El MTV Unplugged de Nirvana en vinilo

El iconico MTV Unplugged de Nirvana, tendrá reedición en vinilo para celebrar el 25 aniversario del concierto.

Nirvana: MTV Unplugged in New York será relanzado el 1 de noviembre para conmemorar el 25 aniversario del histórico concierto. El set incluirá dos LPs en formato de vinilo, y la versión contará con cinco ensayos previos al show, que solo estaban disponibles en el DVD del concierto.

Las ediciones especiales de este set, tendrán guarda polvos para los discos con diseño exclusivo y detalles en plateado. Una cantidad limitada de sets con vinilos de colores, se venderán en la página oficial de la banda hasta agotar existencia. El álbum ya está disponible para ser preordenado a través de la página de Discover Music.

En 1994, Nirvana participó en las sesiones Unplugged de MTV sin saber que terminaría grabando uno de los 10 mejores álbumes en vivo de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Este show se volvió relevante no solo por la calidad, sino porque sería una de las últimas veces en las que la banda tocaría en vivo.

Mira el tracklist aquí:

MTV Unplugged in New York 

01 "About a Girl"
02 "Come As You Are"
03 "Jesus Doesn't Want Me For a Sunbeam"
04 "The Man Who Sold the World"
05 "Pennyroyal Tea"
06 "Dumb"
07 "Polly"
08 "On a Plain"
09 "Something in the Way"
10 "Plateau"
11 "Oh Me"
12 "Lake of Fire"
13 "All Apologies"
14 "Where Did You Sleep Last Night?"
15 "Come As You Are" (Rehearsal)
16 "Polly" (Rehearsal)
17 "Plateau" (Rehearsal)
18 "Pennyroyal Tea" (Rehearsal)
19 "The Man Who Sold the World" (Rehearsal)

Semifinal III Vans #SessionsMx en el Foro Indie Rocks!

Metales pesados y riffs descontrolados en la Semifinal III de Vans #Sessions.

Cuatro bandas, un escenario y la ilusión de compartir una meta en común: ganar. La noche de ayer se vivió una nueva Semifinal de Vans #SessionsMx, en la que los asistentes finalmente pudieron conocer al tercer finalista de la competencia.

El Foro Indie Rocks! sirvió como testigo de una noche intensa, compuesta por música y talento joven, con hambre de triunfar. El ánimo de los asistentes generaba un ambiente ideal, regalándonos imágenes de amigos cantando y disfrutando la experiencia colectiva de un recital.

Tras una breve introducción de Natalia Szendro y Antonio Castañeda, la primera banda de la noche arribó al escenario pasadas apenas las 21 horas. Directo desde Zapopan, Jalisco, Rodeo Radio hizo acto de presencia para explotar las bocinas del recinto con la variedad de influencias sonoras que convergen entre sus integrantes.

Tras 20 minutos de metal y una respuesta positiva del público, llegó el turno de dar paso a la siguiente banda. Representando a la Ciudad de México, Los Wild Ones ofreció una divertida dosis de rock and roll, conectando de inmediato con los asistentes y demostrando que el carisma y buen humor, son suficientes para conquistar al espectador más escéptico.

La noche avanzaba y las propuestas no cesaban. Los Wild Ones había dejado la bara muy alta, pero ahora era turno de recibir a los chicos de Covenrty que, a pesar de ser una banda joven, recién formada en 2017, demostró que en Ciudad Juárez también se hace metal, y se hace de forma intensa.

Ya encaminados en el género, tocaría el turno de escuchar a la última propuesta de la noche. El death metal de Dance Now Bitch terminó por sacudir hasta el último rincón con energía y aumentar la ansiedad por conocer al tercer finalista de la competencia.

Como en toda gran fiesta, las sorpresas no se hicieron esperar. Justo antes de conocer al proyecto ganador, los asistentes disfrutaron una dosis extra de metal a cargo de S7N, que fue la banda encargada de poner cierre final a una velada llena de propuestas, música y descontrol.

