Zebra Katz — Less is Moor

Un artefacto virulento de hip hop duro y oscuro en el debut de Katz.

“Ser negro en este país y ser relativamente consciente implica estar enojado casi todo el tiempo”. La frase del escritor y activista negro James Baldwin está escrita en la biografía de Zebra Katz; es también parte de su bandera temática, de su violencia sonora, el título del álbum debut de este artista de hip hop industrial juega con la palabra “moor” que hacía referencia a los negros musulmanes del norte de África durante la Edad Media y que ahora se usa para llamar a los negros en general. “Moor” se pronuncia como también la palabra “more” que significa más, así, el título LESS IS MOOR podría ser “menos es más” o “menos es negro”. Katz le dijo a la revista Billboard que el nombre tiene que ver con el hecho de que a los negros se les da menos y se espera que hagan más con eso. Haré una pausa porque creo que inicié muy rápido.

Zebra Katz es el personaje que Ojay Morgan creó cuando estudiaba teatro en Nueva York y le dijeron que únicamente podría interpretar personajes de negros musulmanes en las obras de Shakespeare. De origen jamaiquino, el nacido en Florida estuvo fuertemente inspirado por la escena drag de ball culture y por el documental Paris is Burning que retrataba el voguing de Nueva York de los 80. En 2012 arrojó una bomba, un tema-artefacto que el diseñador de moda Rick Owens utilizó en su presentación para la semana de la moda en ese mismo año. La bomba explotó y “Ima Read” captó la mirada de muchas personas, el house y hip hop virulento se expandieron por la red.

LESS IS MOOR es resultado de la experiencia que ha conseguido desde entonces, ya sea lanzando sencillos, dando presentaciones por diferentes museos de Estados Unidos y acompañando a Gorillaz durante la gira de su álbum Humanz. Es tan explosivo como lo eran sus primeras canciones. Desde el corte que abre, “INTRO TO LESS”, muestra de qué se tratará el álbum, pura furia con momentos bailables en un viaje nauseabundo, demasiado oscuro. En “INTRO TO LESS” un sonido industrial irrumpe una voz femenina que anuncia que está por entrar “Zebra Katz”, la corta, la anula, diferentes voces de radio mencionan su nombre y un beat constante taladra esa pared ruidosa. 

En “ISH” y “LOUSY” vierte sobre los oídos hip hop lento, de beats duros, voces y tonos siniestros, con un ambiente realmente oscuro en donde va promulgando su bandera. “Todo lo que quiero es mantener la pista saltando, y ese culo golpeando, manos aplaudiendo, pies pisando fuerte, ¿escuchas el golpeteo de graves y un bombeo?”. Hasta aquí no hay no hay dance ni un ritmo bailable.Zebra Katz acciona su artefacto y lo vuelve estridente, “BLUSH” es agresiva, industrial; en “IN IN IN” el músico explota su potencia bailable: dance y una lírica veloz carga de ira, de ese coraje del que habla Baldwin. Él es la estrella que da entrevistas a GQ, que no se queda quieto, que va a pelear toda su vida. “Necklace” es otra de sus caras, solo una guitarra acústica y su voz melancólica. 

LESS IS MOOR es breve, rápido, a ratos experimental a ratos más convencional, drumm & bass, dance, darkwave y hip hop es su materia, pero en su furia pierde potencia y efectividad, agita, punza, salpica, escupe, vomita, golpea, brinca, pero no deja eco, no deja una marca y después se vuelve monótono. Es el soundtrack perfecto para CLIMAX, el film de Gaspar Noé. Es el tipo de sonido que se escucha en fábricas abandonadas en donde ocurren fiestas underground. Sin duda Katz es alguien a quien seguir, tiene muchos rostros que quizá musicalmente aún falten por terminar su faceta de construcción, tengo la impresión de que su música es “más” en sus actos en vivo que en estudio, en donde es “menos”.

Jessy Lanza comparte DJ Set desde la sala de su casa

Desde la comodidad de un sillón, Jessy Lanza grabó un DJ Set para The Lot Radio.

