The National anuncia 'Juicy Sonic Magic'

Posted on septiembre 26, 2019 by -

El nuevo box set de The National es de canciones en vivo.

Juicy Sonic Magic es el nombre del box set que The National lanzará el próximo 29 de noviembre. Contará con tres cassettes de música en vivo de sus shows de septiembre de 2018 en el Teatro Griego de Berkeley, California. Además, en este box set podremos escuchar las canciones en vivo de su séptimo álbum Sleep Well Beast, disco que la banda promocionó en el momento de la grabación.

Para este proyecto, The National formó una alianza con el productor e ingeniero Erik Flannigan, quién se encargó de grabar de forma analógica los conciertos del 24 y 25 de septiembre con el método Mike Millard, usado en los años 70 y 80.

La idea de hacer este box set surgió de una charla entre Erik y Berninger, en la que el vocalista quedó impresionado con todas las cintas de conciertos a los que Flannigan había asistido.

Escuché algunas de esas grabaciones y al escucharlas, suenan únicas", comentó Matt.

The National

El box set saldrá a la venta únicamente como parte del Record Store Day Black Friday. Además, se estrenará un documental acerca de este método de grabación y del proceso que pasó la agrupación y Flannigan para obtener este resultado.

Aurora presenta el video "Apple Tree"

Posted on septiembre 26, 2019 by -

Checa "Apple Tree", el más reciente video de Aurora en el que baila mientras derrama sangre.

Este año Aurora visitó nuestro país como parte de la promoción de su LP A Different Kind of Human (Step 2) y para seguir con esta era, la cantante de origen noruego, ha presentado el videoclip de "Apple Tree", su más reciente sencillo.

Bajo la dirección de Rianne White podemos ver a Aurora en medio de un sitio desértico en el que ejecuta una coreografía. Algo que llama la atención de este metraje es que la cantante intercala imágenes de ella ensangrentada con otras en las que aparece bailando junto a las bailarinas Kristina Martanovicova, Eliška Bolečková Z, Uzana Veselá y Finetta Mikolajska.

¡Dale play a continuación!

Sobre el clip, la cantante mencionó.

'Apple Tree' es sobre el potencial que se esconde en todos nosotros. Todos podemos salvar el mundo si nos lo proponemos. El mundo no escuchará pruebas científicas de que el mundo está muriendo, por lo que tal vez escuchará a los soñadores, los niños. En un mundo sangriento, el poder del individuo es nuestra única esperanza. Déjala salvar al mundo. Deja que los salve a todos. Cree en nosotros, y tal vez seremos la generación que salva el mundo, en lugar de la que lo mató.

Revive su más reciente visita a la Ciudad de México dando clic en la imagen tomada por David Barajas.

Josh Homme anuncia 'The Desert Sessions Vol.s 11 & 12'

Posted on septiembre 26, 2019 by -

El líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, regresó al desierto después de más de una década para grabar nuevo material.

Josh Homme, el fundador de Queens of the Stone Age lanzará el 25 de octubre una nueva serie de material. Después de poco más de una década, el guitarrista regresó al mismo desierto californiano en el que grabó The Desert Sessions. Las grabaciones hechas entre 1997 y 2003 en Joshua Tree, California, fueron inspiración suficiente para que Homme regresara para grabar los siguientes volúmenes.

The Desert Sessions Vol.s 11 & 12 estará compuesto de ocho canciones que incluirán colaboraciones con grandes personajes de la escena musical. Entre los participantes estarán el vocalista y guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons, único personaje que ya confirmó haber trabajado en la grabación. También participará el líder de Primus, Les Claypool, la baterista de Jack White, Carla Azar, la baterista de Warpaint, Stella Mozgawa, y el cantante de Scissor Sisters, Jake Shears.

La disquera a cargo de este proyecto es Matador Records, y el material será el sucesor de los EPs grabados de 1997 a 2003. Ya puedes preorderar el material aquí.

