Escucha lo nuevo de The Killers, "Caution"

Por fin llegó "Caution" el primer single del nuevo álbum de The Killers.

La banda de Brandon Flowers,The Killers, lanzó el primer adelanto de su nuevo álbum Imploding The Mirage este jueves 12 de marzo. La canción titulada "Caution" llegó a plataformas digitales.

Lo que inicia como una melodía tranquila, de un momento a otro se vuelve un ritmo de pasión y frenesí, cargado de sintetizadores al estilo de los años 80 y un espectacular solo de guitarra hecho por Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac lo nuevo de Brandon Flowers y compañía está aquí. ¡Reprodúcelo ahora!

El sexto álbum de estudio de la banda proveniente de Las Vegas, Nevada llegará en algún momento durante la primavera. Comenzará la promoción del mismo con un tour de estadios a lo largo del Reino Unido e Irlanda desde mayo hasta junio. Contará con el apoyo de Blossoms, Sam Fender y Manic Street Preachers para abrirles estos shows.

Por el momento la agrupación no ha revelado muchos detalles acerca del disco o de más fechas alrededor del mundo. A pesar de que ha compartido varios posibles tracklists, ninguno ha sido confirmado para ser el real. Hasta ahora lo único que se sabe es que Flowers y compañía han estado explorando a profundidad los discos que escuchaban en su infancia para la creación de Imploding The Mirage.

The Killers es de las bandas favoritas del público mexicano y seguramente regresará para presentarnos estas canciones nuevas. Revive su último concierto en el Foro Sol dando clic aquí y mantente informado de Indie Rocks! para más información acerca de su nuevo material de larga duración.

Muuk — Bulbuceo

Muuk: entre secuencias y experimentación.

Tras casi seis años de la salida de su material debut, Muuk regresa con un Bulbuceo, un disco del cual tenemos que hablar, pues en un mundo donde el músico parece haber sido reemplazado por computadoras, aparece esta joya que nos recuerda lo mágico de que es escuchar a un grupo de amigos unirse y experimentar con instrumentos mientras rompen las barreras musicales impuestas por el mainstream.

Antes de empezar a hablar de los pormenores de este disco, hay que aclarar que si quieren disfrutar de él, es preferible que se sienten con calma y sin distracciones y lo escuchen completo en el orden en el que están los tracks (nada de aleatorio, por favor). Dicho esto, empecemos.

Bulbuceo comienza con “Devorador”, una canción en la que las atmósferas toman el control. Secuencias y samplers apoyados de vez en cuando por alguna caja de ritmos o un sintetizados. Un inicio que te marca la pauta del disco que es experimentación total y que funciona perfecto como introducción, además de pavimentar el camino para “Balbuceo”, tema que empieza en un mood instrumental similar pero que poco a poco nos va introduciendo instrumentos “tradicionales” que van tomando el control del tema.

En “R'lyeh”, los músicos toman el control por sobre las secuencias, llevando de la mano a las sensaciones y atmósferas que antes solo acompañaban. En este tema cabe destacar la magnífica intervención de Erre Guevara, que nos da una clase magistral de lo que debe ser un baterista en este género: un protagonista, más que un acompañante.

mientras “Migraña” va por un mood similar a su antecesora, “Fusil” regresa al protagonismo a las secuencias, al menos en la primera mitad del track ya que después los músicos retoman la batuta y explotan para transformar el tema en uno de los más pesados del disco.

Acercándonos al final nos encontramos con el que probablemente sea el mejor track de Bulbuceo: “Black Lodge”. Esta canción, además de ser la más larga del disco, se caracteriza por englobar todo lo que la banda quizo transmitir en un solo tema. Los cambios, la ejecución, los matices, en fin, todo es de primer nivel.

“Last On Air”, cierra el disco y lo cierra en lo alto, pesado y sin sutilezas.

Si eres de los que le gusta escuchar música experimental y sigues disfrutando de un disco en su totalidad mientras te entregas a cada una de las notas, este es un disco para ti.

"Éramos Para Siempre", lo nuevo de Los Blenders

Ponte sad con "Éramos Para Siempre", el más reciente sencillo de Los Blenders.

La agrupación mexicana lanzará próximamente su nuevo álbum de estudio llamado Mazunte 2016. Es por eso que Los Blenders nos presenta "Éramos Para Siempre", una canción enérgica adornada con efectos atmosféricos de guitarra y llenos de reverb.

La letra habla del vacío sufrido tras dejar de lado una relación. Es el sentimiento de desesperación y de no poder estar con alguien. La pérdida de amores y amigos vista desde la perspectiva más solitaria es el tema general de "Éramos Para Siempre".