La productora y compositora canadiense, Jessy Lanza, realizó su primer streaming de cuarentena para la radio estadounidense The Lot Radio. El recibimiento del público fue tan bueno, que actualmente esta presentación se encuentra disponible en la cuenta oficial de YouTube y SoundCloud, de la radio.

Mi DJ Set de la semana pasada ya está en YouTube. Ha sido muy agradable ver sus comentarios positivos y comentarios en el stream. Todos ustedes son tan dulces y realmente me levantó el ánimo!!", comentó la artista a través de sus redes sociales.

En el DJ Set se puede apreciar a Jessy Lanza sentada en el sofá de su casa poniendo varias pistas musicales, en las que destacan producciones de los londinenses, Ikonika, Michael E y Addison Groove. Durante una hora, la productora nos sumerge en un ambiente donde el dance, y la electrónica reinan. En la grabación, se pueden apreciar algunos visuales los cuales, fueron realizados por Winston H Case, quien anteriormente ha trabajado con la cantante en la realización de algunos videos como el de "Oh no".  Da play a continuación y disfruta de una hora de baile y ritmos electrizantes:

La productora se encontraba en planes de su siguiente gira por Norteamérica en conjunto con Yaeji, la cual, se ha visto pospuesta debido a la situación actual que el mundo está viviendo. Si deseas saber más sobre las siguientes fechas quédate al pendiente de las redes sociales de la cantante.

Entrevista con Cariño

El tontipop que renace con Cariño.

A finales de los 90 surgía en España una ola de bandas con el estandarte del DIY. Un fenómeno musical con poca precisión en las cuerdas y jóvenes despreocupados en un futuro musical prometedor polarizaba opiniones: lo amabas o lo detestabas. El llamado tontipop o Nocilla pop favoreció el surgimiento de muchas agrupaciones. Si de pioneros hablamos, los nombres más fuertes son Los Fresones Rebeldes, La Monja Enana, TRC y La Casa Azul, en ese momento, aire fresco para toda la oferta anglosajona que existía. Fue rápido y conciso, pero dejó muchos cimientos. Año 2020, y, como cualquier género, vuelve a surgir en tendencias cíclicas, Cariño es la nueva fiebre en la “Tierra de conejos”. 

El trío madrileño conformado por Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano trae sonidos electrónicos pegajosos, cajas de ritmo y rimas que se quedan en tu cabeza por horas. Firmadas por Elefant Records, la agrupación está pegando fuerte gracias a sus letras irónicas que tratan desde la diversidad sexual hasta los sentimientos más íntimos de una generación. 

“Yo conocí a María en una red social que era para ligar que se llamaba Wapa. Me llamó la atención porque tenía los mismos gustos musicales. Al final no surgió el amor, aunque hubo match, pero se formó Cariño. Yo me mudé a un lado y fue la excusa perfecta para hacerlo. Después queríamos a una tercera persona. Justo esa noche fuimos a un concierto de El Buen Hijo, otro grupo de Alicia, y la vimos ahí sobre el escenario. Lo bien que cantaba, tocaba el bajo y encima era muy guapa. Nos encantó y la abordamos al final del concierto, le pusimos con auriculares 'La Bajona' y fue como dijo sí”, relata Paola sobre el surgimiento de la banda. Habían llegado apenas a casa de Alicia en Madrid después de dejar sus instrumentos en un taller. 

Cariño ha estado activo por tres años, pero parece ser un pionero fundamental en la escena española. Con canciones como “Canción de Pop de Amor”, “Mierda Seca” y “Momento Inadecuado”, las españolas conquistan el mundo en apenas 23 minutos de Movidas, su álbum que pasa en un parpadeo. “El nombre es una muletilla. La utilizábamos mucho entre nosotras y a Paola se le ocurrió que nos teníamos que llamar Cariño y claro que se quedó. Todo el mundo se acuerda de esa palabra y se utiliza a diario, era perfecta... Lo guay también, es que muchas personas nos guardan como Paola 'Cariño', Alicia 'Cariño', María 'Cariño', ¡somos las amantes de España!”. Alternan Paola y María entre risas sobre el nombre de su proyecto. 