Tracklist Desert Sessions Vols. 11 & 12:

"Move Together" (cantante principal: Billy F. Gibbons)
"Noses in Roses, Forever" (cantante principal: Josh Homme)
"Far East for the Trees"
"If You Run" (cantante principal: Libby Grace)
"Crucifire" (cantante principal: Mike Kerr)
"Chic Tweetz" (voces: Töôrnst Hülpft, Matt Berry)
"Something You Can’t See" (cantante principal: Jake Shears)
"Easier Said Than Done" (cantante principal: Josh Homme)

Conoce El Mañana, una propuesta optimista

Posted on septiembre 26, 2019 by -

El Mañana, lo que pasa cuando el rock se vuelve el mantra de la esperanza.

El Mañana es una banda de rock integrada por Danny Murcia, Camilla Charlesworth y Rhys Hastings. El proyecto nació hacia finales del 2017, y fue fundado por Danny Murcia, un productor colombiano de música pop que buscaba hacer música sin ataduras, rock que funcionara como terapia y catarsis para lidiar con un diagnóstico de cáncer.

La banda inició con Danny grabando demos solo en su computadora. Contactó a Rhys, el baterista, a través de Instagram para que grabara sobre sus demos y éste le presentó a Camilla, la guitarrista australiana de ascendencia indonesa inglesa. El Mañana, toma influencias de bandas como My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Slowdive, y Tame Impala. Conceptualmente es producto del fanatismo por el realismo mágico.

El Mañana es la reinterpretación del shoegaze británico y adaptado a la comunidad latina de Los Ángeles, encuentra los puentes en donde las culturas confluyen y utiliza el spanglish como lengua de protesta. Lo usa con orgullo para dar un espacio para el que no es de aquí ni de allá. Hasta ahora tienen dos sencillos, “Gota en el mar” y “Seasons”.

Mira el video de “Seasons”:

El Mañana se va a presentar en Caradura el 26 de septiembre, en Puebla el 27 y después en Querétaro. El 3 de octubre tocará junto a Kinky en Mexicalli. Si te gustaron, no te pierdas “Lejos” su próximo single.

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The Beatles estrena video de "Here Comes The Sun"

Posted on septiembre 26, 2019 by -

Para celebrar el aniversario de este clásico tema de The Beatles, podremos ver un video especial.

Hoy jueves 26 de septiembre, The Beatles, estrena el video de uno de sus más grandes éxitos: "Here Comes The Sun". La canción escrita por George Harrison, estrenada en 1969, es una de las más famosas del cuarteto. Ha aparecido en cintas como Bee Movie, Mi Nombre Es Sam y Juego de Gemelas, donde Lindsay Lohan y Natasha Richardson hacen una recreación de Abbey Road  mientras suena la canción de fondo.

En un comunicado de prensa se señala que la parte central del video se filmó en el Estudio Dos de Abbey Road, donde el cuarteto grabó la mayor parte de el álbum que lleva por título el mismo nombre. Además, en el clip se presentarán fotos del archivo de Apple Corps, así como algunas imágenes tomadas por Linda McCartney y suministradas por Paul McCartney.

Otra sorpresa que acompaña el estreno del video es que podrás aparecer en un collage de fotos del cuarteto de Liverpool. Dicho collage se revelará una hora antes de la premiere del video. Puedes consultar aquí las bases para aparecer en él.

El video ya está disponible en la plataforma YouTube. Mira aquí abajo el trailer de "Here Comes The Sun":

Frankie Cosmos — Close It Quietly

Posted on septiembre 26, 2019 by -

Close It Quietly de Frankie Cosmos: el álbum que baila con la generación millenial.

Frankie Cosmos ha sembrado un árbol musical en medio del incendio. ¿Quién se atreve a hacer eso? ¿Alguien que no es consciente o que no le importa lo que sucede alrededor? ¿O alguien que, consciente e interesado por lo que pasa en el entorno, llega, propone y arriesga?

