Checa un nuevo videoclip de "Heroes" de David Bowie

Posted on septiembre 23, 2019 by -

Como parte de los 42 años de "Heroes", un usuario de YouTube ha compartido un nuevo corte del clip de David Bowie.

El legado de David Bowie sigue dando de que hablar y en esta ocasión un canal de YouTube llamado Nacho Video ha subido a su cuenta el videoclip de "Heroes", sencillo lanzado en 1977. Es importante mencionar que este es una toma inédita del clip original dirigido por Stanley Dorfman y Nicholas Ferguson.

Sobre el clip, que fue compartido por el equipo del fallecido cantante, se puede leer lo siguiente.

Este video es una toma recientemente editada, inédita, del video promocional de 'Heroes'. Está sincronizado con la versión remasterizada de 2017 de la canción, editada en el formato único de 7".

Dale play a continuación y compáralo con la versión original.

Este 15 de noviembre será el aniversario 50 del lanzamiento de Space Oddity. Para conmemorarlo, el célebre productor y colaborador de David Bowie, Tony Visconti, lanzará un box set con cinco discos. El material trazará el desarrollo del artista de 1968 a 1969. Además de inmortalizar sus inicios, estará compuesto de demos caseros hechos por Bowie, sesiones de BBC radio, algunas grabaciones de estudio inéditas, y un libro de 120 páginas con memorabilia coleccionable.

HIPNOSIS 2019: Entrevista con Crumb

Posted on septiembre 23, 2019 by -

Crumb nos dice cómo lo mejor llega cuando menos te lo esperas.

Esta agrupación fue una de las más gratas sorpresas del festival HIPNOSIS y es que el proyecto ha maravillado con su álbum debut que sacó este año. Muchos no esperábamos verlos pronto y mucho menos este 2019, pero el festival ha apostado por algo nuevo, emocionante y que promete ser uno de los mejores actos.

“Me encantan los festivales, pero sobre todo los que son como HIPNOSIS. Me gusta su concepto y tienen varias de mis bandas favoritas, todas en un solo lugar ¡realmente estoy emocionado por HIPNOSIS!”, nos cuenta Brian Aronow, integrante del grupo.

La banda nació en 2016 cuando sus integrantes se conocieron en la universidad en Boston. Crumb es una agrupación equilibrada, donde cada miembro destaca por un talento único, así que el hecho de que surgiera este proyecto de forma tan espontanea fue una suerte para todos.

“Íbamos en la misma universidad, pero nos conocimos a través de la música. Todos tocamos por mucho tiempo en proyectos diferentes y nos fuimos conociendo hasta que por fin decidimos hacer algo juntos. En realidad, nuestra única intención era hacer algo diferente y trabajar en algunas canciones y poemas que Lila había estado escribiendo”.

A pesar de hacer su debut este año, la banda se ha colocado como el proyecto más interesante de la escena psicodélica, poniéndolos en igualdad de condiciones con muchas bandas importantes y de larga trayectoria. La posición de Crumb es envidiable y también ejerce mucha presión, pero ellos consideran que no hay una situación con la que lidiar.

“La verdad nunca pensamos a dónde llegaríamos con esto, solo queríamos tocar algo que nos gustara y compartirlo. No había expectativas, no sabíamos cómo reaccionaría la gente, así que estamos muy agradecidos con tener fans y que nuestra música haya sido bien recibida”.

El éxito de Crumb también vino de un lugar inesperado, pues sus primeras canciones comenzaron a ganar popularidad de Reddit y eso los condujo a llevar el proyecto a un nuevo nivel, comenzar a salir de gira y eventualmente sacar su esperado álbum debut.

“Todo fue muy curioso, nosotros subimos nuestra música y no esperamos nada, pero un tiempo después un amigo con el que vivía me preguntó por ese proyecto y me dijo que estaban hablando de nosotros en Reddit. Pensé que eran solo un par de comentarios, pero nos estaban compartiendo y diciendo cosas buenas de nuestra música. De verdad me sorprendí y fue muy parecido a la sensación que tuve cuando salió Jinx, pues vi muy buenas opiniones sobre el disco”.

