Jarvis Cocker estrena serie semanal en Instagram

Posted on abril 6, 2020 by -

El vocalista de la icónica agrupación británica Pulp lanza Bedtime Stories, una serie semanal donde veremos a Jarvis Cocker leer una historia cada domingo.

A través de su cuenta de Instagram, Jarvis Cocker, compositor y líder de una de las bandas más representativas del Britpop (Pulp), anunció el día de ayer el estreno de su nueva serie Bedtime Stories.

Sé que puede ser difícil dormir por la noche en el momento así que, a partir de esta noche, voy a publicar un cuento para dormir”, comentó el músico, en la descripción del primer capítulo compartido.

Times Square In Montana de Richard Brautigan, fue la historia protagonista del primer episodio de esta serie que contará con nuevos episodios durante las noches de los próximos domingos.

Dale play a continuación:

Para el segundo capítulo, Jarvis escogió The Spring Tune de Tove Jansson. Escuchar estos cuentos en voz de uno de los músicos más importantes del britpop es todo un deleite auditivo. Reproduce el video de abajo.

Esta serie llega justo después de Domestic Discotec un livestream que Jarvis realizó desde la comodidad de su hogar, el pasado sábado 4 de abril, donde nos deleitó con canciones de David Bowie, The Cure, Stereolab, entre otros.

Cocker estaba por liberar Beyond The Pale el 1 de mayo a través de Rough Trade. Sin embargo, al igual que muchos colegas, el músico ha decido posponer el estreno hasta nuevo aviso.

 

Phantogram — Ceremony

Posted on abril 6, 2020 by -

El duelo y la vida después de la muerte al ritmo de Phantogram.

El suicidio es la última salida, el punto final, una decisión sin retorno que no termina con la muerte, es un proceso que continúa para las personas que conocieron a quien decidió quitarse la vida. Phantogram, el dúo conformado por Sarah Barthel y Josh Carter ha vivido de cerca esta experiencia y lo plasma en su cuarto álbum de estudio, titulado Ceremony.

Para contextualizar, un familiar de la vocalista de la banda cometió suicidio alrededor del tiempo en el que trabajaban en su anterior disco Three, más adelante el dúo lanzaría el sencillo “Someday” inspirado en el suceso, el cual fue acompañado por un cover de la banda Sparklehorse –cuyo vocalista también se quitó la vida- y las ganancias por este fueron a una asociación para la prevención del suicidio.

El hecho de que “Into Happiness” haya sido la primera probada que tuvimos de Ceremony parece un tanto irónico, pero ten por seguro que es todo menos “felicidad”. Como de costumbre, detrás de los samples y beats altamente bailables de Carter, el dúo es experto en plasmar pasajes líricos oscuros y lúgubres que son exteriorizados por la emotiva y a veces desgarradora voz de Barthel.

En una espiral de muerte y dolor

A pesar de la ambigüedad de las letras de Phantogram, no es difícil leer la añoranza, el dolor y la nostalgia en estas letras, entre sampleos de soul. Barthel implora a Dios que la saque de este mundo en la introductoria “Dear God”, “Into Happiness” parece una carta de disculpa por no haber estado ahí para alguien antes de que fuera demasiado tarde y la balada de piano “Glowing” suena como un lamento y una dolorosa despedida.

A través de una publicación en redes sociales, Barthel describió la temática principal de Ceremony como el “cuidado propio”, así como la vida después del suicidio y la búsqueda de salir de un “ciclo interminable de amor y pérdida”.

Un momento en que los héroes de Barthel partieron uno a uno inspiró el tema “In A Spiral”. Los suicidios de figuras de la música como Chris Cornell y Chester Bennington, así como las muertes también de Dolores O’Riordan, Mac Miller y Scott Weiland tuvieron un impacto en su persona como una reacción en cadena de tragedias y malas noticias. “I can see the end is coming round / better help me now, I’m going down”, parece una llamada de auxilio evidente.

Si te dijera pensarías que estoy loco, soy el sol, la luna y las estrellas

Vale la pena mencionar que Billy Corgan de The Smashing Pumpkins, quien ha expresado su admiración por la banda anteriormente, tiene un crédito de coescritura en el tema “Into Happiness”, pero sobre todo brilla en el tema “Love Me Now” con un solo de guitarra, no usual en la música de Phantogram, pero que sin embargo levanta este tema y lo salva de ser uno más del montón.