El trío prescinde de un elemento fundamental para muchos otros: la batería. “No es que no entrara al sonido del grupo, pero me gustaban mucho las bandas que añadían una caja de ritmos. Por donde iba yéndose la música encajaba bastante bien y encima no nos apetecía meter a una cuarta persona. Ya estábamos muy a gusto las tres. Yo hubiera podido tocar la batería, pero quería tocar la guitarra en este proyecto, la verdad”, comenta Paola. 

El tontipop que enamora

Cariño es una auténtica fiebre. Las letras ligeras, los sonidos que pintan soft pop y la conexión que se escucha entre ellas, hacen de esta una banda que fluye con facilidad. ¿Los géneros y etiquetas importan cuando te diviertes y amas lo que estás creando? “La primera reunión nos juntamos para saber las ideas de cada una. Salieron una lista de nombres donde predominaba el pop español y nombres como Mujeres, Melena, La Casa Azul, Perro y muchas otras. Básicamente grupos de guitarreo y diversión. Además, todas tenían un toque de humor en sus letras y era lo que nos apetecía hacer a nosotras.”  

Es normal que te etiqueten en géneros. Nos meten en esa cosa del tontipop y está bien. Nos gusta ese género. Si nos dijeran que hacemos rock no nos gustaría tanto. Estamos a gusto en el saco que nos meten. Creo de todas las etiquetas, punky-pop es la que más nos agrada. Las letras son principalmente nuestras movidas o las de colegas. Son cosas que nos pasan día a día. A raíz de escribirlas nos hemos dado cuenta que somos personas muy sensibles. Todo nos afecta mucho y salen entre comillas solas. Funciona como una herramienta para reírnos de nuestros problemas. Utilizamos la ironía y el humor para que no duelan tanto las cosas.” 

La primera vez que Cariño visitaría nuestro país se canceló por temas de management y dinero. El segundo intento que tendría lugar el 15 de abril en el Foro Indie Rocks!, fue reagendado para el 1 de julio por las medidas de prevención tomadas a nivel global y se aplazó un poco más su esperado debut en México. Ahora, no se sabe si están confirmadas nuevamente para Coachella en su nueva fecha para octubre. Pero, ¿son amantes de los festivales? 

“Vamos con muchísimas ganas de ver qué se cuece ahí. Nos han dicho que la gente está loquísima. Se dice que el mexicano es más fan de la música española que el mismo español. Que lo viven de una manera más fuerte... de Coachella no tenemos ni idea, sería divertido ver a famosos borrachos... Nos flipa tocar en sala. En eso estamos de acuerdo todas. Aunque los festivales son divertidos y puedes ver a más grupos, en tema de sonido y comodidad no hay como un espacio reducido. El público está más cerca y te conectas más intenso. Es diferente. Nos gusta escuchar y ver a quién le tocamos. Es una cosa muy guay. Y aunque preferimos eso, el vértigo que te da el ver un espacio enorme también engancha un poco. La gracia de los festivales es que no sabes cuánta gente te va a ver. Es una lotería y nos ha ido de manera positiva.” 

La genuina agrupación tiene planes de sacar un nuevo disco y ya trabaja en ello. Con mucha madurez musical, seguro sorprenderán a su fandom con algo fresco muy a su estilo. 

“Estamos componiendo a tope. La idea es hacer un EP antes de verano y después meternos a grabar el próximo disco. Lo más seguro es que salga en 2021. Creo ahora somos un poquito más serias. Tenemos la idea de que el segundo disco define un poco a las bandas. Considero que va a ser más personal. Creo va a ser más Cariño de lo que se ha escuchado ever. Nosotras durante el proceso hemos madurado mucho, nos hemos dado muchas ostias. Nos tomamos la vida un poco más seria y puede que se vaya a notar tanto en el sonido como en las letras.” 

Cariño flipa y mucho. Deben escucharlas. 

¿A qué suena el Coronavirus?

"Viral Counterpoint of the Coronavirus Spike Protein (2019-nCoV)" es el nombre que los científicos le dieron al sonido del Coronavirus.