La principal razón del éxito de Crumb es su naturaleza musical tan distintiva y autentica. Su sonido tomó a todos por sorpresa y encantó al instante. Sin embargo, para Brian Aronow no existe una formula a seguir y en los planes de la banda está mantener únicamente la esencia creativa.

“Muchos artistas me han marcado, como Antonio Carlos Jobim, Amy Winehouse y Thundercat. En Crumb todos llevamos algo a la mesa y es por eso que hubo influencia de psych, de jazz, de pop y todo eso se juntó para hacer nuestro propio estilo en Jinx, pero no creo que tengamos un sonido. Queremos hacer música diferente, no tener nada definido. Vamos a seguir explorando con cosas nuevas y otros géneros. Queremos seguir nuestras ideas sin importar cuáles sean o a dónde nos lleven”.

Crumb tocó un lugar alto y prometedor, así que hay muchas expectativas sobre lo que harán después. La banda no tiene planes, su prioridad es mantenerse tocando y sobre todo disfrutar de la música, seguir amando lo que hacen sin pensar cuál debería ser el siguiente paso.

“Seguimos escribiendo, tocando y colaborando con personas muy creativas. Estamos haciendo cosas nuevas, pero por el momento solo lo hacemos por el gusto de seguir creando. Tal vez saquemos cosas nuevas, pero por ahora estamos concentrados en dar buenos shows, que es algo que amamos. Podemos dar varios conciertos y es agotador, pero siempre tratamos de sacar lo mejor de nosotros porque creemos que hay que ser humildes y no dar nada por sentado”.

Devendra Banhart — Ma

Posted on septiembre 23, 2019 by -

Ma, el equilibrio perfecto entre nostalgia y alegría.

Cuesta un poco de trabajo describir una voz tan especial como la de Devendra Banhart. Su música es un juego de sutiles melodías y voces aterciopeladas que nos llevan por un camino de ritmos claroscuros. Y después de tres años desde Ape in Pink Marble por fin podemos escuchar un nuevo material discográfico del artista venezolano-estadounidense. 

Ma es el décimo álbum de estudio de Banhart y fue publicado vía Nonesuch. Conceptualmente, este disco es el equilibrio perfecto entre la nostalgia y la alegría que corren hacia una misma dirección: la maternidad. A lo largo de 13 canciones, el músico nos presenta una obra que se despliega ante nuestros oídos para evocar distintas situaciones y sentimientos provenientes del amor materno. 

La primera pieza de este álbum es “Is This Nice?”. Una pregunta que despierta un sentimiento de nostalgia al compás de una lenta melodía, y donde cada instrumento se encuentra en un lugar correcto. En esta canción, el artista nos permite ser testigos de un diálogo consigo mismo donde, a un ritmo constante, le abre la puerta a lo que estamos por escuchar.

“Kantori Ongaku” es la siguiente en la lista. Los primeros acordes encienden la memoria y nos permiten acomodarnos en un ambiente de música country —traducción al español del título del sencillo—. Donde se nos invita a reflexionar en el alcance que tiene una sonrisa.

A este sencillo le sigue “Ami” y “Memorial”. Canciones lentas y suaves pero con una notable diferencia. Mientras que la primera nos permite disfrutar de un saxofón que envuelve a toda la melodía, la segunda nos inserta en un juego entre instrumentos de cuerda. Y específicamente en esta pieza, se puede apreciar a la perfección la fusión que se crea entre melodía y letra. Lo cual, además de enriquecer a la canción, nos contagia de la nostalgia que cada elemento carga en su regazo. 

Con pasos lentos y sutiles, “Carolina” se acerca. Devendra nos presenta una especie de bolero con toques actuales. Musicalmente, cada instrumento ocupa de manera particular su tiempo y lugar. El conjunto de elementos vuelven esta pieza en una obra armónica. Y en suma con los fragmentos en portugués, la canción nos lleva de la mano a lo largo de los escasos dos minutos y treinta dos segundos que dura. 

Una combinación entre fuertes bajos y lentas guitarras marcan un nuevo inicio. Poco a poco nos llevan al estridente coro que nos repite “Now All Gone”. El juego entre sintetizadores, percusiones e instrumentos de cuerdas nos sumergen en aguas con tintes surreales. Para después darle paso a una pieza que enciende algunas mechas de soul y nos permite disfrutar de los vocales que se apoderan de esta canción, “Love Song”.

Como un cuento oscuro, “Abre las manos” se hace presente. Su ritmo disfraza lo que la letra intenta contarnos. Un relato, sin más, de una realidad. 

Con un bajo monótono, llega “Taking a Page”. Al paso de los primeros compases, la melodía nos deja ver un lado más colorido y la armonía entre las subidas y bajadas, nos dejan en un estado de tranquilidad. En contraste “October 12” nos regresa a la sutileza de una guitarra acústica para envolvernos en un ambiente nostálgico donde nos susurra al oído. “Ya no recuerdo más y tampoco puedo olvidar, en mi centro quedarás”.

“My Boyfriend’s in the Band” rompe con la tristeza y nos presenta una melodía más animada. Una combinación de versos en español y en inglés, además de agradables trompetas y guitarras, nos invitan a seguir el movimiento de lado a lado que lleva cada compás. Por su parte, “The Lost Coast” comienza a marcar los últimos compases de este gran disco. Los enormes vacíos que resultan del uso de los sintetizadores y las voces en distintos planos, nos dejan flotando en una onda sujeta a la voz de Banhart. Para así dar pie a las cuerdas que abren “Will I See You Tonight?”. Donde todo se conjunta, desde la melancolía y la alegría, hasta las guitarras y las voces aterciopeladas. El broche de oro que Ma necesitaba.

En 13 piezas, Devendra Banhart nos llevó por un camino de curvas cerradas y tramos rectos. Los contrastes se hicieron presentes, pero también la cohesión. El juego entre los elementos —voz y melodía— deja al descubierto el talento del artista; y como espectadores, nos invita a la escucha detenida para lograr una mejor apreciación.

Reafirmo, Ma es el equilibrio perfecto entre la nostalgia y la alegría. Y será toda una experiencia escuchar este material en vivo. Así que no dejen pasar la oportunidad y compren su boleto para la presentación de Devendra Banhart en el El Plaza Condesa. El evento será el próximo 25 de noviembre, y para hacer menos larga la espera. Aquí pueden escuchar este nuevo material.

 

Ely Guerra en el Centro Cultural Roberto Cantoral

Posted on septiembre 22, 2019 by -

La montaña rusa de la soledad: Ely en El Cantoral.

La noche fría del 21 de septiembre auguraba la intensidad que aguardaba a las puertas del Centro Cultural Roberto Cantoral, para vivir una experiencia que da un antes y un después. Esta noche de sábado, la gente comenzaba a aparecer de a poco para escuchar a Ely Guerra como nunca se ha escuchado antes: desnuda, vulnerable, vitalicia y valentísima.

Y así fue como en punto de las 19:30 H se dio el aviso, con la regla inoperante hacia el público de no revelar el contenido ni en foto ni en video de la vivencia que dejaría Zion. La regiomontana dio apertura con “Atrium”, la primera rola del disco, cuyos visuales en vivo te transportan a un viaje astral; para “Grandes esperanzas”, la cantante se mostró semidesnuda como parte del arte visual, así, sin maquillaje, al natural, disfrutando la soltura de su cuerpo de manera muy artística. En el comienzo de “Into The Desert”, las luces se apagaron y el silencio invadió el recinto, para de a poco escuchar esos sonidos onomatopéyicos y naturales que caracterizan a Zion, una luz roja y Ely Guerra al piso para darle un tono mucho más forte y dramático.

Mucho se ha dicho que este álbum no es Ely Guerra; muchos se preguntan qué pasó o si es otra; lo que no cabe duda es que es la mejor versión de Guerra, pues demuestra una potencia vocal dominante, incluso sobrada, en tonos que requieren mantenerse fuerte, una artista completa y de otro mundo. Varias palabras podrían definir a la cantante de este concierto, pues se notaba segura, confiada, dominante, con mucha audacia, pero, sobretodo, muy libre, elegante y exuberante, en el buen sentido.

Fueron 44 minutos de concierto, donde las transiciones entre canciones marcaban una pausa tras los aplausos y el silencio precedido, siempre con la expectativa inherente de lo que seguía después. Los visuales siempre abocaron a lo corpóreo, los sonidos son los que marcan a Zion: sonidos naturales, susurros y mucha narrativa, interpretada igualmente por Ely; los tonos que logró alcanzar durante el concierto, denotan que en verdad es su mejor momento vocal, se adueñó del escenario; en repetidas ocasiones, la notábamos en el suelo, disfrutando su interpretación y, como ella misma afirma, conectando con su soledad.

La vivencia de este evento quedará marcada en los presentes, marcará un antes y un después cuando asistan a un concierto, pues con Zion no hay medias tintas; hoy no fue para corear ni gritar las canciones de Lotofire, más bien fue un espacio de reunión atemporal, donde la gente se conectó y entendió la desnudez que la cantante quiso plasmar en este disco. Los visuales y el arte del álbum hacen un homenaje, tal vez no intencionado, al verdadero México, al de los paisajes nacionales, las flores que se comen y las plantas que nos nacen, no el México que se ve desde fuera. Por sus raíces, Ely Guerra es multicultural por naturaleza, con portugués en su sangre y descendencia libanesa, además de su amor por su país, que queda demostrado en “Mía Patria”.

Quedó claro que Zion no será un disco para la radio, no se hizo para complacer a nadie y que fue creado desde su independencia; es un álbum que llega al alma y no a las masas, tuvo un proceso distinto y mucho más introspectivo que lo que nos tenía acostumbrados. Durante el concierto, solo se interpretaron las canciones de Zion, pero fue tal la experiencia, que más de uno luchaba contra la tentación de tener el celular en la mano, para guardar el momento no solo en su memoria.

Semifinal II Vans #SessionsMX en el Foro Indie Rocks!

Posted on septiembre 21, 2019 by -

En una noche obstinada y llena de tenacidad, conocimos al segundo finalista de Vans #SessionsMX.

Los asistentes se reunieron para vivir la segunda noche de Vans #SessionsMX en el Foro Indie Rocks!. En esta noche no solo se apoyó a nuestra banda favorita o conocimos a otras nuevas que lograron impactarnos, sino conocimos al segundo merecido finalista.

Las cuatro bandas se reunieron en el lugar para que, bajo la conducción de Natalia Szendro y Antonio Reyes Castañeda, fueran presentadas y dar el show que los acercaría a ser los ganadores. No sin antes ser seleccionados por el honorable jurado entre los que se encontraban María Letona, Leonora Milán y Korno Espinosa.

Los primeros en presentarse fueron The Rotten Honey, una banda que divaga entre el rock alternativo, surf, y cumbiones. Al iniciar el entusiasmo entre los integrantes era notorio, pero también la disonancia de sonidos, provocando miradas rápidas y confusas entre los integrantes. Sin embargo, poco a poco fue tomando forma para rematar con una eufórica presentación en la que el público comenzó a adentrarse en el ambiente con canciones que calentaron el ambiente.

El segundo en subirse al escenario fue Richard Nats que llenó el lugar de psicodélia, presente en un ritmo bien consolidado. No obstante, la voz era difícil de reconocer, lo cual no importó, pues la energía de Richard y su banda sobre el escenario lograron revivir una atmósfera de relajación y libertad con cada una de sus canciones. Entre riffs y ondulantes sonidos nunca desaparecieron de los integrantes, al igual que los asistentes que danzaron de lado a lado o dando pequeños brincos en la pista.

Hey Olympics! fue recibido entre vítores y aplausos del público, la ya reconocida banda entre la escena puso a brincar y a bailar a todos, al mismo tiempo coreaban las canciones con pasión y emoción. Los integrantes lograron desenvolverse correctamente en el escenario sin desconectar con el público. Cada uno de los acordes y las letras estaban definidos, nunca hubo alguna interferencia en el sonido que los alejara de su meta.

El cuarto y último semifinalista hizo presencia en el escenario. Reveil, la sorpresa de las bandas asistentes. Una banda en el que la guitarra y el bajo son los indudables protagonistas, la batería los sigue y los sintetizadores le dan un giro para poner a todos a bailar. La banda logró conectar bien con el público, por momentos los asistentes danzantes y el sonido de la banda se consumaron en uno solo. Los tintes de funk y rock no dieron tregua durante su presentación.

Antes de anunciar al esperado ganador de la noche, se presentó Sgt. Papers, la banda de Hermosillo que remató la noche. Incluso antes de ser anunciado, los asistentes comenzaban a acercase. Bastaron los primeros acordes del primer tema para que todos gritaran, brincaran y comenzaran a desenvolverse en la pista. Los hermanos García dejaron todas las vibras y la energía en el escenario, haciendo que los asistentes pidieran otra y otra canción.

Finalmente, Natalia y Antonio se reunieron en el escenario en donde invitaron a María Letona para anunciar al ganador de la noche. Una decisión unánime y que casi no necesito de cotejo, el ganador estaba claro. Reveil, la banda oriunda de la Ciudad de México, se llevó la noche ante una presentación firme, poderosa y electrizante.

Martin Rev en Bajo Circuito

Posted on septiembre 20, 2019 by -

La noche de los punks vivientes con Martin Rev.

Martin Rev, una leyenda de la escena neoyorquina, el padre y la gran figura del electropunk se presentaba por primera vez en nuestro país. Había enormes expectativas y se prometía una noche intensa, agitada y emocionante.

La cita fue en Bajo Circuito, lugar ideal y que completaba en nuestra imaginación la escena de la época dorada del punk. Debajo de un puente, con la ciudad vibrando a nuestro alrededor, se contagiaba una fantasía de clandestinidad.

Iniciamos con Mabe Fratti, artista y compositora guatemalteca de un enorme talento. Lo que demostró esta interprete sobre el escenario no es para una simple mención pues a todos nos dejó maravillados.

La cantante salió con su chelo, lo que extrañó a muchos de los punks presentes. Sin embargo, Mabe convenció desde el primer momento con su sonido lleno de distorsiones.

Mabe Fratti es una artista muy completa, increíble ejecutante y con una impecable voz. La cantante lleva sus herramientas, sus conocimientos y estudios de música clásica a terrenos inexplorados. Logró provocar emociones fuertes en el escenario y fue por eso que se retiró bajo una ola de aplausos que duró varios minutos.

Después de la extraordinaria Mabe, nos pasaron varios cortometrajes. Todos muy diferentes y con una estética bastante violenta o que se inclinaba por lo grotesco. En lo personal, me gustó esta exposición audiovisual previa a la aparición de Martin, pero también acepto que bajo el ritmo de la noche y las emociones se iban diluyendo a cada minuto.

Luego de varias horas salió Martin Rev, la gente estaba desesperada, pero lo recibió con mucho ánimo. El músico se plantó en medio del escenario con pantalones de vinipiel y unos enormes lentes para nieve. Se notaba que se le dificultaba ver, pero no necesitaba de mucha precisión para su acto.