Mención aparte merece “Mister Impossible”, por mucho el tema más memorable e infeccioso de Ceremony. Con sus trompetas de sintetizador y vibra entre sensual y misteriosa bien podría ser un tema Bond y destaca también la forma en que se complementan las vocales de ambos integrantes de la banda. El personaje en cuestión parece ser una especie de mago o deidad al cual el narrador pide iluminación.

“Let Me Down” con sus bajos profundos y sonido rock electrónico nocturno bien podría encajar en el Ultra o el Playing The Angel de Depeche Mode, mientras que “Gaunt Kids” tiene la huella de Trent Reznor en su sonido frío y que brinda una sensación de claustrofobia, excepto en su puente donde se transforma en una canción más luminosa y nostálgica.

Describiría a “Pedestal” como una canción de amor agridulce con influencia de Santigold, mientras que “News Today” es el tema más bajado de decibeles, con una duración de apenas dos minutos parece un pequeño interludio de instrumentación minimalista y cuya letra es un llamado al fantasma de alguien que partió y que deja un gran vacío.

La canción titular cierra apropiadamente el álbum en una nota melancólica pero que va aumentando los decibeles y la intensidad como un remolino que busca arrasar con todo a su paso a través de sonidos de cuerdas, notas flotantes de sintetizador y una guitarra eléctrica que juntos nos remontan a Mogwai o a Godspeed You! Black Emperor.

Una ceremonia, una despedida

Si tuviera que describir Ceremony en pocas palabras, algunas que me vienen a la mente son: caótico, turbulento, críptico, nostálgico, dramático y gris. Pero esto no es melancolía destructiva al estilo sereno de The Antlers o The National, sigue siendo muy en su núcleo el Phantogram que vive en la frontera entre el rock y el electropop movido que hemos conocido desde Eyelid Movies.

Hasta ahora Ceremony suena como todo un viaje emotivo, el problema es que no me enganchó sino como hasta la quinta escucha, cosa que no pasó con sus dos excelentes predecesores: Voices y Three. En estos encontré una oscuridad aderezada por ganchos y melodías pegadizas, es en esto último con lo que tropieza este nuevo disco que a comparación suena más monótono, gris y por lo tanto su trabajo menos memorable a la fecha.

Aún cuando es eclipsado por sus predecesores puede resultar una escucha agradable para quien ya es fan de Phantogram y es apenas suficiente para satisfacer la espera de cuatro años entre discos, eso si estás dispuesto a darle suficiente tiempo para digerirlo cuando tienes un abanico tan grande de música por escuchar.

Entrevista con Los Punsetes

Posted on abril 6, 2020 by -

La opinión de mierda que sí queremos escuchar: Los Punsetes.

Reflexiones sarcásticas, risas agrias, shoegaze, un poco de noise, melodías pop y composiciones que cuestionan la existencia han hecho de Los Punsetes una agrupación bastante singular. El quinteto madrileño ha estado en activo desde 2004, siempre fieles a su estilo, conquistaron a todos con una Ariadna inmóvil e inexpresiva y cuatro tíos que rompían el escenario. Sí tenían que gritar al mundo su opinión de mierda. Es algo que siempre resulta necesario escuchar, una máquina de hacer hits pop de manera instantánea.  

Los Punsetes tiene una gran conexión con México. Sus sencillos suenan en la radio por semanas y están conscientes de ello. El mexicano hace un match instantáneo con cualquier movida española. “Estuvimos en Vive Latino en 2013 y una vez anterior tocando en Ciudad de México, siempre que vamos nos trata bien y descubrimos algo nuevo. La acogida del público es sorprendente y el nivel de interés que tienen sobre la música que se hace en España es otro nivel. Eso nos llama mucho la atención... Siempre que un grupo nuevo nos pregunta cómo es tocar en México, les respondemos que estén tranquilos, es de lo mejor que hay. La gente se vuelve muy loca siempre, es exagerado y nos encanta”, habla Ariadna, vocalista de la banda. 

La banda ya es un viejo lobo de mar con seis discos a cuestas. Evoluciona, pero se mantiene en su línea sonora, la amargura no tiene cabida aquí, solo si es intencional y tratada con ironía. “Hombre, pues cuando empezamos no teníamos ni idea de todo lo que pasaría con Los Punsetes. Inició como un grupo de amigos que se juntan en un local y ahora han sido 16 años por el momento. Siempre damos pasos pequeños, pero hacía arriba. No hemos notado un cambio como en grupos que escalonan al éxito en un instante. La tirada es hacerlo poco a poco. Supongo ya nos tocaba hacer un sold out en La Riviera (sala en Madrid). Muy contentos de lo que nos ha pasado."

