Korg y Moog hacen gratuitas sus apps durante la pandemia

Korg y Moog han puesto gratis sus apps de sintetizadores para ayudar que la gente recluida en casa pueda entretenerse.

Las dos empresas de instrumentos musicales, Korg y Moog, anunciaron que podrás descargar gratis sus aplicaciones de sintetizadores por tiempo limitado. Debido a la pandemia mundial de Coronavirus, varias personas se han visto forzadas a permanecer en su casa como medida de precaución. Para ayudar a que la gente pueda hacer más ameno el paso del tiempo, ambas compañías quitaron el pago para poder descargar sus apps.

Por parte de Korg, Kaossilator estará disponible en iOS hasta el 31 de marzo sin necesidad de pagar, mientras que en Android estará disponible hasta el 20 del mismo mes. Por otra parte, Moog puso libre Minimoog Model D en la AppStore con el propósito de difundir la creatividad y más cosas positivas durante estos tiempos difíciles

No cabe duda de que es un gran gesto por parte de las empresas para ayudar a quienes se encuentran aislados y aburridos en casa. Explora libremente y crea música con las yemas de tus dedos desde la comodidad de tu casa. Aprovecha esta oportunidad por tiempo limitado y explota tu creatividad para expresarte de una forma nueva. Comienza a disfrutar y descubre nuevos sonidos desde tu celular.

Die Antwoord comparte disco sorpresa

Escucha House Of Zef, el nuevo material de larga duración de Die Antwoord.

Después de tres años de MADE BY GOD (CHAPTER III), el dúo sudafricano Die Antwoord está de vuelta con el lanzamiento de su álbum sorpresa House Of Zef. Yo-Landi y Ninja anunciaron en redes sociales que el disco ya se encontraba disponible en plataformas digitales.

El álbum cuenta con un total de 12 canciones, entre las cuales se encuentran colaboraciones con Smiley, Panther Mondern, Roger Ballen, entre otros; mientras que el arte de la portada es una rara fusión de los rostros de Yo-Landi y Ninja

Mira aquí la portada de House Of Zef y el tracklist.

Antwoord

  1. "OPEN THE DOOR" ft. Panther Modern
    2. "ZONKE BONKE" ft. Bukhulubakhe, Gqwa!
    3. "DA GODZ MUS B KRAZY"
    4. "NAAI IS ‘N LEKKER DING" ft. Moonchild Sanelly, Gqwa!, JouMaSePoes
    5. "MY LIFE IS A PORNO" ft. Smiley
    6. "LAMBO LIFE"
    7. "WHEN THE SUN GOES OUT" ft. Roger Ballen
    8. "DON’T SLEEP"
    9. "BANG ON EM"
    10. "HO$H HO$H HO$H" ft. Bobajan, Skelm
    11. "FUTURE BABY"
    12. "No 1"

Además del lanzamiento del álbum, el dúo compartió "MEGAMIX9000", que parecen ser los visuales de los sencillos de este nuevo material. Como era de esperarse, los clips están repletos de colores pastel y al mismo tiempo las tonalidades opacas se hacen presentes, así como sus extravagantes atuendos.

Como se anunció en 2017, este es el último álbum que Die Antwoord publica, pues hace tres años el dúo aseguró que posterior al lanzamiento de este material ambos se separarían. Sin embargo, todo parece indicar que aún tienen algunas fechas pendientes alrededor de España.

'Hate For Sale', el nuevo disco de The Pretenders

La banda británica, The pretenders, comparte el “The Buzz” el primer adelanto de su próximo material de larga duración, Hate For Sale.

La banda liderada por Chrissie Hynde, The Pretenders, anuncia el lanzamiento de su nueva producción discográfica titulada Hate For Sale. El álbum estará disponible a partir del 1 de mayo en formato CD y vinilo a través del sello BMG.

Este será el primer disco de la agrupación que presente la larga línea de gira de la banda. Todas las canciones fueron co-escritas por la vocalista Hynde y el guitarrista James Walbourne. Mientras que la producción corrió a cargo de Stephen Street, personaje que es conocido por sus colaboraciones con bandas como The Smiths, The Cranberries o Blur.

Junto con esta noticia el quinteto de new wave, proveniente de Hereford, aprovechó para compartir el primer sencillo que se desprende de este nuevo álbum. El nombre de la canción es “The Buzz” y es una balada que habla sobre el enamoramiento obsesivo que en ocasiones solemos experimentar.