Tras la participación especial, el momento esperado llegó. La decisión del jurado anunciaba a Coventry como los terceros finalistas de Vans #SessionsMx. Los originarios de Ciudad Juárez, Chihuahua tendrán la oportunidad de medirse en la prueba máxima y competir por la grabación de un EP el próximo 10 de octubre. Los metales pesados y riffs descontrolados conquistaron los oídos de la noche.

David Hasselhoff estrena el disco, 'Open Your Eyes'

David Hasselhoff salta de guardavidas de Baywatch a icono del post punk.

La estrella del cine y músico, David Hasselhoff, lanza un álbum de covers que incluye artistas americanos, alemanes e ingleses para celebrar la caída del muro de Berlín. Este nuevo disco, se titula Open Your Eyes, e incluye colaboraciones con Todd Rundgren, James Williamson, de The Stooges, Charlie Daniels, Ministry, y Elliot Easton de The Cars, por mencionar a unos cuantos.

Open Your Eyes, tiene como fin, marcar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín y la reunificación de Alemania. Por esto, el cantante le da su toque a las canciones agregando versos en alemán.

Para promocionar su nuevo álbum y para visibilizar la celebración, Hasselhoff se embarcará en un tour a partir de octubre por Alemania, Austria y Suiza. El disco ya está disponible a través de varias plataformas. En digital puede comprarse por Bandcamp y en físico en la página de Cleopatra Records, la disquera que se encargó del disco.

Escucha "Head on" a continuación:

Mira el track list a continuación:

 

1. "Open Your Eyes" feat. James Williamson
2. "Head On" feat. Elliot Easton
3. "I Melt With You" feat. Steve Stevens
4. "Lips Like Sugar" feat. A Flock of Seagulls
5. “Heroes” feat. Tyler Bates
6. "Here I Go Again" feat. Tracii Guns
7. "Jump In My Car" feat. Todd Rundgren
8. "Rhinestone Cowboy" feat. Charlie Daniels
9. "If You Could Read My Mind" feat. Ava Cherry
10. "Sugar, Sugar" feat. Steve Cropper
11. "Mit 66 Jahren" feat. Patrick Moraz
12. "Sweet Caroline" feat. Ministry
13. "That's Life"
BONUS TRACK
14. "Looking For Freedom" (Clinton Sparks Remix)

Foo Fighters lanza '01070725', otro EP sorpresa

Escucha a Foo Fighters versionar a Arcade Fire y Dead Kennedys en 01070725, su nuevo EP

Foo Fighters, la legendaria banda vuelve a lanzar otro EP sorpresa lleno de rarezas y covers. Esta vez, en 01070725, el nuevo material conformado por cinco canciones, la banda versiona "Holiday in Cambodia" de Dead Kennedys, y "Keep the Car Running" de Arcade Fire. La segunda canción fue grabada en una sesión para BBC Radio 1. Además de estas dos canciones, incluye otro par de canciones nuevas, "If Ever" y "Seda". 01070725, también incluye el demo de "Come Alive", canción que la banda lanzó en 2007 dentro de su disco Echoes, Silence, Patience & Grace.

Escucha 01070725, el nuevo EP, a continuación:

El grupo liderado por el ex integrante de Nirvana, Dave Grohl, ha estado tomando el gusto de lanzar sin anunciar álbumes y nuevo material. Este EP es de los primeros en los que la banda intenta meter versiones en vivo de covers a otras grandes bandas. La canción de Arcade Fire fue grabada en Six Weeks Of Summer, el festival de BBC, mientras que la de Dead Kennedys fue grabada en los Premios MTV. Ambas grabaciones se hicieron en 2007, el mismo año del lanzamiento de "Come Alive".

Broken Bells estrena la canción "Good Luck"

Después de un año entero, Broken Bells revive de las sombras con el lanzamiento de una nueva canción.