"No hemos cambiado mucho como banda, seguimos haciendo todo de la misma forma: Jorge y Manu hacen las canciones, las ensayan y hacen una selección, luego vienen al local y todos juntos les metemos arreglos para terminarlas. Eso en principio no ha cambiado. En nuestras vidas personales sí hay cambios, pero seguimos ensayando un par de veces por semana dos horas. La dinámica es buena.” 

El proyecto todavía se percibe como una banda local aunque no sea así. Las giras no son extensas ni recorren todo el mundo, pero tienen a sus fans bien definidos que los siguen de manera constante. La respuesta de su contundente éxito podría ser que no existe una autocensura. Dicen lo que piensan sin la exclusión de palabras ni hacer un sobre uso de clichés. ¡Viva el terrorismo!  

“Siempre hemos pensado que tenemos un sonido muy característico. Cuando escuchas una canción sea del primer disco o del último sabes que son Los Punsetes. Hemos ido haciendo pequeñas variaciones y objetivos diferentes de sonido, pero al final somos nosotros. Lo único que ha mejorado es que manejamos más los instrumentos... Las letras casi siempre son de Manu, luego Jorge se animaba a componer. Parte de una idea o una frase y va desarrollando la canción conforme a esa base. Creemos que funcionan bien porque relatamos cosas o situaciones con los que el público se identifica o ha vivido. Suelen ser temas bastante cotidianos, no nos gusta tocar temas sociales o políticos, no es nuestro estilo.” 

La banda tenía una visita a nuestro país programada para el 25 de abril, pero por la situación que vive todo el mundo y las medidas de seguridad sanitarias impuestas, la nueva fecha fue pactada para el 8 de julio. Aún así, los españoles seguro darán un show sin igual donde el Foro Indie Rocks! celebrará a una de las bandas madrileñas en activo más importantes de las últimas dos décadas. Los españoles también tiene fechas programadas en Pachuca, Guadalajara y Monterrey.

La música y su consumo han evolucionado brutal en los últimos años. La gente ahora es un poco más impaciente. Ahora es necesaria la novedad constante. Los Punsetes es una banda sin pretensiones exageradas, nos gusta lo que hacemos y eso queremos seguir haciendo. En la próxima visita a México queremos preparar un directo muy bien estructurado. Además, ya queremos comer por allá, los nopales son algo de otro mundo, no se ve en otro sitio."  

Gerard Way comparte cuatro canciones

Posted on abril 6, 2020 by -

Debido a la situación actual que el mundo está viviendo, Gerard Way compartió fragmentos de temas inéditos. El mundo está pasando por momentos difíciles y la música es lo único que nos reconforta.

Ayer, a través de sus redes sociales Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, compartió una fotografía acompañada de un texto en la que invitaba a todos sus fanáticos a escuchar su música nueva. La sorpresa fue tan grande que de inmediato se revisó la página de Soundcloud del cantante y se encontraron cuatro nuevas pistas a las que el llamó: Distraction Or Despair.

Con toda esta incertidumbre solo quería empezar a subir algunas cosas sin publicar. Solo para que la gente pueda tener algo que escuchar. Me apetecía compartir. Creo que tengo un montón de estas cosas, ya que Doug y yo hemos estado grabando pequeños trozos aquí y allá a lo largo de los años", comentó el líder de la banda de Nueva Jersey.

De esta manera fueron registrados algunos fragmentos de "Welcome to the Hotel", "Success!", "Crate Amp", y "Phoning It In". Ritmos varios, sintetizadores, guitarras estridentes y un pequeño trozo de una rola tarareada, nos dan una ligera idea de lo que es el proyecto en solitario del músico. Y vaya que resulta una sorpresa. Te invitamos a  escuchar estos extractos a continuación:

"Algunos de estos, como 'Phoning It In', eran cosas que planeaba lanzar como sencillos, y puede que aún lo haga en algún momento cuando los termine, pero pensé por qué no. Se siente bien compartir", comentó Gerard Way.

