TOP 10: Destinos del rock

La casa de Bob Marley, un museo que no conocías de Ramones y más... en este increíble TOP de los destinos del rock.

¡El verano ya está aquí! Es por eso que nuestro equipo Editorial preparó algunas sugerencias para que disfrutes de esta temporada vacacional sin dejar de lado tus gustos musicales. Mira las propuestas a continuación y déjanos tus comentarios o sugerencias en nuestras redes sociales.

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Third Man Records
441 W Canfield St, Detroit, MI 48201, EE. UU.

Si viajas a Detroit, Michigan, no puedes dejar de visitar Third Man Records, lugar fundado por el multiinstrumentista, productor y actor, Jack White. En este sitio se maquilan los vinilos así que podrás adquirir joyas de su amplio catálogo musical, además de merchandise de toda la familia Third Man Records (The White Stripes, The Dead Weather, The Raconteurs, Wanda Jackson y más). Por si fuera poco, este lugar cuenta con un estudio de grabación, un pequeño foro para shows íntimos y una especie de vending machine de vinilos para que puedas grabar todo lo que se te ocurra (una canción, una historia o cualquier instrumento). 

Da un recorrido aquí:

 

Chelsea Hotel
222 West 23rd Street, Chelsea, Manhattan, New York City

En New York existe un famoso lugar en el que se hospedaron artistas, músicos, escritores y poetas como Allen Ginsberg, Andy Warhol, Patti Smith, Bob Dylan, Jimi Hendrix, y muchos más. Aquí ocurrieron acontecimientos históricos como en 1978, cuando Sid Vicious (Sex Pistols) fue acusado de haber apuñalado a su novia, Nancy Spungen. También, en este sitio Sir Arthur C. Clarke escribió la novela, 2001: Una odisea en el espacio.

El Chelsea Hotel ha sido fuente de inspiración para canciones como "Chelsea Girl" de Nico, "Third Week in the Chelsea" de Jefferson Airplane, "Like a Drug I Never Did Before" de Joey Ramone, "Chelsea Hotel #2" de Leonard Cohen y muchas otras más. Desafortunadamente, este histórico hotel dejó de funcionar el 1 de agosto de 2011.

Puedes dar un recorrido a través de este documental:

Rock and Roll Hall of Fame
100 Rock and Roll Boulevard, Cleveland, Ohio, Estados Unidos

Desde hace más de 30 años se ha dedicado a reconocer los artistas, productores, ingenieros y demás personajes más conocidos y con mayor influencia en el mundo del rock and roll a través de la historia. 

En sus siete niveles podrás encontrar exhibiciones muy variadas: raíces del rock and roll, ciudades que tuvieron impacto en el género o incluso sobre personajes y bandas en particular como Jimi Hendrix, The Beatles y The Rolling Stones

El Rock and Roll Hall of Fame también ha albergado diversas exposiciones temporales como Revolution Rock: The Story of the Clash, Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors y su primer gran exhibición I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965 - 1969 que mostró artefactos utilizados por John Lennon, Eric Clapton, Jefferson Airplane y Janis Joplin.

Echa un vistazo al edificio en este video:

 

Graceland
3764 Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee, Estados Unidos

Esta mansión de más de 5,000 hectáreas que en algún momento fue el hogar del mítico Elvis Presley, es ahora uno de los destinos turísticos más famosos en su tipo.

El lugar ofrece una experiencia inmersiva en la cuál podrás conocer la vida personal y profesional del artista como en ningún otro lugar. Hay exhibiciones que, a través de reconocimientos y artículos personales, honran a Elvis y a su legado. 

Pero el tour no es solo sobre su casa, ya que puedes abordar los aviones personalizados el cantante y mirar cómo viajaba. Tan solo el Lisa Marie incluye una sala de estar, una sala de conferencias, una habitación privada y fregaderos de oro de 24 kilates.  

En Memphis también podrás encontrar una oferta gastronómica única que muestra no solo el sabor distintivo de la zona, sino algunos de los platillos favoritos de Elvis. Algunos de los restaurantes más afamados son Vernon’s Smokehouse y Glady’s Diner.

 

British Music Experience
Cunard Building, Liverpool, Merseyside, L3 1DS, Reino Unido

Si tienes planeado ir a Londres o estás por allá hay un museo que puedes recorrer. The British Music Experience cuenta con la historia musical británica.

