Geo Equihua, un juego entre la delicadeza y la intensidad

Después de una larga trayectoria en colectivo, la artista originaria de Ciudad de México nos presenta su proyecto solista: Geo Equihua. Una fusión entre folklore y elementos musicales experimentales.

Somos el conjunto de toda experiencia; y en la música de Geo Equihua, esto es evidente. Su paso por La Blues Band, Coro Acardenchado y Ave Sol consolidan un estilo que retoma elementos como la fuerza y nostalgia del blues y el rock, así como la capacidad experimental de la voz y los arreglos corales. Que en conjunto con la música tradicional, crean una atmósfera donde lo folclórico se encuentra siempre latente.

“Pajarito” es el primer sencillo del EP que marcará el inicio de su proyecto como solista. Y en entrevista para Indie Rocks!, Geo Equihua nos reveló que este material jugará entre lo delicado y lo intenso, explorando la oscuridad y la fuerza que se revela cuando todo se derrumba. 

Hágase la oscuridad es el título de su nueva producción discográfica, y es una frase que nos incita a enfrentar todo aquello que se revela entre las sombras, aquello que nos habla al oído y nos dice de frente quiénes somos en realidad.

La fuerza de la música independiente junto con el poder del trabajo en colectivo, se hacen presentes en la labor de Geo Equihua. Quien no solo encamina sus esfuerzo en la producción musical, sino que también genera herramientas autogestivas y escénicas para músicos. Además de trabajar en llevar la música a la gente, a otros espacios de los que estamos acostumbrados.

La armonía entre su voz, sus composiciones y su actuar, hacen de la artista una propuesta con mucho valor dentro de la industria independiente. Así que los invitamos a que estén pendientes de sus próximos lanzamientos y sigan su trabajo a través de sus redes sociales.

Facebook // Instagram

Tennis — Swimmer

Tennis nos sumerge en dream pop tropical en Swimmer.

Las relaciones son difíciles y lo deben ser aún más si la pareja hace música juntos, en un proyecto en el que son los únicos miembros de la banda. A pesar de las dificultades, el matrimonio detrás de Tennis, regresa con Swimmer, su quinto álbum. Aplican la misma fórmula que en algunos de sus trabajos pasados: se van de viaje por el mar durante meses para encontrar inspiración, regresan al estudio, escriben letras sobre su viaje, cosas personales y su relación, lo musicalizan y listo, solo que esta vez intentaron dar expandir sus límites,

Alaina Moore y Patrick Reily son como esa pareja que hace las cosas bien. Ellos encontraron una relación musical interesante. Como en sus trabajos pasados, la bella voz de Moore se complementa con la instrumentación de Reily para darnos nueve tracks que desarrollan melosas secuencias de sintetizadores, hipnóticas progresiones de guitarra y un trabajo vocal con filtros dream pop. Además hay nuevos elementos: sus letras abarcan más temas; experimentan con cambios de tempo y sonidos inspirados en temas tropicales.

Swimmer trae la misma vibra romántica retro y melosa que los ha caracterizado a lo largo de su carrera, solo que ahora se nota que quisieron superarse al explorar nuevos campos sonoros y líricos. El inicio y final, no tienen algo que no les hayamos escuchado antes. "I’ll Haunt", "Need Your Love", "How To Forgive" son buenas canciones con onda retro y nos plantean una temática dream pop, pero, después, da la impresión de un intento de álbum conceptual: en Swimmer, "Tender As A Tomb" y "Echoes", por ejemplo, crean una atmósfera marina y tropical, inspirada en sus largos y solitarios viajes por el océano, con guitarras con sonido cristalino, melodías de guitarra percusivas a dos o tres cuerdas, slides con reverberación y delay; pero, después, se olvidan de esto, lo cual es una lástima, porque es nuevo para ellos y es una oportunidad perdida que solo sean un puñado de canciones.

Esta parte “nueva” es lo que termina por jugar en su contra. En general, Swimmer es genial; los arreglos, placenteros de escuchar; la atmósfera te invita a relajarte; la mayor parte del tiempo, mantienen una misma línea de música y tempo; pero son esas partes tropicales y marítimas las que llaman la atención inmediatamente y traen un elemento diferente, pero no inicia ni termina así. Experimentar es una gran señal de madurez y capacidad musical, pero se quedó a medias. El que no haya sido un álbum enteramente conceptual es una lástima. Les quedaba genial esa mezcla de dream pop tropical.

Los 31 minutos que dura Swimmer tiene altas y bajas. La principal queja no es lo que este álbum es, sino lo que pudo haber sido. Es admirable que sigan fieles a lo que son después de 10 años, pero, como a muchas bandas, les va a pasar factura si no hay más novedades en su propuesta.