A finales de 2019 la banda lanzó "Ponte Punk" y meses después compartió la canción "Depresión Tropical". El nuevo tema es el tercer sencillo de lo que será este álbum que comenzará a presentarse de manera oficial el 20 de marzo en el Metro de la Ciudad de México de manera gratuita. Posterior a este evento la banda realizará una gira de presentación que hasta el momento tiene fechas para programadas para finales de mayo.

Checa más información referente dando clic aquí.

Paul Cook descarta reunión de Sex Pistols

Paul Cook, descarta la más pequeña posibilidad de una reunión para los máximos representantes del punk en Inglaterra, Sex Pistols.

En una reciente entrevista para una reconocida revista escocesa, Paul Cook –baterista de la legendaria banda de punk, Sex Pistols– descartó por completo la posibilidad de una reunión en vivo, o de cualquier forma, de la icónica agrupación londinense.

La estrella de punk afirmó que este hecho es prácticamente imposible debido a las diferencias aparentemente irreconciliables que existen entre todos los ex integrantes de la banda.

No son solo Steve y Johnny. Hay tanta agua debajo del puente y tanta historia que no creo que funcione".

Aunque Cook siempre había representado el papel de intermediario ante los problemas que surgían en la banda, el baterista afirma que ya no está dispuesto a seguir asumiendo este rol. "No vale la pena agravarse" declaró.

Entre los detalles que el artista reveló sobre las diferencias que existen en la agrupación, Cook comenta que Glen Matlock aún está molesto por haber sido expulsado de la banda antes de que se grabará Never Mind the Bollocks, a pesar de que el bajista fue acreditado en 10 de las pistas que componen este histórico álbum.

Uno pensaría que la gente dejaría la mierda, pero no lo hacen", dijo Cook. “Las cosas de la reunión estuvieron bien. Siempre habrá una multitud para eso. Pero no creo que vuelva a suceder ".

Con esta declaración el músico británico, refuerza las palabras que Steve Jones dijo en el 2017 sobre la escasa probabilidad del regreso de Sex Pistols debido a que él y Rotten no se dirigen la palabra a pesar de que ambos viven en Los Ángeles.

"No hay amistad", dijo Jones. “Creo que la última vez que hablé con él fue en 2008 cuando hicimos una gira por Europa. No tengo ganas de hablar con él y él no tiene ganas de hablarme".

Respecto a su relación con Steve, el baterista comenta que aún está en contacto con él pero eso es todo. “No puedo ver que vuelva a suceder para Pistols y no creo que nadie lo quiera ", finalizó.

Jason Simon de Dead Meadow anuncia disco solista

A Venerable Wreck, el nuevo disco solista deJason Simon de Dead Meadow.

El vocalista y guitarrista de Dead Meadow, Jason Simon, anunció el lanzamiento de su siguiente material de larga duración A Venerable Wreck. El disco estará disponible a partir del próximo 22 de mayo en formato digital y en un vinilo de 12" por medio del sello discográfico chileno BYM Records

Son un total de 12 canciones los que componen A Venerable Wreck. Todos y cada uno de ellos con un estilo puro propio del músico acompañado de tenues cuerdas y una melodiosa voz. Está más que claro que el compositor decidió salir de su zona de confort al experimentar con sonidos bucólicos como el banjo sin dejar de lado la esencia rock que es parte de él.

A lo largo de los últimos años Simon contó con el apoyo de colegas como Nate Ryan para crear los temas que forman parte de A Venerable Wreck.

Dale un vistazo a la portada del álbum y al tracklist.

Jason Simon

  1. "The Same Dream"
  2. "See What It Takes"
  3. "Snowflakes are Dancing"
  4. "The Red Dust"
  5. "Moments of Peace"
  6. "Jupiter"
  7. "A Venerable Wreck"
  8. "The Old Ones"
  9. "No Entrance No Exit"
  10. "Door Won’t Shut Blues"
  11. "Hollow Lands"
  12. "Without Reason or Right"

El anuncio del álbum llegó acompañado de "The Same Dream", primer single que formará parte del material. El tema se compone de suaves cuerdas campestres mientras que tenues percusiones se encuentran al fondo de la melodía, complementándola a la perfección. Sin duda alguna la guitarra es esencial en la melodía, ya que en más de una ocasión se aprecia el trabajo que Jason hace con sus hipnotizantes y profundas cuerdas.

Checa la entrevista que tuvimos con Dead Meadow en su visita a la CDMX:

Escucha "The Difference" de Flume con Toro y Moi

Disfruta de un loco baño multicolor con lo nuevo de Flume, "The Difference".

El productor musical australiano Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, compartió esta mañana un nuevo single "The Difference", en compañía de Toro y Moi. El tema se acompaña de un visual y ya está disponible en plataformas digitales a través del sello discográfico Future Classic.