La artista neoyorkina de 25 años expresa su manera (a veces tibia) de ver el mundo con Close It Quietly, cuarto disco de Frankie Cosmos, uno de sus múltiples seudónimos para firmar sus propuestas musicales.

Un álbum de 21 canciones donde la más extensa, titulada “Wannago”, apenas dura tres minutos con dieciocho segundos. El número  de temas y su duración individual tan corta no resulta gratuito, pues esto también forma parte de la estructura de una placa que podría considerarse bien millenial, sin que este adjetivo sea negativo ni positivo. Solo es y en él un pincelazo monumental que integra características comunes de una generación. Si duran poco, quizá es porque sabe lo complicado que resulta mantener durante mucho tiempo la atención del espectador, o quizá porque responde a un cauce natural. La creación no se despega nunca del contexto.

Una voz poética atraviesa cada canción y en todas se muestra en extremo frágil, inconforme pero apática, débil, egoísta y desinteresada por lo que ocurre a su alrededor. Esto último en contrapunto a algunos pasajes de sus discos anteriores.

En cuanto a lo musical, el espectro sonoro que nos ofrece es casi monótono y bello. La voz, tímida y dulce abarca cada ángulo y esquina de todas las canciones, siempre acompañada por guitarras, bajo, batería y a veces teclados muy indie pop con detalles rock. “I’m it” es una de las máximas expresiones de esta combinación, donde la mezcla es genial y como resultado da uno de los temas más fuertes.

Ya en la pista 15, titulada “Even Though I Knew” , la propuesta se vuelve mucho más dinámica, con guitarras y batería rápidas, nos permite disfrutar de un momento extraordinario con estos dos instrumentos. Un instante que otorga mucha vitalidad al álbum en su conjunto, y que por sí solo es valioso.

Y ya subidos en el tobogán sentimental de la autora, aparece “Marbles”, que tira para abajo. Aquí la voz se remarca el maquillaje melancólico que nunca abandonó y se acompaña con una guitarra triste que va a la perfección. “I'm a lover/I give light/I was never made to fight” declara.

“¿Me estás sonriendo o descubriendo tus dientes?” con ese verso divertido comienza “A Hit”, que nos sorprende y embelesa por el talento de Greta Kline, que con un largo solo de voz nos hace pensar en la intimidad del canto, la maravilla de las historias narradas. Y así nos conduce hacia el final con “This Swirling”, la última del disco: bailable, con una genialidad rítmica cuando repite los versos: “But honey, I will die trying/I will die crying/ I will cry dying/ I will try crying/I will cry trying”.

Así, Close It Quietly es un álbum que, sin exigirse mucho así mismo, logra ser redondo, contundente en su propuesta musical que va de la mano con las letras que describen a una generación muy reciente.

The Lumineers — III

Posted on septiembre 26, 2019 by -

III de The Lumineers: Una historia familiar que narra los temas más profundos y difíciles a los que se enfrentan.

The Lumineers nos tiene acostumbrados a contar diferentes historias a través de sus canciones y este álbum no es la excepción. III no solo es titulado así por ser el tercer material de larga duración de la banda. Sino que está dividido en tres capítulos que cuentan la historia de tres personajes. Cada uno pertenece a la familia Sparks, que a su vez son la ficción de personas cercanas a Wesley Schultz, vocalista de la banda.

III se logró bajo la producción de Simone Felice a través de la discográfica Dualtone / Decca. Por lo que The Lumineers hace notoria lo imprescindibles que son desgarradoras cuerdas de la guitarra, lo rítmico de los panderos, la densidad del piano y algunas notas danzantes del violín. Durante 50 minutos podemos percibir la madurez de la banda y la capacidad de disfrazar los sentimientos a través de sus melodías.