Entrevista con Pirámides

Números, máquinas e improvisación, la cara más íntima de Pirámides y su nuevo drama sonoro.

¿Qué sería la música sin la improvisación? esos ratos donde nada espera el artista y encuentra todo, donde un juego con los instrumentos se transforma en una nueva canción. Ahora, ¿Imaginas traspasar esa improvisación directo a un disco? es justo lo que representa la nueva apuesta de Pirámides.

La agrupación conformada por Patricio Coronado, Feliz Ponce y Ricardo Antunes han creado en Presentes Oblicuos una serie de canciones sacadas de un proceso largo de improvisación. El trío de regios se reunió en un estudio durante tres días, en ese lapso de tiempo se generaron ocho horas de música de las cuales sintetizaron 10 temas, cada uno narrando distintas historias.

Desde que comenzó la banda en 2014 nos juntábamos para improvisar. De hecho siempre nos hemos considerado una agrupación que hace música a partir de eso. La idea era realizar un disco improvisado", argumentó Patricio respecto al tema.

Durante esos tres días, la banda compuso y grabó los temas al mismo tiempo, reduciendo los procesos de grabación. A veces era uno el que estaba haciendo música, en otras ocasiones todos. Carlos Edelmiro Orvonton colaboró en este proceso además de los trabajos de producción y de mezcla.

Al tener el resultado, la banda se encargó de crear una historia que engloba a otras dentro de cada tema, la finalidad es ofrecer al escucha la posibilidad de interpretar las canciones en compañía de sus títulos. Otro ejemplo de esta idea es la misma portada, la cual es la foto de una foto, el formato presenta una ambigüedad que da margen al público para crear opiniones.

"Hay canciones que nos hacían pensar en sensaciones o momentos, como 'Un Recuerdo No Vuelve a Repetirse, El Mar No es el Mismo Dos Veces', esa canción habla del paisaje siempre idéntico que tiene el mar. 'La Ira de Las Máquinas' habla sobre el valor de la relación humano-máquina en un contexto sentimental", fueron los ejemplos que añadió Pirámides.

Presentes Oblicuos tiene movimientos que asimilan una historia. Además de eso, podemos ver distintas etapas, nudos, climax y un desenlace, lo que agranda el discurso de la obra. "No teníamos una idea de las estructuras, pero si queríamos llegar a un sonido en específico, por eso usamos solo algunos instrumentos y de ahí no variamos", comenta Patricio.

Se puede dividir esta obra en dos partes. La primera es enérgica y va creciendo poco a poco, mientras la segunda es un poco más compleja. Si bien, no es una estructura muy sencilla de tratar, Patricio Coronado te da unos tips para escucharlo.

Es un álbum sensorial, responde más a un 'Cómo' que un 'Qué'. No es lo más convencional pero sí es un retrato de distintas cosas que pasamos, así que antes que nada recomiendo tener disposición y apertura".

Dar este salto no fue sencillo para la banda, ya que la música experimental e instrumental en su mayoría no tienen suficiente apoyo. "Tuvimos mucha fe en el disco y cuando salió sencillamente nos sentimos más tranquilos. La música de ahora nos representa mucho y ayuda a hacer ver que estamos mostrando una nueva cara", comenta la banda.

Pirámides no se encuentra preparando shows por el momento, sino que prepara una segunda parte del disco. Además musicalizará distintos museos del país y hablará de "Perpetua", el cual es un pluggin que la misma banda creó. "El rock es muy infertil", es algo que opina Patricio Coronado, por ello intentar decir algo nuevo se torna algo complejo.

Presentes Oblicuos fue producido por integrantes de la agrupación en compañía de Carlos Edelmiro y masterizado por Olmo Ortiz. Te invitamos a disfrutar de esta producción discográfica y de uno de los proyectos experimentales más importantes actualmente.

'VAV', el nuevo disco de Vyctoria

Vyctoria, la banda de rock instrumental de la Ciudad de México, presenta su tercer material discográfico titulado VAV.

Compuesto por seis complejos y sobresalientes tracks llega la tercera entrega de Vyctoria, VAV. Un material que ya podemos escuchar después de un año de aventuras en el proceso previo a este release, bajo la producción de Julian Bonequi (Audition Records).

Este álbum es una semblanza de lo que hemos hecho en los escenarios este año transcurrido, sumado a la necesidad de deconstruir, disolver y reinventar”, confirma la banda en sus redes sociales.