Respecto al sencillo, Chrissie comentó lo siguiente:

Creo que todos sabemos que las relaciones amorosas pueden ser similares a la adicción a las drogas. Se trata de eso. No habló por mi, por supuesto, nunca soy obsesiva, nunca obsesiva, nunca obsesiva".

Escucha el nuevo sencillo aquí abajo y échale un vistazo al tracklist completo y pre-ordena el disco a través de este enlace.

 

Tracklist:

"Hate For Sale"

"The Buzz"

"Lightning Man"

"Turf Accountant Daddy"

"You Can’t Hurt a Fool"

"I Didn’t Know When To Stop"

"Maybe Love Is In NYC"

"Junkie Walk"

"Didn’t Want To Be This Lonely"

"Crying in Public"

NOFX lanza canción inédita para sus fans en cuarentena

NOFX publicará varias canciones nuevas para que sus fans disfruten durante este periodo de cuarentena.

El vocalista de NOFX, Fat Mike, publicó en la cuenta de Instagram de la banda un pequeño video en el que explica que estos días de soledad y aislamiento le han hecho darse cuenta que tiene varias canciones y videos de la banda guardados. A pesar de que su nuevo disco está programado para salir durante el verano, decidió compartir algunos temas y visuales. Esto para que sus seguidores alrededor del mundo puedan entretenerse mientras están en sus casas debido al Coronavirus.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

We're all stuck at home right now so here's the first of many new free @nofx songs! Watch the video now. LINK IN BIO #nofx

Una publicación compartida por NOFX (@nofx) el

El primer single compartido es "I Love You More Than I Hate Me", acompañado de su video oficial. Este es el primer lanzamiento de la agrupación desde 2016. Aún no se conocen más detalles de lo que será el álbum 14 en la carrera de NOFX. No obstante, esta canción y la promesa de más música nueva por parte del grupo californiano es una señal de que más información acerca de la publicación del sucesor de First Ditch Effort es inminente.

Entretén tu día con el video de "I Love You More Than I Hate Me" a continuación. Aunque ten cuidado si eres sensible, pues se recrean distintos escenarios de suicidios.

Checa algunos conciertos online en medio del COVID-19

Algunos cantantes y proyectos han decidido hacer mini conciertos o tener charlas  en medio de la crisis del COVID-19, checa algunos.

En medio de la pandemia del COVID-19 en distintos países se han realizado cercos sanitarios y en otros se ha optado por poner a la población en cuarentena. Es por eso que algunos cantantes han hecho conciertos mediante sus redes sociales para que las personas pasen este periodo de incertidumbre con música.

Aquí recopilaremos algunos de los que se vayan realizando y se estará actualizando constantemente para la gente que esté realizando home office, cuarentena o cuarentena voluntaria, enfrenten al COVID-19 de una forma distinta sin salir de casa.

Recuerda
#QuédateEnCasa: La música te necesita

Rasta COVID

En medio de la pandemia del COVID-19 y como parte de los festejos del 4/20 agrupaciones como Los Pericos, Gondwana, Fidel Nadal, Matamba, Zona Ganjah, Prana y Radio Sativa estarán en vivo en el Facebook de Shows Bolivia. A continuación te dejamos los horarios:

Radiohead

Radiohead transmitió en su cuenta oficial de YouTube la presentación que tuvo en Lollapalooza Berlín en 2016. Aquí puedes verlo:

Café Tacvba

Café Tacvba estrenó en su canal de YouTube un especial por sus 30 aniversario en el que cuentan anécdotas y tocan algunas canciones. Pueden verlo a continuación:

U.S. Girls

U.S. Girls iba a iniciar una gira este 6 de abril pero debido a la contingencia del COVID-19 esta tuvo que aplazarse y para recompensar esto los fans podrán ser testigos de una sesión nunca antes vista. Esta será puesta en el canal de YouTube de la disquera 4AD.

De acuerdo a un comunicado de prensa, esta sesión se grabó el pasado 19 de febrero y puedes verla aquí:

Sofi Tukker

La dupla de música electrónica ha tomado todos los días Instagram para ofrecer un DJ Set distinto para que el público no deje de bailar en sus casas.

 

Adan Jodorowsky lanza video para "El Solitario Amor"

"El Solitario Amor"  es lo nuevo de Adan Jodorowsky y viene acompañado de un video.

El músico franco mexicano, Adan Jodorowsky, presentó su segundo sencillo del año. Se trata de "El Solitario Amor", un cover a la canción "L'amour en Solitaire" de la artista francesa Juliette Armanet. Su primer tema del 2020, "Machistador", fue presentado hace poco más de un mes. En esta ocasión, Adan nos brinda un tema más melancólico, el cual llegó acompañado de un video oficial.