Con respecto al nombre de este proyecto el cantante comentó. "Llamo a todo esto Distraction Or Despair, ya que parece que son las dos cosas entre las que sigo cambiando. Probablemente a mucha otra gente también. Pero creo que solo algunos de los temas están vinculados a un 'álbum' de ese nombre. Solo estoy improvisando, manteniéndolo casual. Puede que añada algunas notas a los temas".

 

The Strokes presenta "Brooklyn Bridge To Chorus"

Posted on abril 6, 2020 by -

Previo al estreno de The New Abnormal, The Strokes presenta una nueva canción.

Estamos a unos cuantos días del estreno de The New Abnormal y The Strokes presenta "Brooklyn Bridge To Chorus". El nuevo track nos remonta a los años 80 gracias a los sintetizadores y su letra fácil de aprender.

Puedes escucharlo aquí:

The Strokes anunció a principios de año un nuevo álbum para este 2020. The New Abnormal será el sucesor de Comedown Machine (2013) y su fecha de estreno será este viernes 10 de abril bajo RCA Records. Este LP  fue producido por Rick Rubin, quien ha trabajado con artistas de diversos géneros como el pop, rock y hasta el hip hop.

De este disco se han dado a conocer los sencillos "At The Door" y "Bad Decisions". La portada de The New Abnormal contiene un extracto de la obra Bird On Money de Jean Michel Basquiat. 

La preventa de este material ya está disponible en el sitio oficial de la banda y aunque se esperaba que las versiones físicas salieran el mismo día, se ha informado que estas tendrán que esperar debido a la crisis que enfrenta el mundo gracias al COVID-19, mejor conocido como coronavirus.

Amazon anuncia programación del festival SXSW

Posted on abril 3, 2020 by -

Amazon presenta su programa de la edición 2020 del festival SXSW.

El festival americano que cuenta con más de 37 años de trayectoria, SXSW, se vio obligado a cancelar por primera vez en su historia la realización de dicho evento, debido al brote mundial del virus COVID-19. Sin embargo, los organizadores de este legendario evento, encontraron rápidamente una alternativa para evitar que las propuestas fílmicas que se presentarían este año pasaran desapercibidas.

Con el apoyo de Amazon, el festival SXSW ofrecerá a todos los cineastas, la posibilidad de recibir una cuota de proyección por retransmitir su película a través de Prime Video presents the SXSW 2020 Film Festival Collection. El festival se reproducirá durante 10 días exclusivamente en Prime Video en EE.UU. Será un evento de una sola vez y estará disponible en Prime Video paywall y de forma gratuita para las audiencias en todo el país.

Para poder ver el material disponible de SXSW lo único que se necesita es una cuenta gratuita de Amazon. Esta decisión ha causado polémica pues el permitir que los filmes sean vistos por cualquier persona en el mundo durante 10 días puede afectar su desempeño una vez que salga al mercado. Fue por esta misma razón que no todos los participantes del festival original aceptaron esta alternativa, pues tan solo estarán en Amazon el 5% de los filmes.

Las transmisiones del festival SXSW se llevarán a cabo del 27 de abril al 06 de mayo. Durante estos días, podrás disfrutar de una vasta selección de títulos. La colección de esta edición estará compuesta por 39 películas que serán divididas en varias secciones dependiendo lo que quieras disfrutar. Habrá largometrajes y cortos tanto narrativos como documentales y episodios piloto. Además, también se llevarán a cabo paneles online y sesiones de preguntas y respuestas con algunos de los creadores detrás de los proyectos.

Dentro de las producciones de largometrajes destacan películas como: Cat in the Wall de Mina Mileva, Le Choc du Futur de Marc Collin. Por otra parte, en los cortometrajes se pueden apreciar títulos como: A Period Piece de Shuchi Talati, Broken Bird de Rachel Harrison Gordon. Así también, habrá un apartado dedicado al cine documental en el que se observan: Call Center Blues de Geeta Gandbhir, No Crying at the Dinner Table de Carol Nguyen, entre otros. Para consultar la programación completa puedes ingresar al portal web del festival.

#QuédateEnCasa y disfruta de las historias que los cineastas tienen preparadas para ti.

This Is Rumba en casa está regreso

Posted on abril 3, 2020 by -

La increíble fiesta digital que logró unir a más de 1 millón de mexicanos para disfrutar de los mejores beats para bailar en casa, está de regreso. This is Rumba en Casa de Ron Matusalem.