Jonathan Zawada estuvo a cargo de la dirección, mientras que vemos a Harley correr en una calle, destacando a una pintura multicolor que baña a algunos objetos que se encuentran en la misma. Por otro lado somos testigos de como la misma pintura multicolor comienza a bañar a Chaz mientras el camina tranquilamente por la acera para finalmente encontrarse y chocar de golpe.

El tema aparecerá próximamente en un anuncio de Apple para promocionar los AirPods Pro. Y aunque tiene una duración de menos de tres minutos el trabajo de Toro y Moi con Flume suena espectacular, ya que tanto la mezcla del productor como la voz de Chaz se encuentran equilibradas para crear una bomba de energía y ritmo.

El próximo junio Flume emprenderá una pequeña serie de shows Flume & Friends en Colorado, cada noche tendrá un invitado diferente, entre los que destacan Mura Masa y por supuesto Toro y Moi.

Dale un vistazo al poster.

 

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NEW SHOWS: @flume & Friends at #RedRocksCO June 8-10! Tickets on sale Friday, March 20

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El productor australiano ha estado trabajando en lo que será su nuevo material de estudio el cual se espera que vea la luz en un futuro no muy lejano, sin embargo, no ha revelado detalles acerca de su lanzamiento ni otras colaboraciones.

Grimes exhibe mural en la Ciudad de México

Como parte de la promoción de Miss Anthropocene, Grimes ha dejado un mural en la capital de México.

La era Miss Anthropocene de Grimes sigue su curso y para seguir con la promoción la cantante canadiense ha dejado un regalo a sus fans en México. Se trata de un mural en el que vemos a Claire Boucher representando la estética de este material, el cual habla del futuro y el daño que le estamos haciendo al planeta.

Este está ubicado frente a Mercado Roma en la Alcaldía Cuauhtémoc. Puedes ir a visitarlo y subir tus fotos con el hashtag #GrimesEnMéxico.

México no ha sido el único país en el que Grimes ha dejado huella con publicidad de su nuevo material ya que en otros puntos como Toronto, Canadá ha colocado un billboard en el que se lee la frase "El calentamiento global es bueno". Esto ha causado polémica ya que es uno de los problemas más grandes a los que se enfrenta la humanidad actualmente.

 

La cantante ha aclarado para Pitchfork el por qué de estos espectaculares.

Bueno, podríamos simplemente tirar mi foto y decir, 'compra el álbum', y a nadie le importará una mierda, o podríamos tratar a la ciudad como una galería de arte y poner una verdadera obra de arte eso no es súper promocional para el disco, pero tal vez hace que la gente piense o haga que la gente hable. Cuando lo vi, pensé: 'Oh, joder, no, esto es un gran error'. Luego dije: 'Wow, esto es tan aterrador que creo que probablemente deberíamos ponerlo'. El objetivo era tener menos publicidad y más arte público.

¿Será que esto es una señal de que tendremos a Grimes próximamente en México? Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias sobre la canadiense.

'Cenizas', el nuevo álbum de Nicolas Jaar

Nicolas Jaar vuelve después de cuatro años con nueva música.

El compositor y productor chileno-estadounidense, Nicolas Jaar, vuelve este 2020 con nueva música tras cuatro años de ausencia. El siguiente material titulado Cenizas llegará el próximo 27 de marzo a través de su propio sello discográfico Other People.

A un par de semanas del lanzamiento, el productor compartió esta mañana el primer single que forma parte del disco. "Sunder" es uno de los temas que compuso en 2017, sin embargo, optó por compartirlo con sus seguidores hasta el día de hoy. Es una mezcla tranquila que se acompaña de ligeras vibraciones y algunas voces que murmuran al fondo de la melodía.

Dale play aquí.

En Nueva York entre 2017 y 2019, Jaar escribió y grabó los 13 temas que componen el álbum. A su vez, colaboró nuevamente con el compositor Patrick Higgins para la mezcla del disco, obteniendo como resultado una profunda visión de su crecimiento musical y personal después de su segundo material de estudio Sirens de 2016.

En cuanto al arte de la portada, se aprecia únicamente una silueta de lo que parece ser el rostro de dos personas uniendo sus labios entre sí.

Aquí abajo te dejamos la portada y el tracklist de Cenizas.

Jaar

  1.  “Vanish”
    2. “Menysid”
    3. “Cenizas”
    4. “Agosto”
    5. “Gocce”
    6. “Mud”
    7. “Vacíar”
    8. “Sunder”
    9. “Hello, Chain”
    10. “Rubble”
    11. “Garden”
    12. “Xerox”
    13. “Faith Made Of Silk”

Sharon Van Etten estrena "Staring At A Mountain"

La cantante y letrista estadounidense, Sharon Van Etten, vuelve a la pantalla grande con "Staring At A Mountain" un nuevo sencillo que formará parte del soundtrack de Never Rarely Sometimes Always.

