Hello Seahorse! estrena el sencillo "Dominó"

"Para morirse, primero hay que vivir..." nos canta Hello Seahorse! en su nuevo tema.

Hello Seahorse!, la agrupación liderada por Denise Gutiérrez, comenzó a lanzar a través de sus redes sociales algunas señales de que su nuevo sencillo se acercaba. Después de tanta incertidumbre, la banda mexicana nos presenta "Dominó", tema que viene acompañado de un video musical.

El visual fue dirigido por Reydecel Martínez, quien nos muestra a una mujer entrar a un grupo de autoayuda, donde muchas personas expresan sus problemas. Todo parece indicar que la sesión le está ayudando a sentirse bien, pero la verdad es que en el fondo necesitaba algo que la liberara de todo esas cosas que le estaban atormentando.

Este tema hace referencia a cuando alguien ya no tiene ganas de vivir porque no encuentra la motivación suficiente para hacerlo. Sin embargo, siempre hay una persona especial que te ayudará a disfrutar de la vida. Da play a continuación para ver el nuevo video de Hello Seahorse!:

"Dominó" continúa al lanzamiento de "Incendio", temas que formarán parte del nuevo material discográfico de la agrupación mexicana.

Recuerda que Hello Seahorse! estará ofreciendo una serie de presentaciones a lo largo de la República Mexicana, agendando fecha para la Semana de las Juventudes, Festival Panorama, Querétaro, León y San Luis Potosí. No te quedes sin verlos ¡Adquiere tus boletos!

PREMIERE: "Take a Ride" de Society of the Silver Cross

Disfruta en exclusiva el nuevo video de Society of the Silver Cross.

Society of the Silver Cross –dúo compuesto por Joe y Karyn Reineke– se ha caracterizado por ofrecernos un sonido inclasificable, ya que mezcla géneros como el neofolk, dream pop, dark ambient, industrial y post punk.

Como parte de la promoción de su álbum debut, 1 Verse, el proyecto estrena de manera exclusiva para Indie Rocks! el videoclip de "Take A Ride", visual que te transportará a un viaje interesante a través de una vagoneta que da vueltas sobre un vinilo.

Disfrútalo a continuación:

Según declaraciones de Society of the Silver Cross, 1 Verse es un material inspirado en un viaje a la India. Después, el dúo se metió de lleno a los estudios Orbit Audio en Seattle y experimentó con una amplia selección de instrumentos, principalmente del país asiático. Es así como fueron creadas las 10 canciones que conforman este álbum.

De acuerdo al gótico matrimonio, con este disco nos sumergiremos en un mundo que nos hará reflexionar sobre términos como la vida, la muerte, la sabiduría y el papel que ocupamos cada uno como individuos. De este material se han dado a conocer como sencillos oficiales: "When You're Gone", "Kali Om" y "The Mighty Factory of Death".

Síguelos en sus redes sociales
Facebook  //  Twitter  //  Instagram

Entrevista con Polo & Pan

París bien vale un remix.

Tras el éxito internacional de su álbum debut Caravelle (2017), una gira que visitó países como Estados Unidos y México, y elogios como "Polo & Pan es el sucesor Daft Punk", Polocorp –miembro del dueto francés de electropop– toma la llamada de Indie Rocks! desde su hogar en París. ¿El motivo? El lanzamiento de su nuevo sencillo “Gengis”, mismo que cuenta con cuatro versiones: la original, “Gengis (Edit)”, Gengis (Asa Moto Remix)” y “Gengis (Red Axes Remix)”.

“Tuvimos la fortuna de conocer a Red Axes en un concierto en Tel Aviv, nos gusta mucho la escena de ese país así que queríamos incorporar algo de ahí. Disfrutamos su trabajo en general, así que fue un placer que aceptara hacer el remix. Comparte con nosotros la pasión por incorporar sonidos del mundo, de viajar e inspirarse en lugares como Brasil, India o Vietnam para hacer loops. Con Asa Moto fue algo similar. Nos comenzó a gustar mucho Deewee, el sello al que pertenecen. Luego los conocimos en un festival de invierno en los Alpes y aceptaron colaborar. Todo se dio de forma natural”, explicó Polocorp.

Consciente o no, existía la presión por el éxito de su material pasado. Y es que Caravelle, vendió más de 50 mil copias físicas en Francia y 57 mil más en el resto del mundo. También obtuvo 115 millones de streams globales y dos de sus sencillos (“Canopée” y “Nana”), son álbumes de oro tanto dentro como fuera de su país de origen. O sea, la vara estaba muy alta. Con el nuevo material, el ascenso de la banda parisina continua, al igual que su herencia de música electrónica francesa. “Queríamos lograr un sonido aún más clubby, esta vibra como de Burning Man, llena de texturas. Mantener nuestro característico BPM y nuestro clásico bajo, porque son los ingredientes básicos de Polo & Pan, pero también incorporar esa psicodelia. Nos grabamos a nosotros mismos y experimentamos con nuevos instrumentos. Yo ahorita estoy muy interesado en todo lo que tenga base de cristal o que haga el agua vibrar para generar un sonido. También me llaman los sonidos de metal. Eso aún no lo incorporo a ningún track, pero pronto sucederá. Con lo que ya experimenté es con la flauta. Además, invitamos a un grupo de expertos en música tradicional al estudio, todo eso enriqueció nuestro sonido”, dijo.