En un momento en el que los mexicanos debemos estar unidos a la distancia, Ron Matusalem buscó la forma de apoyar la economía y generar empleos en el ámbito del entretenimiento, por ello creó This is Rumba en Casa, una forma de contribuir a todos aquellos que trabajan para hacer la Rumba posible, desde DJs locales, colaboradores de los lugares de entretenimiento, Hanky Panky y Waikiki Tiki Room, repartidores, staff, producción, camarógrafos y creadores de esta plataforma, sumándose así al movimiento #QuédateEnCasa. El pasado sábado durante ocho horas, This is Rumba en Casa logró llegar a más de 1 millón de mexicanos con más de 3 millones de reproducciones.

Hubo una gran respuesta del público que disfrutó esta iniciativa de Ron Matusalem por lo que este próximo sábado 4 de abril la fiesta se repetirá con un nuevo line up a través de un FB Live en la página oficial de Facebook de Ron Matusalem.

El primer festival digital, This is Rumba en Casa llevó a más de 1 millón de personas en todos los rincones de México a conectarse a la mejor música tropical, funk, electrónica y disco, y generando 3.2 millones de reproducciones en todo el evento.

Los conectados pudieron escuchar y sentir sus mejores mezclas y poner el mejor ambiente. También aliados e influencers tuvieron un kit para disfrutar y conocer la Cuba Rumbeada que consiste en mezclar rumbeando el vaso Ron Matusalem Gran Reserva 15 años, agua mineral, limón amarillo y refresco de cola.

Ron Matusalem agradece a todos los rumberos conectados por vivir con nosotros This is Rumba en Casa y los invita a seguir la segunda emisión este sábado con el siguiente line up:

¡No te quedes fuera! Sintoniza el streaming que Matusalem tienen para ti y sigue la conversación en redes sociales utilizando los hashtags: #ThisIsRumba #QuédateEnCasa #RumbaEnCasa

Gibson ofrece clases gratis durante cuarentena

Posted on abril 3, 2020 by -

La compañía musical, Gibson, también ofrecerá lecciones de guitarra gratuitas durante la cuarentena.

La icónica empresa de guitarras, Gibson, anunció que se unió con la app Amped Guitar. Esto con el fin de ofrecer tres meses de clases online completamente gratis. El anuncio llega después de que hace unas semanas la marca de instrumentos musicales, Fender, publicara que las primeras 100,000 personas que se registraran en su sitio serían acreedores a tres meses de uso libre de su plataforma para aprender guitarra acústica, eléctrica, bajo y ukelele.

Mediante su división de caridad, Gibson Gives, la manufacturera de guitarras colabora con Amped Guitar y la empresa líder en venta de instrumentos, Sweetwater. Esta triple mancuerna hará posible que algunos usuarios obtengan acceso premium al contenido de la aplicación durante tres meses con tan solo registrarse en ella. De esta manera, en palabras de James Curleigh, CEO de Gibson, las personas finalmente tendrán la oportunidad e inspiración para aprender a tocar.

La app ofrece tutoriales con tecnología de audio de realidad aumentada, así como videos prácticos para que los usuarios puedan aprender canciones emblemáticas de actos legendarios como The Beatles, Eric Clapton, Foo Fighters, Aerosmith y más. A pesar de que es una oportunidad limitada, no se especificó alguna cantidad de usuarios gratuitos. No lo pienses mucho y descárgala ahora. Amped Guitar está disponible en la AppStore para iOS, mientras que la versión para dispositivos Android llegará en los próximos meses.

Aprovecha esta cuarentena para desempolvar tu guitarra y convertirte en todo un profesional.

SoundCloud ayudará a artistas durante crisis de Coronavirus

Posted on abril 3, 2020 by -

La plataforma musical, SoundCloud, anunció la implementación de nuevas medidas para ayudar a los artistas durante esta crisis.

La pandemia de Coronavirus está afectando a la población mundial en más de una manera. Las industrias están viéndose afectadas debido a la suspensión de actividades que reúnan a varias personas. Una de las comunidades que se está viendo mermada económicamente es la musical. Es por eso que SoundCloud, la plataforma de streaming, anunció que entrarán en vigor varias medidas financiar para apoyar a artistas durante esta época difícil.

Incluido en este nuevo paquete financiero está un proyecto llamado Repost. Se trata de un servicio que permitirá a los músicos independientes obtener acceso a estrategias de monetización, distribución y marketing profesional. Esto con el propósito de que lleguen a una mayor audiencia y puedan incrementar sus ganancias mediante un buen manejo digital.