En sus distintas salas podrás ver algunos trajes de Freddie Mercury, Dusty Springfield y hasta Spice Girls. Todo esto repartido en 3,000 imágenes, 600 videoclips, 3,000 videos de artistas y más de 600 artículos.

Además, podrás encontrar instrumentos de Noel Gallagher, Sex Pistols y algunas letras escritas por Adele. Una de las atracciones principales es que puedes convertirte en una estrella de rock ya que tienes la oportunidad de aprender más sobre instrumentos y probar una cabina profesional.

Antes de que te vayas del museo podrás comprar merch oficial y disfrutar de una bebida en el Star Café. El museo está abierto todos los días de 10:00 a 18:00 H.

 

Museo del Sonido
Huérfanos 2919 Barrio Yungay, Santiago, Chile

Si eres de los que quieren conocer el origen de tu reproductor de música el Museo del Sonido ubicado en la capital chilena, ofrece a estudiantes, profesionales, investigadores y artistas vinculados a la música un espacio de encuentro en torno a la producción y recepción del sonido y la música.

Si tienes planeado visitar el país sudamericano puedes tomar talleres, ser testigo de conciertos de diversos géneros musicales. En sus vitrinas encontrarás los primeros gramófonos y la explicación de cómo es que la reproducción de música ha evolucionado hasta la era del streaming. Puedes consultar su costo y horarios en este link.

 

Casa - Mausoleo de Bob Marley
Nine Miles, Jamaica

Es algo complejo llegar a la paradisiaca isla de Jamaica, sin embargo pisar la tierra madre del movimiento rastafari y el reggae, es más que un “respiro cultural” para cualquier amante de este género. La gente local, quienes en su mayoría portan con orgullo sus rastas te recomiendan es visitar la casa-mausoleo de Bob Marley.

Esta es una construcción viejita en una pequeña aldea de Nine Mile, como a tres horas de Kingston, que tiene dos habitaciones con recuerdos de la familia, discos de oro, una cama oxidada y la piedra que, se dice, usaba de almohada Bob Marley para que las letras acudiesen a su mente. La gente que resguarda el lugar te recibe con una sonrisa y te cuenta un poco de cómo vivía sus días en aquellos espacios. A veces tocan tambores para amenizar la visita e incluso te invitan un porro estar en mood.

Sin embargo, lo más importante es que sí, ahí se encuentran las cenizas de lo que fue Bob Marley. En un sarcófago de mármol, que yace junto a su guitarra Les Paul dorada, una biblia y un balón de fútbol.

Dale un vistazo también aquí:

 

MoPOP
Seattle, Washington

Seattle es la casa de muchas bandas, una de las ciudades en EEUU más prolíficas en el rock y cuna del grunge. Ahí, junto al famoso “space needle”, se encuentra un espectacular museo dedicado a la música y cultura pop: El MoPOP.

Aquí verás increíbles instalaciones con instrumentos, arte y exposiciones especiales de sci-fi, una increíble colección de guitarras, de todo el mundo, una expo dedicada a Jimi Hendrix en una etapa de su vida que lo catapultó a la fama, y muy importante, Sub Pop siendo uno de los sellos independientes más destacados de esta ciudad y label de Nirvana, prevalece en una exposición sobre la banda liberada por Kurt Cobain, que tiene un increíble desarrollo histórico con fotos, manuscritos, audios, artefactos, masters originales y una infinidad de cosas que explican cómo se tanto el sello como la banda llevaron el punk al mainstream.

 

Casa Club Ramones
Morelos Mz 2, LT 27 colonia Piedra Grande Ecatepec de Morelos

Actualmente solo existen dos sitios reconocidos en el mundo dedicados a recuperar el legado material de Ramones. Uno se encuentra en Berlín y el otro en Ecatepec… Mejor dicho, Ecatepunk. 