Broken Bells, la banda conformada por el productor Danger Mouse y James Mercer, el cantante de The Shins, lanza "Good Luck". Después de no saber nada de la banda durante casi dos años, exactamente desde "Shelter", su último lanzamiento en 2018, el grupo nos sorprende con una nueva canción. Con coros dulces y pegajosos, distorsiones sonoras y una potente batería, Mouse y Mercer contrastan la oscura lírica de la canción con su música tranquila pero efervescente.

Escúchala a continuación:

¿Será que éste sea el siguiente adelanto de un álbum completo, o solo otro teaser para recordarnos que los integrantes de la banda siguen existiendo... como con "Shelter"? Ojalá esta nueva canción sea muestra de que se viene material nuevo, y After the Disco, su último álbum estudio lanzado en 2014, por fin pueda tener descendencia. "Good Luck", la nueva canción, fue publicada por 30th Century Records, y ya está disponible a través de varias plataformas. Puedes guardarla aquí.

Ayer, a través de su cuenta de Facebook, Broken Bells pidió a sus fans mantenerse atentos a los movimientos de la cuenta el día de hoy, y compartió una foto de ambos integrantes tocando sus instrumentos y grabando en un lugar de apariencia casera. Las noticias emocionaron a sus seguidores y el lanzamiento de la canción recompensó la espera.

Top 10: Los mejores videos de septiembre

Kim Gordon, Cuco, The Beatles, Girl Ultra y más en los mejores videos de septiembre.

El mes de septiembre terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como "Here Comes The Sun" de The Beatles, un visual especial que celebra los 50 años del legendario disco Abbey Road; "Paisaje japonés" de Mon Laferte, single en el que le canta al desamor. Aquí vemos a la chilena corriendo por las calles y destrozando todo a su paso; "all the good girls go to hell" de Billie Eilish, single perteneciente a su más reciente álbum debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?; "Ruleta" de Girl Ultra, un video en el que participan Melissa (Parque de Cometas), Santiago Casillas (Little Jesus), Ándres (Wet Baes), entre otros miembros de bandas mexicanas; "You're Either On Something" de Temples, una historia en la que los integrantes tienen una experiencia de una noche salvaje y llena de psicodelia; y mucho más.

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Entrevista con (Sandy) Alex G

Hablamos con (Sandy) Alex G sobre su nuevo disco House of Sugar, música, libros, cine y Thom Yorke.

(Sandy) Alex G es un músico que creció en Internet. Sus primeros cuatro discos “Race”, “Winner”, “Rules” y “Trick” los grabó de manera independiente y los subió a Bandcamp, de esta forma su música llegó a los oídos indicados y pronto los medios y blogs fueron esparciendo el rumor de que Alex G “era el mejor compositor guardado en secreto por internet”, hecho que le dio un lugar en la disquera Orchid Tapes, quienes lanzarían su primer disco físico DSU y le brindaran la oportunidad de estar en tour. Así, en 2015 pasó a formar parte de Domino Records, con quien ha lanzado tres discos Beach Music, Rocket y el recién estrenado House of Sugar. Este es el octavo álbum de Alexander Giannascoli—su nombre real—con tanto solo 25 años y en 2020 será una década desde que Alex G sacó su primera producción, al respecto comentó. “Pienso que cuando hice mi primer álbum se sintió como si ya hubiera hecho música desde una década antes, siempre ha sido la manera más fácil de expresarme, es simplemente lo que hago y probablemente seguiré haciéndolo”.

El sonido de Alex G es inclasificable. En House of Sugar el compositor sigue siendo fiel a su estilo americana en canciones como “Southern Sky”, “Hope”, “Gretel” o las dulces baladas “In My Arms”, “Cow” y “Crime”. Pero también juega con voces e instrumentos como la guitarra, la batería y el violín para llevarnos a territorios totalmente nuevos en “Taking”, “Project Two”, “Bad Man” y la grandiosa “Sugar”. Sobre el sonido de House of Sugar, Alex explicó. “No busqué algo en particular, pero pienso que me sentí más cómodo apegándome a las guitarras la mayor parte [del tiempo], tengo un nuevo micrófono que hizo todo más claro, cosas más básicas y frescas. También comencé a usar un capo y existe un espectro totalmente nuevo de cosas que puedes hacer con él en la guitarra. En este álbum, mi interés en la guitarra volvió debido a estas nuevas cosas técnicas”.