Otra de las medidas de SoundCloud es un fondo de cinco millones de dólares con el que buscarán brindar apoyo promocional a los artistas de su servicio. Así, utilizando la herramienta Promote del sitio, las reproducciones se aumentarán de manera considerable. La compañía también destinará 10 millones de dólares para impulsar las carreras de artistas emergentes con una nueva opción, Repost Select.

También se agregará un botón en los perfiles de los artistas para que los fans puedan apoyarlos directamente mediante otras páginas como Bandcamp, Kickstarter, Patreon y Paypal. Para que puedan aprovechar de todas estas nuevas oportunidades, se requiere llenar una solicitud en este enlace. Quienes resulten seleccionados se les otorgará soporte de marketing y promoción, así como un gerente de cuentas.

Recientemente Bandcamp renunció a su porcentaje de ganancia por un día y los resultados fueron increíbles. Son iniciativas como estas las que demuestran que, por más difíciles que parezcan los tiempos, si nos unimos, podremos superar cualquier obstáculo.

Conoce los detalles del Festival Far Away Together

Posted on abril 3, 2020 by -

Luego de la cancelación de diversos eventos, se ha creado Far Away Together un festival en línea que busca apoyar a músicos, staff y El Día Después.

El COVID-19 ha afectado todos los sectores económicos y uno de los más golpeados ha sido el de la industria musical, principalmente el de los festivales y el de las agrupaciones, que son quienes con su presencia alimentan los eventos masivos.

Por primera vez, algunas de las promotoras musicales independientes más grandes de México se unirán para que el público desde sus casas sean testigos de más de 40 bandas nacionales e internacionales en un festival donde caben todos los géneros y las audiencias.

Este gran evento será del 4 al 20 de abril y podrás ser testigo en el sitio oficial de Far Away Together. Es importante mencionar que cualquier persona del mundo podrá conectarse y ser parte. Aquí el line up.

 

¡Nos extendemos hasta el 30 de abril!

 

 

Algunas cervezas de Grupo Modelo (Cerveza Victoria, Corona, Pacífico, Modelo, Bud Light, Michelob ULTRA y Cucapá) serán patrocinadores ya que a lo largo de su historia han estado presente en los mejores eventos.

Far Away Together además de presentar a diversos proyectos en vivo también será un espacio en el que los espectadores podrán hacer una contribución a través de donadora.org donde cada persona puede aportar el monto que deseen. Los que aporten tendrán recompensas como agradecimiento que van desde playeras, pósters, pines, tote bags hasta boletos generales y plus/vip para cualquiera de los festivales participantes. 

Lo recaudado será distribuido de la siguiente manera: 60% será para todas las bandas y su staff y el 40% será destinado a El Día Después, una asociación mexicana que creará un programa de restauración comunitaria musical una vez que termine la contingencia para grupos vulnerables dentro de la industria (músicos, staff y trabajadores). 

Algunos de los festivales y promotores participantes son: Ache, Akamba, Archipiélago, Bahidorá, Caballeros, Ceremonia, CMD_F 202020, Distrito Global, Dorado, Down in Mexico, ECO Live, Hellow Festival, Hipnosis, MUTEK MX, Mousiké, Noiselab, NRMAL, Trópico y TSM.

Los Streamings

Far Away Together comenzó el sábado 04 de abril, con una breve presentación de parte de Cha! miembro de la agrupación Fobia, quien convocó a los usuarios a sintonizar todas las noches la página oficial del festival, así también a invitarlos a que sean parte de la contribución monetaria del mismo. Con esto, dio inicio a la primera presentación de la noche que estuvo a cargo de Gran Sur, quien interpretó "Ni de Mano, Ni de Beso". Puedes checar la inauguración a continuación:

Más tarde, los Rebel Cats nos puso a bailar con un poco de rockabilly al ritmo de "Shooby Doo Wop", "La chica Rockabilly", "Rebel Blues", temas de su álbum Rebel Cats y sus amigos (2014). Vince Monster invitó a sus fanáticos a que hicieran un espacio para poder bailar en su casa. Con gran actitud la agrupación transmitió durante más de 40 minutos. Si te perdiste de tan grata velada dale play para descubrir que tal se puso.

En punto de las 21:00 H, Little Jesus empezó su streaming con muchas baladas. Santiago Casillas nos sorprendió con "Norte", "Niña Bien", "La Magia", "Gracias por Nada" y algunos otros temas de su última producción discográfica Disco de Oro (2019). Disfruta de estas bellas canciones desde la comodidad de tu hogar.