En su siguiente material esperan incorporar más la influencia de la música clásica, y explorar colaboraciones con otros vocalistas. Pero por ahora lo que sigue es seguir rodando. Pasarán el verano tocando en países como Francia, Bélgica y Rumania, para luego disfrutar el otoño en Norteamérica (en ciudades como Nueva York, Denver y Toronto) y en noviembre pasarán por México para tocar en el festival Corona Capital. Por lo pronto, los fanáticos pueden escuchar las cuatro versiones de “Genghis”.

Marco Mares visitó la Casa Indie Rocks!

Previo a presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional, Marco Mares estuvo de visita en Indie Rocks!.

Lo nuevos talentos siguen emergiendo y Marco Mares es uno de ellos ya que gracias a sus letras se ha convertido en un referente en nuestro país. A los 21 años de edad, él ya tiene claro cómo quiere llevar su carrera.

A unos días de presentarse en las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional para promocionar su primer álbum de estudio Estas canciones me recuerdan a ti, el cantante visitó la Casa Indie Rocks!, mismo lugar en el que se enteró que su show oficialmente es SOLD OUT.

Durante su charla con María Letona, Marco nos habló sobre su experiencia en la música y el compartir escenario con otros talentos, además de las cosas que lo inspiran a escribir sus letras como "La ola", "Flaquita""No sé decirte no""Bonito" "La sanadora".

Durante la transmisión se aventó un palomazo e interpretó algunos temas con su guitarra la cual ha sido su fiel compañera en este viaje musical. Chécalo a continuación:

 

Recuerda suscribirte al canal de YouTube de Indie Rocks! para futuras transmisiones y contenido especial.
Además sigue nuestras redes sociales:

Facebook // Twitter // Instagram

Joy Division estrena video para "Interzone"

Superhéroes de Marvel y DC se hacen presentes en el nuevo video de la banda inglesa. Dale play a "Interzone".

Como parte de la celebración del 40 aniversario de Unknown Pleasures (1979),10 directores se han encargado de darle vida a los temas que conforman este emblemático álbum de Joy Division. En esta ocasión, tocó el turno del noveno tema del LP: "Interzone".

El video fue dirigido por James Dimmock, quien nos muestra a la actriz Nadine Crocker sentada frente a una computadora trabajando en una fría oficina, pero esta mujer lleva una vida de super heroína por las noches y más tarde se le ve pasear por la ciudad con su traje especial a lado de distintos personajes como Batman, Capitan América, Wolverine, entre otros.

Da play para ver este interesante video a continuación:

"Interzone" es el cuarto video que se estrena después de la publicación de "I Remember Nothing", "Insight", y "Day of The Lords”, el visual más reciente dirigido por Feargal Ward, quien se encargó de dar a conocer la situación sociopolítica que enfrenta Alemania actualmente.

Cada uno de los metrajes tiene ese toque especial que no deja de sorprendernos. Si quieres ver toda la serie reimagined video Joy Division, podrás encontrarla a través de YouTube.

Blondie versiona canción de Lil Nas X

Debbie Harry rompe barreras cantando "Old Town Road".

Actualmente Blondie se encuentra de gira en Estados Unidos con Elvis Costello & The Imposters, y en una de sus presentaciones en el Rockland Bank Trust Pavilion en Boston, la cantante Debbie Harry interpretó "Old Town Road" del rapero estadounidense Lil Nas X.

Este momento fue totalmente inesperado y fue bien recibido con la ovación del público. Puedes disfrutar de la canción a continuación.

"Old Town Road" es la sensación de chicos y grandes en los últimos meses pues la canción es interpretada por el rapero de 19 años Lil Nas X y el cantante de country, Bill Ray Cirus. Por lo que el tema podría definirse como trap/country, y que cuenta con los dos elementos muy bien balanceados a lo largo de la canción. Desde el mes de abril ha estado en las listas de éxitos de Estados Unidos más importantes. Rompió el récord de estar 16 semanas consecutivas en el #1 del Billboard Hot 100. También cuenta con remixes de diferentes artistas que han apostado a hacer su propia versión.

Debbie Harry, vocalista de Blondie, se prepara para lanzar sus memorias en Face It. Un libro con ensayos, entrevistas con periodistas del rock, fotografías, ilustraciones y una introducción por Chris Stein. Estará disponible a partir del primero de octubre y puedes encontrarlo aquí.