En el visual dirigido por Tomás Torzano podemos ver al artista maquillado como mimo mientras toca el piano y recita la canción entre una tormenta de nieve. La nostalgia y soledad son los sentimientos que se apoderan de nosotros en cuanto comienza la pieza. Entre una atmósfera triste, Jodorowsky canta acerca del trágico recuerdo de una relación que terminó.

En su cuenta de Twitter, el intérprete de "Vivir con Valor" declaró que el visual lo llevó a reconectar con su infancia como el mimo Marcel Marceau, el teatro y los mundos oníricos y surrealistas. El dolor se percibe en la letra y melodía. Sin duda, "El Solitario Amor" es un track perfecto para llorarle a algún amor que no funcionó durante la cuarentena. Puedes ver el video y disfrutar de este nuevo single dando play abajo.

 

Triángulo de Amor Bizarro — oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ

Cuatro años de bizarra espera.

Frases como “Perfecto para los amantes del ruido”, “No apto para cardiacos”, “¿Habrá colaboraciones?”, “Parece que el nuevo álbum va directo a la yugular” fue lo que escupieron varios medios musicales después de escuchar “Ruptura”, el primer adelanto del nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro, pero ahora que logramos escuchar el disco completo… de manera ultra clandestina… podemos ir más allá.

La espera valió la pena

El inicio de oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, sexto álbum de estos shoegazeros de Galicia, nos recuerda inmediatamente al mero comienzo del Soul Mining de The The, ¡pero como a 1000 bpm! Claro, con “Ruptura” empezando todo el chistecito es muy fácil esperar que todo el contenido del resto del disco será una explosión nuclear de odio, violencia y ruido; poco sabíamos al respecto.

Una batería cadenciosa comienza a sonar, un bajo sincopado y monótono se une, una guitarra haciendo adornos abismales se escucha intermitentemente, la voz de Isa se empapa de delay para cantar “No eres tú” y de pronto toda la sensación musical cambia de tajo. El segundo track es un reggae tan oscuro que casi se puede sentir un terciopelo morado acariciando tus oídos mientras recorren los cinco minutos con veinte de la rola.

Resolvamos todas las preguntas

Rasgueos limpios de guitarra, un bajo bien popero y ultra alegre, una linda rola de libertad, sin arrepentirse de disfrutar las cosas que te hacen feliz… Con “Vigilantes del Espejo” descubrimos que el nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro no es tan agresivo como para atacarte directo a la yugular. 

Pero así entendemos que este material es un viaje por la verdadera esencia del cuarteto, de todos esos sonidos que los inspiran, no por nada formularon la declaración de que “Estas canciones son, más que nunca, nosotros”.

Algunos decían que el disco sería perfecto para los amantes del ruido, mmmmhhhh… eso tiene parte de verdad. “Canción de la Fama” continúa con la ira, pues es un punk rasposo con adornos estridentes de guitarra y letra que señala lo estúpido de sentirse poderoso por ganar un poco de “fama”. 

Con guitarras tan repletas de súper distorsión que parecen simular sonidos de motocicletas, “Calígula 2025” es una excitante pieza de destrucción que nos impulsa a sacudir el cráneo por dos minutos con cincuenta segundos.

“Acosadores” trae el shoegaze de vuelta a nuestro cerebro con una chulada de guitarras bien orquestadas, enlodadas de montones de efectos para darle magia a las letras del peligro que es obsesionarse con alguien, perseguirle, cosificarle y perder el control con esa persona. 

Y con esta rola, por primera vez en la vida de Triángulo de Amor Bizarro, se lanza a los brazos de la colaboración e invitan a Ariadna de Los Punsetes a cantar junto a Isa, ahí tienen todos los que esperaban algún tipo de featuring.

“Fuiste más interesante para mí que toda la historia humana” esta línea, parte del tema “ASMR para ti”, esa es una de las mejores frases de amor por las que he llorado en los últimos años, lastima que la letra completa habla del fin de una relación tóxica. 

Así resolvemos una duda más acerca del nuevo disco, ¿no apto para cardiacos?, bueno… quizás tu corazón no sufra por la velocidad del disco, pero quizás sufra si lo tienes un poquito maltratado por un amor mal correspondido.

La mayor recompensa es para quien presta atención

“Fukushima” es uno de los más grandes tesoros del disco, también fue usada previamente como adelanto y me parece una buena elección pues es muy buen gancho para llevarte a escuchar el disco completo. 