La carrera de la cantante proveniente de Nueva Jersey, Sharon Van Etten, crece cada vez más. Y es que, a tan solo un mes de lanzar “Beaten Down”, una canción con tintes más oscuros de los que la cantante nos tenia acostumbrados, nos sorprende con el lanzamiento de “Staring At A Mountain”.

Este nuevo sencillo es una balada tranquila que forma parte del soundtrack de Never Rarely Sometimes Always, un filme cuya trama se basa en los conflictos que surgen cuando dos primas se ven en la necesidad de salir de su pueblo rumbo a la ciudad, para que una de ellas se realice un aborto.

El filme es obra de Eliza Hittman, autora de los largometrajes, It Felt Like Love y Beach Rats. La directora estadounidense, también es conocida por participar en proyectos como 13 Reasons Why de Netflix y High Maintenance de HBO.

Respecto a la canción, Sharon mencionó que escribió “Staring At A Mountain” por el sentimiento que se queda después de ver la película. “No es festiva ni triste, solo le da permiso a la audiencia de poder convivir con sus emociones”.

Escúchala a continuación.

La participación de la compositora y letrista en esta producción, no se limita únicamente al aspecto musical, en este filme Sharon también muestra los dotes de actuación que comenzó a desarrollar a partir de su participación en la serie de Netflix, The OA, donde interpretó el papel de Rachel DeGrasso.

Never Rarely Sometimes Always se estrenó el 14 de enero en el festival de cine Sundance y quedará liberada a partir del próximo viernes 13 de marzo. Puedes ver un adelanto justo aquí.

Real Estate — The Main Thing

Real Estate, amigable y bonachón, con buenas canciones, pero sin pasarse de la raya.

El nuevo álbum de Real Estate, icónico grupo indie, es fresco y agradable como la mañana de una nueva primavera, un nuevo inicio. Es una nueva etapa sin el acosador y en general, deleznable persona, de Matt Mondanile (bueno, aunque ya es el segundo disco sin él). La música es muy melódica y agradable, pero el lado negativo de una mañana de nueva primavera es que también puede ser aburrida, inofensiva, demasiado plácida para sentirse uno excitado. Tal vez no se le deba de culpara a Real Estate por seguir haciendo el mismo indie rock basado en el núcleo genérico de guitarritas, bajo y batería, con algunas armonías aderezando los mejores coros; pero para el quinto álbum de una banda, uno empieza a tener antojo por algo distinto.

El álbum se grabó a distancia, con cada uno de los miembros grabando por separado y enviando sus partes al líder Martin Courtney; ¿podrá ser este proceso de producción responsable de la impersonalidad del álbum, la aparente indiferencia? Pues por su parte, Courtney ha afirmado que con este álbum han tratado de “hacer el mejor álbum que jamás hemos hecho” (ha dicho en entrevistas), y no podemos decir que no lo ha intentado; la temática de las canciones tan siquiera es sincera, como la temática existencial en “Paper Cup” (que incluye vocales de Amelia Meath de Sylvan Esso), donde Courtney, a los treinta y tantos años, se pregunta si su razón de vivir como ser humano, el hacer música en una banda, acaso no se ha estancado frente a la evolución profesional de sus conocidos. Es sinceridad, pero quizás lo último que necesitemos: rockstars queriendo ser Godínez. 

Otras rolas están inspiradas en el rol de Courtney como padre de tres, tal como en “You”, donde se pregunta “no me imagino que va a estar/en tus primeros recuerdos”; complementado por las guitarras inocentes de la banda, y su simpleza rítmica en 4/4, se aprecia la ternura de la canción, lo mismo en “November”, que trata sobre amores platónicos de adolescencia. Pero es este mismo entorno musical el que le quita punch a los comentarios sociales de la banda en algunas canciones, una inquietud que la agrupación ha tenido desde hace años, en medio del panorama político-social, y ecológico también, tal como en “Also A But”, donde el guitarrista Julian Lynch, compositor de la rola, habla de lagos contaminados y de “flotar en una nube de hongo”, como aquella causada con la bomba atómica. Es un noble intento, pero parece el ensayo de un niño con buenas intenciones, más tierno que preocupante.

Ante la agresividad y la popularidad de los géneros urbanos, otros estilos musicales se han retraído a este yacht rock pop, lindo pero a veces de hueva, si estos otros géneros quieren apostar por Mac DeMarco y el lado más yacht-chill- “me da igual” de Tame Impala, pues es cosa de ellos. En medio de todo está Real Estate, amigable y bonachón, con buenas canciones, pero sin pasarse de la raya, es alguien de confianza, ya sabes que esperar de él, y jamás te sorprenderá…eso puede ser bueno, hay gente a la que no les gustan las sorpresas.