Parque de Cometas — Paseo

Un paseo por el pop revuelto.

Tijuana nos ha regalado proyectos muy interesantes, hoy es turno de Parque de Cometas un sexteto formado por Mitzi, Rodolfo, Isaac, Emiliano, Melissa y Andrés, banda que estrena su primera producción llamada Paseo, disco que le hace honor a su nombre y que nos lleva de viaje por distintos rincones sonoros y estados de ánimo. 

Después de demos y maquetas al alcance de todos, los tijuanenses logran provocarnos emoción con su Paseo, con elementos de una banda de rock, Parque de Cometas logra un sonido simple pero que engancha, un sonido que apuesta por el hipnotizar más que por explotar. 

En general es un disco en donde la voz y las letras pasan a segundo plano, si bien son elementos importantes, no son los protagonistas, encajan como una pieza más del rompecabezas, encontramos líneas de bajo enérgicas que dan personalidad, guitarras y sintetizadores que platican entre ellos y beats de batería que galopan. 

Este paso es solo consolidar lo que ya conocíamos de ellos, ese sonido que parece dream pop, a veces post rock y que experimenta, o como ellos lo llaman “un pop revuelto”, letras sencillas y un montón de actitud, canciones de cuatro minutos que se van como si fueran de uno, es sumamente refrescante escuchar este disco. 

“Control caída” es la primera canción y es un dulce que se agradece, “Justo a tiempo” destaca por su letra, contrario a “Réplica” que es instrumental, ambas de las más sobresalientes junto con “Niño Anatómico”, en un disco de siete canciones, aquí alcanzamos el clímax. 

El resto del disco lo conforman “Paseo”, “Demergencia” y “Pista”, un lado que apuesta más por lo experimental, por los ambientes y que cierra de gran manera. Este disco de 30 minutos tiene la virtud de pasearnos por momentos tan distintos entre ellos, de hacernos mover el cuerpo, de hacernos cantar y de contagiarnos las ganas de tumbarnos en la cama a escucharlo. 

Parque de Cometas lo ha hecho bien y parece haber encontrado el camino de su sonido, da la sensación de que hicieron un disco adolescente, tiene mucha energía y es divertido, pero sabes que ese no es el tope y esas son buenas noticias.

Entrevista con Good Morning 

Liam Parsons detalla el complejo trayecto de Good Morning.

Este dúo de Melbourne llamó bastante la atención desde sus primeros sencillos por lograr un sonido que mantenía la misma esencia del bedroom pop de la década de los 90. Ese estilo, evocador de nostalgia pura, los ha llevado a ser uno de los proyectos independientes más interesantes de la escena australiana. 

El primer paso en el camino de Good Morning comienza unos años atrás, cuando Liam y Stefan aún eran estudiantes, adolescentes alentados por la ola del movimiento indie. 

"Conocí a Stefan en la escuela y nos hicimos amigos. En el tiempo que empezamos a tocar música recuerdo que escuchábamos mucho a Arctic Monkeys, Tame Impala y The Strokes. De repente, tuvimos la idea de formar nuestra propia banda y en ese momento fue que empezamos a buscar nuestro sonido". 

La fórmula de Good Morning ha funcionado bien, y eso los ha llevado a cumplir esa fantasía adolescente de presentarte en grandes festivales y viajar a diferentes partes del mundo, lugares que jamás pensaste conocer. 

"Uno mira hacia atrás y es extraño. La verdad es que nunca pensamos que estaríamos viajando constantemente. Jamás imaginamos grabar un disco en Japón. Pero creo que eso se debe a que siempre nos enfocamos en la música y no tanto en lo que íbamos a lograr. Nos encanta ir de gira, pero creo que lo que más estamos agradecidos es de poder compartir nuestra música con la gente". 

El año pasado, Good Morning sorprendió a muchos con dos materiales de larga duración: The Option, publicado en el mes de abril; y Basketball Breakups, que salió tan solo seis meses después. 

"Fue una locura, tuvimos la idea de volver a grabar y luego se presentó una oportunidad, pero no fue sencillo. Tuvimos solo cuatro días para grabar Basketball Breakups y estábamos en Japón. No sé cómo lo logra King Gizzard o Ty Segall. Aunque me gustó el resultado, no creo que volvamos a hacer algo así en un futuro cercano, más que nada por la salud mental de todos". 