En mayo del 2013, Alejandro Garrido (vendedor de chamarras en El Chopo) inauguró formalmente la Casa Club Ramones. Se calcula que actualmente su colección sobrepasa los 2000 mil objetos distribuidos en dos pisos. La afición de Garrido (conocido en el barrio como "El Rocka") comenzó a los 14 años cuando siendo un adolescente marginal e inconforme descubrió a la banda neoyorquina. Asesorado por el mismísimo Arturo Vega, el manager y responsable de crear el icónico logotipo del águila. “Arturo fue muy importante para nosotros porque muchas de las cosas fueron donadas por él y como está montado el lugar, los anaqueles y estantes están como él quiso, me agradaba la idea porque él ya había expuesto en otros países sobre Ramones y de su propio arte también; no pensamos moverlas nunca, él ya falleció y es como rendirle un tributo”, declaró "El Rocka" para Notimex

 

La tumba de Ian Curtis
Prestbury Road, Macclesfield SK10 3BU, Reino Unido

La epilepsia y el cuadro depresivo mayor en Ian Kevin Curtis terminaron el 18 de mayo de 1980. Ser de conflictos internos. Se suicidó durante el proceso de su divorcio, a un par de meses de cumplir 24 años y con Closer, el segundo material discográfico de Joy Division, en postproducción.

Odiaba su comunidad y siempre tuvo el sueño de huir de allí. Justo cuando estaba por lograrlo, a días de arrancar la prometedora gira por Estados Unidos, se quitó la vida en la cocina de su hogar. Sus cenizas descansan debajo de una modesta lápida en el cementerio local de Macclesfield. 

Cada aniversario luctuoso, cientos de personas acuden para dejar flores, fotos y mostrar sus respetos al poeta oscuro. También es lugar a donde algunos viajeros errantes y artistas acuden en busca de inspiración nostálgico-mística. En 2008 fue robada la lápida, y poco tiempo fue reemplazada por una igual con la inscripción "Love Will Tear Us Apart", a petición de su esposa.   

“Abre las manos”, la nueva canción de Devendra Banhart

El músico y artista visual venezolano retrata con ritmos latinos y fotografías la situación actual de su país.

Devendra Banhart lanzó “Abre las manos”, el segundo sencillo de su próximo álbum Ma. En ella nos cuenta la situación que viven sus hermanos, primos, tíos y tías en su natal Venezuela. Las imágenes que acompañan el video fueron tomadas por fotógrafos amateur de Caracas en Flickr y El Parque Nacional Ávila a través de Creative Commons.

Escucha la lírica y echa un vistazo a las imágenes aquí.

Tal vez no sea la única canción en español declaró el músico. “Por la impotencia que siento, está en mi mente más que nunca”. Recordemos que en los últimos años la situación de Venezuela no ha sido nada fácil, y es una forma de dar a conocer la situación que ha estado observando. “Este lugar ha sido una madre para ti, a la que también eres madre y está sufriendo mucho. No hay nada que puedas hacer, solo desear amor y permanecer triste”.

El álbum saldrá el próximo 13 de septiembre por Nonesuch Records y ya puedes pre ordenarlo. Estará lleno de cariño, tintes autobiográficos, historias y emociones íntimas experimentando con sus producciones anteriores. Además, este otoño, para la gira de Ma estará en conjunto con PLUS1 para donar 1 dólar de cada entrada que se venda en EE.UU. Estos irán al World Central Kitchen (WCK), fundado por el chef José Andrés, quien fue nominado al Premio Novel de la Paz.

Subastarán carta que Tupac envió a Madonna

La carta confesión del rapero podría alcanzar un valor de 400 mil dólares.

Un tribunal en Nueva York autorizó la subasta de 20 artículos íntimos de Madonna, mismos que se encuentran en posesión de Darlene Lutz, su antigua asesora. Entre estos artículos está la carta que Tupac Shakur le escribió a la Reina del Pop, un año antes de morir. Desde hace tiempo, ya no es secreto la relación que la cantante y el rapero mantuvieron a mediados de los 90.

El 15 de enero de 1995, Tupac se encontraba encarcelado por abuso sexual y fue ahí mismo donde escribió una carta hablando de su ruptura con la cantante. “Me ha llevado mucho tiempo decidirme a escribir esto. Principalmente, porque es muy complicado encontrar todas las respuestas y no dejar nada en el aire”, así comienzan las declaraciones del rapero. Entre otras razones se encuentra la diferencia de razas que marcaba esa década, pues ella al ser blanca obtendría un mayor beneficio mientras que el sería el único perjudicado. Además de sentirse menor a la sex symbol del momento y herido por declaraciones de Madonna.