En sus canciones Alex G habla de la existencia—enfermedades mentales, efectos de las drogas, amor/desamor, hacerse viejo, el desalentado sentido de la vida—planteando situaciones reales e imaginarias a través de distintos personajes. En House of Sugar, Giannascoli quería proyectar cómo. “Los anhelos obtienen lo mejor de ti, estás hambriento de esto o de otra cosa, y encontré en la azúcar una buena metáfora para representar ese aspecto del comportamiento humano, obsesivo”.

Alex G tiene una personalidad extraña, difícil de descifrar, se siente como si no confiara en nadie más que en él mismo. Lo que me llevó a preguntarle cómo ha sido su experiencia con la industria musical, a lo que respondió. “No he tenido alguna experiencia realmente mala, pero pienso que tengo que mantener en mente que todos están haciendo negocios. Tienes que recordar lo que quieres y recordarte a ti mismo que tú no quieres lo que alguien más quiere”.

Es por eso que Giannascoli prefiere trabajar por sí mismo. “No me enloquece que la gente colabore en mi música, ha no ser que estén a gusto conmigo siendo un estúpido (asshole), y sepan que les diré no en algún momento...me gusta si está claro quién toma las decisiones. Pero la otra parte de colaborar es algo tramposa algunas veces, comencé a volverme algo paranoico, en ocasiones me preocupa que la gente pida mi ayuda solo para tener mi nombre en [ese proyecto], pero no debería decir eso porque no sé si sea cierto, solo que pienso las cosas demasiado”, expresó Alex G sobre lo que significa el colaborar en su experiencia.

En la misma entrevista para The Fader, Alex comentó que su familiaridad con la música la ha hecho menos misteriosa. Al preguntarle si pensaba que esto era algo que le esté sucediendo a la gente en general contestó. “No, es algo que sucede conmigo a medida que envejezco. Todavía me siento atraído por la música, pero ya no me pierdo en ella. Esa magia la encuentro en otras formas de arte con las que no estoy tan familiarizado como los libros o las películas, ahí todavía puedo poner a la gente en un pedestal porque no sé cómo hacen su trabajo”.

Decidí preguntarle sobre algún libro que le hubiera gustado últimamente, y sin pensarlo replicó. “Acabo de terminar un texto llamado The Crossing (La carretera, en la versión en español) de un autor que se llama Cormac McCarthy y me agradó demasiado. He leído varios de sus libros, son realmente desoladores, pero también muy creativos, constantemente inesperados, siempre va a nuevos lugares y eso me gusta, lo respeto demasiado”. Más adelante Giannascoli confiesa que no tiene una película favorita. “Cada película que veo se convierte en mi nueva favorita. Pero hay una cinta que creo salió el año pasado llama Annihilation (Aniquilación), y es este loco filme sobre un espacio donde los aliens se estrellan y modifican todo el ambiente, muy cool, pero en realidad me gustan de todos tipos, pero esa película tiene uno de mis visuales favoritos”.

Alex G me pregunta si vi la película Phantom Thread (El hilo fantasma). “Es una buena cinta”, afirma. Mientras me cuenta de qué trata recuerdo que fue dirigida por Paul Thomas Anderson, quien recientemente trabajó con Thom Yorke en el audiovisual de ANIMA, su más reciente producción. Me comenta que no lo ha visto. “Es un gran músico, pero está algo disparatado, aunque no es algo malo necesariamente, pero algunas veces parece que se toma las cosas demasiado en serio, pero supongo que está bien, tengo un poco de envidia de eso”.

Antes de terminar, el músico me cuenta sobre lo que hizo el día de ayer, fue al Museo Casa de León Trotsky, y a Reactor, quienes hicieron posible su primer concierto acústico en nuestro país. “Esta ciudad es enorme, me encanta, quiero regresar y pasar más tiempo aquí”, fueron las últimas palabras de (Sandy) Alex G antes de despedirnos, dejando abierta la posibilidad de que regrese con su banda y podamos disfrutar un show totalmente diferente.