The Option, disco que también sacaron en 2019 fue un caso totalmente distinto. Hubo bastante tiempo, planeación y fue el primer álbum que contó con la participación del bajista John Considine y el baterista James MacLeod

"Sí, creo que se notó un cambio importante con John y James. Tuvimos nuevas ideas sobre la mesa, pero creo que lo más importante fue que el proceso creativo fue diferente. Todo eso nos permitió renovar nuestro estilo y mejorar varios aspectos. Creo que si me preguntas en este momento, The Option es uno de mis discos favoritos". 

Luego de publicar su tercer y cuarto disco el año pasado, el grupo por fin visitará nuestro país. Liam Parsons nos cuenta sobre lo que esperan del primer concierto de Good Morning en México. 

Va a ser muy interesante visitar México. Nunca hemos estado ahí y creo que será muy diferente a todo lo que conocemos. Estoy seguro de que México es muy distinto a Australia y eso es lo que más me emociona. Esperamos dar un buen concierto y que todo salga bien para poder volver lo antes posible".

Escucha "Caer", lo nuevo de Silver Rose

La cofundadora y bajista de Ruido Rosa, Carla Sariñana ha compartido "Caer", el nuevo sencillo de su proyecto Silver Rose.

Luego de estrenar "Escapar" en noviembre del pasado año, Silver Rose –el proyecto perteneciente a la bajista y cantante mexicana Carla Sariñana– ha lanzado el segundo corte de Las Distancias, su próximo material discográfico que planea ser publicado en mayo o junio de este año.

Silver Rose
Carla comentó a través de un comunicado de prensa, que esta canción fue inspirada en las personas a su alrededor, las relaciones que la gente vive hoy en día; en las ocasiones cuando nos aventuramos a salir con alguien y creemos que todo se va a dar a nuestra manera y finalmente no resulta así.

Para mí esto quiere decir dejarte ir. En este caso, dejarte llevar por algo que no es real. 'Caer' es una canción sobre tus instintos. Cuando sabes que hay algo en una persona que te hace no confiar al 100%. Tu instinto te está diciendo que algo no está bien, que chance no deberías meterte por completo o darle tu corazón a esta persona".

El sencillo tiene influencias musicales de The War on Drugs con toques de Fleetwood Mac y viene acompañado de un video dirigido por Marcelo Quiñones aka Vertov the Noise, donde se refleja un sincero y bello retrato de la cantante.

Sariñana también explicó que para la creación de este sencillo, se basó en muchas experiencias personales relacionadas con el trabajo, describiendo el sentimiento que surgió en ella al cruzarse con gente que le ha prometido miles de cosas pero al final nada es real, tratando de reflexionar sobre la ingenuidad que todos experimentamos en ocasiones y sobre todo el descubrimiento de la fuerza que surge en nosotros, al darnos cuenta que no necesitamos a esas personas.

Silver Rose, ha confirmado próximas presentaciones para el 28 de marzo y 12 de mayo en CDMX, el 16 de mayo en Puebla y el 3 de abril en Puerto Vallarta.

Ghost en el Palacio de los Deportes

En medio de religiosas, muere el Cardinal Copia y comienza una nueva era: Ghost en la Ciudad de México.

Casi dos años han pasado desde que Ghost estrenó su cuarto trabajo discográfico. Prequelle marcó una diferencia en la carrera de la banda, un álbum de carácter fresco e irreverente, tanto como el frontman en turno, el Cardinal Copia.

La Ciudad de México fue elegida para cerrar la serie de conciertos que la banda ofrecería en apoyo a este último álbum de estudio. Es así como a las 20:30 H. el Palacio de los Deportes se convirtió en el punto de reunión para la misa negra.

Los cantos gregorianos se silenciaron, las luces se apagaron, la cortina negra cayó y al ritmo de la pieza instrumental "Ashes" los destellos rojos aparecieron junto a los gritos de un público enérgico. "Rats" trajo el potente inicio de la batería, los guitarrazos de los Nameless Ghouls y la aparición en el escenario del Cardinal. Cabe mencionar que el sonido era fuerte, lo cual emocionó aún más a los asistentes aunque, claro, el ruido rebotaba en el venue causando una dispersión del sonido limpio.

