'A Billion Heartbeats' el nuevo álbum de Mystery Jets

En su nuevo material, Mystery Jets llama a todos a luchar con amor.

La banda de rock formada por Blaine Harrison, William Rees, Jack Flanagan y Kapil Trivedi, anunció el lanzamiento de su próximo álbum, A Billion Hearbeats. Es la sexta producción de Mystery Jets y sucesor de Curve Of The Earth (2016). El material estará disponible a partir del 27 de septiembre vía Caroline International y con el que comenzará una gira el próximo noviembre. También puedes pre-ordenarlo en el formato de tu elección a través de su sitio oficial.

A Billion Heartbeats promete ser el siguiente paso al crecimiento que tuvieron. Pues con este quieren enfrentar los problemas que vive la sociedad británica actualmente, llamando a la politización de la juventud. “Es un álbum tierno pero fiero, abstracto y a la vez lleno de energía de rock clásico”, asegura la banda. Es por ello que compartieron el primer sencillo está titulado "Screwdriver", misma que puedes escuchar a continuación.

Un tema representativo de la línea que seguirá el álbum, lleno de carga política, sólido y enérgico. Con la conjunción de cada uno de los instrumentos marca los momentos importantes al tema y baja un poco la velocidad en los momentos de reflexión denunciando el ascenso de la extrema derecha en el Reino Unido y los continuos lavados de cara de la llamada alt-right. “'Screwdriver' hablar de la mecánica de la intolerancia. Si observamos las épocas de inestabilidad económica que ha habido a lo largo de la historia, vemos la facilidad con la que crecen abismos en la sociedad y cómo la población busca el cambio allá donde se prometa de manera convincente. […] El mensaje no es pesimista, porque tal vez ante la confrontación podamos encontrar el entendimiento, e incluso tal vez aprender a escucharnos y amarnos los unos a los otros”, asegura Blaine Harrison.

A Billion Heartbeats - Tracklist

  1. "Screwdriver"
  2. "Petty Drone"
  3. "Hisstory Has Its Eyes On You"
  4. "A Billion Heartbeats"
  5. "Endless City"
  6. "Hospital Radio"
  7. "Cenotaph"
  8. "Campfire Song"
  9. "Watching Yourself Slowly Disappear"
  10. "Wrong Side Of The Tracks"

Días atrás, Mystery Jets compartieron "Hospital Radio", un tema que rinde tributo al NHS (Servicio Nacional de Salud).

Mira a Lana Del Rey junto a Guillermo del Toro

En vivo desde el paseo de la fama en Hollywood: ¡Lana Del Rey y Guillermo del Toro!

Ayer Lana Del Rey confirmó su participación en la banda sonora de Scary Stories to Tell in the Dark, película producida por el mexicano Guillermo del Toro y dirigida por André Øvredal. La canción en cuestión es "Season of The Witch" y es original de Donovan.

Por este motivo, la cantante, modelo y compositora estadounidense acompañará hoy al director mexicano a ser honrado con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Mira el evento en vivo a continuación:

Scary Stories to Tell in the Dark (Historias de miedo en español) llegará a salas de cine en México el próximo 19 de octubre. Además, Guillermo del Toro pronto dirigirá una nueva adaptación de Pinocho, película que será filmada en nuestro país.

Por su parte, Lana Del Rey compartió un nuevo tema que no se dio por circunstancias positivas. Se trata de "Looking for America", un track inspirado en los recientes tiroteos ocurridos en las ciudades de El Paso, Chicago y Ohio hace algunos días.

El nuevo disco de Lana Del Rey se llama Norman Fucking Rockwell y será lanzado el próximo 30 de agosto.

 

Björk estrena video para "Losss"

¿Estás listo para el regreso de Björk a México?

Luego de casi tres meses de haber estrenado el video para "Tabula Rasa", la artista islandesa comparte un nuevo visual para acompañar "Losss", tema incluido en su material Utopia.

Mira "Losss" a continuación:

Además de haber dirigido este video y su predecesor, Tobias Gremmler también estuvo a cargo de las animaciones digitales proyectadas durante Cornucopia, que ha sido descrito por Björk como "teatro digital" y un "concierto pop de ciencia ficción".

Björk traerá este show por primera vez a México en agosto, haz clic en el póster para más información:

Björk

Lana Del Rey lanza "Looking for America"

Escucha el tema que Lana grabó junto a Jack Antonoff inspirado en los tiroteos recientes en Estados Unidos.

Luego de varios meses, Lana Del Rey dio a conocer la fecha de lanzamiento oficial de Norman Fucking Rockwell y hace algunas horas la cantante estadounidense compartió un nuevo tema, aunque este no se dio por circunstancias positivas. Se trata de "Looking for America", un track inspirado en los recientes tiroteos ocurridos en las ciudades de El Paso, Chicago y Ohio hace algunos días.

Mediante su cuenta de Instagram, Lana mencionó lo siguiente. "Hola amigos, regresé temprano de Montecito con mi hermano esta mañana y le pedí a Jack Antonoff que viniera a la ciudad porque tenía una canción en mente que quería escribir. Ahora, sé que no soy un político y no estoy tratando de disculparme por tener una opinión, pero a la luz de todos los tiroteos masivos y los tiroteos consecutivos en los últimos días realmente me afectaron. A nivel celular, solo quería publicar este video que nuestra ingeniera Laura tomó hace 20 minutos. Espero que te guste. Estoy cantando amor a los coros que grabé esta mañana. Lo voy a llamar ‘Looking for America'".

 

 

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También la cantante confirmó su participación como parte de la banda sonora de Scary Stories to Tell in the Dark, película producida por el mexicano Guillermo del Toro y dirigida por André Øvredal. La canción en cuestión es "Season of The Witch", original de Donovan. Aquí te dejamos un extracto:

 

Entrevista con Carlos Santana

Una celebración de la música y la espiritualidad.

Entrevistar a una persona como Carlos Santana, sobre todo para mí que, si bien no soy el máximo fan, ha marcado gran parte de mi vida y mi forma de desenvolverme con el mundo. Pero al escuchar sus primeras palabras recibí una descarga de paz y tranquilidad.

“Mi luz se refleja en tu luz”, me dice Carlos Santana para calmar mi batalla emocional.

Pero esto no se trata de mi, se trata de una leyenda de la música de psicodélica, se trata de 50 años de hacer música de fusión, se trata de espiritualidad, se trata de nuevos proyectos y remembranzas de otros tiempos.

Indie Rocks! tuvo el placer más grande de enlazarse vía phoner con Carlos Santana con motivo del lanzamiento de Africa Speaks en colaboración con Buika, uno de los materiales más interesantes de Santana en ya varios años. Esto fue lo que sucedió…

Remembranzas y espiritualidad

Carlos Santana es una persona muy espiritual, así habla, así se desenvuelve en el mundo y simplemente él es así. La entrevista que le hicimos, fue una de tantas en su vida, pero cómo se sentía al mero comienzo de su carrera.

“Siempre trato de mostrar gratitud, apreciar y dar gracias a toda la gente por su unidad conmigo”, contesta humildemente el guitarrista.

Actualmente el guitarrista tiene una carrera tan extensa como su grandísimo talento musical, el cual ha ido en aumento, su técnica en sus inicios a la que vemos hoy en día ha mejorado por mucho. Hay quienes dirán que nació con un talento supernatural, pero la verdad es que nos falta mucho para saber exactamente cómo logro obtener tanto talento en la guitarra.

“Mi padre me compró una guitarra eléctrica en Tijuana, ahí comencé a aprender a expresar mi corazón a través de mis dedos y la electricidad. Antes de eso me enseñó a leer y a tocar el violín, de ahí me agarré, porque no hay mucha diferencia entre los dos”, nos cuenta Carlos una pequeña parte de su historia.

En los años que Carlos Santana estaba aprendiendo a tocar la guitarra, muchos otros jóvenes tenían esa fiebre por tocar un instrumento, hacer una banda y lograr grandes cosas, tal como sus héroes. Actualmente ya no es así, las herramientas digitales son ese recurso que viene a sustituir a los instrumentos musicales.

“Siento que no hay ganas de meterle como hay que darle. En el lenguaje de los genios, tienes que invertir emocionalmente con tu pasión, constantemente aprender cómo hablar el lenguaje de los ángeles y ofrecerlo a la humanidad tal como lo hizo Picasso, Beethoven, Igor Stravinsky, Einstein o Charlie Parker”.

“La gente de hoy, desafortunadamente, quiere éxito instantáneo, pero no quieren trabajar para lograrlo. No todos, pero la mayoría no quieren invertir ganas, ni tiempo para aprender un instrumento como lo hacía Paco de Lucia o Manitas de Plata”, opina el jalisciense.

Conectando su opinión acerca de lo digital, grandes canciones como “Soul Sacrifice”, “Black Magic Woman”, “Incident At Neshabur” o “Toussaint L’Ouverture” no se hubieran logrado nunca si no se hubiera entregado por completo a la práctica y para eso necesitaba un buen lugar para ensayar hasta lograr el sonido que ahora conocemos.

“Allá por los años 60, ensayaba en Tijuana, en la calle de Revolución en el Gomboe, ahora ensayo en todo el mundo. Hoy tengo 72 años y creo que este mundo es mi casa, cada ciudad o lugar donde estoy, es solo un cuarto más”, expresa Santana.

Este año se cumplen 50 años del concierto hippie más grande de todos los tiempos, Woodstock. Ahí, Santana hizo su primera aparición en vivo y a partir de ahí se fue volando a las estrellas para orbitar con las más grandes leyendas.

“Para mi Woodstock fue una bendición grandísima porque aprendí a reconocer que los humanos son capaces de coexistir con compasión, compartir paz y armonía, ahí no hubo peleas, ni violencia.

Por eso todos hablamos de Woodstock, al igual que hablamos de cuando cayó el muro de Berlín o cuando Mandela salió libre, celebramos la humanidad. Yo vi en Woodstock la primera vez que los humanos pueden convivir en armonía”, rememora Carlos Santana.

Política vs Música

No es desconocido por los mexicanos que presidentes de derecha gobernaron nuestro país por muchas décadas, más de las necesarias, con muchas altas y bajas sobre el camino. Precisamente Carlos Santana dejó el país sin ver un partido de oposición llegar a la presidencia, no creo que realmente se haya ido esperando a que eso sucediera.

“Lo más importante que debe hacer el nuevo presidente es que alimente el progreso espiritual, que genere compasión y que reparta el pastel con el pueblo. Hay tres conciencias en México: el mexicano-mexicano, el mestizo y el blanco. El mexicano-mexicano siempre está en la calle pidiendo limosna y poca gente los ayuda, son los indígenas.

Si yo fuera presidente de México, me encargaría que los niños en las escuelas aprendieran a hablar sus primeras lenguas como el náhuatl, el mixteco. Me gustaría que hubiera un hermano que pueda traer más conciencia, principios de compasión, caridad y misericordia, eso es lo más importante para mí. Si un presidente vive a lado de los principios de la Virgen de Guadalupe ya ganamos todos”, propone el guitarrista.

El mundo está lleno de mucho odio, tanto la gente que está en el poder, como el mismo pueblo. Hay una creciente ola de fascismo que no debería estar ahí y no terminan de entender que las divisiones políticas no deberían existir.

“Para mí la migración es una ilusión falsa, mi corazón se sintió muy alegre cuando cayó el muro de Berlín. La gente que invierte en miedo justifica muros y separación, pero todas esas cuestiones están hechas por dinero, no están hechas por la humanidad, ni con compasión, ni calidez, ni principios espirituales.

Hay dos cosas, la eternidad y el polvo. El polvo no dura y la eternidad es pa’ siempre, yo soy pa’ siempre al igual que John Coltrane, Billie Holiday, Bob Marley o John Lennon. Los presidentes vienen y se van, nadie se acuerda de ellos después, pero Beethoven se queda, Miles Davis y Jimi Hendrix se quedan también”, comenta Carlos.

Africa Speaks, Hollywood y otras curiosidades

Africa Speaks tiene mucho de que hablar y mucho que escuchar, pero eso lo pueden leer en la reseña que se escribió aquí mismo. “África habla” es lo más nuevo de Santana, un proyecto en el que la voz principal del disco es la de Buika, una cantante española que también ha colaborado con Chick Corea y canta en yoruba con Carlos Santana.

“Dios hizo que nos encontráramos, él me la mandó y él me mandó a ella. Son cosas supernaturales, dios sabe cómo, cuándo y quién. Nos utiliza para hacer su obra y su obra es estar en armonía, unión y curar a este mundo que está infectado con una fiebre de miedo”, manifiesta con gran espiritualidad el guitarrista.

La primera vez que entró a un estudio a grabar un álbum, eran otros tiempos, era otra alineación y otras energías. Y durante la mayoría de su carrera siempre han cambiado los músicos, a nuestra perspectiva no siempre ha sido igual y ahora que presenta esta nueva entrega ¿será muy distinto?

“Para mí, entrar al estudio siempre es lo mismo, cierro los ojos, siento mi corazón y le pego fuerte. Yo siempre me siento igual, yo soy agua y fluyo, las mangueras vienen y se van, pero el agua es agua”, nos comenta Carlos Santana.

El disco salió en la primera mitad del año y en los conciertos que ha estado dando incluye solo unas cuantas canciones del nuevo disco y sigue haciendo el mismo show de siempre, con grandes clásicos. El nuevo disco es tan bueno que merece su propio espacio.

“Dios quiera, el año que entra vamos a viajar con Buika. Solamente Buika y Santana; Santana y Buika. Y solo vamos a tocar la música de Africa Speaks en teatros, me gustaría tocar en el Palacio de Bellas Artes, si me dejan. No vamos a tocar 'Black Magic Woman', 'Smooth', ni 'Maria'. Nos vamos a enfocar solo al nuevo disco el año que entra”, nos emociona con sus palabras el guitarrista.

Ya encarrerados y con tantos discos tan increíbles como su gran trilogía de finales de los 70: Caravanserai, Welcome y Borboletta, me tomé el atrevimiento de preguntar si alguna vez tendríamos la oportunidad de escuchar uno de esos discos completos de principio a fin en giras temáticas como lo lleva haciendo desde hace años Roger Waters con The Wall o Dark Side of the Moon.

“No, yo toco cosas de ayer, de hoy y de mañana. En tour siempre toco canciones de Santana, Abraxas y Santana III, toco cosas del Supernatural y lo nuevo. Yo no soy de los que piensa en hacer ese tipo de shows”, nos quita la esperanza Carlos.

Para reír un poco y olvidarnos de la respuesta no tan grata para los fans, le hicimos una pregunta que me parece obligada, acerca de comida.

“Cuando salgo de gira me gustan las cosas que estén picosas, que tengan tenga sabor, cualquier cosa que le pongan corazón está delicioso. Me encanta la comida de la India y el jamaican jerk chicken”, nos confiesa su menú favorito el héroe de guitarra.

A finales de los 80, Carlos Santana y Miles Goodman hicieron el score de La Bamba, la biopic de Ritchie Valens. El score es muy demencial y por nuestras mentes se ha cruzado la posibilidad de que vuelva a hacer música para películas de nuevo, pero al preguntarle nos topamos con otra respuesta.

“Quizá en el futuro. Por el momento, la corporación Imagine quiere invertir en una película acerca de mi. Yo no me meto en Hollywood, porque ellos trabajan con historias de tragedias, de gente miserable o víctimas. Yo no soy nada de eso, mi vida ha estado llena de victoria y triunfo.

“La gente de Hollywood piensa que una vida como la mía no se puede vender porque no hay tanto drama, ni tragedia, ni miseria. Desde mis inicios en Tijuana hasta aquí, siempre he triunfado y si ellos piensan que no pueden hacer dinero vendiendo triunfo y solo miseria, pues que se queden con lo que hacen ellos.

Ron Howard es quien ha propuesto hacer mi película y ya veremos cómo la hacemos, pero yo quiero que tenga integridad, esperanza y valor”, nos revela Carlos Santana.

Colaboraciones del pasado y del futuro

Las colaboraciones de Carlos Santana incluyen personalidades muy variadas. Desde súper estrellas del jazz, blues, música de fusión hasta celebridades musicales y pasan por Miles Davis hasta Shakira. Pero la cosa es esta, cuáles son esas colaboraciones que de verdad han tocado su alma.

Wayne Shorter, Miles Davis, Herbie Hancock, Tony Williams, Ry Cooder, porque son genios de otro nivel. Hay océanos, lagos, albercas y pequeñas tinas, todos ellos son océanos”, confiesa el músico de Jalisco.

Desde épocas primigenias, los nuevos talentos siempre han deseado que sus grandes héroes los miren, aunque sea de reojo y sentir que lo que hacen tiene algún sentido. Aunque sea muy farandulero, Santana es conocido por darle su valor a los nuevos talentos e incluso colaborar con ellos.

“Mi corazón esta abierto, mi mente está abierta. Hace poco, vinieron a verme mis hermanos Café Tacvba y quizás en el futuro podamos hacer algo. Yo estoy listo para abrazar lo nuevo que se presenta y que venga del corazón, yo no estoy para competir ni comparar, estoy para complementar”, nos revela el guitarrista.

Y así fue como acabó la entrevista con Carlos Santana, una plática que sinceramente no quería terminar nunca.

Bandalos Chinos estrena video de "Departamento"

¿Quién ganará el concurso de talentos? Descúbrelo en el nuevo video de Bandalos Chinos.

En noviembre de 2018, Bandalos Chinos se presentó por primera vez en la Ciudad de México. Durante esta pequeña gira, la banda argentina grabo "Departamento", su nuevo sencillo en el que participa Adan Jodorowsky.

Además, esta canción viene acompañada de un video dirigido por el habitual colaborador audiovisual del grupo Tomás Terzano, quien nos muestra un talent show televisivo de los años 70, donde varios concursantes cantan frente a un jurado que tendrá que votar al mejor de ellos. En el visual podemos ver a Goyo Degano, Adan Jodorowsky, Jean-Carl Sussein y a Jay de la Cueva como jurado estelar.

Dale play a continuación:

Bandalos Chinos visitará de nueva cuenta la Ciudad de México para presentarse el próximo 11 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. Pero antes, dará una serie de shows que comienzan el 21 de septiembre en Puebla, para continuar el 27 de octubre en Toluca, 4 de octubre en Monterrey, 10 de octubre en Querétaro, y 12 de octubre en Tlaxcala. Mantente pendiente de Indie Rocks! y las redes sociales de la banda porque próximamente se anunciarán más fechas.

Te compartimos el poster a continuación:

The Cure celebra su aniversario con un box set

Las sorpresas de aniversario de The Cure continúan, esta vez llega en forma de box set que nadie se puede perder.

Fue hace 40 años cuando The Cure dio a conocer su primer sencillo. Es por ello que saldrá a la venta 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary un box set con dos de los conciertos especiales que se llevaron a cabo en 2018 llamado The Cure 1978-2018 40th Anniversary. Este box set contará con diversos formatos: 2 Blu-ray / 4 CDs, 2 DVD / 4 CDs o un doble DVD. Lo puedes adquirir a partir del 18 octubre por Eagle Rock o puedes pre-ordenarlo en Amazon. No te pierdas de ninguna sorpresa y visita su sitio oficial.

El festival está editado en video y CD y que cuenta con la participación de bandas como Interpol, Editors, Slowdive, Ride, The Twilight Sad, entre otros. Además, se incluirá el concierto con motivo del 25 aniversario del Meltdown Festival. El show estará dividido en dos partes. Por una parte, From There To Here contendrá una canción de cada uno de sus discos, desde Three Imaginary Boys (1979) hasta 4:13 Dream (2008). Por otra, From Here To There será lo mismo, pero desde lo más nuevo con "Step Into The Light", a lo más antiguo.

Gracias a esta noticia las ilusiones siguen creciendo, pues la actividad de la banda ha sido constante. Recientemente, los rumores de su visita a México el próximo octubre se hicieron más fuertes. Además, se confirmó la proyección de The Cure Anniversary Live in Hyde Park en diferentes salas de cine del país.

40 Live: Curaetion-25 + Anniversary – Tracklist

The Cure, Curaetion 25, Robert Smith’s Meltdown, London 14/06/2018.

SET 1

  1. “Three Imaginary Boys”
  2. “At Night”
  3. “Other Voices”
  4. “A Strange Day”
  5. “Bananafishbones”
  6. “A Night Like This”
  7. “Like Cockatoos”
  8. “Pictures of You”
  9. “High”
  10. “Jupiter Crash”
  11. “39”
  12. “Us or Them”
  13. “It’s Over”
  14. “It Can Never Be the Same”

SET 2

  1. “Step Into the Light”
  2. “The Hungry Ghost”
  3. “alt.end”
  4. “Last Day of Summer”
  5. “Want”
  6. “From the Edge of the Deep Green Sea”
  7. “Disintegration”
  8. “If Only Tonight We Could Sleep”
  9. “Sinking”
  10. “Shake Dog Shake”
  11. “One Hundred Years”
  12. “Primary”
  13. “A Forest”
  14. “Boys Don’t Cry”

The Cure, British Summer Time, Hyde Park, London 07/07/2018.

  1. “Plainsong”
  2. “Pictures of You”
  3. “High”
  4. “A Night Like This”
  5. “The Walk”
  6. “End of the World”
  7. “Lovesong”
  8. “Push”
  9. “In Between Days”
  10. “Just Like Heaven”
  11. “If Only Tonight We Could Sleep”
  12. “Play For Today”
  13. “A Forest”
  14. “Shake Dog Shake”
  15. “Burn”
  16. “Fascination Street”
  17. “Never Enough”
  18. “From the Edge of the Deep Green Sea”
  19. “Disintegration”

Encore

  1. “Lullaby”
  2. “The Caterpillar”
  3. “Friday I’m in Love”
  4. “Close to Me”
  5. “Why Can’t I Be You?”
  6. “Boys Don’t Cry”
  7. “Jumping Someone Else’s Train
  8. “Grinding Halt”
  9. “10:15 Saturday Night”
  10. “Killing An Arab”

Bat For Lashes lanza video para "The Hunger"

El nuevo álbum de Bat For Lashes está inspirado en vampiros, escucha esta nueva canción y disfruta de su video.

Natasha Khan, también conocida como Bat For Lashes compartió el tercer sencillo de su nuevo álbum, "The Hunger". El tema formará parte de su próximo material Lost Girls que saldrá el próximo 6 de septiembre vía AWAL Records. El álbum sucesor de The Bride, un álbum conceptual, tendrá como tema central una criatura mítica, un muerto viviente dotado de fuerza y poder que bebe sangre de los seres vivir para mantener su inmortalidad: los vampiros. Puedes pre-ordenar Lost Girls aquí.

"The Hunger" está inspirada en la película de Tony Scott, The Hunger (1983) en la que participaron David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve. El video fue dirigido por Natasha y en el que también participa como el personaje principal; Nikki Pink. Rodeada y seguida por varias mujeres en medio de un desierto que con danzas inician una especie de rito. La voz de Natasha Khan, entre ecos, nos ayuda a adentrarnos al tema al igual que el característico piano de aquella época, acompañado de una guitarra discreta y el reverb de la batería. Disfruta del video a continuación.

Anteriormente, Bat For Lashes compartió el primer sencillo "Kids In The Dark". Natasha también dirigió y participó en este video. Esta vez nos muestra a Nikki Pink como vampiro acechando a su amante respaldado por una pandilla de vampiros. Más adelante lanzó “Fell For You” un tema synth pop con la esencia de los 80.

Si te perdiste de estos temas, no te quedes atrás y escúchalos aquí.

Mon Laferte presenta "Canción de mierda"

Escucha la canción en la que Mon Laferte relaciona el ciclo menstrual y el desamor.

Luego de algunas semanas, Mon Laferte vuelve a sorprender con una nueva canción. Se trata de "Canción de mierda", tema en el que la chilena canta sobre el desamor relacionándolo con la menstruación. Este tema contó con la producción de Manú Jalil.

Además del track, se compartió el videoclip oficial en el que podemos ver a Mon realizando labores domésticas para tratar de olvidar el dolor que le provoca este proceso natural. El mensaje que busca compartir la cantante es que si logra soportar eso puede superar un desamor. Parte de la letra menciona lo siguiente. "Tú qué vas a saber si no sangras una vez al mes".

Sobre este estreno muchos de sus fans han coincidido con que este tema y "Chilango blues" tienen sonidos similares a los que dio en la eras Desechable y Tornasol, materiales que lanzó de manera independiente en 2011 y 2013 respectivamente.

¡Dale play al video!

Hace unos meses Mon Laferte presentó Norma, placa grabada en una sola toma en los Capitol Studios bajo la producción de Omar Rodríguez y que mezcla géneros como el trap, mambo y cumbia. Escúchala a continuación:

Cuco — Para mí

Para mí: Colores que vibran en una zona gris.

La música de Cuco nunca ha sido para todo el público: hay quien puede tacharla de mediocre, poco inventiva, genérica, facilonamente y hasta aburrida. Y en realidad es que nada de eso es mentira, en cierto sentido. Los últimos años ha surgido una afición por los sonidos lo-fi y ritmos lentos que evocan una sensación de calma y relajación, además de que una serie de artistas que hablan de cosas como el amor, drogas y sentimientos de desesperación de una forma tan anodina e insulsa han crecido exponencialmente. Por ello es fácil hablar de las canciones de Omar de con tanta banalidad y poco respeto, pues cae dentro de esta nueva oleada de músicos que buscan dichos sonidos a través de sus tracks.

En su primer álbum dentro de Interscope, Cuco, produce y escribe cada uno de sus temas, no hay otra mano que mueva los hilos detrás de las creaciones del artista de California. La influencia de artistas como Kevin Parker, Toro y Moi o Mac DeMarco es claramente identificable. La esencia de temas como “Lo que siento” o “Lover Is a Day” se sigue escuchando, pero hay una evolución clara en los sonidos que terminan volviéndose más maduros con cada proyecto.

El disco es un entretejido de ritmos como bossa nova, R&B, y synth pop con una clara nota californiana.

El viaje inicia con “Intro”, una colaboración con Foos Fone Wild que se vuelve a un monólogo autocrítico del propio Omar en la que relata pasajes poco agradables de la vida del artista. Con una tonada melosa acompañada de Auto-Tune, sintetizadores y una batería alegre, “Keeping Tabs” es como la bienvenida a una feria de película americana en la que los algodones de azúcar y los dardos son color pastel y el cielo se vuelve más azul que de costumbre, esta de la mano de Suscat0. Le siguen “Bossa No Sé” y “Perihelion (Interlude)”, la primera con la colaboración de Jean Carter, y que construye la estructura de la canción, precisamente, en una base de bossa nova adornada con secuencias de hi-hats y la voz de Cuco con una textura virtual. “Perihelion”, por su parte, es un interludio facilón al que bien se le podría dar skip sin perder la esencia del disco.

Por la mitad del proyecto encontramos canciones como “Feelings”, “Lovetripper”, “Ego Death In Thailand” y “Hydrocodone” en las que el trayecto se vuelve más sintético y atmosférico que la primera parte de Para mí. “Hydrocodone” es el track más interesante de este tramo y es en el que se produce un cambio para adentrarnos al final del álbum con un sonido lleno de texturas más introspectivas, pero naturales.

Para el final del disco hay dos interludios más: “Brokey The Pear” y “Room Tone”, ambos únicamente entendibles como transiciones prescindibles y en las que Cuco experimenta con sonidos que suenan ajenos a su propia historia. “Far Away From Home” es una balada synth pop melancólica y llena de sonidos cliché de la década de los 90 que rememora los bailes de escuela (americanos de nuevo) en los que un par de niños apenas mueven los pies mientras rodean sus cuellos o cinturas con sus brazos. Llega “Best Friend”, a mi gusto el mejor track de todo el álbum, que de nuevo utiliza un bossa nova, pero esta vez sin una alteración tan marcada como en “Bossa No Sé”, aunque las secuencias de hi-hats vuelven a aparecer. Es la mejor pieza del rompecabezas que es Para mí, una canción en la que se siente una frescura de la cuál carece el resto del álbum. Es una canción triste en la que le canta un amor que se fue y al cuál sigue queriendo. Nada típico, ¿cierto?

Y cierra con “Do Better”, en la que una guitarra marca el compás y nos despide con una balada más tropical y llena de esencia bossa.

En resumen, Para mí, es un buen disco. Punto. Plano y lleno de espacios forzados y carentes de emoción, pero que funciona para el público que acostumbra escuchar a Cuco. Su discurso nunca es político, aunque tampoco esperábamos que lo fuera, y los únicos momentos en los que se vuelve serio es para hablar de amor no correspondido o de sentimientos de duda.

Así, en general, el álbum del artista de California es un idílico viaje por memorias y momentos en la vida de él mismo. Un viaje que no trasciende y que se queda corto para las expectativas con las que cargaba Omar Banos… aunque al final tampoco es como que nos deba algo.