Con la ayuda de una técnica llamada Sonificación, científicos del Instituto de Tecnología de Massachusetts le asignaron una nota musical a cada aminoácido del Coronavirus para crear una canción llamada "Viral Counterpoint of the Coronavirus Spike Protein (2019-nCoV)". La estructura de este virus es como una hélice de ADN o una hoja, lo cual ayudó a cambiar la duración y el volumen de las notas.

Su sonido principal, elegido por los mismos científicos, es un instrumento cordófono llamado koto japonés que nos brinda un poco de consuelo en estos momentos de caos e incertidumbre.

Sin embargo, este experimento no fue realizado solo por diversión, se trata de un método de investigación que les permite encontrar secuencias específicas a través de la música que podrían resaltar dónde los anticuerpos o las drogas pueden unirse al virus.

Esto es más rápido y más intuitivo que los métodos convencionales utilizados para estudiar proteínas, como el modelado molecular. Al comparar la secuencia musical de la proteína espiga con una gran base de datos de otras proteínas sonificadas, algún día podría ser posible encontrar una que pueda adherirse a la espiga, evitando que el virus infecte una célula", expresaron los investigadores.

Si ya te dio curiosidad de cómo suena el Coronavirus, puedes darle play a continuación:

"Todo a la vez", la nueva canción de Marineros

El dúo chileno está de vuelta, conoce la nueva canción de Marineros y deja que el eclipse se apodere de ti.

Tras casi cuatro años de ausencia, tenemos nueva música de Marineros. Desde el lanzamiento de "Ambar" a finales de 2019, el dúo conformado por Constanza Espina y Soledad Puentes ha regresado de manera paulatina y de a poco recupera su fuerza.

Comenzamos a producir 'Todo a la vez' durante el eclipse solar de julio de 2019, en estudionegro, junto a Cristián Heyne y Soledad Puentes. Es una canción que explora sonidos y ritmos que hemos estado escuchando y nos han gustado e inspirado en este último tiempo, algunos de la corriente que trajo la música urbana, otros de una electrónica más etérea, y otros de la inagotable fuente poética contemporánea", esto comentó la agrupación respecto a la historia del tema nuevo.

"Todo a la vez" tiene un sonido oscuro, fluido y melancólico, el cual se mueve entre el pop y el reggaeton. Además contiene distintos arreglos de sintetizadores y bajos que le dan una textura particular en combinación con las voces.

De igual manera, la letra de esta canción hace referencia a los cuerpos humanos colisionando por la fuerza del amor universal. Creando una metáfora especial con los astros en un eclipse lunar.

Fue masterizada en Sterling Sounds, Nueva York, por Cris Gehringer. Dale play a continuación.

Ni siquiera la cuarentena puede detener a Marineros, ya que recientemente participó en el Cuarentena Fest de Chile. Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para conocer las novedades de este esperado regreso.

Escucha el nuevo EP homónimo de Bioluminik

Bioluminik, el dúo conformado por Liz Gómez e Ivonne Valdez estrena un EP doble.

Con gran enfoque orgánico este dúo de música electrónica conformado por Liz Gómez e Ivonne Valdez llega a presentar su EP homónimo, vía OTONO.

Entre composición, diseño sonoro y experimentación audiovisual ellas, con una sensibilidad predominante de texturas orgánicas, crean una identidad sonora que evoca la exploración de atmósferas, timbres y paisajes auditivos. La mezcla fue realizada por Luis Trasto “Nueve Vidas” y el master por Fernando Corona “Murcof”.

Tanto en "Silex I" como "Silex II", los dos tracks que forman parte de este EP, presentan la exploración de diversos estilos como un vistazo inicial de su música así como retratar la naturaleza como un ápice de equilibrio en un momento tan saturado. Ya se puede escuchar en formatos digitales y también puedes adquirirlo en una tarjeta de descarga que contiene semillas que puedes cultivar tú mismo. De esta forma la narración personal de esta entrega se complementa de música llena de esperanza.

El concepto del título se refiere al brote de una raíz, la compresión de la tierra, el deseo de expansión de un tallo, el primer toque de luz solar sobre la piel vegetal y la geometría extendida de una planta.