Iggy Pop — Free

Free: El retorno experimental de Iggy Pop.

Tendríamos que haber vivido en una cueva durante los últimos 10 años para no darnos cuenta que la cultura pop contemporánea se está quedando sin sus leyendas del S. XX. Entre aquellas que se adelantaron en el camino y las otras que se han aletargado, apenas usaríamos los dedos para contar a las que nos quedan; sin embargo, Iggy Pop sigue aquí… Libre… Listo para enterrar a todos.

Fue en 2016 cuando, de la mano de Josh Homme, Matt Helders y Dean Fertita, Iggy Pop tomó la decisión de rejuvenecer el sonido crudo de su época con The Stooges a través de Post Pop Depression. En aquél momento, el mismo Iggy declaró que aquél podía ser el último disco en su carrera y el resultado nos hizo pensar que era una manera inmejorable de despedirse.

Pero –como si no lo conociéramos- le resultó imposible mantenerse quieto. Ahora, cuando el 2019 entra a su ocaso, el también llamado James Newell Osterberg Jr. pospone el retiro y aparece con una de las producciones más exquisitas y ambiciosas de su discografía: Free. Así como en Post Pop Depression acertó al colaborar con referentes del stoner rock actual, en esta ocasión optó por acercarse a músicos que, sin tantos reflectores, también lograron cimentar el proyecto al que Iggy aspiraba.

En Free, con las guitarras y producción de Noveller sumada a la trompeta del virtuoso Leron Thomas, Iggy Pop consigue un trabajo con texturas mejor definidas y recursos sonoros que lo llevan a un destino lúgubre, poderoso. Iggy no olvida, justo por eso se sienten tan presentes las influencias de la Trilogía de Berlín y Blackstar del mismo David Bowie.

A pesar de que no es el primer contacto de Iggy Pop con el jazz (Après y Préliminaires), Free es su apuesta definitiva por este género. Piezas como la canción homónima que abre el álbum, "Dirty Sánchez" o "Page" son claras muestras de lo anterior. Y no conforme con eso, en tracks como "We Are The People" hace gala del spoken-word para potenciar la intención dramática de la canción. Incluso somos testigos de otras direcciones inverósimiles en la música de Pop: los metales mariachi que aparecen en "James Bond", por ejemplo.

Cuando se termina el álbum, parece difícil de creer que en apenas 34 minutos se haya logrado una experiencia así de emocional y oscura. Para ese momento, Iggy Pop ha caminado sobre el agua sin debernos nada. Sea ésta o no la verdadera jubilación del oriundo de Michigan, Free es una evidencia contundente del talento que ha mostrado durante más de 50 años y se perfila para competir en la lista de los mejores trabajos del año.

Mumford & Sons en el Pepsi Center WTC

La noche en la que el folk triunfó con Mumford & Sons.

El día de ayer, el Pepsi Center WTC se llenó de emociones. Empezamos la noche con Gang of Youths, una banda australiana que dio el arranque a este gran show. Creo que la gente tiene muy poca confianza en las bandas teloneras, pero de vez en cuando el conjunto que abre el concierto te sorprende. Eso me sucedió ayer, músicos llenos de energía y ritmos explosivos, fue el espectáculo que nos ofreció la banda.

Después de una larga espera, por fin salió Mumford & Sons. el vocalista presentó a la banda con un poco de español e inició el concierto con “Guiding Light”, una de las favoritas de todos (incluyéndome). Algo que me impactó, además de la música en este concierto, fue el público. Es increíble estar rodeado de personas que cantan todas las letras sin faltarles ni una sola palabra. Personas de todas las edades coreando con la misma euforia y aplaudiendo hasta que las manos les quedaran rojas. Esa es una de las mejores experiencias que uno puede tener dentro de un concierto y me alegra mucho haber estado ahí, en ese momento con esas personas. Me gustaba está banda, pero créanme que después de anoche… la amo. Jamás pensé que el folk podía generar tanto en un solo momento. Mumford & Sons fue más allá de mis expectativas.

