Billy Joel en el Foro Sol

Adiós México, sincéramente Billy Joel.

Recuerdo la primera vez que escuché a Billy Joel: Tenía 10 años y estaba en el auto con mi papá. Él tenía uno de esos enormes estuches de plástico para CDs y siempre me dejaba elegir la música. De entre entre todos sus discos decidí sacar Glass Houses por su vistosa portada. Quedé fascinado desde el primer track pues, a pesar de jamás haberlo escuchado antes, su sonido y letras me eran muy familiares. Ese mismo día me aprendí varias canciones. 

Billy Joel es un músico contagioso, que te atrapa sin importar edad o gustos, y eso se dejó ver durante el concierto de el Foro Sol, la última presentación del cantante en nuestro país. La media de edad probablemente estaba entre los 40 o 50, pero en los pasillos del recinto veías caminar todo tipo de personas: jóvenes, niños, y hasta metalheads

El concierto inició en punto de las 21:30 H. Todo fue muy rápido, en cuanto el escenario iluminó el enorme piano de cola, Billy Joel comenzó con “Big Shot” y “Pressure”. El inicio fue abrupto y extraño, pues el músico no interactuó con el público hasta la tercera canción: “The Entertainer”. Pero un “gracias, buenas noches” bastó para cambiar la atmósfera por completo. 

Billy Joel tocó 27 canciones y de cierta manera dividió su concierto en tres partes. Durante la primera, en el inicio del show, pudimos escuchar casi todo el repertorio de The Stranger y 52nd Street con canciones como “Honesty”, “Zanzibar”, “Vienna” y “Just The Way You Are”

El cantante nos iba llevando a su paso, lento pero seguro. Con canciones bien conocidas pero tranquilas y apacibles. La gente estaba disfrutando a bastante a pesar del terrible viento helado que nos atacaba. Incluso Billy Joel tuvo que ponerse un beanie y una bufanda a causa del frío. Además, mantuvo una taza de café sobre su piano en todo momento. 

La que podríamos llamar segunda parte, consistió más que nada en canciones del disco Turnstiles, Storm Front y algunos covers, como “YMCA” de Village People y el tema de ópera “Nessun Dorma”, interpretado por el guitarrista de Billy, Mike Delguidice

Tuvimos varios momentos destacados en esta segunda parte, como el tributo de Billy Joel a su ciudad natal con “New York State Of Mind” y “Only The Good Die Young”, que nos fue incitando a levantarnos de nuestros asientos. Pero de lo más especial fue cuando el músico tocó “She’s Always A Woman”, ya que el Foro Sol se llenó de luces por parte del público, logrando una escena que enchinaba la piel. 

Luego de más de 20 temas, justo antes del encore, Billy le dio a la gente lo que muchos venían esperando: “Piano Man”. La canción, que creció en los 70 como petición en los bares, no fue cantada por un puñado de bebedores nostálgicos, sino por miles de fans mexicanos entonando al unísono. Hubo gente que entregó todo en esa canción e incluso las pantallas nos permitieron ver a un par de asistentes llorando de manera desconsolada. Un buen ejemplo de cómo mueve la música de Billy Joel

Luego de unos minutos, Billy y su banda regresaron al escenario. Ya habíamos recorrido casi toda la discografía del pianista, pero aún nos debían canciones imprescindibles. Comenzaron con “We Didn’t Start The Fire”, que contó con las incontables referencias ilustradas en las pantallas; siguió “Uptown Girl”, que puso a varios a bailar y regresó a otros cuantos que ya se planeaban partir; y todo finalizó con dos de los favoritos ochenteros, “It’s Still Rock and Roll To Me” y “You May Be Right”

Billy Joel se despidió del público mexicano con una enorme sonrisa, satisfecho y con mucha energía. Nos entregó, en esta última visita, un concierto grandioso, solemne y memorable. Fue un show al nivel de esos conciertos que uno fantasea mientras ve los DVDs de shows en el Madison Square Garden o el Wembley Stadium, DVDs que por cierto mi papá también tenía en sus enormes estuches de plástico.

A 45 años del ‘Young Americans’ de David Bowie

David Bowie, el artista inmortal que nunca se cansó de innovar.

En la vida la única constante es el cambio y si existe un artista contemporáneo que lo entendió a la perfección fue David Bowie, quien cambiaría su nombre original, David Robert Jones, para evitar ser confundido con Davy Jones de The Monkees. Su aportación es tan grande y abundante que sería injusto encasillarlo en la música.

Decir que el cantante inglés nacido en 1947 veía al mundo desde una perspectiva distinta es una obviedad. Más allá de la pupila dilatada a causa de un puñetazo recibido cuando era adolescente, el cual le provocó que el iris de sus ojos simulara ser de tonalidades distintas, siempre se caracterizó por buscar ir un paso adelante de los demás.

Durante sus primeros años se identificó con el glam rock y transformó su imagen mediante la decoloración de su pelo, el exceso de maquillaje y la creación de personajes hoy emblemáticos como el andrógino Ziggy Stardust. A finales de los 60 e inicios de los 70 alcanzaría la fama y desde entonces fue considerado uno de los músicos más importantes del mundo. Pero lejos de repetir fórmulas o quedarse estancado, optó por cruzar fronteras y explorar nuevos terrenos.

El disco que se adentró en un nuevo estilo

Fue así que el 7 de marzo de 1975 vio la luz su álbum Young Americans, con el cual dio un cambio radical en su sonido. De las extravagancias pasó a un rock más sereno inclinado hacia el soul y el R&B. Con esto, se convirtió en uno de los primeros músicos blancos en adoptar y reconocer de forma tan directa la influencia de los afroamericanos. Para muchos fue un intento por mostrar una personalidad madura y así ganar el respeto de quienes inicialmente lo rechazaron. Aunque eso puede no ser del todo cierto porque si algo caracterizó al cantante británico fue jamás buscar complacer a los demás sino solo a sí mismo.

En su versión original el álbum está conformado por ocho temas que destilan elegancia y muestran a un músico comprometido con su trabajo. Precisamente la abridora es “Young Americans” que es protagonizada por un refinado saxofón que se funde con la peculiar voz de Bowie.

Por otra parte, el material contiene “Fame”, una pieza que se adentra de lleno en el funk gracias a su poderoso bajo que pasa de ser un elemento secundario al principal. El resultado hace recordar de inmediato a James Brown, quien ha sido uno de los músicos que mayor importancia le dio al instrumento de cuatro cuerdas.

Amigos de primer nivel

A su vez, no todas las composiciones del LP son originales porque existe un cover que muestra el nivel de amistades que tenía David. Se trata de una versión de “Across The Universe” de The Beatles, la cual inclusive cuenta con la colaboración de John Lennon en la guitarra y coros. Lo que se obtuvo es un sonido que el propio Bowie describiría como Plastic Soul.

De igual forma, una de las partes más importantes en gran parte de la discografía del camaleónico cantante fue su productor de cabecera, Tony Visconti. Tal vez es la mejor que mejor lo entendió y por eso lo acompañó durante tantas décadas.

Si existe un punto medio entre la etapa glam de Bowie con la denominada “Trilogía de Berlín” es el álbum Young Americans. Aunque sin importar el estilo o sonido mostrado, la mayor característica del músico de los ojos bicolor siempre fue el negarse a quedarse estancado para colocarse a la vanguardia.

Korn sacó a la venta unos cubrebocas

Aprovechando la paranoia por el Coronavirus, Korn puso a la venta en su sitio oficial unos cubrebocas.

La banda de metal proveniente de California, Korn, sacó a la venta mediante su tienda online unos lindos cubrebocas negros con el logo de la agrupación. Tenían un costo de $11 USD (aproximadamente $220 MXN) y absolutamente todos se agotaron en minutos. Esto llega en medio de la alerta mundial que acoge al mundo debido al COVID-19.