Tupac termina. “Me gustaría poder hablar de todo esto contigo en el futuro, pero habían cosas que no podían esperar. Sentía que debía decírtelas... Por si algo malo me ocurría aquí dentro”. Pero esto nunca tuvo conclusión, pues el rapero fue asesinado tras recibir cuatro impactos de bala un año después, el 7 de septiembre de 1996.

La carta fue publicada por TMZ y aún permanece censurada. Puedes leerla aquí.

Kakkmaddafakka comparte el video "Frequency"

Como parte de su más reciente material, Kakkmaddafakka comparte "Frequency" un videoclip bastante romántico.

Kakkmaddafakka sigue con la promoción de su LP Diplomacy, es por eso que ha subido a su canal oficial de YouTube el videoclip de "Frequency". En el metraje podemos ver a Axel Vindenes en las calles de Osaka, Japón junto a una chica disfrutando de una cita bajo el lente de Jørgen Hatland. 

Dale play a continuación:

La banda visitará nuestro país el próximo 25 de octubre como parte de la promoción de Diplomacy. El show se llevará a cabo en las instalaciones de El Plaza Condesa y los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster y en el venue ubicado en la Alcaldía Cuauhtémoc.

El más reciente proyecto de Kakkmaddafakka es una producción madura que va desde lo enérgico, pasa por lo sereno, regresa a lo brioso y culmina con una tranquilidad placentera, proceso que muestra lo mejor de los nórdicos y que vale la pena escuchar una y otra vez.

Puedes escucharlo aquí:

Ziggy Stardust llega en forma de Barbie

El alter ego de David Bowie aterriza en la Tierra.

A 50 años de "Space Oddity", Mattel anunció una nueva Barbie de colección. Esta vez, la muñeca aterrizó en la Tierra para vestir al puro estilo de glam rock de Ziggy Stardust, el alterego de David Bowie. Un extravagante traje metálico de colores llamativos y maquijalle caracterizando al extraterrestre es lo que Barbie siempre quiso ser.

La muñeca más reconocida está lista para subirse al escenario y recordar aquella gira del 72/73. Puedes adquirirla hoy mismo a través de la página de Mattel a partir de 50 dólares.

No hay que olvidar que varias marcas se han sumado para no olvidar a este camaleónico personaje. Recientemente Vans lanzó una línea de tenis, playeras y sudaderas que estuvieron disponibles poco tiempo debido a la alta demanda. Así que no te tardes en obtener tu muñeca Barbie de colección.

Además, será lanzada una caja de vinilos 7” conmemorando los 50 años del sencillo "Space Oddity", el soundtrack de la llegada del hombre a la Luna.

Reeditarán "Space Oddity" de David Bowie

Este verano se conmemora el medio siglo de la llegada del hombre a la luna, recordamos la canción que lanzó a la fama a David Bowie.

Un día como hoy pero de 1969 David Robert Jones –mejor conocido como David Bowie– lanzó su sencillo “Space Oddity”, grabado en los Trident Studios London. Esta canción está inspirada en el filme de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey. Ahí cuenta la travesía en el Universo del astronauta Major Tom a través de desoladores acordes en la guitarra acústica y una desgarradora voz. Bastaron siete días y una remezcla para que la canción fuera escuchada por millones alrededor del mundo, pues fue programada para que coincidiera con la llegada del hombre a la Luna.

Así fue como David Bowie entró a las listas de éxitos británicas por primera vez. Puedes escuchar la canción aquí.

A 50 años, Parlaphone Records publicó una caja de vinilos 7” que lleva por nombre Spying Through A Keyhole; incluye un single doble con “Space Oddity” en la lado A y “Wild Eyed Boy from Freecloud” en el B. Un disco con mezclas de ambas canciones hechas por Tony Visconti y un poster doble cara con el anuncio de prensa original de “Space Oddity” y una foto de Ray Stevenson de Bowie en el escenario en el concierto Save Rave del 69. Por último una tarjeta de información con una foto alternativa de Jojanneke Claassen en la sesión de la portada de la promoción de “Space Oddity”. Esta reedición estará disponible a partir del 12 de julio, pero ya puedes pre ordenarla.