La noche del sábado culminó con el DJ D-2000, quien nos compartió algunas mezclas que incluían éxitos de la aclamada banda, Gorillaz. Te compartimos a continuación el cierre del día uno del festival Far Away Together:

Para el domingo 05 de abril la transmisión del festival comenzó en punto de las 20:00 H en compañía de Borchi, quien con su DJ Set, nos puso a bailar con sus interesantes mezclas de dance y electrónica. Revive el inicio del segundo día del festival:

Desde Nuevo León, Monterrey, llegó Chetes para ofrecer un show en acústico en el que no dejó de sorprender a los fanáticos con "Ecos y ruidos", "Hipnosis", "Querer", "El sonido de tu voz", y otros temas que componen su vasta discografía. El cantante no dejó de agradecer por sintonizar invitando a todos a unirse todas las noches a los diferentes streamings. Te compartimos su presentación para que puedas verla.

Llegó el tercer día del festival. Había que arrancar bien la semana y por qué no con unas buenas rimas de parte de Go. El rapero mexicano deleitó a su público con “Siente mi frío”, “Cualquiera”, “Model Fucker” y muchas rolas más. Go Golden Junk estuvo dedicando canciones y mandando saludos a todos sus video escuchas. Si te perdiste esta presentación revívela a continuación:

Por otra parte Ro Casarín, estuvo poniendo buen ambiente desde la comodidad de su cocina. Con mucha actitud el DJ nos compartió algunas de sus mezclas en las que se podía apreciar canciones de Patrice Rushen, Rick Astley, COEO, y más. El house y la electrónica se hicieron presentes en esta velada del Far Away Together. Da play para ver el acto a continuación:

Para finalizar la noche Simpson Ahuevo con su peculiar estilo interpretó algunos temas de su álbum Jorge (2018) como “Azote” y "Corre". Así también, sonó "Manos de Anillo", "Ponte Bien Buena" y algunas otras canciones que han distinguido al rapero mexicano. Da clic en el siguiente enlace para poder disfrutar del cierre del tercer día del festival. 

Ver aquí 

Niño Arbol junto con su mezcladora comenzó un día más del Far Away Together. Entre sus pistas sobresalió el Techno y el ambient. Una gran selección para amenizar la noche del martes. Este productor mexicano es considerado uno de los más importantes de la actual escena musical electrónica en México. Si te lo perdiste, esta es tu oportunidad para conocer este interesante proyecto:

Le Fantom Onde, el músico oriundo de la CDMX conocido por trabajar con instrumentos musicales no convencionales, presentó anoche Cosmocroma, su próximo álbum que va a ver la luz a finales de este mes. Esta producción habla sobre el espacio y sonidos oníricos. A continuación te compartimos un poco de este live:

En punto de las 20:00 H Flaca comenzó su streaming calentando motores con algo de reggaeton, rap y dance. Si te perdiste esta presentación, esta es tu oportunidad para disfrutar de buenas rolas bailando en la comodidad de tu casa. Da play para ver el en vivo:

Ver aquí

DJ Naranjo, culminó una emisión más del Far Away Together con mezclas en las que destacaba el reggaeton. Mira a continuación cómo el joven DJ del Estado de México, puso a perrear a todos sus video escuchas:

La cantante chilena, quien dio inicio a una emisión más del festival, cautivó a sus video escuchas con un streaming de lleno de luces de colores, y sintetizadores vibrantes que hicieron juego a los temas de la noche. Rubio cantó su nuevo sencillo "Ir", así también como "Pájaro Azul" y algunos temas que conforman su producción Pez (2018). Mira ahora esta esta increíble presentación:

Ver aquí

Far Away Together tuvo la presentación de Bonnz quien prendió la noche con tremendas selecciones en las que predominaban rolas de DJ Koze, Channel Tres y Riva Starr. Una selección bastante acertada para culminar con toda la actitud la noche del viernes. Dale play a continuación para volver a disfrutar de este streaming:

Girl ultra acompañada de un guitarrista dio inicio a la transmisión del sábado 11 de abril. La cantante, interpretó canciones de su más reciente álbum Buenos Aires (2019) como: "Pena", "Ella Tú y Yo", "Discreción", así también seleccionó otros tantos como, "Llama" y "Fuera de Lugar", tema que dedicó a Little Jesus. Mira la presentación a continuación:

La tarde del sábado no pudo haber sido más amena sin la participación oficial de Poolside. Jeffrey Fare, quien se encuentra detrás de este proyecto, tuvo una vasta selección de pistas para este día, en las que resonaron algunos temas de Alkalino, Bibi Flash, The Comsat Angels y del mismo Poolside. El DJ, se mostró con bastante actitud y muy feliz durante su presentación en el Far Away Together. Puedes comprobarlo a continuación:

Esa mi Pau culminó con toda la actitud una emisión más del festival. Entre su selección predominaban algunos éxitos de reggaeton, rap, y hip hop. Si te perdiste sus mezclas no te preocupes, que aquí te compartimos un poco de lo que fue su presentación. 

Mabe Fratti, la cantante y compositora guatemalteca demostró por qué su música es tan versátil. Bajo algunas distorsiones provocadas por los sintetizadores, interpretó varios temas de su nuevo LP Pies sobre la Tierra (2019) acompañados del chelo, su instrumento principal. Mabe, confirmó que la música puede ser orgánica y alternativa. Mira esa presentación a continuación:

El cierre para el domingo 12 de abril, no pudo ser más brutal e hipnótico que en compañía de Vyctoria. Durante la transmisión la agrupación mexicana interpretó algunos temas que conforman sus EP Ahora Veo Más Claro, y V lanzados en 2017. Con algunos visuales hipnóticos y su instrumental alternativa pudimos despejar nuestra mente en la noche del domingo. Si te perdiste esta increíble presentación, no olvides dar clic ahora para verla.

Para iniciar la noche del lunes, qué mejor que en compañía de Joliette la banda oriunda de Puebla, Mexico. "Las Arepas de mi Padre", "Czirros", "El Coronel y el Cardenal", y muchos más, fueron algunos temas que resonaron durante el streaming de la agrupación. Revive estos grandes momentos a continuación:

La banda de rock, De Nalgas puso a rockear a los video escuchas con algunos temas que abundan en su discografía musical como: "Duro contra el muro", "Niño Sicario" y algunas rarezas como "Promesas y Perdones", su primer sencillo como agrupación. Mira esta explosiva presentación ahora:

Tayrell cerró este lunes del Far Away Together y no lo pudo haber hecho mejor que haciendo sonar algunos de los temas que conforman su más reciente larga producción, Shapes (2019). Los sintetizadores a juego con el teclado, lograron encender la noche. Si te lo perdiste no te preocupes, dale play para verlo a continuación:

Ver aquí

Para este martes, Clubz inició la noche con algunos temas como "Réplica", "Nagano", "Áfrika", "Celebrando", "Palmeras", entre otras de las canciones que conforman su última producción discográfica Destellos (2018). Este dúo está conquistando la escena musical independiente. Descubre a continuación la razón:

El dúo oriundo de Chihuahua, México, Midnight Generation, cautivó a sus fanáticos con algunos temas que conforman su EP Funk Your Bones (Side B), lanzado en el 2016. Esos músicos interpretaron "No One Knows You Like Me", "Trouble", "Your Girl", y muchos más. Si no pudiste sintonizar este live, te lo compartimos ahora para que puedas disfrutarlo:

Esta emisión concluyó con la participación especial del productor mexicano Andre VII quien compartió algo de techno y house. Seguro más de uno terminó moviéndose al ritmo de estos beats tan pegajosos. Mira la presentación a continuación:

Para este 15 de abril la agrupación conformada por Rhye y Lo Fang, mejor conocida como Secular Sabbath, presentan una doble sesión. La primera es un apartado instrumental en una sala, donde distintos musicos crean atmósferas coloridas y contemplativas. La segunda parte cuenta con un concierto grabado en noviembre de 2019, cuando con una alta calidad de sonido se interpreta un show de poco más de una hora. Checa la repetición a continuación.

Wet Baes, Sailawway y Lasser Drakar ponen la fiesta para una noche llena de baile. El artista mexicano brinda un se de más de media hora desde una habitación con cajas de ritmo, teclados y guitarras, donde toca temas de su material reciente Cosmovidencias 03. Por su parte Sailawway presenta un show oscuro y creando atmósferas especiales con secuencias, piano y guitarra. Finalmente Lasser Drakar prende la noche con su mezcladora y su electrónica enérgica. Disfruta estos conciertos aquí.