Vyctoria — VAV

VAV: El camino a la locura hecho música.

En la composición de las seis pistas de VAV, Vyctoria amalgama varías sensaciones musicales: ondas de free jazz, sonidos estridentes medio avant garde, calmos momentos ambient, estruendosos ruidos cual psicofonías y estrepitosas vibraciones infernales. Al final, el disco no está tan maldito, es más bien muy relajante, pero eso los explico sobre la marcha.

En los primeros minutos abandonamos esta dimensión

“Djinn” es un conjunto de disonancias, ritmos selváticos, baterías que parecen sonar desde las profundidades del infierno mismo, secciones de riffs monótonos que de repente rompen la monotonía para llevarnos a diferentes rítmicas. También encontramos largos puentes de notas reverberando para darle paso a los disonantes sonidos de un violín delirante, todo esto parece que musicaliza el camino hacia la locura.

En la producción nos topamos con varios detalles que están para volverse aun más endemoniadamente locos, las baterías fueron grabadas con un eco extraño, como con un reverb o un delay que hace se suene más potente, alargando los violentos golpes por más de tiempo y con un sonido metálico, industrial, como el choque de un martillo contra un yunque.

Esto es desquiciaste, no apto para gente con problemas de ansiedad a menos que estos sonidos te relajen, y si es así, entonces quítate la ansiedad escuchando cada chirriante compás del primerísimo track.

La estridencia continua y parece el equivalente sonoro de un mal viaje, cuando comes un poco más de brownie volador del recomendado, cuando fumas más de tres jalones a una hierba con mucha sustancia o cuando no escuchas a tu alma y muerdes mayor cantidad de peyote de la debida.

O para explicarlo de otra manera menos junkie, esto podría sonar a una fuerte sensación de espanto, cuando se te sube el muerto o cuando sientes que alguien te mira desde atrás cuando vas al baño en la noche y el miedo es tal que te paraliza, aunque sea por unos breves segundos.

Sin embargo el final de “Abrahel” nos aterriza de nuevo en la calma, nos devuelve nuestro equilibrio emocional y volvemos a ser nosotros, sería interesante preguntarle a los de Vyctoria si durante las sesiones de composición de este tema tuvieron la necesidad de abandonar todas esas sensaciones dañinas y darse calma con las suaves tonalidades que usan en los últimos minutos del segundo track.

Un tipo de “conclusión” de quien escribe

Ok, no voy a hablar pista por pista, pero me parece que el disco es extremadamente bueno, del uno al 10 yo lo califico con 1000, pero por que realmente me parece bueno pues en la primera media hora del disco se dobla la realidad, se abren grietas entre dimensiones y nos hundimos en un mar de glitch, el ruido nos lleva a la locura y nos abruma.

Pero para el resto del disco encontramos sonidos más “pacíficos”, más calmos y, hasta cierto punto, más relajantes y aún así nos sentimos intranquilos, nos desquiciamos de a poco. Eso quiere decir que la calma, la tranquilidad, la paz en cuerpo, mente y alma nos parece tan perturbadora o quizás mucho más abrumadora que el mismo caos.

Glenn Danzig estrena cover a Elvis Presley

El cantante, Glenn Danzig, reveló el primer sencillo de su álbum de covers a Elvis Presley.

El líder de Misfits, Glenn Danzig, prepara el lanzamiento de un álbum de coversElvis Presley. Danzig Sings Elvis llegará el 24 de abril y ya puedes escuchar el primer sencillo, "One Night". 

El disco de nuevas versiones del "Rey del Rock" se concentrará en aquellos temas que no gozan del reconocimiento general, a diferencia de hits como "All Shook Up".  Serán 14 temas los que Danzig se encargará de interpretar en su siguiente placa discográfica. En una entrevista, el músico declaró que desde pequeño se identificó con Elvis Presley y su personaje en Jailhouse Rock.

Tommy Victor, guitarrista de su banda, es quien se encarga de tocar la guitarra a lo largo del LP. Por otra parte, el mismo Glenn Danzig toca la batería en la mayoría de los temas, así como el bajo en "Fever".

El artista tuvo que posponer todas sus fechas debido a la pandemia de Coronavirus, incluyendo su única presentación programada con Misfits, la cual sería en México durante el festival Domination. También los lounge-shows al estilo Las Vegas que tenía planeados en California. Escucha la versión del rockero de "One Night" a continuación.