Checa los dos videos de ambos tracks, creados por Z Effect:

Bioluminik inició su trabajo en 2016, año en el que ejecutaron la primera composición audiovisual en el festival Subsónica. A partir de este momento se dedicaron a la producción sonora presentándose en festivales como CÓDEC, Glitchgaze, Mutek 2018 y Sinestesia 2019. Su música posee influencias de géneros como el dark ambient, space music, glitch, drone, noise, clásica, IDM, techno y cinematic music. Conoce más noticias de este proyecto mexicano en su Facebook y Bandcamp.

 

 

Bon Iver estrena una canción vía livestream

"Things Behind Things Behind Things" es la esperanzadora y nueva canción que presentó Bon Iver.

Recientemente el político estadounidense Bernie Sanders realizó un livestream donde se discutieron distintos asuntos relacionados al Coronavirus. Además de la charla, hubo un par de sesiones en vivo para abrir y cerrar el video, realizadas por Bon Iver y Soccer Mommy.

Justin Vernon aparece en los minutos finales de este video en representación de Bon Iver. Con su guitarra y algunos arreglos de piano es que presenta su nueva canción, además de una voz grave y peculiar si la comparamos con su estilo tradicional de voz. Es un tema reconfortante y conmovedor, que llega en un momento complicado para el pueblo de Estados Unidos y de otras naciones, dale play a continuación.

Desde su hogar mandó fuerza al pueblo americano que se está viendo afectado por la pandemia y dedico un set de cuatro canciones, las cuales fueron "Towers", "Blood Bank", "Things Behind Things Behind Things" y un cover de "With God On Our Side" de Bob Dylan. Dale play a su presentación completa aquí abajo, la cual comienza en el minuto 62 del video.

Bon Iver ha estado muy al pendiente del tema del Coronavirus, además de reagendar las fechas de su tour por Europa, el artista ha destinado un porcentaje de la venta de su linea de ropa para apoyar a fundaciones de atención médica. También te puedes sumar a la causa dando clic aquí.

Por su parte, Bernie Sanders continúa juntando a distintos artistas a su campaña con varias acciones, como son estos espacios dentro de sus conferencias.

“Rosebush”, lo nuevo de (Sandy) Alex G

El músico estadounidense (Sandy) Alex G estará compartiendo nueva música en su cuenta de YouTube. “Rosebush” es la primera muestra de esto.

Alex Giannascoli, el músico de 27 años conocido artísticamente por el nombre (Sandy) Alex G, ha compartido el día de hoy un nuevo sencillo titulado “Rosebush”.El tema fue publicado a través de su cuenta personal de YouTube acompañado de un video que muestra un escrito donde se narra una peculiar historia.

La historia corta que acompaña a esta composición es sobre una mujer llamada Joanna, tres gatos grises chillones y el rosal que le da el título a la canción. La historia también tiene la frase "¡Vuelve a tu agujero, rata! ", escrita muchas veces. La canción es una pieza en su mayor parte instrumental.

Cuenta con la colaboración de Molly Germer en el violín, John Heywood con el bajo, y David Allen Scolien en el sax. El sencillo no pertenece a ningún compilado en particular y puedes escucharlo y mirar el video aquí abajo.

Al igual que muchos músicos del mundo, Alex G, tuvo que posponer la gira que tenia programada recientemente.

Nuestra próxima gira de primavera en Estados Unidos ha sido pospuesta debido a problemas de salud y seguridad relacionados con covid-19. Todas las reprogramaciones serán anunciadas lo antes posible. Asistencia médica para todos", explicó en su cuenta de Instagram.

Global Citizen presenta One World: Together At Home

El movimiento Global Citizen anunció One World: Together At Home, un evento en línea curado por Lady Gaga.

Año con año, la organización Global Poverty Project organiza un festival en Central Park llamado Global Citizen. Este es curado por Chris Martin desde 2015. La edición de este año está programada para realizarse el 26 de septiembre en varias sedes incluyendo Nueva York, Lagos, Latinoamérica, Europa y Asia. Sin embargo, mediante sus redes sociales se anunció un evento especial que recaudará fondos para la Organización Mundial de la Salud en su lucha contra el Coronavirus.