A pesar de que es sabido que usar cubrebocas no evitará que contraigas la enfermedad, la banda comandada por Jonathan Davis parece no estar al tanto de esto. De cualquier forma, no se trata de unos cubrebocas médicamente aprobados, simplemente son máscaras quirúrgicas.

Korn cubrebocas

James Shaffer, el guitarrista de la banda, subió a su Instagram un video de su hijo con la codiciada pieza de mercancía. "No te contagies de Coronavirus, pero obtén el Kornvirus en korn.com"

 

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Aunque el artículo ya está agotado, puedes suscribirte para que te llegue un correo cuando esté disponible de nueva cuenta. No cabe duda de que vivimos tiempos de incertidumbre debido al Coronavirus, el cual ya ha tenido repercusiones en la música. Recientemente Ultra Miami,Tomorrowland y algunos eventos de SXSW fueron cancelados por precaución. También Andrew VanWyngarden de MGMT anunció que se encuentra afinando los detalles de una canción inspirada por el COVID-19. Es cuestión de esperar para ver qué otras sorpresas nos traerá esta situación.

Brockhampton comparte remix de "Sugar"

Escucha a Ryan Beatty, Jon B y a Dua Lipa en la nueva versión de "Sugar".

A poco más de medio año del lanzamiento de su último material de larga duración, Brockhampton compartió un remix del single "Sugar". En colaboración con Dua Lipa, Ryan Beatty y el músico de R&B Jon B, la agrupación le dio un pequeño giro al tema original, añadiendo nuevos sonidos.

El remix llegó acompañado de un visual en donde aparece Matt Champion sentado justo en la canasta de un tablero de basquetbol al atardecer, mirando de un lado a otro mientras de fondo el cielo va cambiando de tonalidades. En cuanto a la música, es una versión ligeramente diferente a la original, la voz de Dua Lipa le da un toque femenino y más delicado a la melodía, mientras que el sonido de la guitarra acústica se hace más presente en esta versión que en la publicada en 2019.

Da play aquí a ambas versiones del tema, ¿Cuál es tu favorita?

La banda oriunda de Texas iniciará una gira a nivel mundial a finales de este mes. Tendrá presentaciones en importantes festivales como Coachella, Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina. ¿Podrían visitar México durante los próximos meses? Te invitamos a seguir a Indie Rocks! para mayor información.

The Whitest Boy Alive estrena “Serious”

Después de más de una década, The Whitest Boy Alive lanza un nuevo sencillo. Además, el vocalista Erlend Øye sorprende a los mexicanos con una presentación secreta en CDMX.

El día de hoy los seguidores de The Whitest Boy Alive, despertaron con un encuentro de emociones ocasionado por el quinteto noruego-alemán. Por una parte está la alegría y euforia provocada por el lanzamiento de un nuevo sencillo, tras más de una década de no compartir música nueva y por otro lado, está la noticia que causó frustración en la mayor parte de ellos, al enterarse que se perdieron del show secreto que el vocalista, Erlend Øye realizó el día de ayer en las instalaciones de La Roma Records.

The whitest boy alive

El año pasado se difundió el regreso de la banda gracias a las diversas presentaciones que Erlend Øye y compañía realizaron en secreto, pero nunca mencionaron la posibilidad de crear y compartir nuevos éxitos. Es por esta razón que nos sorprende tanto el lanzamiento de “Serious” una pieza que conserva toda la esencia y estilo que la banda proyectaba en los 90.

Los primeros en escuchar este sencillo, fueron las afortunadas 50 personas presentes el día de ayer en el show secreto que, el también vocalista de Kings Of Convenience, ofreció en las instalaciones de la reconocida tienda de discos.