El primer capítulo nos habla de Gloria Sparks. Comenzando con “Donna”, una canción ambientada por piano oscuro y fúnebre siendo así el intro perfecto para el álbum. La historia comienza a tomar vuelo en “Life in the City” que, si se presta atención al ritmo y tiempo de la canción, es la continuación de "Sleep On The Floor", haciendo referencia a dejar tu lugar de nacimiento. Finalmente cierra con “Gloria”, una historia de alcoholismo y adicción, pero con la rítmica perfecta para reflejar una irónica alegría a lo largo de la canción.

El siguiente capítulo muestra a Junior Sparks. Abre con una canción de fogata “It Wasn’t Easy to Be Happy For You”, con la melancolía de un corazón roto. Seguida por “Leader of The Landslide” un tema que podría percibirse como acústico pero que en el clímax toma fuerza para reclamar todo aquello que le fue arrebatado a causa de las adicciones. El ciclo de cierra con “Left for Denver” en la que una voz se arrastra ante los rasgueos y slides de la guitarra que terminan por transformarse en fuertes golpeteos.

“My Cell” introduce la historia de Jimmy Sparks, con notas danzantes que armonizan la canción. Así como notas de piano que gracias al eco terminan por provocar un estruendo. “Jimmy Sparks”, por su parte, tiene un estilo country, en donde el único protagonista es el relato, enfatizado por el violín que ayuda a cerrar la historia. Finalmente aparece “April” una pieza instrumental que ayuda de puente a la canción final.

Con “Salt in the Sea” las historias que en algún momento se entrelazaron, cierran el ciclo con ayuda de un piano apresurado y estruendoso. Al estar cerca del final, nos sorprendemos tras la resolución de las notas y la firmeza del tema.

Para completar la obra, The Lumineers incluye “Democracy” el tema más largo del álbum y una balada al poema de Leonard Cohen. Continúa con “Old Lady” una canción tranquila y solemne que funciona como oda. El último de los bonus tracks en “Soundtrack Song” que parece improvisado, pero tiene producción en el fondo narrativo de la canción. Estos últimos temas fueron producidos por los integrantes de la banda Wesley Schultz y Jeremiah Fraites.

Si bien es una de las mejores producciones de la banda, en el que la madurez de la narrativa es uno de los personajes principales. Sin embargo, aún queda mucho por resolver para dar dinamismo y opacar un gran trabajo por la monotonía de los ritmos.

La Era de Acuario, una catarsis espiritual psicodélica

Posted on septiembre 25, 2019 by -

La Era de Acuario lanza Lunar, su primer EP y el video para "Hippie Hippie Hourra".

La Era de Acuario es la banda de rock psicodélico que te ofrecerá la catarsis espiritual que no sabías que necesitabas. Si te gusta la música del estilo de The Fuzztones, Jefferson Airplane y Shocking Blue, esto puede ser para ti.

El sonido de La Era De Acuario, se apega mucho a la psicodelia clásica de los 60, y a sus estragos setenteros, al stoner y el grunge. Con órganos ácidos, fuzzes crudos, sitaras eléctricas, riffs de guitarra y solos de piano que musicalmente recuerdan a los tiempos originales de Woodstock, esta banda llega a refrescar la escena psicodélica mexicana.

https://www.instagram.com/p/B2t1ofOjiS9/

Lunar, su nuevo lanzamiento, está compuesto de tres temas originales, y el cover de "Hippie Hippie Hourrah", la canción del 68 del cantante francés Jacques Dutronc. El EP fue grabado, mezclado y producido en Psych Out, el sello discográfico que lo lanzará, y fue masterizado en Madriguera Studio. Este 5 de octubre Lunar tendrá una fiesta de lanzamiento en el 316 CENTRO. Los boletos están disponibles a través de Boletia, y la banda estará acompañada por Jet Nebula y Strange Colors. 

Escucha el nuevo EP a continuación:

Mira el video de "Hippie Hippie Hourrah" aquí:

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TOP: Bandas que esperamos vengan pronto a México

Posted on septiembre 25, 2019 by -

Desde Frank Ocean hasta Childish Gambino y Bikini Kill. Estas son algunas bandas que esperamos que vengan pronto a México.