El fondo, fueron los ya conocidos vitrales de iglesia que adornaron el evento de principio a fin. El concierto prosiguió con "Absolution", el riff de guitarra de "Faith", "Mary on a Cross", "Cirice" pero algo extraño sucedió en "Miasma", se notaba al Cardinal Copia agotado, incluso cayó al piso una vez, algunos de sus acólitos lo reanimaron; no pasó mucho tiempo después cuando un grupo de monjas lo rodearon, bloquearon la visibilidad y fue en ese momento, en pleno escenario, donde el Cardinal Copia murió. Luego de unos instantes, las monjas abrieron paso y entre ellas salió un nuevo personaje, con una túnica azul rey y detalles dorados, se podía observar al Papa Emeritus IV.

El setlist continuó con el nuevo líder (encarnado, como en todas las demás ocasiones, por Tobias Forge), canciones como "Ritual", "Satan Prayer", la balada "He Is" y "Kiss The Go-Goat" se hicieron presentes. El sonido de la banda era fuerte pero se escuchaba a la par de los coros del público con la frase "Hail Satan, Archangelo" perteneciente a la canción "Year Zero".

Hace un tiempo, en mi reseña del álbum Prequelle, afirmé que "Dance Macabre" sería un excelente momento en vivo, y así fue, las voces se alzaban y la emoción se hacia notar. Fue después de esta canción que llegaría el final de la noche con una infaltable: "Square Hammer".

Ghost es una banda que se aleja de ser la más brutal o la mas compleja en el terreno del metal, pero sin duda, es una banda que hace bien su trabajo. Habiendo concluido esta gira y esta faceta, nos toca estar a la expectativa del nuevo orden que seguramente traerá el nuevo Papa Emeritus IV.

Mengers estrena el sencillo "Celebra"

Este es el primer adelanto de lo que será el próximo álbum de Mengers.

Tras el lanzamiento de su primer material discográfico llamado en febrero de 2019, la banda de fuzz Mengers ya prepara un nuevo disco. Se llama GOLLY, fue producido por Hugo Quezada y verá la luz a mitad de 2020 a través de LATIGO.

"Celebra" es el primer adelanto de lo que será el disco. Basta con minuto y medio para conocer la explosividad de una canción que habla sobre el momento en el que ya no hay nada que perder. La banda de la Ciudad de México nos sorprende con una letra llena de realismo y un solo de guitarra con distorsiones muy fuertes que por momentos traban de manera interesante el sonido.

La portada de este tema es una foto tomada por Edgar Sagra, en la que se puede ver a la agrupación correr tras una explosión. Dale play a continuación:

Mengers combina los sonidos del fuzz y garage rock. En pocos años de trayectoria ha logrado tocar en recintos importantes y en festivales como Marvin, La Toguiza y el Burger Revolution.

Te invitamos a conocer un poco más de sus anteriores canciones dando clic aquí.

PREMIERE: Build A Vista lanza el video para "Tu Voz"

En exclusiva para Indie Rocks!, Build A Vista estrena el video para su tema "Tu Voz".

La banda mexicana Build A Vista ha estrenado en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip para "Tu Voz". La canción aparece en el cuarto compilado de Burger Records. El video que la acompaña está hecho de metraje proveniente del VHS de Cosmos de Carl Sagan distorsionado.

Imágenes coloridas y saturadas de la evolución del hombre, su destrucción del planeta y su conquista del espacio conforman la historia que presenta el visual. Mientras las imágenes cambian intermitentemente y los diversos colores se apoderan de nuestras pupilas, la melodía de Build A Vista infecta nuestros oídos para complementar esta experiencia psicodélica.

La canción del cuarteto es el combustible que hace posible que viajemos por el espacio (e incluso por el tiempo) atestiguando el origen de nuestra especie y varios panoramas que bien podrían representar un riesgo para aquellos que posean epilepsia. Distorsión y energía es la combinación perfecta en este esfuerzo audiovisual.

Está dirigido por Javier Sánchez, quien nos explicó un poco más acerca de cómo fue el proceso detrás del video.

Envié dos señales de video VHS a dos colorizadores modificados del circuito para lograr los colores, distorsiones e interrupciones en las imágenes, estas dos señales llegan a una mezcladora de video que me permite ir sobre poniendo en tiempo real un video sobre otro".