Originalmente creada en guitarra, este quinto track comparte sonidos industriales provenientes de sintetizadores que te transportan a un paisaje asilado, estos te hacen sentir completamente solo entre pedazos de tecnología obsoleta… Y luego nos damos cuenta que es lo que estamos viviendo ahora mismo, sosteniendo nuestro teléfono, estamos en la nada con la idea falsa de conectividad.

Para gozar cada segundo del disco sin perderte de nada, la mejor recomendación que un servidor puede dar es: ponerte unos buenos audífonos en los oídos, tirarte en un lugar donde tu alma se siente en confianza y cerrar los ojos para sumergirte en la producción de oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ. Así no te perderás de los increíbles paneos en “Ruptura” y en “Los Golpes Olvidados”, te lamentarás si no me haces caso, esta vez es un obligado.

Escucha lo nuevo de Anderson .Paak, "Don't Slack"

"Don't Slack" forma parte del soundtrack de la cinta Trolls World Tour.

A poco menos de un mes del estreno de la cinta animada Trolls World Tour, Anderson .Paak y Justin Timberlake compartieron "Don't Slack", uno de los temas que formarán parte del soundtrack el largometraje dirigido por Walt Dohrn.

"Don't Slack" es un tema funky acompañado de un colorido lyric video dirigido por Charlotte Audrey, donde aparecen los trolls principales de la cinta mientras bailan con euforia el tema. En cuanto al ritmo y la letra de la canción es una melodía rápida, acompañada de cuerdas funk. Poco antes de finalizar la canción cambia tenuemente de ritmo para cerrar con un suave sonido de pandero.

¡Dale play aquí!

Durante el estreno del single en el programa de Zane Lowe, Apple Music Beats 1, Timberlake declaró que él y Anderson hablaron de posiblemente tener una colaboración, sin embargo, el músico no dio más detalles al respecto.

Además de participar en el tema, y prestar su voz para uno de los personajes principales Justin Timberlake es el productor ejecutivo del soundtrack. Músicos como Ozzy Osbourne, J Balvin y Kelly Clarkson prestarán sus voces para dar vida a los coloridos trolls de la película.

Trolls World Tour llegará a la pantalla grande el próximo 10 de abril. Mira aquí la versión a capela de "Don't Slack" que los músicos hicieron.

Lorelle meets The Obsolete necesita tu ayuda

Ayuda a Lorelle meets The Obsolete a regresar a México.

Lorelle meets The Obsolete, el dúo conformado por Lorena Quintanilla y Alberto González, recientemente se embarcó en una gira conjunta con la agrupación de Berlín, The Underground Youth. El plan era formar parte de las actividades del festival SXSW y tocar alrededor de Estados Unidos y Canadá durante marzo y la primera semana de abril. Algunas de las ciudades que iban a visitar era Los Ángeles, San Diego, Nueva York, Montreal, Vancouver, Toronto, Chicago y San Francisco.

Desafortunadamente, la banda oriunda de Guadalajara tuvo que cancelar su gira debido a la emergencia nacional del COVID-19. Aquí el comunicado oficial:

¡Hola amigos! Estamos devastados de anunciar que el resto de nuestra gira por EE. UU. / CA se ha cancelado debido a la emergencia nacional de COVID-19. Estábamos decididos a llegar hasta el final junto con nuestros adorables amigos de The Underground Youth, pero ya no es posible.

En este punto, todos solo queremos estar en casa sanos y salvos. Mientras Andrea (batería) y Fernando (bajo) intentan volar de regreso a Italia, el resto de nosotros (Lore, Beto y José) estamos varados en el estado de Nueva York con una camioneta llena de backline y merchandising que inevitablemente tenemos que conducir de regreso a México.

Con tantas cosas que tuvimos que pagar por adelantado por el recorrido (visas de trabajo, vuelos, furgonetas, merchandising, etc.) y todos los honorarios que ya no recibiremos, estamos en un grave agujero negro financiero. Así que hemos creado una página Go Fund Me para mantenerse a flote. Somos verdaderos guerreros pero esto está más allá de nuestro alcance.

Cualquier cosa es de gran ayuda y si no está en condiciones de donar, por favor, corra la voz.

The Underground Youth también tienen una página de crowdfunding. Estamos en la misma posición y todos necesitamos su ayuda.

Mucho amor para todos. Manténganse a salvo.

xx

Lore, Beto, Fernando, Andrea y José".

Ayuda a The Underground Youth, da clic aquí.

Ayuda a Lorelle meets The Obsolete, da clic aquí. 

En agradecimiento, Lorelle meets The Obsolete pondrá toda su discografía en descarga gratuita a través de su Bandcamp.