Sabemos que la oferta de conciertos –afortunadamente– es muy amplia en México, sin embargo, aún tenemos algunos caprichos que cumplir en nuestra lista personal. Aquí te presentamos algunas sugerencias que el Equipo Editorial de Indie Rocks! se dio a la tarea de recopilar.

¿Qué bandas esperas que vengan pronto a México?

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Frank Ocean

Interprete, compositor, productor, fotógrafo y hasta locutor. Christopher Edwin Cooksey es uno de los artistas más completos y multifacéticos de nuestra generación. Sorprendentemente este rapero de 31 años nunca ha visitado nuestro país. ¿Las razones? Las desconocemos. En general, es muy selectivo con sus presentaciones. Le gusta tener total control sobre los valores de producción y su atención al detalle es admirable. Con tan solo dos discos se ha hecho de un sólido fanbase, múltiples nominaciones y reconocimientos. Por su estilo y propuesta musical, nos daría mucho gusto verlo fichado por NRMAL, Ceremonia o Hellow Festival (aunque no lo descartamos para un Corona Capital). Por supuesto, la mejor opción siempre será verlo en un show individual.

Robyn

Puede que esta compositora de Estocolmo sea mayormente reconocida por su hit "Dancing On My Own", sin embargo, en su trayectoria hay mucha tela de dónde cortar. Muchos pensaron que con Body Talk la vara había quedado muy alta, pero Robyn no decepcionó con Honey y dejó en claro que quizá sea la popstar más infravalorada de los últimos 20 años.

Su música ha madurado junto con ella pero está muy lejos de sonar anticuada y lo demuestra llenando todo tipo de escenarios y encabezando festivales internacionales como Primavera Sound en Barcelona o Pitchfork en Chicago. Robyn podría encajar perfecto en festivales como Corona Capital o Ceremonia o mejor aún, con un show en solitario en El Plaza.

Mira su show en Primera Sound 2019. 

The Knife

Sabemos que este dúo sueco anunció su separación en 2014 después de tourear arduamente con su cuarto álbum Shaking the Habitual. Sin embargo, hace muy poco Björk compartió un remix que hizo The Knife a su canción "Feature Creatures". Fever Ray ha culminado su tour en promoción a su segundo álbum Plunge y Olof Dreijer ha declarado que tiene horarios bastante relajados a pesar de que se encuentra trabajando en la producción de los discos de Zhala y Houwaida Hedfi.

Puede ser que esto signifique muy poco o casi nada para una supuesta reunión, pero nos encanta generar este tipo de teorías e imaginar con el regreso de esta importante dupla que sigue siendo influencia de una gran cantidad de proyectos de electrónico desde hace más de diez años hasta la fecha. 

Checa este concierto en vivo en Terminal 5, Nueva York. 

Solange

Muchos la ubican como la hermana de Beyoncé pero si algo ha caracterizado a Solange es que ha creado su propia imagen y se ha ganado un séquito de seguidores en distintos puntos del planeta. México ha sido uno de estos y con su más reciente producción When I Get Home muchos tenemos la ilusión de que anuncie una fecha ya sea en algún festival o de manera independiente.

Las utopías existen en esta vida, pero ojalá esta un día deje de serlo porque sería espectacular presenciar la puesta en escena que ha montado para esta gira cuya banda en vivo y bailarinas le dan un toque especial y reproducen el disco a la perfección. Primavera Sound, Flow Festival, entre otros han sido testigos de este show ¡Ojo aquí Bahidorá, Ceremonia o hasta Solar!