Puedes disfrutar del resultado a continuación. Deja que la agrupación mexicana invada todos tus sentidos durante poco más de cuatro minutos.

Entrevista con Jackie Mendoza

Jackie Mendoza y la psicodelia del pop.

“Cuando nos mudamos a San Diego creí que tenía que ser súper americana, hablar puro inglés y dejar atrás mi cultura mexicana para tener amigos y salir adelante, pero con la experiencia y con la edad entendí que no debía ser así, aunque al principio extrañaba mucho Tijuana, pero pude ser parte de las dos culturas para descubrirme”, expresó Jackie Mendoza.

La artista que creció en Estados Unidos pero nació en México, ha trabajado duro y ahora es una promesa interesante con su (como ella lo define) dream pop psicodélico, que se abre camino por mérito propio, Jackie inició su camino sin pretensión alguna, desde la honestidad y llevo el camino de descubrirse como persona y descubrirse como artista de manera simultánea. 

“Hace ocho años pude venir a Nueva York, lo primero que sentí es ‘¿Dónde están los mexicanos?’, y entonces los conocí y entendí que es parte de mí, de quien soy y que es mi vida. Me gusta el dream pop, el techno, la psicodelia, el rock, y se me hizo divertido hacer música que a mí me gusta, lo que me gusta es mezclar esos sonidos”, explicó. 

LuvHz es un su primer EP, un resumen del trabajo hasta ahora y un resultado sorpresivo y no esperado por la cantante.

“Estaba muy nerviosa porque es algo experimental y pensé que la gente no le iba a entender y que la iba a pasar fatal con las canciones, pero me ha ido muy bien. Unas las empecé a escribir entre el 2015 y 2016, y quería solo ponerlas en SoundCloud pero conocí a mi manager y me dijo que tenía que ser más estructurada, mandar el EP a disqueras, tomar el proyecto más en serio, y así empecé a trabajar en eso, conocí a Rusty Santos que es mi productor, y me ayudó a mezclar y finalizar las canciones. 

Jackie Mendoza ha girado por varios lugares de latitudes, incluso en otro continente, ahora el siguiente reto es el Festival NRMAL en CDMX y además de expresar su emoción de compartir cartel junto a Juana Molina también explicó sus expectativas. 

“No quiero pensar en eso, estoy tan acostumbrada a tocar en Estados Unidos, cuando fui a Europa era un público muy diferente, pero logré conectar y solo espero que les guste, la verdad”. 

Estoy súper emocionada porque además voy a tocar mucha música nueva. Alguien me contactó por Instagram que quería hacer visuales para el festival entonces estoy planeando cómo va a suceder eso”, agregó.

Su contacto con el festival no es del todo nuevo, hubo una experiencia previa. “Toqué en 2017 en Nrmal Baja los sintetizadores con Mint Field, el ambiente es muy chido, estoy segura que es un festival en el que me va a gustar mucho tocar”.

Respecto a su show en vivo Jackie usa su ukelele eléctrico como indispensable, su ID, lo demás lo describe como una especie de DJ set en donde se siente libre para bailar y cantar. “Tocar en tantos shows me ha ayudado mucho a tener más confianza y sentir menos miedo en el escenario”, expresó.

Y aunque LuvHz no tiene mucho que vio la luz, la cantautora tiene totalmente listo su segundo EP que espera salga antes de que acabe este año, para esperarlo, Matías Aguayo hizo un remix de “Mucho más” uno de los sencillos de la mexicana.

Four Tet estrena la canción "4T Recordings"

El artista inglés Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, ha lanzado un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum.

Recientemente Four Tet lanzó un nuevo tema, esto como adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio llamado Sixteen Oceans. La producción será lanzada el 13 de marzo vía Text Records, y contará con 16 temas inéditos de los cuales ya ha estrenado dos en los pasados meses.

"4T Recordings" muestra un crecimiento sonoro bastante particular. Al inicio la atmósfera es tenue y mientras avanza una serie de coros se van encimando. De manera continua el tema crece hasta que los coros se vuelven gritos y entra un sintetizador que, por momentos, parece el canto de un ave. La manera en la que crea un ambiente de paz es muy poderosa, esto mismo se refleja en la portada del single.

A diferencia de sus dos anteriores sencillos, "4T Recordings" muestra menos detalles sonoros. Si bien, no es tan dinámica la canción, esta no pierde el estilo colorido que ha planteado Four Tet para esta serie de nuevas canciones. Dale play a continuación.