En una entrevista para Aire Libre, José Ortega (guitarrista) cuenta que VAV es una marca dada a Cain después de haber matado a su hermano Abel, con la cual él y todos su descendientes tenían que lidiar. Una marca que daba admiración y desprecio. “Nos gusta meter símbolos o poner algo más metafórico que resuma este periodo de composición, una marca que va a estar impresa de aquí para siempre”.

Con mucha claridad, Vyctoria nos da en este disco una impecable construcción y deconstrucción sonora de cuatro mentes en armonía, mismas que nos comparten diferentes atmósferas de fuerza, oscuridad, transformación, libertad y experimentación. La grabación fue realizada en el 316centro, espacio de la banda, donde logró materializar texturas muy únicas creando una estructura acústica para jugar con el sonido y la microfonía del lugar, y así tener este tremendo resultado.

Ve el primer video de este disco para “Disolver”, creado por Concepción Huerta:

Bono estrena canción en un livestream

El vocalista de U2, Bono, ha estrenado una nueva canción dentro de una grabación en vivo desde su hogar, su nombre es "Let Your Love Be Known".

Referente al día de San Patricio, Paul David Hewson, mejor conocido como Bono, estrenó una canción que escribió recientemente. El artista se encontraba ofreciendo una transmisión en vivo con música y hablando un poco respecto al tema del coronavirus y del encierro que vive su natal Irlanda.

Una pequeña postal del burbujeante Dublín el día de San Patricio", dice. “Una pequeña melodía, hecha aquí hace aproximadamente una hora. Creo que se llama "Let Your Love Be Known", déjame saber lo que piensas ”, comentó el artista antes de comenzar la canción.

El tema tiene un sonido melancólico, el cual es acompañado con un arreglo de piano distintivo y la voz de Bono haciéndole compañía.

Además, la transmisión en vivo fue dedicada para todo publico, principalmente a los italianos, quienes inspiraron ese tema. También fue dedicada a los Irlandeses que llevan desde el 13 de marzo en cuarentena, así como a doctores y trabajadores que se encargan de preservar la vida.

San Patricio está en una situación difícil y todavía canta", narra en la descripción del video el lider de U2.

Checa a continuación la nueva canción escrita por Bono:

Perfume Genius comparte "On The Floor"

"On The Floor", el segundo adelanto del nuevo álbum de estudio de Perfume Genius.

Mike Hadreas, el cantante estadounidense mejor conocido como Perfume Genius, ha compartido "On the floor". Este es el segundo sencillo de Set My Heart On Fire Immediately, álbum que el músico planea lanzar el próximo 15 de mayo, bajo el sello de Matador.

Al igual que el video de "Describe", el primer adelanto que el cantante compartió el mes pasado, "On The Floor" fue dirigido por el mismo Hadreas .

Perfume Genius

Respecto a la creación de este sencillo el músico explicó lo siguiente.

Un crush puede vivir por sí solo, separado de ti y de la persona a la que apuntas. La fantasía se percibe como su propio mundo, la obsesión puede convertir a la persona que anhelas en un monumento que tiene que ver cada vez menos con ellos y cada vez más con la idea del amor mismo y lo que puede hacer, lo que puede aliviar o callar o prender en fuego", comentó el cantante a través de un comunicado de prensa.

Perfume Genius también agregó que, a través de esta producción, deseaba mostrar esa parte enloquecedora y solitaria del deseo pero mantener la esencia que es la calidez y la creencia de que tenemos algo crucial para compartir con el otro.

Disfruta del sencillo a continuación.

Escucha “Fair Chance”, lo nuevo de Thundercat

Thundercat  comparte “Fair Chance”, el tercer adelanto de su sexta producción discográfica It Is What It Is.

Luego de compartir “Dragonball Durag”“Black Qualls” el cantante y compositor Stephen Lee Bruner, mejor conocido como Thundercat, nos comparte el tercer sencillo de su más reciente disco It Is What It Is, material que estará completamente liberado a partir del próximo 3 de abril vía Brainfeeder.

Esta pieza fue creada en conjunto con el productor americano de hip hop Sounwave y cuenta con la participación de Ty Dolla $ign y Lil B. A diferencia de los dos sencillos compartidos con anterioridad, este material muestra el lado más sombrío de la música del compositor originario de Los Ángeles.

Según declaraciones del mismo Stephen, la nueva canción fue creada en honor a su gran amigo y talentoso colaborador, Mac Miller. El compositor de 35 años de edad, asegura que el fallecimiento del rapero, el pasado 2018, sacudió el suelo de toda la comunidad artística.

Thundercat y Mac Miller

Sobre el proceso de creación y la colaboración con la que cuenta esta producción, el cantante comentó a través de un comunicado de prensa lo siguiente:

Ty es un tipo fuerte y cuando escuchó la canción sabía exactamente lo que debería de ser. Yo estaba ahí cuando la grabó. Hablamos de lo que era, y él hizo lo que se sentía correcto para él, y me encanta lo que hizo", finalizó.