Inició fuerte, pues luego de dos canciones Martin tenía a una buena parte del público saltando y ya se había formado un mosh pit. Entré al aventadero y este fue bastante agresivo desde el principio. No contagiaba, no invitaba y era muy temprano para hacer desfiguros, pero igual los hicimos. El único impulso de muchos no era la música, sino tener a una leyenda del punk frente a sus ojos.

La presentación fue bizarra en todo sentido. Martin solo golpeaba su teclado con el puño y ponía pistas para apoyar, pero bueno, esa es la gran esencia del punk. Eso pasaba, pero el grave problema de la noche fue la falta de emociones. El público transpiraba violencia y creo que Martin a su edad ya no tenía como responder o simplemente no quería.

Martin Rev nos envolvía con el estilo punk que tanto lo caracteriza, pero justo cuando nos tenía enganchados rompía el momento con mambo, disco o su versión de “Stand By Me” que me dejó pegada en la cabeza la voz del narrador de Cuenta Conmigo. Rev no optó por contagiar o exaltar la ferocidad de su público, pero sí los transgredió en todo momento.

Martin Rev terminó, se veía agradecido y contento con el público mexicano. Algunos pedían más y otros ya estaban listos para regresar a casa. El músico no volvió a salir, pero creo que la mayoría estábamos satisfechos con lo que vivimos en su concierto, fue entretenido, peculiar y memorable.

Martin gustó, pero tal vez no encantó. Puede que hayan esperado más, que se hayan sentido fuera de lugar o que no se cumplieran sus fantasías punk, pero nadie nos quita el haber visto a un héroe del género como lo es Martin Rev y, por supuesto a una artista de incomparable talento como es Mabe Fratti.

TOP: Discos de la semana

Posted on septiembre 20, 2019 by -

Nuevos discos han salido a la luz, escucha las recomendaciones que el Equipo Editorial de Indie Rocks! trae para ti.

Luego de un largo de fin de semana, la Ciudad de México volvió a la normalidad con el tráfico y la lluvia, pero para llevarla más tranquila existe la música y que mejor que escuchar los nuevos discos que se han lanzado este viernes. Destaca el debut solista de Brittany Howard, el poderoso sonido de Monolord, los beats de Cashmere Cat, el girl power de Vivian Girls y lo nuevo de Liam Gallagher. Puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales:

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Brittany Howard
Jaime
ATO Records

El debut solista de la integrante de Alabama Shakes nos muestra más sobre Howard ya que las letras son acerca de sus vivencias y en lo que cree. A lo largo de sus 11 tracks podemos escuchar géneros como el garage, soul y algunos tintes psicodélicos.

Liam Gallagher
Why Me? Why Not.
Warner Music UK

En su segundo trabajo como solista, Liam Gallagher sigue por la línea del pop rock que nos recuerda la etapa como integrante de Oasis. Además, a diferencia de As You Were, en este LP podemos escuchar sobre sus fortalezas y debilidades como persona.

Vivian Girls
Memory
Polyvynil Records

El primer álbum en ocho años de Vivian Girls ya está disponible y parece que el tiempo no han pasado luego del descanso que decidió tomar el proyecto. En este larga duración podemos escuchar reflexiones sobre el amor, salud mental, relaciones tóxicas y sobre todo la aceptación. Esto en tracks donde el ruido e intensidad serán tus aliados.

Cashmere Cat
Princess Catgirl
Mad Love / Interscope Records

Si lo tuyo es tener un fin de semana movido el disco de Cashmere Cat es ideal para bailar, ya que cuenta con la colaboración de SOPHIE, Benny Blanco. Además, puedes escuchar un par de samples de Christina Aguilera y XXXTentacion.

Monolord
No Comfort
Relapse Records

La agrupación hace su debut en Relapse Records y siguiendo con la línea de sus anteriores trabajos, podemos escuchar una alta carga de stoner y doom metal. Fiel a su sonido Monolord nos muestra una evolución con riffs inolvidables que no solo aparecen de manera improvisada sino en el momento exacto y bajos que harán que tus oídos pidan más.

The Avalanches está trabajando en su próximo disco

Posted on septiembre 20, 2019 by -

Esperamos música nueva de The Avalanches.

El grupo de música electrónica The Avalanches, nos sorprendió con una reveladora publicación en Instagram, se trata de una foto de un vinilo con la leyenda. "See you soon Los Angeles. Mixing LP. 3".  Con esto está más que claro que los de Melbourne, Australia están trabajando en su tercer material discográfico.

 

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See you soon Los Angeles. Mixing L.P 3 #voyagergoldenrecord

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Su segundo álbum de estudio Wildflower, lanzado en julio de 2016, contó con la participación de artistas como Danny Brown, MF Doom, y Kevin Parker de Tame Impala.

Para crear este disco, los integrantes de la agrupación se inspiraron en sus recuerdos de la adolescencia, cuando conducían en la carretera mientras escuchaban música y se dirigían hacia algún monte de Australia. Después de Wildflower, el grupo había anunciado en los dos años anteriores que ya se estaba preparando para el siguiente LP, sin embargo, fue hasta el día de ayer que por fin fueron ciertos esos anuncios.

Esperamos tener noticias acerca del trío de música electrónica en los próximos meses. Mientras tanto, aquí te dejamos uno de sus videos.

 

Supersilverhaze lanza "Ya no se va"

Posted on septiembre 20, 2019 by -

"Ya no se va", es el sencillo del segundo EP de Supersilverhaze.

La banda mexicana, Supersilverhaze, que define su música como metal para tibios, lanzó el primer single promocional para su nuevo material. Mugre, Pelos, Sangre, Muerte, será su segundo EP, y nos cuentan será estrenado en noviembre.

La introducción de esta canción fluye de una manera muy diferente a lo que han presentado antes, el brillo de la guitarra y la opuesta sombra que le hace el bajo son claves para dar una energía krautera. Conforme avanza el tema, la distorsión se vuelve más poderosa y agresiva, un nuevo camino en esta nueva entrega y un sonido que últimamente hemos degustado en sus últimos shows en vivo. Juega con la dualidad de la pasividad y el estruendo, encandenándola con la voz de Patricio, vocalista de la banda. Una gran pieza de esta joven banda de la Ciudad de México integrada por Dieglitter, Patrippy y Roy.

Date un viaje con "Ya no se va":

Para este nuevo lanzamiento,"Ya no se va", eligen un tono mucho más crudo y pulido. El single grabado en los Estudios Ponys Corral, ya está disponible en varias plataformas, puedes escucharla y descargarla aquí.

Sigan su Instagram o Facebook para ver sus próximas presentaciones en vivo.

Babasónicos en el Auditorio Nacional

Posted on septiembre 20, 2019 by -

La calma después de la tormenta con Babasónicos en el Auditorio Nacional.

Cada 19 de septiembre es un día complicado en la Ciudad de México, entre simulacros, supersticiones y el temor latente del desastre. Un concierto siempre es un buen espacio para apaciguar los ánimos y este 2019, en el día del aniversario de los sismos en la capital, Babasónicos nos dio dos horas de catarsis y emociones en el Auditorio Nacional.

A las 20:00 H salió Salvador y el Unicornio al escenario con una vestimenta reminiscente a aquellas del Sgt. Pepper a calentar el escenario con temas rock pop con un toque folk y ritmos latinos como “Carolina”, “Agua de coco” y “Calma”, esta última a dueto con Silver Rose, también conocida por formar parte de Ruido Rosa.

Para cuando finalizó su acto de media hora, el Auditorio se encontraba a menos de la mitad de su capacidad –quizás consecuencia de la incesante lluvia y el tráfico afuera-, pero puntuales a las 21:00 H, Babasónicos dio inicio a su concierto con “Ingrediente”, extracto de su más reciente material, Discutible.

Siete músicos salieron a escena con Adrián Dárgelos en medio y sobre la plataforma localizada frente a la pantalla principal, la cual también contaba también con las secciones de percusiones, bajo y sintetizadores. Portaba un atuendo reminiscente a Frodo de El señor de los anillos y un look de ermitaño con su barba prominente y cabellos largos y blancos.

A pasos pequeños

Es un inicio delicado con temas suaves, suenan “En privado”, “Bestia pequeña” y “Vampi”. “El loco” es el primer tema de la noche que pone de pie a todo el Auditorio Nacional, en esos momentos ya casi al tope de su capacidad. Para “Pijamas” se despliegan una serie de luces multicolor y los ánimos se levantan, el público está completamente enganchado, bailando y cantando, actitud que continúa con “Sin mi diablo” y “La lanza”.

Con “El colmo” llega uno de los momentos más emotivos y coreados de la noche. Los temas nuevos tienen una recepción mixta, durante algunos más lentos y sosegados como “Adiós en Pompeya” muchos aprovechan para sentarse o ir al baño, mientras que “Trans-algo” y “Teóricos” de sonido más movido tienen una acogida más cálida y algunos coros por parte del público.

En su más reciente álbum ciertamente tienen un papel más predominante los ritmos electrónicos y los sintetizadores, lo cual en vivo se traduce mucho mejor que en estudio y brinda variedad a su paleta sonora. Especialmente el tema “La pregunta” genera un momento de trance colectivo con su vibra misteriosa  aderezada por visuales psicodélicos de fondo.

Hay Babasónicos para todos

En general, Babasónicos mantiene un buen balance entre lo nuevo y lo viejo, canciones obligadas como “Irresponsables” siguen causando furor en el público que canta cada nota y emocionan desde sus primeros acordes. “Y qué” y “Putita” tampoco pueden faltar y más adelante despliegan su característico sentido del humor e irreverencia lírica y “Sobre la hierba” causa que los más nostálgicos no puedan evitar correr hacia el frente del escenario para bailar y tomar videos.

Fue un acierto el colocar “Desfachatados” y “Pendejo” una tras otra en el setlist para hacer brincar a los espectadores con sus ritmos que nos remontan al cine western. A su vez “Cretino” y “Orfeo”, los temas más roqueros de Discutible hicieron una dupla ganadora.

“Hacerte mi putita, probar tu galletita, con toda devoción”, corea el Auditorio en medio de una luz anaranjada rumbo a la recta final. Le siguen “Los burócratas del amor” y la romántica “Risa” para bailar lento, “Fan de Scorpions” es reconocida y bienvenida por los fans más acérrimos y llega el turno de “Carismático” y “Yegua” para cerrar con broche de oro.

Las despedidas nunca son fáciles

La banda pudo hacer su salida triunfal ahí, pero en breve regresó para tocar dos canciones más: “Cuello rojo” y “El maestro”, no sin que antes Dárgelos dirigiera unas palabras de duelo por los sismos que azotaron la ciudad en esta fecha, fue prácticamente lo único que dijo en toda la noche además de sus continuos agradecimientos al público.

Fueron dos horas de música -con tres descansos breves- que se fueron volando y que incluso se sintieron insuficientes para una banda con una trayectoria de casi tres décadas. “Puesto”, “Los calientes”, “Deléctrico”, “Microdancing” y muchas otras canciones no cupieron en su extenso setlist y dejaron con ganas de más.

Adultos que crecieron con la banda llevan a sus hijos a compartir la música que los ha acompañado por tantos años y jóvenes siguen descubriendo las canciones de Babasónicos que siguen sonando actuales y sobre todo auténticas. La lluvia ha cesado afuera del Auditorio mientras muchos corremos entre los charcos para alcanzar metro y evitar las altas tarifas nocturnas de otros medios de transporte, pero los de Buenos Aires hicieron mejor la noche de un día difícil.