 

El artista inglés se encuentra preparando una gira con motivo de la presentación de su próximo disco. Esta al momento tiene cuatro fechas, estas en Berlín y en Estados Unidos entre octubre y noviembre.

Checa el tracklist completo de lo que será el próximo disco de Four Tet a continuación.

1. “School”
2. “Baby”
3. “Harpsichord”
4. “Teenage Birdsong”
5. “Romantics”
6. “Love Salad”
7. “Insect Near Piha Beach”
8. “Hi Hello”
9. “ISTM”
10. “Something In The Sadness”
11. “1993 Band Practice”
12. “Green”
13. “Bubbles At Overlook, 25th March 2019″
14. “4T Recordings”
15. “This Is For You”
16. “Mama Teaches Sanskrit”

Cerati en la nueva guía de Rolling Stone Argentina

La revista de rock del país natal de Gustavo Cerati lanzó una guía de su música.

Rolling Stone Argentina publicó una guía definitiva de la música del vocalista de Soda Stereo, Gustavo Cerati. Se trata de una edición especial para coleccionistas. Contiene fotos inéditas, entrevistas, testimonios, una muestra de sus instrumentos, sus discos favoritos y un top de sus 40 mejores canciones.

El material es un recorrido por la vida y obra del legendario músico argentino. Abarca temas como sus orígenes en Buenos Aires, su carrera tanto en Soda Stereo como solista, su incursión en la música electrónica, influencia en la escena musical hasta la actualidad y sus últimos días antes de ese último concierto en Caracas el 15 de mayo de 2010.


El esfuerzo editorial incluye entrevistas íntimas que revelaron ciertos aspectos personales del cantante. También declaraciones de compañeros artistas y amigos que ponen en perspectiva todo el impacto que generó Cerati tanto como persona como músico. También se analiza su carrera como solista, la cual inició con Amor Amarillo en 1993, su última gira con Soda Stereo, Me Verás Volver en 2007 y las colaboraciones que realizó al lado de nombres como Roger Waters, Eric Clapton, Fito Páez, Spinetta y Shakira.

Tiene un costo de $270 pesos argentinos, lo cual equivale a alrededor de $85 MXN. Solo está disponible físicamente en aquel país, pero esperamos pronto llegue a México o se publique de manera virtual.

Soda Stereo llegará al Foro Sol el próximo 12 de marzo con un show llamado Gracias Totales. Charly Alberti y Zeta Bosio estarán acompañados de Chris Martin, Mon Laferte, León Larregui, Rubén Albarrán y más.

The Jaded Hearts Club estrena “Nobody But Me”

El supergrupo ha presentado su sencillo debut “Nobody But Me”.

The Jaded Hearts Club es un supergrupo de rock influenciado por el alma del norte de Inglaterra y está compuesto por distintos talentos provenientes de ahí, como Matt Bellamy de Muse, Graham Coxon de Blur y Miles Kane de The Last Shadow Puppets.

Aunque la banda acaba de lanzar su primer sencillo este año, la agrupación realizó su debut en vivo en 2017, tocando en festivales como South By Southwest, interpretando obras de The Beatles como "Helter Skelter" y "I Saw Her Standing There" por lo que no es sorpresa que su grabación de estudio inicial sea un cover de los 60.

The Jaded Hearts Club
La sencillo lleva por nombre "Nobody But Me" tiene a Miles Kane liderado la voz y es una versión de la canción que lleva el mismo nombre de The Isley Brothers. En la descripción del video podemos encontrar un texto donde explican que la banda también cuenta con colaboraciones de Nine Inch Nails, Jet, The Zutons y ocasionalmente Paul McCartney.

En una entrevista que el vocalista y líder de Muse realizó para NME describió así la canción:

Leí recientemente en algún lugar, lo que me hizo reír, que el rock es el nuevo jazz. Se está convirtiendo en un género esotérico, pero aún con una gran importancia histórica y cultural. Como el jazz, que a menudo se reinventa viejas canciones, The Jaded Hearts Club continúa la tradición de cómo comenzaron bandas como The Beatles y The Stones, encontrando grandes estándares de soul y blues y grabándolos en un estilo más moderno".

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas y puedes escucharlo justo aquí.