Checa el tracklist del disco a continuación y pre-ordénalo aquí.

1. "Is It so Strange"
2. "One Night"
3. "Lonely Blue Boy
4. "First in Line"
5. "Baby Let's Play House"
6. "Love Me"
7. "Pocket Full of Rainbows"
8. "Fever"
9. "When It Rains It Really Pours"
10. "Always on My Mind"
11. "Loving Arms"
12. "Like a Baby"
13. "Girl of My Best Friend"
14, "Young and Beautiful"

The Beatles se separó hace 50 años

A 50 años del fin de la banda más reconocida de la historia, recordamos algunos de los elementos que fueron clave en la separación de The Beatles.

Hace 50 años el mundo recibió la noticia de que The Beatles se había separado. Todo esto gracias a un comunicado de prensa del primer disco solista de Paul McCartney. En un formato de preguntas y respuestas, el músico dejaba entrever que la relación con sus compañeros del grupo era bastante delicada.

P: “¿Este álbum es un descanso de The Beatles o el inicio de una carrera solista?”

PAUL: “El tiempo dirá. Siendo un álbum en solitario significa que es el inicio de una 'carrera solista’…y no haber terminado con The Beatles significa que solo es un descanso. Así que es ambas.”

P: “¿Tu separación de The Beatles es temporal o permanente, debido a diferencias personales, creativas o musicales?”

PAUL: “Diferencias personales, diferencias de negocios, diferencias musicales, pero sobre todo es porque la paso mejor con mi familia. ¿Temporal o permanente? Realmente no lo sé.”

P: “¿Ves un futuro en el que Lennon-McCartney vuelvan a escribir canciones regularmente?”

PAUL: “No.”

Durante los meses previos al lanzamiento de este comunicado el 10 de abril de 1970, todos los miembros del cuarteto de Liverpool ya habían dejado la banda al menos una vez. George Harrison fue el primero en irse y en sacar un álbum en solitario (Wonderwall Music de 1968y solo regresó una vez que se acordó no salir de gira. Ringo Starr se fue durante las grabaciones de The White Album debido a todas las discusiones y el exagerado control que tomaba Paul durante las sesiones. No obstante, fue John Lennon quien primero comunicó su deseo de romper con la banda tras ver el éxito que tuvo con Plastic Ono Band al lado de Yoko Ono.

Fue durante una junta el 20 de septiembre de 1969 en Apple Corps. Unas semanas antes habían acordado dividir de manera equitativa las responsabilidades para escribir lo que sería Let It Be. Paul sugirió la posibilidad de volver a salir de tourLennon explotó en rabia, "No quería decirte esto, pero voy a disolver la banda. Se siente bien, es como un divorcio". Ni siquiera Yoko estaba al tanto de esto.

Las tensiones estaban latentes. Desde la creación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue McCartney quien asumió el control de todo lo que sucedía, cosa que molestó a Harrison. En un intento de mejorar las cosas, los cuatro hicieron un viaje a India para acompañar a George, sin embargo, esto solo incrementó sus diferencias y los continuó alejando cada vez más.

Tras la muerte de Brian Epstein en 1967, necesitaban encontrar a alguien que se hiciera cargo de su compañía, Apple RecordsJohn, George, Ringo Yoko (quien ya era una visita regular en el estudio desde The White Album) optaron por el mánager de The Rolling Stones, Allen Klein. Sin embargo, Paul no estaba convencido de otorgarle el puesto, pues el mismo Mick Jagger le advirtió de su reputación. A pesar de que se negó a firmar su contrato, los demás integrantes lo superaron y Klein llegó a la dirección de la empresa.

Este movimiento hizo que McCartney se reservara sus opiniones durante el proceso creativo de Let It Be. La gota que derramó el vaso fue cuando Ringo Starr llegó a su granja en Escocia con una carta firmada por el resto de la banda pidiéndole a Paul que moviera la fecha de publicación de su disco debut, ya que estaba entre los lanzamientos de las placas del baterista y del último LP de la agrupación. McCartney enfureció, echó a Starr y días después salió el comunicado de prensa de su primer álbum.

El bajista tomó acciones legales y, a pesar de que Lennon, Harrison Starr alegaban que no tenía por qué desintegrarse el grupo entero, el juez Blanshard Stamp decidió que era irremediable y tenían que separarse. Paul, George Ringo firmaron el acuerdo el 19 de diciembre de 1974, mientras que John hizo lo propio el 9 de enero de 1975.