Por si fuera poco el próximo 20 de julio, Verano de la Villa y Planetario de Madrid han programado una velada gratuita de música, cine y astronomía al aire libre en el auditorio de Parque Tierno Galván. El evento estará amenizado por canciones inspiradas en la Luna, entre ellas “Space Oddity”.

David Bowie no solo llegó a revolucionar el mundo, sino la galaxia entera.

 

Fran Martínez visitó la Casa Indie Rocks!

El 24 de agosto llegará el Hellow Festival al Parque Fundidora de Monterrey, es por eso que Fran Martínez nos comparte algunos detalles.

Fran Martínez del Hellow Festival visitó la Casa Indie Rocks! y en entrevista con María Letona, nos platicó de la edición 2019, la liberación de A$AP Rocky de la cárcel y el headline show de J Balvin.

"Cada festival ha sido una experiencia diferente, siempre hay cosas qué mejorar. Creo que también fuimos pioneros y nos tocó esta curva de aprendizaje que después otros festivales agarraron. No nada más en Monterrey, sino también en la Ciudad de México y creo que la cultura de festivales fue una visión que tuvimos hace muchos años, viendo como se desarrollaba el mercado en Estados Unidos".

Mira la entrevista completa a continuación:

Este año será especial para el Hellow Festival ya que se llevará a cabo la décima edición y contará con la presencia de J BalvinKygoA$AP RockyZhu, Honne, Caloncho, Bad Gyal (en sustitución de C. Tangana que no se presentará por cuestiones de agenda), Justice (Dj Set), Los Amigos Invisibles, Clubz, Viceroy, Debit, Noa Sainz, entre otros.

Bon Iver anuncia 'i,i' y comparte dos temas

Luego de que hace unos días publicara un teaser de un material misterioso, Bon Iver confirma el lanzamiento de su siguiente disco.

Después de tres años de espera, el proyecto liderado por Justin Vernon comenzó a dar señales de un nuevo proyecto compartiendo los tracks: "Hey, Ma" y "U (Man Like)". Ahora, el misterio ha sido resuelto ya que estos formarán parte de su próxima producción discográfica titulada i,i, material que será liberado este 30 de agosto bajo el sello Jagjaguwar y ya se puede pre-ordenar.

"Se siente como el disco más adulto, el más completo. Se siente como cuando pasas por toda esta vida, cuando el sol comienza a ponerse, y lo que sucede es que empiezas a ganar perspectiva. Y luego puedes poner esa perspectiva en un trabajo más honesto y generoso", declaró Justin sobre el sucesor de 22, A Million (2016).

Junto al anuncio del LP, Bon Iver compartió otros dos temas, "Jelmore" y "Faith" que ya puedes escuchar a continuación:

Checa la portada y el tracklist a continuación:

i,i
1.-"Yi"
2.-"iMi"
3.-"We"
4.-"Holyfields"
5.-"Hey, Ma"
6.-"U (Man Like)"
7.-"Naeem"
8.-"Jelmore"
9.-"Faith"
10.-"Marion"
11.-"Salem"
12.-"Sh’Diah"
13.-"RABi"

Bleached — Don’t You Think You’ve Enough?

El soundtrack que necesitan todas las chicas para liberarse este verano.

Siempre que es verano me entran unas ganas enormes de andar vagando por las calles, sin preocuparme de nada. Ese es el encanto que tiene el nuevo álbum de Bleached. Don’t You Think You’ve Enough?, su tercer álbum de estudio, es una caja de sorpresas que bien podrían funcionar como el soundtrack del sueño de toda chica rebelde skate de Los Ángeles (y cualquier parte del mundo).

Bleached, la dupla de hermanas Jennifer y Jessica Clavin nos transmiten algo de su sabiduría durante este tiempo que han compartido como banda. Se les escucha con mayor seguridad y más versátiles. El punk rock de las americanas es rudo y se debe escuchar a un volumen considerable. “Heartbeat Away”, la entrada a Don’t You Think You’ve Enough? tiene una base sólida de guitarra y batería al unísono, lo cual recuerda a sus anteriores producciones. Se mantienen con la fórmula de punk rock americano y confiable con “I Get What I Need” y “Awkward Phase”, pero no se quedan ahí, no se espanten.