FKA Twigs

¿Qué tal nos caería un mosh en el que el voguing fuera el centro de atención? Pues eso podríamos experimentar con FKA Twigs quien curiosamente solo ha tocado en las ruinas mayas ubicadas en Marcario Gomez, Quintana Roo. Su nuevo disco está próximo a estrenarse y se han dado a conocer las primeras fechas del MAGDALENE Tour que incluyen  shows en Estados Unidos lo cual nos hace pensar que hará una parada en Latinoamérica.

Aunque no sabemos de que va su nuevo espectáculo sin duda estará lleno de baile, sensualidad y muchos beats que se volverán memorables con su trip hop el cual ha sido elogiado por su producción.

Aquí una probadita de lo que ofrece en escena la originaria de Inglaterra.

Childish Gambino

Un personaje que poco a poco se ha colocado en el gusto auditivo e idológico de la gente por toda la versatilidad que ha tenido a lo largo de su carrera. Comediante, actor de una increíble serie, DJ, productor y músico, Donald McKinley Glover Jr. es una persona muy esperada por muchos con su proyecto alterego, Childish Gambino. Su historia musical parte del 2010, en la que dio inicio con su álbum debut firmado con la legendaria disquera Blue Note Records y lo ha llevado a participar con Beck, Kiko Kish, Chance the Rapper y Azealia Banks, llegando así a un boom mediático por medio de “This is America” en la que la temática de la canción así como la estética del video haciéndolo ganador de cuatro premios al Grammy.

Róisín Murphy

El pasado 5 de junio, la cantante, compositora, productora, modelo, diseñadora y actriz anglo-irlandesa, Róisín Murphy, lanzó oficialmente “Incapable”, un track que realizó en colaboración con Crooked Man, conocido también como DJ Parrot. A pesar de que este tema no es ninguna novedad –porque se filtró en diciembre del 2018– emocionó a todos sus seguidores porque la ex líder de Moloko comenzó una gira europea que la llevó a participar en festivales como Dekmantel, Homobloc, Standon Calling Festival, Rovinj Summer Music Festival y muchos más. Aunque su agenda se ve bastante apretada, esperamos que pronto se de una vuelta por la Ciudad de México. 

Bikini Kill

Tras años de su disolución, y una breve presentación en 2017, la banda anunció algunos conciertos de reunión este 2019. La primera parada fue en el Hollywood Palladium de Los Ángeles, donde Kathleen Hanna, y compañía subieron al entarimado para hacer lo que mejor saben: poner a su público a gritar y cantar con su agresividad y potencia. Aunque en un principio se pensaba que sus presentaciones serían pocas, a lo largo del año se han confirmado algunos otros shows, como el del Riot Fest en Chicago. ¿Y México para cuándo?

Escucha "Paradiso", la nueva canción de Erlend Øye

Posted on septiembre 25, 2019 by -

Después de cinco años, Erlend Øye regresa con un single italiano.

Erlend Øye lanzó "Paradiso" un nuevo single en italiano junto a La Comitiva, una banda italiana de Siracusa. Desde el lanzamiento de Legao, hace cinco años, el músico noruego no había dado a conocer música nueva. Este año, Øye regresa con fuerza.

Con un giro sentimentalista, la nueva canción de Øye nos repite "¿Por qué el paraíso no es suficiente?". Entre percusiones, coros angelicales, trompetas tranquilas y el peculiar uso del cavaquinho, "Paradiso" nos recuerda acerca del mal que azota todas las provincias. La fuga de talentos que se van de sus pequeñas ciudades en busca de mejores oportunidades. El sonido terso de la canción, se siente como cuando llega el final del verano y las ciudades se vuelven a vaciar. El sencillo está inspirado en esta dinámica que azota Siracusa y muchas otras ciudades pequeñas, y enfatiza la melancolía que implica la salida de las personas que pudieron haber cambiado y energizado estas provincias.

El sencillo fue grabado la primavera del año pasado en el estudio del pianista alemán Nils Frahm, en Funkhaus, Berlín, el lugar donde el artista contactó a Stargaze después del festival People en 2018.

Escucha "Paradiso" aquí y ve el video a continuación: