Conoce a los nominados de los Latin Grammy

Posted on septiembre 24, 2019 by -

Se han dado a conocer a los nominados de los Latin Grammy 2019 y vaya que hay sorpresas.

El próximo 14 de noviembre el la ciudad de Las Vegas se llevará a cabo la ceremonia número 20 de los Latin Grammy, premios otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación a lo mejor de la música.

Se han dado a conocer a los nominados y entre los contendientes para obtener al gramófono dorado se encuentran Rosalía (5 nominaciones), Ximena Sariñana (3 nominaciones), Bandalos Chinos (1 nominación), Mon Laferte (1 nominación) , Babasónicos (2 nominaciones), entre otros. A continuación parte del listado.

Grabación del año

"Parecen viernes" - Marc Anthony
"Verdades afiladas" - Andrés Calamaro
"Ahí ahí" - Vicente García
"Kitipún" - Juan Luis Guerra y 4.40
"Querer mejor" - Juanes y Alessia Cara
"La plata" - Juanes y Lalo Ebratt
"Aute Cuture" - Rosalía
"Mi persona favorita" - Alejandro Sanz y Camila Cabello
"No tengo nada" - Alejandro Sanz
"Cobarde" - Ximena Sariñana

Álbum del año

Visceral - Paula Arenas
Paraíso Road Gang - Rubén Blades
Cargar la suerte - Andrés Calamaro
Agustín - Fonseca
Vida - Luis Fonsi
El mal querer - Rosalía
#ElDisco - Alejandro Sanz
¿Dónde bailarán las niñas? - Ximena Sariñana
Más de mí - Tony Succar
Fantasía - Sebastián Yatra

Mejor nuevo artista

Aitana
Burning Caravan
Cami
Fer Casillas
Chipi Chacón
Elsa y Elmar
Greeicy
Juan Ingaramo
Paulo Londra
Nella

Mejor álbum vocal pop contemporáneo

Montaner - Ricardo Montaner
Balas perdidas - Morat
El mal querer - Rosalía
#ElDisco - Alejandro Sanz
Fantasía - Sebastián Yatra

Mejor canción pop

"Bailar" - Leonel García
"Buena para nada" - Paula Arenas
"Mi persona favorita" - Alejandro Sanz y Camila Cabello
"Pienso en tu mirá" - Rosalía
"Ven" - Fonseca

Mejor canción urbana

"Baila, baila, baila" - Ozuna
"Caliente" - De La Ghetto y J Balvin
"Con Altura" - Rosalía, J Balvin y El Guincho
"Otro trago" - Sech y Darel
"Pa' olvidarte" - ChocQuibtown

Mejor álbum de rock

Una razón para seguir - A.N.I.M.A.L
Arawato - Arawato
Basado en hechos reales - Carajo
MTV Unplugged: El desconecte - Molotov
Monte sagrado - Draco Rosa

Mejor álbum pop/rock

Cargar la suerte - Andrés Calamaro
Manual de viaje a un lugar lejano - Jumbo
Lebón & Co. - David Lebón
Nuclear - Leiva
Madame ayahuasca - Taburete

Mejor canción de rock

"Conectar" - Rodrigo Crespo
"Godzilla" - Leiva, Enrique Bunbury y Ximena Sariñana
"Nirvana" - Arawato
"Punta Cana" - El cuarteto de nos
"Verdades afiladas" - Andrés Calamaro

Mejor álbum de música alternativa

Latinoamérica - Alex Anwandter
Discutible - Babasónicos
Bach - Bandalos Chinos
Prender un fuego - Marilina Bertoldi
Norma - Mon Laferte

Mejor canción alternativa

"Causa perdida" - El David Aguilar
"Contra todo" - Ile
"Cuentas claras" - Kevin Johansen
"La pregunta" - Babasónicos
"Tócamela" - Los Amigos Invisibles

Mejor Diseño de Empaque

Anómimas y Resilientes- Voces Del Bullerengue
Astronauta- Zahara
El mal querer- Rosalía
Lição #2: Dorival- Quartabê
Nuclear-Leiva

A 35 años del 'Some Great Reward' de Depeche Mode

Posted on septiembre 24, 2019 by -

Some Great Reward: “El 70% de nuestras canciones hablan, o tocan el tema del sexo”1, Martin L. Gore.

El deseo enmienda el desaliento erigiéndose en canciones que forman Some Great Reward. Este cuarto disco de Depeche Mode, envuelve sonidos industriales y, encrespa los teclados, ajustándolos a las desafiantes voces.

Lanzado un septiembre 24 del año con título de novela de George Orwell, Some Great Reward fue producido por el fundador del sello discográfico Sire, Daniel Miller. El estudio que asistió la sombría acústica, fueron los mismos donde David Bowie había realizado su Trilogía de Berlín, los Hansa Studios, la Meistersaal.

Postrados desde los primeros meses de 1984 en el Berlín de Las Alas del Deseo*, Depeche Mode crea, ensaya y graba nuevas piezas, atizadas con letras de impetuosas codicias sexuales. Para procurarse ávidos apetitos, asistían a bares gay, clubes sado-masoquistas o bebían en el Jungle2, bar codiciado por la sedienta garganta de Bowie.

El disco abre con "Something to Do", canción que a su vez inicia con un sonido electrónico casi gutural, esta enronquecida resonancia es sampleada en "Blasphemous Rumors"3. Subestimada, "Something to Do", detonada por crujidos y martilleos electrónicos, ¿murmura travestismo? Con mordaz entonación, Gahan canta. "Me pondría tus botas de cuero / me pondría tu lindo vestido".

Inerme en el lado A, la pista dos, "Lie to Me", merece albergue entre las favoritas de Depeche Mode. Con una cadencia de intuitivos tonos, irrumpe el asomo de "Behind The Wheel", que coquetea delicadamente con el instrumento de Gore, el henchido sintetizador colmado de notas provocadoras. La letra, también incita. "Así que miénteme / pero hazlo con sinceridad".

Some Great Reward se convirtió en el álbum más exitoso hasta entonces para Depeche Mode y, "People Are People", primer sencillo, aportó copiosamente aplausos que concedieron notoriedad a la banda. El sonido inicial de la pieza, ollas y sartenes arrojados por las escaleras4, confirieron un inaudito ritmo a la letra que incide sobre los prejuicios raciales.

"Somebody", de idílica lírica, es la única pista de Some Great Reward que se ha tocado en México durante las giras de Depeche Mode que iniciaron en nuestro país en 1993. Durante la grabación, en el sótano del estudio.

Martin se quitaba la ropa a la menor ocasión. Está fascinado con su propio cuerpo. ¡Normalmente no le hacen falta más de unas pocas copas para acabar desnudándose!”, refiere Alan Wilder.5

La versión de "Master and Servant" editada en el disco, no fue la ideada originalmente, en ella omitieron sonidos de una caja de ritmos que parece nadie encuentra. La letra de la canción, sumisa y dominadora, versa. “Este juego entre sábanas / contigo arriba y yo debajo / olvida la igualdad / juguemos al amo y al sirviente”, bucólicas líneas que escandalizaron a un hervidero de conservadores.

"De los ladrillos de la vergüenza se construye la esperanza", escribió filosófico Alan Wilder para "If You Want", pieza desamparada que escuchada, afronta con sonidos industriales el gusto por el synth pop. Por momentos el sonido Manchester de Martin Hannett es descubierto por puertas metálicas.

"Creo que Dios tiene un sentido del humor enfermo, cuando muera espero encontrarlo riéndose”, sentencia Gore en "Blasphemous Rumors", quien aclara. “Frecuenté la iglesia, no porque creyera en ello, sino porque no había nada más qué hacer los domingos”6.

¿Ustedes, obtienen recompensas el último día de la semana, mienten honestamente, se desnudan, juegan entre sábanas?

1, 2 Malins S. 2007. Depeche Mode: la biografía cruda y apasionada de una banda mítica. España, Ediciones Robinbook. Pág. 92, 89.
3 El sampleo ocurre a los 3:18 minutos de "Blasphemous Rumors".
4  Greenblat, L. (2017, marzo 23) David Gahan reveals stories behind Depeche Mode's biggest hits, Entertainment, recuperado de https://ew.com/music/2017/03/23/depeche-mode-dave-gahan-songs-interview/
5, 6 Malins S. 2007. Depeche Mode: la biografía cruda y apasionada de una banda mítica. España, Ediciones Robinbook. Pág. 93, 97.
*.Película de Win Wnders filmada en Berlín en el año de 1986.

Pixies — Beneath the Eyrie

Posted on septiembre 24, 2019 by -

Pixies, los reyes del rock alternativo reclaman su trono.

Con frecuencia se suele describir a la mayoría de sonidos como rock alternativo. Se trata de una etiqueta que ha perdido todo significado con el pasar de los años. Aunque si existe un grupo insignia que realmente definió lo que era romper esquemas para diferenciarse de los demás es el cuarteto de Boston, Pixies.

Han pasado 33 años desde que cuatro amigos universitarios se reunieron por primera vez con la intensión de formar una nueva banda. A partir de sus diversos gustos e intereses fue que nació un estilo que marcó a más de una generación. Nunca alcanzaron la fama ni vendieron millones de discos pero el trabajo de Black Francis se aprecia en todos sus discípulos. Desde Nirvana hasta Radiohead y héroes locales como Los Esquizitos.

Ahora, después de una espera de tres años, el combo tiene listo su nuevo álbum en estudio. A pesar de que en años recientes existió un importante cambio en la formación de la banda, el interés por crear nuevas canciones no ha desaparecido.

La pieza con la que abre Beneath the Eyrie es "In the Arms of Mrs. Mark of Cain", la cual ofrece unos segundos de misterio para finalmente unir las guitarras con el bajo, la batería y voz. Se aprecia un sonido sereno y moderado que evita todo tipo de malabarismo. La energía está guardada para más adelante.

De inmediato llega “On Graveyard Hill”, primer sencillo que se dio a conocer del trabajo. La composición es protagonizada por el bajo de la argentina Paz Lenchantin, quien tiene un difícil reto ante sí. Tener que reemplazar a Kim Deal no es una tarea sencilla pero alguien tenía que hacerlo. En este caso, la canción trae de regreso la clásica estructura tranquila-salvaje-tranquila que caracterizó al cuarteto en los 80. Es la fórmula que tanto adoró Kurt Cobain hasta copiarla en muchas de sus canciones.

Por otra parte, en “This Is My Fate” lo que más destaca es la batería de David Lovering, quien nunca ha sido un virtuoso pero ya cuenta con un estilo bien definido. Para resaltar del resto de sus colegas no es necesario ser una bestia en los tambores sino saber cómo utilizarlos. Su secreto es saber aprovechar los recursos que tiene a su alcance y nunca abusar de la velocidad.

En la segunda mitad del disco hace su aparición el curioso tema “Los Surfers Muertos”. Detrás del título en castellano se encuentra un tema dedicado a las playas mexicanas y los guerreros que enfrentan las olas del mar. El ritmo semi lento invita a la retrospección, la cual se rompe al escuchar “St. Nazaire”, una acelerada bomba de tiempo que apenas supera los dos minutos de duración. Aunque tal vez su mayor virtud sea el traer de regreso los gritos de indio apache de Black Francis como acostumbraba hace tres décadas.

Aunque es claro que no se trata del mejor trabajo en la carrera de Pixies, lo cierto es que supera por mucho a sus dos últimos materiales. Tal vez el enojo y las guitarras endemoniadas ya no se escuchen como en los inicios de la banda, pero en el fondo se mantiene la esencia que dio origen a lo que alguna vez se denominó como rock alternativo.

Gruff Rhys — Pang!

Posted on septiembre 24, 2019 by -

Un viaje entre sonidos africanos con Gruff Rhys.

Gruff Rhys es un viajero musical, un trotamundos en busca de sonidos para jugar con ellos, eso no es un secreto, pero esos sonidos no los hace suyos, él se deja fluir con esos sonidos y les incrusta la chispa de su ingenio.

La producción de Pang! es tan orgánica que incluso a primera escucha puedes percibir dedos deslizándose por las cuerdas de la guitarra, la instrumentación del disco es una mezcla de sensaciones cálidas que excitan nuestra imaginación para llevar a… donde cada escucha quiera ir, es un viaje muy personal… pero es seguro que te llevará a lugares complacientes para tu cerebro.

Con toques de psicodelia -obviamente-, con tintes de tropicalia -por su gran admiración a Os Mutantes y otros artistas brasileños de la época-, así como sonidos africanos gracias a la participación en bajo, mezcla y producción de Muzi, Pang! se escabulle en tus neuronas para llevar hasta la luna la efímera segunda mitad del año, un levantón necesario.

Quizás la barrera del idioma podría considerarse un impedimento para disfrutar al máximo Pang! y la increíble lírica de Gruff, su ingenio burlón y sus ideas políticas, pero la música tiene tanto que ofrecer… que el paseo por el disco no prevé tráfico en el camino, ni baches, ni ningún tipo de socavón; el recorrido se disfruta flotando.

Por cierto, las letras del disco se cantan en galés y en zulu, un reto para cualquiera.

El uso de loops, beats y demás herramientas tecnológicas es mucho más sutil, casi imperceptible, el 90% del disco es acústico, con muy pocos recursos digitales y se goza de la misma manera si puedes percibir los leves toques tecnológicos o no, es un disco para preocuparse de nada.

Hay que agradecer a la WonderBrass por las increíbles voces de metales, a N'famady Kouyaté por jugar con el balafón -instrumento sagrado de Guinea-, a Kliph Scurlock -ex baterista de The Flaming Lips- por los grooves de batería en todo el disco, a Muzi por incendiar con afrobeat la sexta entrega de Gruff como solista y hay que agradecerle a la vida cruzar los caminos de todos ellos.

Porque, entre percusiones con figuras rítmicas irregulares, polirítmias ancestrales, agradables melodías de metales y la bella voz de Gruff Rhys, Pang! es un dulce auditivo para disfrutar con audífonos o a todo volumen en nuestro lugar favorito y olvidarse del mundo, vivir el momento, vivir los sonidos, dándole una gran inyección de energía a nuestra cansada alma.

Sharon Van Etten comparte trailer de 'Departure'

Posted on septiembre 23, 2019 by -

El lado artístico de la cantautora estadounidense Sharon Van Etten no termina con la música, pues estrenará la cinta introspectiva Departure.

Sharon Van Etten compartió a través de sus redes sociales el trailer de la cinta Departure. Misma que estará disponible a partir del jueves 26 de septiembre por Amazon Music. Fue dirigida por Josh Goleman e incluirá la emotiva presentación de "Seventeen" a lado de Norah Jones.

Departure nos muestra cómo fueron los primeros días de Sharon al mudarse a una nueva ciudad. La travesía que vivió por muchos años para poder llegar al lugar en donde se encuentra y todas aquellas personas que conoció en el camino. Además, se centrará el último día de grabación de la cantante en los estudios de Nueva York.

Me mudé a Nueva York hace 15 años. Eso es más de lo que he vivido en cualquier lugar. Estoy tratando de que no me afecte demasiado porque soy sentimental”. Son las primeras palabras de Sharon en el trailer. En él, podemos ver pequeñas grabaciones de la ciudad y algunos cortes de grabaciones de la cantante en los primeros años. “Estoy muy contenta de poder compartir mi historia con ustedes”, escribió después de compartir el video.

A principios de año Sharon Van Etten nos compartió el su quinto material de larga duración Remind Me Tomorrow. Un trabajo en colaboración con el productor John Congleton, en el que la cantante nos deja ver un poco más de ella a través de las canciones.

Por lo cual, muy pronto estaremos escuchando estas canciones por primera vez y será durante el Festival Corona Capital el próximo noviembre. Posteriormente se unirá a las filas del Sky Blue Sky un concierto destinado por Wilco que se llevará a cabo en enero del 2020 en el Hard Rock Hotel Riviera Maya.

Xiu Xiu cancela gira por complicaciones de salud mental

Posted on septiembre 23, 2019 by -

Xiu Xiu se toma un descanso indefinido y cancela gira europea y americana para que Jamie Stewart pueda enfocarse en su salud mental.

La banda de rock experimental californiana, Xiu Xiu, anunció que se tomará un descanso indefinido. El mensaje fue dado luego de cancelar su gira programada en Europa y Estados Unidos desde principios de septiembre hasta el 31 de diciembre. La intención de este hiato es que el líder de la banda, Jamie Stewart, tome un tiempo para enfocarse en su salud mental y descanse correctamente.

Después de que compartieran las noticias en sus redes sociales, la banda agradeció por el apoyo, la comprensión y la paciencia. Los integrantes de Xiu Xiu disculparon por los inconvenientes. También aclararon que habrán reembolsos enteros para aquellos que hayan adquirido boletos para cualquiera de las fechas que tenían programadas en la gira. Junto a estos mensajes especificaron que la banda va a regresar pero no va a reponer los conciertos.

El primer material discográfico de la banda fue Knife Play, lanzado en 2002, a este le siguió A promise el siguiente año, luego Fabulous Muscles en 2004, La Forêt en 2005 y The Air Force en 2006. Se tomaron un descanso y lanzaron Women As Lovers dos años después, Dear God, I Hate Myself en 2010 y Always en 2012. Participaron en el soundtrack para la serie Twin Peaks en 2016 y en 2017 sacaron FORGET. El último material que sacaron fue Girl With Basket of Fruit el 8 de febrero de este año, y la gira que estaba programada era para promover este último lanzamiento.

Los músicos que estaban programados para la gira eran Jamie Stewart, Thor Harris y Christopher Pravdica. En los comunicados, la banda se encargó de hacer hincapié en la importancia que tiene que la salud mental sea tratada como un problema serio. Busca ayuda si te sientes mal o contacta alguna de las líneas de ayuda.

 

Juan Soto estrena 'Dejo _____. (Vacío)'

Posted on septiembre 23, 2019 by -

Escucha dos nuevas canciones de Juan Soto.

El cantautor mexicano Juan Soto, estrenó el EP Dejo____ .(Vacío), una retrospectiva de dos historias de amor totalmente diferentes.

La canción que da nombre al EP se compuso en diferentes circunstancias de la vida de Juan, de como pasó de tener una mala racha, que finalmente superó, a una nueva relación llena de amor y muchas cosas buenas. Es por eso que el cantautor dejó un espacio en blanco para que cada uno de sus seguidores pusiera lo que mejor le pareciera.

Por otro lado, "Down In The Sea" es un sencillo que Juan compuso hace algunos años, pero no estaba listo para salir a la luz sino hasta ahora. Ya que en el momento que lo compuso, estaba pasando por un muy mal momento laboral y sentimental.

Cada que escuchaba el demo, me escuchaba a mí mismo con una voz quebradiza y con mucho resentimiento, por lo que decidí olvidarla", expresó el músico.

Juan sacó "Down In The Sea" del baúl de los recuerdos, y decidió que quería cantarla nuevamente, pero esta vez no sería con rencor, sino con agradecimiento y felicidad.

El intérprete de "Cristal", declaró que viene con muchísima música nueva ya que, además de su proyecto como solista, cuenta con otros dos proyectos alternos, Juan To Tree y Super Continent. Así que mantente al pendiente de sus redes sociales.

Escucha aquí abajo Dejo ____. (Vacío) y sumérgete en un mar de nostalgia....

Fallce Sid Haig, el Capitán Spaulding

Posted on septiembre 23, 2019 by -

La esposa de Sid Haig da a conocer noticias de su fallecimiento a través de un post de Instagram.

Sid Haig, el actor americano estelar de varias películas de culto de terror falleció este fin de semana. Mejor conocido por su papel del Capitán Spaulding en las películas de Rob Zombie, y sus apariciones en películas como Jackie Brown y Kill Bill Vol. II de Quentin Tarantino, Haig era popular por ser uno de los villanos más viles de la pantalla grande.

Hace unas horas, su esposa dio a conocer a través de una publicación en Instagram, que el sábado 21 de septiembre, el actor falleció a los 80 años de edad. En el post, ella se despide de su esposo y además de expresar lo que significaba para la familia y amigos, confesó que la noticia los sorprendió a todos. También pidió que respetaran su privacidad y los dejaran hacer su duelo en la tranquilidad.

La trayectoria actoral de Haig cuenta con una serie de proyectos que van desde películas de bajo presupuesto hasta clásicos del cine como las películas de Tarantino, y Zombie. El actor volvió un símbolo emblemático de las películas de Jack Hill, entre ellas están Spider Baby, Coffy, y Foxy Brown.

Sid Haig también contó con apariciones en películas más comerciales como THX-1138 de George Lucas y algunas películas de James Bond como Diamonds are Forever, donde trabajó con actores legendarios como la actriz Lana Wood. También trabajó en Dukes of Hazzard, Charlie's Angels, Mission: Impossible, Star Trek, Batman y The Untouchables.

A partir de haber tomado el papel del juez en Jackie Brown, que el mismo Tarantino había escrito para él en 1997, Haig comenzó a consolidarse como actor de culto. En el 2000, obtuvo el papel del Capitán Spaulding, personaje estelar de la película debut de Rob Zombie, House of 1000 Corpses, The Devil’s Rejects y la reciente 3 From Hell.

Mi sobrino Memo en el Lunario del Auditorio Nacional

Posted on septiembre 23, 2019 by -

El Lunario del Auditorio Nacional se llenó de "niños cabeza de bolsita" con Mi Sobrino Memo.

La noche de ayer se presentó Mi sobrino Memo en el Lunario del Auditorio Nacional, el recital inició al rededor de las 18:35 H, con la presentación de la banda guatemalteca Easy Easy que interpretó algunos temas de su más reciente producción Lo veo todo (Lo siento) y de su álbum debut Todo lo que te digo está mal.

Alrededor de las 19:40 H las luces del escenario se encendieron, abriendo paso a que Memo y su banda iniciaran el show. Sus fans estaban preparados para el evento y algunos acudieron con la característica bolsa de papel con una carita pintada en ella. Otros tantos portaban sudaderas o playeras del cantautor chilango.

El recital dio inicio con la canción “Cuarto”, mientras que los gritos no se hicieron esperar y sus seguidores cantaron con mucho sentimiento. Con “Valiente”, se vivió un momento especial para Memo y sus fans, ya que decidió bajar del escenario y caminar entre las primeras filas, creando una atmósfera llena de magia y felicidad.

Posteriormente, agradeció a sus seguidores por darle obsequios, ya que recibió una chamarra con el logotipo de una bolsita de papel en la parte de la espalda.

Previo a interpretar “El último día de Sofía”, Memo hizo una dedicatoria para la chica en la que se inspiró la canción “cuando tenía 19 años, conocí a una tal Sofía. Y quiero decirles que si el día de hoy ella está aquí, ésta canción es para ella”.

Eduardo estuvo acompañado de “niños bolsita de closet”, llamando de esta forma a sus amigos que lo han acompañado alrededor de su trayectoria musical, entre ellos Daniel Dennis, con quién interpretó “Cien años”.

Canciones como “Cuando fuimos nada” y “#Éramos novios” fueron de las más esperadas y más coreadas por la multitud.

“Llegó la hora qué todos esperaban” dijo Memo antes de iniciar la hora sad. En esta cápsula interpretó algunos covers que ha realizado, fue aquí cuando Andrea Corona subió al escenario para cantar con Memo “Nada personal”. Sin embargo, el cover más destacado fue  “Me Rehúso” de Danny Ocean.

Memo se la pasó bromeando y diciendo cuán agradecido estuvo con todas las personas que lo acompañaron en la noche de ayer, así como a su banda y a su manager. La última invitada del show fue Arroba Nat, con quien interpretó el cover del famoso bolero “Piel canela”. 

Las luces de los celulares se encendieron con “Sólo te quiero para que juegues conmigo” y en seguida se tornó un ambiente melancólico.

Antes de finalizar el show, le aventaron a Memo un bralette negro y sin pena se lo puso para cerrar con “Pingüino Rancho”. Acompañado de las voces de todos sus seguidores, bajó nuevamente del escenario y convivió por última vez con sus fans. Esto fue el resultado de una noche espectacular para pequeños y grandes.

“Gracias por hacer de esta noche una de las más chingonas de esta carrera”, expresó Mi Sobrino Memo.

Lana Del Rey interpreta tema de Leonard Cohen

Posted on septiembre 23, 2019 by -

El Norman Fucking Rockwell Tour ha iniciado y Lana Del Rey hizo un cover a Leonard Cohen.

Lana Del Rey ha dado inicio a la gira promocional de su nuevo LP, Norman Fucking Rockwell. El primer show se dio en la ciudad de Nueva York en el Northwell Health at Jones Beach Theater el pasado 21 de septiembre. En este concierto tuvo algunos invitados especiales entre los que destacaron fueron Adam Cohen, hijo de Leonard Cohen y Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon.

Con el primero interpretó "Chelsea Hotel #2", esto con motivo del cumpleaños del fallecido cantante (21 de septiembre).

Luego invitó al también hijo de Yoko Ono para cantar "Tomorrow Never Came", track incluido en Lust For Life, material lanzado en 2017. Aquí un extracto:

Algo que llamó la atención del show es que se interpretaron pocas canciones del nuevo LP, esperemos que con el paso de la gira se agreguen más temas. Aquí el setlist de la primera fecha.

"Norman Fucking Rockwell"
"Bartender"
"Chelsea Hotel #2" 
"Born to Die"
"Blue Jeans"
"Cherry"
"White Mustang"
"Pretty When You Cry"
"Change" / "Black Beauty" / "Young and Beautiful"
"Ride" (incluye extracto de "God Knows I Tried")
"Tomorrow Never Came" 
"Video Games"
"Mariners Apartment Complex"
"Summertime Sadness"
"Doin’ Time"
"Off to the Races"
"Shades of Cool"
"Venice Bitch"

Esperemos que Lana Del Rey de una sorpresa y anuncie fechas por Latinoamérica.