Thundercat tuvo que reprogramar algunos conciertos de su gira por Norteamérica debido al caos que está causando el coronavirus. Sin embargo, sus presentaciones por Latinoamérica no sufrieron ninguna alteración por lo que su visita a nuestro país el próximo mes de mayo sigue en pie.

Checa los detalles de sus próximas presentaciones en este link y disfruta de su nuevo sencillo a continuación.

Donald Glover lanza álbum en streaming

A unas horas de haber lanzado el álbum de Donald Glover, este se eliminó de la plataforma.

El pasado 15 de marzo vía Twitter se filtró lo que pareciera ser el nuevo material discográfico de Donald Glover. Un usuario de la red social fue quien inicialmente abrió paso al material inédito del músico y actor, posteriormente el equipo de Glover retuiteó el mensaje del sujeto añadiendo el link donde estaba disponible el álbum sin título.

Todo marchaba bien para los que seguían la dirección del enlace, pues de las 12 canciones que componen el álbum destacaron algunas colaboraciones con 21 Savage y Ariana Grande. Además de incluir los singles "Warlords" y "Feels Like Summer".

Los seguidores del músico obtuvieron la mayor información posible y rescataron una serie de imágenes que posiblemente sería la portada del álbum, donde se hace presente un boceto de una ciudad incendiándose mientras que la multitud pasa desapercibida ante el suceso. Además de tomar algunos fragmentos de las canciones para compartirlas.

Unas horas después de la publicación de Twitter, el retuit se eliminó junto con la cuenta personal del community manager del compositor, así como también desapareció el álbum del enlce. Posterior a esto Donald no reveló detalles acerca de la eliminación del álbum. ¿Pronto revelará de forma oficial el álbum? Te invitamos a seguir a Indie Rocks! para mayor información.

Roger O'Donnell lanza su nueva canción, "The Haunt"

Roger O'Donnell reveló "The Haunt", el segundo sencillo de su próximo álbum 2 Ravens.

El tecladista de The CureRoger O'Donnell, publicó el segundo single de su disco 2 Ravens. Este llegará mediante 99X10 Records / Caroline International el 24 de abril. La canción cuenta con la colaboración de Jennifer Pague, artista con quien O'Donnell también colaboró en el primer adelanto del material discográfico publicado el mes pasado, "An Old Train".

De acuerdo con el músico, el track es acerca de cuando alguien te deja y cómo, si pudieras, acecharías a esa persona. Está inspirada en un pequeño cuento francés llamado El Campesino y el Lobo. Pague se encargó de escribir la letra del tema, dándole un giro completamente diferente y más obscuro a la narrativa, convirtiéndola en una historia acerca de la venganza.

La fina voz de Jennifer está acompañada por Roger en el piano y un par de cellos que le dan un toque más íntimo a la pista. "The Haunt" estará incluida dentro de 2 Ravens, que podrás escuchar en su totalidad a partir del 24 de abril tanto en físico como en todas las plataformas digitales. Este será su primer trabajo en solitario desde Love and Other Tragedies de 2015 al lado de Julia Kent.

Ameniza tu día escuchando esta nueva canción de O'Donnell dando play en el link a continuación.

Matt Berninger comparte playlist para la cuarentena

¿Quieres mantenerte ocupado durante esta cuarentena? Matt Berninger de The National te comparte una playlist.

El vocalista de The National, Matt Berninger, hizo una playlist para todos aquellos que estén dentro de sus casas durante la pandemia del Coronavirus. Mediante una historia de Instagram, el músico reveló que hará una lista de canciones cada semana. Esto para que podamos aprovechar este tiempo para descubrir nueva música desde la seguridad y comodidad de nuestras casas.

Matt Berninger playlist historia

Bajo el nombre de Social Distancing Distortion, la primera playlist contiene 10 temas de actos provenientes de géneros como el folk y rock como Lucy Dacus, Neil Young, The Breeders y, por supuesto, Social Distortion. Evidentemente es bien recibido que artistas se tomen el tiempo de hacer este tipo de acciones para mantenernos entretenidos. Durante estos días varios músicos han utilizado las redes sociales como plataformas para transmitir pequeñas presentaciones con el fin de hacer más ligera la cuarentena de Covid-19. Algunos de ellos son Chris Martin, Diplo y Ben Gibbard.

Puedes escuchar la primera selección de tracks hecha por el cantante de The National a continuación. Recuerda estar al pendiente ya que cada semana hasta nuevo aviso añadirá canciones para que explores más música desde tu hogar.