Durante 50 años la verdadera razón por la que The Beatles se disolvió ha sido objeto de debate entre los fans. Algunos culpan a Yoko Onootros a las drogas y la fama. En realidad, no solo fue una cosa lo que llevó a que tomaran esta decisión, sino que fueron todos estos aspectos tanto personales como de negocios. Las fricciones entre los cuatro aumentaban con el paso de los días, sus egos interfirieron con su relación hasta el punto en el que no tuvieron más remedio que terminar. Seguramente las discusiones para averiguar lo que sucedió en los últimos días del cuarteto de Liverpool seguirán pero, si algo tenemos que aprender de su último disco, es a dejarlo ser.

Fu Manchu le hace un cover a The Doobie Brothers

Con distorsiones, energía y tensión es que Fu Manchu ha reinventado el clásico "Takin' It To The Streets".

Este 2020 significa la celebración de 30 años de historia para Fu Manchu. La agrupación prepara tres materiales de corta duración que saldrán a lo largo de 2020 y recientemente se ha estrenado la primera parte. En el tracklist de este primer EP podemos encontrar un cover de "Takin' It To The Streets", de los legendarios The Doobie Brothers.

Siempre pensé que era una especie de acusación enojada del establecimiento de muchas maneras cuando escuché la canción por primera vez. ¡Este arreglo suena bastante enojado! ¡Gracias, muchachos!", comentó Patrick Simmons, integrante de The Doobie Brothers respecto a la nueva versión.

Y así como lo menciona Patrick, este cover es rabioso, está lleno de distorsión y tiene un color mucho más oscuro que la original. Podemos escuchar a unas baterías lentas pero potentes en compañía de los juegos de voces que son reducidos pero contundentes.

Dale play a continuación.

Esta es la primera parte de lo que será el material de celebración de la banda. Todos estos EPs serán lanzados en vinilos especiales de 10 pulgadas. Puedes conseguir el tuyo dando clic en la portada de abajo, la cual también es referencia a la portada de un disco de The Doobie Brothers.

La banda también comentó que la segunda y tercera parte de está colección llamada FU30 llegarán en agosto y diciembre respectivamente. Cada EP tendrá una portada homenaje a alguna otra banda, así como un cover y dos canciones originales. Además ha confirmado la agrupación que su gira que se tenía planeada para este año será pospuesta hasta 2021.

Liam Gallagher dará concierto exclusivo al personal médico

A finales de octubre se brindará un homenaje a los trabajadores de la salud por parte de Liam Gallagher.

Recientemente se ha anunciado que Liam Gallagher hará un concierto exclusivo para personal del Servicio Nacional de Salud NHS. Esto como reconocimiento por su ardua labor realizada en esta crisis de salud que ha generado el Coronavirus.

La fecha pactada para esta cita será el 29 de octubre en O2 Academy de Londres. También se ha informado que solo las personas con identificaciones del NHS podrán obtener dos entradas de forma gratuita a partir del 15 de abril.

En los próximos meses se confirmarán los actos e invitados que acompañarán al menor de los Gallagher en esta cita. Con esta acción, Liam se suma a la lista de los artistas y compañías cercanas a la música que buscan apoyar y agradecer al servicio medico, quienes han sido los verdaderos rockstars de está dura etapa que atraviesa la humanidad.

El cantante ya había mencionado la posibilidad de un concierto a beneficio del NHS pero con Oasis. Respecto a este tema comentó lo siguiente:

Quiero aclarar algunas cosas para el concierto de Oasis para la caridad de NHS, como en todo el dinero recaudado va para el NHS, no para mí, sucederá con o sin Noel Gallagher, puede que no sea lo mismo, pero créanme, todavía les dejará boquiabiertos".

The Haçienda regresa para organizar fiesta virtual

El legendario club de Inglaterra, The Haçienda, resurgirá para organizar un evento en línea.

En 1997, las puertas del club nocturno, The Haçienda, cerraron definitivamente. Hoy, casi 23 años después, el icónico lugar está de regreso para ofrecer un rave virtual de 12 H. Durante el periodo que se mantuvo operando, fue conocido por catapultar la carrera de actos de acid house y rave. Ahora, algunos de los DJs que solían ambientar aquellas noches regresarán por segunda vez en el año para una transmisión especial como parte de los eventos de United We Stream. También participará Peter Hook, quien en la transmisión de hace un mes estuvo al lado de Shaun Ryder y Graeme Park en una sesión de preguntas y respuestas.