Aunque al principio los espectadores estaban un poco apagados, después de escuchar la primera canción, todos perdimos el control.

La melancolía llenó el Pepsi Center WTC con canciones coreadas por los fans como “The Cave”, todos abrazamos esas letras llenas de sentimientos y un poquito de dolor y las logramos transformar en aplausos, brincos y sobre todo… cantos.

En canciones como “Beloved” podrías sentir las paredes y el piso vibrando: todos se encontraban cantando y brincando como unos locos.

Me encanta como las bandas siempre que visitan México se sorprenden por el público y Marcus Mumford no fue la excepción. Su sonrisa estaba puesta de oreja a oreja y la mayor parte del tiempo señalaba con el micrófono a todos nosotros para que lo ayudáramos a cantar. Al igual que el resto de la banda, todos pasaron la noche sonriendo y divirtiéndose.

Aunque fue una gran noche, tuve la impresión de que hacia el final de la sesión musical, las canciones me sonaban muy similares. No me interpreten mal, creo que los chicos de Mumford & Sons, son una banda conformada por músicos excepcionales, pero en cierto punto las melodías y ritmos se vuelven un tanto reiterativas, algo monótonas… ese fue el único detalle que no me gustó. Incluso lo podía notar en el público la energía y vibra eran diferentes, como que habían disminuido en su intensidad.

Me gusta mucho lo verosímil que se vuelve una banda al tener tantos instrumentos como trompetas, cello, banjo, violines, guitarras, baterías y teclado. Todo este conjunto realmente sonaba espectacular y me alegra que haya sido en el Pepsi Center WTC por que se escuchó perfecto.

Mientras la noche transcurría, la banda estaba más emocionada y nosotros junto con ellos. La masa de gente se podía comparar con olas de mar que jamás se pararon de mover.

Uno de los momentos más emotivos, desde mi perspectiva, fue en “Picture You” porque llegó la calma y las luces que fueron ambientando el lugar alrededor de la noche, le dieron un toque especial a esta rolita.

Me gustaría compartir con ustedes que me puso muy triste saber que era de las pocas personas en el concierto que disfrutó tanto “Blood”, un cover maravilloso de la canción original de The Middle East. Creo que junto con Gang Of Youth, Mumford & Sons hizo un trabajo increíble que no se apreció tanto por los espectadores. Así que dense la oportunidad de escuchar está maravillosa rola y recuerden ésta noche.

Cerramos ésta bomba de emociones con “Delta”. Letras llenas de melancolía, grandes sonrisas, también una que otra lagrima, fue lo que dimos todos ayer en éste magnifico concierto.

Sin duda mucha gente dejó su corazón con Mumford & Sons.

Fiona Apple prepara álbum para el 2020

¿Fiona Apple regresará con un álbum el próximo año?

Después de siete años de ausencia, la compositora neoyorkina, Fiona Apple podría estar de vuelta con un álbum el siguiente año. En una rara entrevista telefónica para la revista Vulture, comentó que por fin está trabajando en un disco que debería quedar listo hace millones de años. Y sí hay algo que caracteriza a Fiona, es que hace las cosas a su propio ritmo.

Con suerte, tal vez sea lanzado al mundo el próximo año. ¡Quiero decir, no lo sé!", declaró Apple.

Fiona Apple comentó que este material podría ser la continuación de The Idler Wheel.... Sin embargo ella aún no sabe que compara este álbum de los anteriores, sí hay algún cambio o no.

Es como si estuvieras haciendo ejercicio todos los días durante un mes y luego nadie te ve, ellos ven la diferencia, pero si lo has estado haciendo todo el tiempo, realmente no ves la diferencia. Realmente no puedo conocer el crecimiento o la evolución ni nada de eso en lo que hago, porque estoy en medio de eso".

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.