condesa y al parecer tuvieron la necesidad ocupar cada centímetro del escenario del Teatro Metropólitan.

Desde Portland, Oregón… Cuba, Grecia, Argentina, México, ¡Pink Martini!

Desde el primer segundo de su presentación, su intención siempre fue reventar la cordura de su público hasta el borde de la exaltación. Thomas Lauderdale, antes de acomodarse en su piano, complace a su público hablando español y al entrar China Forbes, ella también habla en un español muy fluido, pero tras unos alocados aplausos, ambos confiesan apenados que ya se les acabó el español y eso los lleva a lo que los trajo, sorprender a todos con grandes piezas musicales de todo el mundo.

Interpretada de una manera muy chula, “Let’s Never Stop Falling In Love”, de su segundo disco, viene de visita para comenzar con el carnaval de hits. Con las mañosas manos de Nicholas Crosa en violín logramos notar una intensión de milonga en sus acordes, así se armó la fusión de ritmos y es tan sutil que sus pequeñas dosis de tango se disfrutan muy duro.

Apenas tenemos tiempo para asimilar la primera rola cuando “Sympathique” se pone frente a nuestros oídos y al terminar, Timothy Nishimoto se une a China Forbes para meterle candela a la noche cantando “Anna (El Negro Zumbón)” y “¿Dónde estás, Yolanda?”, todo pasa tan rápido y sin comentarios entre rolas hasta que aparece Edna Vázquez, mexicana, nacida en Colima, criada en Guadalajara y educada en EE.UU.

Después de contarnos su historia, refinarse unos chistoretes y ganarse una ovación por simple orgullo mexicano, Edna se libera completamente en el micrófono y deja boquiabierto al público con sus increíbles cantos en “Bésame Mucho” y “Sola Soy”, ahora es cuando todos aplauden de genuina emoción. Edna se va y de tras bambalinas sale Jimmie Herrod para hacer lo suyo con “Exodus”, su canto contribuye al asombro de los espectadores y nos deja claro que las protagonistas de la noche son las voces.

Y justo cuando creíamos que su concierto no podía ser más incendiario, Storm Large aparece vestida para derretir miradas con un hiper sensual vestido rojo que sería demasiado caliente hasta para el mismísimo demonio. “Quizás, Quizás, Quizás”, “Până când nu te Iubeam” y “Una Notte a Napoli” salen de sus cuerdas bucales y de inmediato cae el público a sus pies. La verdad es que Large tiene una energía muy revitalizante, la textura de su voz puede verse si cierras los ojos y tiene tremenda confianza en el escenario.

El primer set de canciones termina, hay un intermedio y de pronto nos damos cuenta que ya nos paseamos por el mundo a través de la música. Cuba, Puerto Rico, Francia, Italia, EE.UU., Rumania, así es Pink Martini adopta la esencia de diferentes latitudes del mundo para lograr crear música y al mismo tiempo retoma grandes clásicos para mostrar su respeto por los viejos maestros, sobre la marcha también nos inyecta nuevas canciones a nuestro cerebro y nos incitan a conocer más de ellas, su origen, sus creadores; claro… solo si de verdad nos llegan las rolas al alma.

El jazz no está muerto, solo huele funky

El jazz es un género sabroso, salvaje, libre, tan libre que a veces es incomprendido, pero también es un género odiado y olvidado a la par. Es entendible cuando conoces a sus fans, gente que le gusta presumir su gusto por el jazz, que se viste de gala para ir al concierto de sus músicos sincopados favoritos, gente que pretende superioridad al decir “Es que casi nadie entiende el jazz, no es para todos” y encontramos a muchos de ellos visitando el Metropólitan.

La música no es una medida para identificar quién es mejor que el otro, eso causa que la gente ponga muros musicales en vez de puentes para conocer nuestros nuevos favoritos y armar una playlist más precisa. Aunque lo más importante de todo esto, es que sí está bueno que venga Pink Martini a la CDMX, pero ya es su cuarta vez acá, lo mismo pasa con Victor Wooten que viene cada siempre, los fans del jazz necesitamos más. 

Necesitamos a otros grandes del jazz tradicional y del jazz más moderno que no es nada parecido a lo que todos conocemos como jazz, es momento de que se arriesguen y hagan más shows de jazz como todos merecemos, fans hay muchos y podría haber más con el incentivo necesario. A veces lo logran y todos nos volvemos locos, pero eso pasa una vez cada 1000 años.

'Lamental', el nuevo EP de Squarepusher

El músico y productor inglés, Squarepusher, prepara un nuevo material de corta duración.

Squarepusher anunció un nuevo lanzamiento. Se trata de Lamental, un EP contemplativo que será publicado el 10 de abril vía Warp y que está ligado al trabajo en paralelo de su más reciente álbum, Be Up a Hello.

Este nuevo material comenzó desde 2016 y Squarepusher lo fue trabajando mientras realizaba otros proyectos. De hecho, Lamental incluye colaboraciones internacionales, las cuales participaron sin alguna especie de filtro o experiencia. 

"Midi Sans Frontieres (Avec Batterie)" es el primer avance y tiene un sonido más sombrío de lo acostumbrado. No es una canción veloz o llena de muchos detalles, sino que genera atmósferas con notas largas. Además plantea ciertas repeticiones que le dan a la canción otro giro. Dale play a continuación:

Lamental será publicado en dos formatos, el primero es un vinilo de 12 pulgadas con 4 tracks que ya puedes pre-ordenar. Se estima la fecha de entrega será un día antes del lanzamiento oficial en digital. Por otro lado, el material en streaming contará con cinco temas, y estará disponible el 10 de abril.

Conoce la portada y el tracklist:

Digital

1. "The Paris Track"
2. "Detroit People Mover" 
3. "Les Mains Dansent"
4. "Midi Sans Frontieres (Avec Batterie)" 
5. "Midi Sans Frontieres" 

Vinilo

A1. "The Paris Track" - first release on all formats
A2. "Detroit People Mover"
B1. "MIDI Sans Frontières  (Avec Batterie") - first release on all formats
B2. "MIDI Sans Frontières" - first vinyl release

Conoce más acerca de lo nuevo de Squarepusher en su sitio web.