La primer fiesta el 11 de abril contó con sets de figuras estadounidense del house como David Morales, Roger Sanchez y Todd Terry. Además, también tocaron grandes actos conocidos por sus residencias en The Haçienda entre los que destacan Graeme Park, Jon Dasilva, Roy Davis Jr., Tom Wainwright y K Klass, quienes transmitieron desde su estudio en Manchester. Finalmente, el miembro de Orbital, Paul Hartnoll, también subirá a la tornamesa para llevar los beats a todas las partes del mundo.

Este sábado se hará la segunda fiesta de The Haçienda, con la participación estelar de la orquesta Haçienda Classical con la Camerata Manchester. Además, sonarán las tornamesas de Danny Tenaglia, Kevin Saunderson, Louie Vega, DJ Pierre, y Arthur Baker junto con un gran grupo de residentes del club como lo son  Graeme Park, Jon Dasilva, Allister Whitehead, DJ Paulette Peter Hook.

La primera transmisión fue vista por más de millón y medio de personas, número que probablemente aumentará en esta ocasión. La fiesta comenzará el 9 de mayo de 2020 a las 06:00 AM en México y podrás verla desde este enlace. A pesar de que es un evento virtual y completamente gratuito, se hace con la intención de recaudar fondos para las organizaciones culturales, caridades y vida nocturna de Manchester. No te pierdas este rave que marcará el regreso espiritual de The Haçienda.

 

Blues Pills lanza su nueva canción "Low Road"

Entre tanta tristeza y desesperación, Blues Pills viene a confirmarnos que la música es lo único que puede salvarnos.

La banda sueca, Blues Pills se encuentra muy cerca de lanzar su tercer álbum de estudio Holy Moly!, el cual, estará disponible el próximo 19 de junio a través de Nuclear Blast. Como parte de la promoción, la agrupación nos adelantó hace unas semanas "Proud Woman" y ahora regresa para regalarnos "Low Road" un tema cargado de fuerza y guitarras chirriantes acompañado de un video musical.

Patric Ullaeus fue quien se encargó de dar vida a este metraje en el que podemos observar un show de televisión llamado Rock On, donde el presentador John Hoyles, presenta a la agrupación quien interpretará en "vivo" la canción. La estética de este video cae en las décadas de los 80 y 90. Disfruta de esta presentación a continuación:

Con respecto a la canción, Blues Pills compartió. "Escribimos 'Low Road' sobre ser tu propio peor enemigo. Sobre huir de tus propios demonios solo para darte cuenta de que no puedes, porque el problema está dentro de ti mismo. Esta canción es tal vez una de las más pesadas que hemos escrito. Probablemente todo el mundo se ha encontrado a sí mismo en la oscuridad en algún momento de la vida. Esperemos que esto pueda ser un alivio por un momento en este mundo malvado."

Holy Moly!, el próximo LP de la banda, se encuentra bajo la producción de Andrew Scheps, quien ha trabajado con bandas como Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, y más. Si lo deseas, ya puedes pre-ordenar el disco haciendo clic el siguiente enlace. Actualmente Blues Pills se encuentra en planes de una gira; puedes checar algunas de las fechas que están confirmadas en sus redes sociales para que no te pierdas de su increíble presentación.

Te compartimos el arte de la portada de Holy Moly que fue diseñada por la arista Daria Hlazatova:

 

Leon Bridges y John Mayer presentan “Inside Friend”

Leon Bridges comparte “Inside Friend”, un sencillo que surgió durante una sesión de improvisación con su colega John Mayer.

El cantante de soul Todd Michael "Leon" Bridges ha presentado el día de hoy su nuevo sencillo titulado “Inside Friend”. Una composición totalmente relajante que el músico creó en colaboración con el productor estadounidense John Mayer.

El concepto de 'Inside Friend' surgió de Mayer y yo bromeando en el estudio sobre lo que sería una cita ideal para un introvertido o hogareño como yo. Voy de gira la mayor parte del año, así que prefiero invitar a una chica a descansar cómodamente en lugar de salir a un lugar lleno de gente", comentó el cantante.

Leon Bridges y John Mayer
Bridges y Mayer habían grabado este tema desde hace tiempo pero decidieron terminarlo recientemente dadas las circunstancias que han mantenido a la mayoría de la gente atrapada en sus domicilios últimamente.

'Inside Friend' se quedó en el segundo plano durante un tiempo porque no encajaba en el contexto de mi tercer proyecto, pero el estado actual en el que nos encontramos a nivel mundial nos obligó a excavar esto y terminarlo. Espero que la gente lo encuentre calmante y edificante mientras nos refugiamos en el interior y superamos esto", explicó Leon.

Dale play a continuación:

La pista de colaboración es el primer nuevo lanzamiento de Bridges desde que se asoció con Khruangbin en su conjunto Texas Sun EP. El compositor también ha lanzado nueva mercancía de "Inside Friend", con el fin de donar todos los ingresos al fondo de ayuda Musicares COVID-19 creado por The Recording Academy.

 

Download Festival se realizará de manera virtual

La organización encontró como alternativa que la nueva sede del Download Festival sea tu televisor.

Debido a la pandémia de Coronavirus se hizo oficial la cancelación del festival. Pero como alternativa se ha anunciado recientemente que Download Festival tendrá un formato virtual. Todo esto gracias a las altas expectativas que se tenían para la edición de 2020, donde se había anunciado habría un line up "histórico".

¿Pero a qué nos referimos con el formato virtual de este festival? Más que ser una edición de livestreams desde casa, también encontraremos entrevistas especiales y presentaciones inéditas de ediciones pasadas. Además el público jugará un papel importante, ya que tendrá la posibilidad de compartir fotos o comentarios de sus anteriores visitas. De hecho, estas serán transmitidas junto al festival, generando una experiencia interactiva con los fans.

¡Por supuesto, queremos que todos estén tan involucrados como siempre! Coloque sus carpas y banderas en su jardín, envíenos fotos de años anteriores, toque la guitarra a sus bandas favoritas: este fin de semana se trata de USTED, los fanáticos y la celebración de la comunidad de Downloaders.", comentó la organización.

Desde el 12 hasta el 14 de junio podrás disfrutar desde tu casa esta genuina experiencia. Y lo mejor de todo es que no necesitas tener algún canal de TV específico, ya que la trasmisión será en YouTube de forma gratuita. Aunque también tendrás la opción de donar para recaudar fondos destinados a organizaciones en contra del COVID-19.

Entre los actos que formarán parte de esta edición virtual están KISS, Iron Maiden, System of A Down, Korn, Deftones, The Offspring, Baby Metal y muchos más. Además, algunos artistas ofrecerán una masterclass, habrá preguntas y respuestas, segmentos de cocina y hasta yoga con tus músicos favoritos.

Podrás seguir las actividades y checar el itinerario en su sitio web. El festival se ha mantenido bastante pendiente de la situación del coronavirus en su país y también ha creado alternativas para apoyar al staff que trabaja para ellos, conoce su iniciativa aquí. No te pierdas las más de cuatro horas de contenido diario que tendrán para ti el fin de semana del 12 al 14 de junio.

Iggy Pop comparte nueva versión de "China Girl"

Recordemos al tema "China Girl" en la nueva versión que Iggy Pop tiene preparada para nosotros.

Iggy Pop anunció una nueva colección para conmemorar su trabajo en colaboración con David Bowie. Se trata de Bowie Years un material que será lanzando el próximo 29 de mayo a través de UMC. Esta reedición contará con 7 CDs, un libro y algunas mezclas nunca antes escuchadas. Por ese motivo, Iggy Pop ha decidido mostrarnos un adelanto de lo que escucharemos en esa colección. Se trata de una versión inédita de "China Girl".

La elección de este tema en particular ha conmocionado a los fanáticos del cantante, ya que durante su realización apreciamos la participación de David Bowie. Este single, lo podemos escuchar en The Idiot (1977) y en Let's Dance (1983); proyectos de ambos artistas. Estas versiones del tema están bien definidas por el toque singular de sus intérpretes; sin embargo, en esta ocasión, escuchamos un tema cargado de guitarras eléctricas que seguro te encantará. Da play a continuación para poder escuchar "China Girl":

Esta canción fue una de las que más marcó la carrera musical de Iggy Pop, es por eso que el cantante anunció la reedición deluxe de The Idiot Lust For Life sus álbumes que fueron publicados en 1977 y que estuvieron bajo la producción del intérprete de "Heroes"; las cuales, evidentemente, estarán incluidas en la colección de Bowie Years. Te compartimos a continuación todo lo que contiene esta caja y si estás interesado en ordenar este boxset lo puedes hacer en el siguiente enlace.