One World: Together At Home será una transmisión en plataformas alrededor del mundo este 18 de abril. El cartel está curado por Lady Gaga e incluye la participación de Paul McCartney, Elton John, Billie Eilish, Alanis Morissette, J Balvin, Eddie Vedder, Stevie Wonder, entre otros. También harán apariciones figuras como Idris Elba, David Beckham, Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel y Stephen Colbert. Por si fuera poco, a un día del evento se anunció que también se presentará The Rolling Stones para hacer aún más histórico este movimiento.

Otros músicos y figuras públicas se han sumado al lineup; entre ellos destaca Camila Cabello, Taylor Swift, Jennifer Lopez, Céline Dion, Sam Smith, Pharrell Williams, Victoria Beckham y Oprah Winfrey.

Durante este evento también se compartirán historias y mensajes por parte de algunos trabajadores del sector de salud. El propósito de One World: Together At Home es unir a la población mundial que se está viendo afectada por la pandemia, así como mostrar apoyo y celebrar la labor de quienes se encuentran al frente de los esfuerzos por erradicar el Covid-19.

Además, previo al evento se realizará una transmisión de seis horas, la cual contará con la participación de Adam Lambert, Ellie Goulding, Milky Chance, SOFI TUKKER, The Killers, Rita Ora, Sebastián Yatra, entre otros músicos. Checa la lista entera de participantes a continuación.

One World Together AT Home

Ya se han recaudado más de 35 millones de dólares para la causa, no obstante, hay más formas de ayudar. Puedes informarte y apoyar distintas campañas mediante este enlace. No te pierdas este gran evento el próximo 18 de abril y recuerda que la transmisión en la Ciudad de México empezará a partir de las 19:00 H en Apple TV, Twitch, Facebook, Twitter, Amazon Prime Video, TNT, TIDAL y más. Regístrate en el sitio oficial para ser parte del evento.

Déjate llevar por el hipnotizante rock de Corridor

Las melodías de Corridor llegan para seducir tus oídos con lo más vanguardista del indie rock.

Originarios de Montreal, los chicos de Corridor tienen un sonido bastante especial. En sus temas podemos escuchar un rock bastante cálido que nos recuerda al boom del indie en los 2000, haciendo notorias sus influencias. No obstante, sus composiciones presentan elementos más novedosos.

La agrupación lanzó su primer EP, Un Magicien En Toi en 2013. Fue dos años después que llegó su álbum debut, Le Voyage Éternel, mientras que en 2017 publicaron SupermercadoLanzaron ambos discos de forma independiente, pues en aquél entonces no formaban parte de ninguna disquera. Fue hasta su tercer material discográfico, Junior,que firmaron con SubPop Records, siendo su primer banda francófona en 33 años de historia.

Han sido teloneros de actos como Crumb, Protomartyr Deerhoof. También grabaron una sesión para KEXP. Escuchando sus tracks puedes sentir la gran dinámica y comunicación que hay entre los miembros de la banda. Cada nota cae en el lugar correcto, logrando un refrescante resultado que de inmediato conmueve cada fibra de nuestro ser. La energía y pasión por la música que tienen estos cuatro jóvenes canadienses se transmite mediante sus temas.

El eje central de Corridor está en la guitarra. Los riffs están muy bien pensados y conducen las canciones por el camino indicado para hacer que nuestro ánimo se levante y nos inunden las ganas de movernos al ritmo de la música. Sus letras en francés son otro de los aspectos que ayudan a que su estilo musical sea tan peculiar. Las armonías que realizan quedan a la perfección para matizar un juego sonoro con las guitarras.

Corridor es una de las bandas más interesantes de la escena underground de Québec. Combina la alegría y ocurrencias de la juventud con la seriedad y madurez musical que hace que escucharlos sea sinónimo de pasar un buen rato. Entre toda la oferta musical que existe, definitivamente vale la pena darle una oportunidad. Síguelos en su perfil de Bandcamp, Facebook e Instagram para que no te pierdas ningún detalle de su música.