Stephen Malkmus — Traditional Techniques

El ejercicio referencial de Stephen Malkmus en Traditional Techniques.

Stephen Malkmus es la personificación de un género musical. En casi cualquier encabezado que hablen con él, lo reconocen como el padre, o el inventor del indie rock. Es una afirmación temeraria. Quizá otras bandas como Hüsker Dü, Dinosaur Jr., R.E.M. o hasta los ídolos del propio Malkmus The Verlaines, pudieran argumentar que llegaron antes. Que la esencia para su camino ya estaba en el repertorio de la botica musical. Y sí, basta con darse un chapuzón en disqueras como Flying Nun, Postcard, Sarah o K Records para darte cuenta que el indie ya estaba caminando cuando llegó Pavement. Pero, también, de lo que te puedes dar cuenta es que ninguno de los otros integrantes, logró definir al personaje de indie-rocker como lo hizo Malkmus

Si alguna revista de moda toca el tema de Stephen Malkmus, también dirían que es el padre del norm-core. Un clasemediero de los suburbios que se toma todo con calma. El slacker por excelencia, es decir aquella persona que usualmente huye del trabajo duro, que evita el esfuerzo al máximo. Los reyes de la ironía. En este caso muchas veces se salía con la suya. En una entrevista reciente, de hecho, menciona que antes ni siquiera trabajaba con demos. Los discos eran los demos. Hoy, a sus tempranos 50 años es un papá de Portland. Lleva a sus hijos al escuela, da conciertos en clubes donde seguramente toma mimosas y sonríe falsamente y hace demos. Demos que luego se convierten en discos como el Traditional Techniques

Aunque no lo parezca, Stephen Malkmus lleva tocando mucho más tiempo con the Jicks que con Pavement. Ahora, en otra de sus facetas también exploradas, regresa a trabajar como solista. Y lo hace recordando otros tiempos. Cuando joven paseó por el norte de África y el Medio Oriente. Los filamentos musicales se mueven diferente en esas latitudes. Diferentes progresiones de cuerdas. Como el mismo Malkmus reconoce, en la segunda pista del disco “Xian Man”, hay “un patrón más del Oeste africano que una guitarra que suene a “Johnny B. Goode”.

La aproximación por ese lado es enriquecedora. El nuevo disco del padre del indie no sigue los patrones tradicionales y, sin embargo, es capaz de atrapar y de ser fácil a la escucha. “ACC Kirtan” es una dicotomía discursiva. Por un lado toma el concepto del kirtan, que es el sánscrito para decir que se está contando una idea o una historia. Malkmus habla de la moda en Portland de estar por cuatro o cinco horas bailando o moviéndose en clases de yoga. Sin realmente llegar a ser este concepto espiritual, de alguna forma están teniendo su propia interpretación y meditación. El ACC viene de lo acelerado. Son tiempos violentos, tiempos vertiginosos, tiempos de la internet. El kirtan en cierto modo, se opone a eso y, sin embargo, en ejercicios como esos de una parte de la cultura que podría ser, si se quiere criticada por fantochismo, logra crear un nuevo concepto. 

El folk individual impregna las canciones. Está haciendo su propia interpretación de Bert Jansch, Gordon Lightfoot o, por supuesto, Bob Dylan. “Cash Up” , “Amberjack” o “What Kind of Person” son ejemplos de esto. También tiene mucho de las raíces del folk norteamericano. De igual forma, la referencia a Theodor Adorno en el título del disco —extraída de un artículo en donde critica a The Beatles—, te dan la impresión de que, en el fondo y en el exterior, Stephen Malkmus sigue siendo ese compañero de clase que quiere demostrar a toda costa que lee filosofía, que le gustan bandas underground y que, además, acaba de sacar una canción en donde se burla de lo farsantes que son los jocks descerebrados y planea tocarla en la reunión del viernes por la tarde. No es queja, es un personaje fascinante. 

Traditional Techniques es un disco de aproximaciones diferentes. Quizá para algunos suene aburrido por la tranquilidad de muchas canciones, pero en realidad tiene capas de profundidad que van surgiendo con cada escucha. El ejercicio referencial en Malkmus es apasionante. Canciones como “Shadowbanned” o “Signal Western” tienen matices que las destacan. A final de cuentas estamos hablando del genio que condensó y personificó un género. Ojalá que la vida slacker de Stephen Malkmus siga permitiéndole sacar discos, llevar a sus hijos al escuela, y recordar sus viajes de juventud, porque siendo así, seguiremos teniendo acervo musical para rato.