Además de este primicia los afortunados que pasaban por el establecimiento y los limitados fans que se enteraron de dicho evento, pudieron disfrutar de otros reconocidos sencillos de la agrupación como “1517” y “Golden Cage”, entre otros.

Esta presentación fue tan secreta e improvisada que ni siquiera el resto de los integrantes de la agrupación se enteraron. Nos queda claro que a Erlend y compañía les encanta mantener en secreto y sorprender a sus seguidores con cualquier cosa relacionada a su trabajo.

¿Será que la banda está planeando sorprendernos con un nuevo disco? No lo sabemos, pero mientras eso sucede te dejamos con su nuevo sencillo para que lo disfrutes.

Mira qué artistas cancelaron sus presentaciones en SXSW

Nine Inch Nails y Beastie Boys cancelaron su presentación en SXSW debido al gran brote Coronavirus.

A poco más de una semana de la siguiente edición del festival de cine y música SXSW artistas como Beastie Boys y Nine Inch Nails cancelaron su presentación en el reconocido festival debido al brote de Coronavirus. Ozzy Osbourne también se retiró del festival, sin embargo, no fue por el brote del virus, más bien canceló debido a los delicados problemas de salud con los que actualmente está lidiando.

Los músicos tuvieron que tomar esta medida como parte de prevención debido a que el brote del virus se está extendiendo en el país vecino con rapidez. Ozzy planeaba presentar en el festival su cinta autobiográfica The Nine Lives of Ozzy Osbourne, mientras que Beastie Boys hablaría acerca de su cinta autobiográfica dirigida por Spike Jonze. Atticus Ross y Trent Renzor darían un discurso en relación a su trabajo para la serie de HBO, Watchmen.

Una segunda razón por la cual se retiraron del festival los integrantes de Nine Inch Nails y Beastie Boys, fue que las empresas que respaldan sus proyectos como Warner Media y Apple Music fueron las primeras en retirarse con el fin de proteger su salud.

Otras empresas que también se retiraron de SXSW fue la gran plataforma de películas y series en streaming Netflix y HBO.

De acuerdo a un comunicado en la página web del festival, los organizadores están tomando serias medidas preventivas para planificar un evento seguro. Da clic aquí para más detalles.

Mira la agenda del SXSW 2020.

México, la primera sede de los Spotify Awards

La primera edición de los Spotify Awards se llevó a cabo en el Auditorio Nacional.

Las plataformas de streaming son una parte fundamental para impulsar la carrera de un artista, o bien, para medir su popularidad. Spotify es el servicio más importante por ahora, quien anoche incursionó en el ámbito de los premios ofreciendo su primera ceremonia de entrega.

Como primera sede escogieron el país que más escucha música alrededor del mundo de acuerdo con la Federación Internacional de la Industria Fonográfica: México.

Desde noviembre se anunció que la ceremonia de premios tendría lugar el 5 de marzo de 2020 en la capital del streaming, la Ciudad de México. La diferencia entre los Spotify Awards y los demás premios es que, tanto los nominados como los ganadores, están basados en información obtenida mediante la data de la plataforma. Lo que escucha el público, sus hábitos y preferencias, no un jurado compuesto por gente que decide tras bambalinas.

Entre los géneros que predominaban las categorías se encontraban el reggeatón, pop, banda, rock y k pop. Durante la entrega se contó con las presentaciones en vivo de actos como J Balvin, Bad Bunny, Zoé, Karol G, Reik, Alemán y muchos más.

Además, Julieta Venegas estrenó la canción "Mujeres" en compañía de Sol Pereyra, Marian Ruzzi, Silvana Estrada, Yoss Bones, Tessa Ía, Marcela Viejo, Fer Casillas, Marissa Mur, Ensamble Allaire y Carla Sariñana.

La data utilizada en esta ocasión fue la del país sede. Quien se llevó la noche fue Bad Bunny. Ganó el premio a Artista más escuchado, Artista más agregado a playlists, Canción más escuchada y Artista Spotify del año. Otros ganadores son J Balvin (Artista más compartido), la Banda MS (Artista más seguido y Artista de Banda más escuchado), Damián Alcázar por su podcast, Fausto, Tones and I (Artista radar) y muchos más.

Aún no se sabe si la siguiente edición también será en nuestra ciudad. El que Spotify lance su propia entrega de premios con base en lo que escuchan los usuarios es algo que le da un nuevo papel al público consumidor de este servicio de streaming.

Habrá tributo a José José en el Vive Latino

Emmanuel del Real de Café Tacvba será el encargado de dirigir un pequeño homenaje a José José en el Vive Latino.

Como parte de las actividades de Vive Latino 2020, las redes sociales del festival han subido una imagen en la que anuncian un homenaje a José José, el cantante fallecido en 2019. Este se llevará a cabo el primer día de actividades, o sea el 14 de marzo.

Será dirigido por Emmanuel del Real de Café Tacvba y contará con la participación de voces como Mon Laferte, Ely Guerra, Carla Morrison, Ximena Sariñana, entre otros que pueden ver a continuación:

Sobre este homenaje especial en Vive Latino, Emmanuel del Real declaró.

Cuando Vive Latino me hizo esta invitación lo primero que pensamos fue que para hacerle un tributo a José José teníamos que buscar intérpretes que pudieran traducir todo lo que El Príncipe nos dejó con su música, su energía y todo el corazón que ponía en sus grabaciones. También pensamos que sería importante contextualizar musicalmente aquellas épocas donde tuvo sus grandes éxitos ¡Haber visto a José José acompañado de aquella orquesta debe haber sido una experiencia espectacular! Quisimos llevar al público un show que pudiera transportarnos a esa época pero con personajes que son parte de la historia del festival repasando esas grandes canciones que tenemos ya en nuestro ADN como cultura. Fue difícil la selección pero se hizo un muy bonito repertorio. Estamos muy emocionados de poder presentar este tributo dentro del Vive y para el público del Vive. Con estos grandes cantantes creo que será un momento muy emotivo. Porque al final, lo que José José trajo a mi vida fue entender que una interpretación puede mover todas las fibras, y descubrir de qué manera alguien que tiene esta capacidad te puede cambiar la vida".

Conoce los detalles del Vive Latino 2020: Cartel, horarios y precios. 

"Mujeres", lo nuevo de Julieta Venegas

Con "Mujeres", Julieta Venegas creó un himno de justicia y amor hacia todas las mujeres y niñas.

Después de un largo tiempo de ausencia, Julieta Venegas está de vuelta al mundo de la música, y qué mejor forma de hacerlo que con un tema lleno de poder femenino.

El video dirigido por Malu BoruchowiczMiranda Johansen, Lola y Ana Piñero, la compositora muestra una amplia diversidad femenina, donde las niñas y mujeres son las dueñas de todo lo que sucede a nuestro alrededor.

En cuanto a la letra, es un canto de justicia hacia las mujeres y niñas del mundo. Una rebelión hacia aquellos seres malignos que han arrebatado los sueños, las metas y las ilusiones de millones de mujeres y niñas, incluyendo a las que ya no están presentes.

En la descripción del clip, aparecen un listado de organizaciones en apoyo a mujeres con su respectivo enlace. Por lo que probablemente las ganancias que genere el video serán donadas a dichas fundaciones.

Pese a que el tema es de melodía alegre y con enormes cargas de girl power. Se torna melancólico cuando la compositora canta en compañía de voces femeninas "Va por mi hija, va por mis muertas, va por los sueños".

Clubz en El Plaza Condesa

Una noche llena de magia y destellos con Clubz.

A un año del lanzamiento de su reciente material de estudio Destellos, el dúo regio Clubz, visitó anoche El Plaza Condesa por primera vez en su trayectoria musical.

Alrededor de las 19:40 H, El Plaza Condesa comenzaba a llenarse, algunos asistentes esperaban a sus acompañantes, mientras otros compraban bebidas y charlaban sobre lo esperado que era el show.

Exactamente a las 20:00 H salió Películas Geniales al escenario, con los extraños y divertidos disfraces que los caracterizan. Los asistentes recibieron a la banda con emoción, mientras que Rufis y compañía siempre se mostraron animados al tocar temas como "En visto", "Todo o Nada" y su más reciente single "Estar aquí".

Las luces del escenario se apagaron indicando a la multitud que Clubz estaba por iniciar el espectáculo. Daniel Sosa salió al escenario anunciando la llegada del dúo regio, entre algunas bromas el comediante declaró alegremente que el show de la noche anterior fue sold out

Una vez que Daniel se retiró del escenario, las luces de este se tornaron color lila, en ese momento Clubz salió al escenario para interpretar "El Rollo", abriendo paso a lo que sería una noche llena de magia. Todos coreaban la letra mientras dejaban que su cuerpo se guiara por el profundo sonido del saxofón.

Seguida de "Réplica", "Caíle" inundó los sentidos y los cuerpos del público haciendo que danzaran al ritmo de las cuerdas y los sintetizadores.

Justo cuando inició "Épocas" las almas que habitaban El Plaza Condesa se llenaron de energía y frenesí. Todos bailaban al ritmo de la melodía cuando de pronto globos gigantes brincaban de un lado a otro entre la multitud; todos levantaban las manos para poder tocarlos y aventarlos lo más alto que se pudiera.

Conforme avanzaba la noche, la magia se apoderaba del recinto...

El segundo invitado llegó al escenario, Javier Blake, Orlando le dio una bienvenida calurosa. Posteriormente, los músicos originarios del norte del país tocaron "Nudos", una de las primeras canciones que Orlando mostró al líder de División Minúscula. Y aunque no fue muy coreada por el público, los sentimientos seguían a flor de piel.

Ed Maverick fue el tercer invitado de la noche, un poco diferente, más no malo. Ambos tocaron una versión acústica de "Celebrando" y "Golpes Bajos", al final Ed le dio un fuerte abrazo a Coco y se retiró del escenario, para después interpretar el tema de 2014, "Visiones".

Previo a que Vanessa Zamora subiera con el dúo, Coco pidió que todos encendieran las linternas de sus celulares, para crear un ambiente mágico y por supuesto lleno de melancolía, posterior a esto la dulce voz de la compositora acompañó Clubz para interpretar "Nagano".

Hace tres años nosotros estábamos abriendo para Technicolor Fabrics", dijo Coco antes de darle la bienvenida al quinto invitado, para posteriormente tocar "Áfrika".

Los aplausos no se hicieron esperar y a mitad de la canción Orlando decidió aventarse entre todo un mar de gente, para regresar de nueva cuenta al escenario, sin duda alguna fue uno de los momentos más emocionantes de la noche.

Al finalizar el tema el dúo compartió su nuevo tema "PRONTO!", una melodía fresca y despreocupada.

Después de una breve pausa, el dúo y sus músicos volvieron al escenario para iniciar con "Templos". La mayoría cantaba y bailaba al ritmo de la canción, mientras otros aprovechaban para filmar un poco del tema con sus teléfonos móviles.

"Palmeras" y "Popscuro" fueron sin duda los temas más esperados por los asistentes, en ambas canciones se sentía como El Plaza vibraba al unísono de las melodías.

El público sabía que el R&B estaba próximo a apoderarse de nuestros corazones en el momento que Girl Ultra subió al escenario para acompañar al dúo regio en "Súper Visión". Sin duda alguna fue un cierre inesperado, pues es la canción más tranquila de la banda. Miles de papelitos metálicos inundaron El Plaza mientras que Nan de Miguel y Clubz cerraban con broche de oro una noche llena de magia.