Es en “Hard to Kill” donde empieza a surgir algo diferente: ¡música para bailar! Me viene a la cabeza el clásico de Cyndi Lauper: “Girls Just Want to Have Fun”. Las hermanas Clavin cantan “Catch me if you can”, imponiendo su carácter indómito y feminista ante todo.

Cuando los músicos no logran desafiarse a sí mismos, se estancan. Este no es el caso, ellas conjugan un poco de balada para simular dulzura y luego la convierten en explosivos para detonar la diversión como en “Daydream” y en “Valley to LA” o bien, toman el chance de coquetear un poco con el country en “Shitty Ballet”.

Después hay algo mágico y tropical en “Somebody Dial 911”, una declaración de pop punk libertad al amor, esa droga de consumo irracional. Se desencadena entonces un sentimiento de urgencia para bailar con “Kiss You Goodbye”, donde nos cantan acerca de la oportunidad de liberarnos de un amor que ya no funciona, para darle la bienvenida a alguien diferente, para sentirte vivo otra vez.

Nuevamente nace esa adrenalina para salir a las calles con “Rebound City” y “Real Life”, sin pedir permiso ni perdón y liberarse, dejarse fluir con la ciudad y sus ociosidades. Definitivamente es un álbum que podría funcionarte para salir a dar un paseo en bici o rumbo a una fiesta con tus amigos. De día o de noche, la aventura es la aventura.

El recurso de sintetizadores que emplea Jen en “Silly Girl” es elegante. Sinceramente no puedes dejar de amar a las hermanas Clavin, que se jugaron todo para publicar un álbum versátil y prometedor. Dejamos nuestras expectativas en alto sobre lo que venga en un futuro para ellas, quizá con suerte las veamos de nueva cuenta en en nuestra CDMX.

Entrevista con Pixies

Más Pixies, por favor.

La historia de Pixies se sigue escribiendo, ya está listo el álbum Beneath the Eyrie, el tercer álbum que vamos a recibir después del reencuentro en el 2004.

Pixies está de regreso con un tétrico nuevo álbum, en lo que continúa siendo uno de los regresos más longevos en el mundo del rock alternativo, luego de que la banda originalmente le pusiera fin a su existencia hace 26 años. Para este nuevo trabajo, la banda se trasladó a Woodstock, Nueva York, pueblo pequeño y campirano, pero con amplio palmarés rocanrolero; y allí estuvieron sus integrantes viviendo juntos y grabando en una iglesia, lo que eventualmente serían las canciones del nuevo álbum, producido por Tom Dalgety (Ghost, Simple Minds). Una mañana, a las afueras de la iglesia, mientras tomaba un descanso, el baterista David Lovering observó el nido de un águila encima del estudio, así que se le bautizó al álbum Beneath the Eyrie (eyrie significa nido de ave de rapiña).

Para la vez pasada, durante la promoción del álbum Head Carrier, había tenido la oportunidad de poder hablar con David; esta vez, tres años después, tuve la oportunidad de platicar con Paz Lenchantin, la bajista que ha terminado de grabar su segundo álbum con la banda (no el tercero, como David me había dicho…lo maldije levemente en mi mente cuando Paz corrigió mi error). De Woodstock bajaron con un álbum lleno de mitología, leyendas, brujas y en general un tono tétrico. Paz me contó que fue lo que sucedió en la iglesia de aquel pueblo.

“No quisimos crear el ambiente conscientemente, el álbum salió así un poquito tétrico por el hecho de que en Woodstock estábamos en este ambiente como medio de brujas, con la iglesia y sus vitrales, estuvimos un mes, teníamos como ocho canciones listas y escribimos otras ocho estando ahí, el productor decidió cuales tenían la vibra adecuada y creo que escogió las canciones que funcionaban muy bien juntas, así acabamos teniendo esa vibra tétrica que creamos en Woodstock. Siempre quise grabar en Woodstock, tiene tanta historia, ya sabes: Bob Dylan y The Band, los conciertos, hay mucha historia ahí sobre el rock”, me comentó Paz.

Y creo que ahí también grabó algunos de sus grandes álbumes Van Morrison, le dije. ¿Crees que esta vez creció tu importancia dentro de la banda, que aportaste algo especial para Pixies en este nuevo álbum?, continué.

“Este álbum fue emocionante porque contribuí líricamente en unas cuantas canciones junto con Black Francis. Disfruté mucho hacer eso, él ha sido como un mentor para mí, le he aprendido mucho y ha podido sacar cosas de mí que yo no sabía que tenía, esto viniendo de una persona que es un gran letrista, el me dijo ‘porqué no escribes la letra para esta canción’ y yo me quedé ‘eh, tu eres mucho mejor que yo para hacer eso’”, recordó Paz.

Siendo argentina, tenía la idea de preguntarle a Paz simplemente como estaba su español, como lo hice con el último músico argentino con el que había podido platicar, Sebastian Thomson el baterista de Baroness, lo cual, en aquella ocasión, nos dio oportunidad para reír y guasear un poco; sin embargo, desistí de mi intención cuando el representante del Imperio OCESA me dijo antes de comunicarme con Paz que la entrevista no debía ser en español, así que me mantuve con puras preguntas en inglés.

¿Qué canciones fueron las que tu escribiste?

“Colaboré en la canción ‘On Graveyard Hill’, Los Surfers Muertos, y Long Rider”, respondió.

Pero seguramente no era tu primera vez escribiendo letras para canciones, continué.

“Oh sí, pero no para Pixies”, dijo Paz.

¿Qué es esa imagen en la portada?, ¿qué significa ese tipo de hongo?

“(Risas) Hay un personaje importante en el álbum, su nombre es ‘Catfish Kate’, creo que el álbum es sobre ‘Catfish Kate’, y puede ser interpretado que esa imagen tipo hongo representa a un personaje en el álbum”, respondió

A Paz le gustó especialmente el involucramiento del productor Tom Dalgety, como un elemento imparcial dentro del proceso creativo, que finalmente es la última voz al momento de decidir que canciones van a entrar en el álbum, incluso por encima de Black Francis. “Había canciones que nosotros pensábamos que ya estaban terminadas, y Tom nos decía ‘eso ni siquiera esta cerca de estar incluido en el álbum’”, recordó Paz. Es interesante notar que Dalgety ha producido los últimos dos álbumes de Pixies, después de que Gil Norton, su productor desde Doolittle, realizó solo uno de los álbumes después del reencuentro, Indie Cindy. Quizás Francis sintió que la nueva banda no podía seguir siendo relevante con el mismo sonido de los 90.

“El álbum suena increíble, la mezcla es impresionante”, opinó Paz sobre el trabajo final de Dalgety, y sí, aunque el álbum estará disponible hasta septiembre, se puede escuchar en este momento 'On Graveyard Hill' en línea, y es inmediatamente notable como la mezcla se escucha más abierta, hay espacio para el bajo, para el agudo hi hat de la batería, y para otros instrumentos, como un órgano grave que entra a sincronizarse con el bajo; esto a diferencia de Indie Cindy, donde la mezcla se escuchaba más compresa.

Pixies estuvo por última vez en México el año pasado para su presentación en el Zócalo (Paz lo recuerda como “una locura”) y durante la gira que celebró los dos álbumes, Come on Pilgrim / Surfer Rosa, donde, por lo menos en la noche que a mí me tocó en el Teatro Metropolitan, hubo abucheos al final de la presentación debido a la corta duración. Por su parte, Paz estuvo dos semanas después en el Teatro Lúcido de Santa María La Ribera musicalizando en vivo con su violín su corto The Spider Lady, en el cual estuvo trabajando por años durante sus ratos libres.

Finalmente, no puedo pasar la oportunidad de preguntarte personalmente, que retroalimentación has recibido de los fans, ¿crees que ya han dejado finalmente de lado el tema con Kim Deal?, ¿crees que algún día lo harán? ¿Te afecta?

“Pues, yo no…yo creo que ella todavía es una persona importante dentro de la banda, y no quiero cerrar la puerta en cuanto a su existencia. Creo que las dos estamos co-existiendo en la banda simultáneamente, su presencia siempre estará en la primera parte del catálogo de la banda, no tiene que ser algo que se sienta como que ha sido finalizado”, dijo al respecto.

El nuevo álbum de la banda de Boston, se estrena el viernes 13 de septiembe; ya está disponible el primer sencillo “On Graveyard Hill”.