Mira el trailer de 'The Fanatic', la nueva película de Fred Durst

¿Alguna vez te has obsesionado con un artista? Fred Durst te invita a conocer los niveles de fanatismo.

Además de ser reconocido por su carrera musical, el líder de Limp Bizkit también se ha atrevido a realizar proyectos audiovisuales para bandas como Korn, Staind y Limp Bizkit. Tal ha sido su apego por el séptimo arte que se ha encargado de la dirección de películas como: The Education Of Charlie Banks y The Longshots

Ahora Fred Durst se encuentra promocionando su nuevo largometraje The Fanatic, cinta protagonizada por el actor John Travolta, quien interpretará el papel de Moose, un cinéfilo que se obsesiona con el actor Hunter Dunbar (Devon Sawa).

Según se indicó en la sinopsis del metraje. "Moose recurre al acecho para obtener la interacción con las celebridades que siente que se merece, y aunque inofensivo al principio, sus acciones comienzan a tomar un giro oscuro a medida que su obsesión se hace más fuerte. Mientras las visitas continúan aumentando, Hunter Dunbar se encuentra en un peligro creciente".

Para darnos una idea más concreta de la película, se ha liberado el primer trailer de la cinta. Da play para verlo a continuación:

The Fanatic, una película inspirada en una experiencia que Durst tuvo en la vida real, se estrenará en Estados Unidos el próximo 30 de agosto.

 

'Immunity', el nuevo álbum de Clairo

Clairo expresa su sexualidad a través de su nueva canción.

La cantautora estadounidense Clairo acaba de compartir que lanzará su álbum debut, Immunity. Este LP coproducido por Rostam Batmanglij –ex miembro de Vampire Weekend– saldrá el próximo 2 de agosto a través de FADER Label. Si estás interesado en ordenarlo puedes hacerlo a través del siguiente enlace.

Ante tal anunció la artista reveló "Sofía", su nuevo sencillo que captura un momento de su vida, y lo expresa de manera perfecta.

"'Sofía' trata sobre mi primer enamoramiento por las mujeres que vi en los medios. Gente como Sofia Coppola, Sofia Vergara, etc. Esta era mi forma de hacer una canción de celebración sobre este descubrimiento mientras mantenía las letras cursi, cursi que normalmente encontrarías en canciones donde profesas tu amor", comentó Clairo en un comunicado de prensa.

Da play para escuchar el tema a continuación:

"En general, esta canción se siente poderosa. Algo que no creo que pueda decir con confianza sobre ninguna otra canción mía. Y eso es gracias a todos los que formaron parte de él, expresó la cantante.

Te compartimos la portada de este álbum:

Clairo se encuentra actualmente de gira por algunas ciudades de Estados Unidos con Khalid. Para más información sobre las próximas presentaciones puedes consultar el sitio web de la cantante.

'We Are Universe', el nuevo álbum de Cascabel

Conoce todos los detalles sobre el tercer álbum de Cascabel.

Hace unas semanas la banda mexicana de fuzz y psicodelia, Cascabel anunció –a través de sus redes sociales– que se encontraba mezclando los tracks que conformarán su nuevo álbum de estudio, We Are Universe. Un LP que tendrá un concepto diferente, ya que estará enfocado directamente en sus raíces.

"Somos los mismos de los discos de antes, solo que tocar juntos tanto tiempo nos llevó a explorar otras aproximaciones para crear canciones. Más en nuestro idioma, más existenciales y más cómodos con lo que cada quien aporta. También el hecho de involucrar amigos en los que confiamos tanto por el sonido de sus proyectos (Felipe y Patricio, de Sgt. Papers y Pirámides), les dio un nuevo aire y energía a las canciones".

"Todo al final se resume en un disco que te lleva en un recorrido balanceado entre todos los paisajes sonoros que involucran nuestras personalidades y gustos. Como amigos y como banda nos sentimos con más energía que nunca. Listos para ver que sorpresas nos trae el futuro", comentó Ian Pascal, vocal de Cascabel a Indie Rocks!.

El sucesor de Cobra (2017) estará disponible a partir del 26 de agosto en formato digital. Te compartimos la portada a continuación:

Recientemente la agrupación se presentó en las instalaciones de Ibero TV donde realizó una sesión en vivo y compartió temas que serán parte de su nueva producción: "R de Reptil", "Que vas a hacer cuanto te apaguen el internet", "Todo se conecta" y "Tranquiloco".

Dale play a continuación:

Sigue al pendiente de las próximas actividades de la banda en sus redes sociales.

Live Nation adquiere OCESA

La compañía estadounidense más grande de entretenimiento en el mundo, Live Nation ha comprado el 51% de OCESA.

Live Nation ha declarado –por medio de su sitio web oficial y las redes de el CEO y presidente de la transnacional, Michael Rapino– la adquisición del control de los intereses de OCESA Entretenimiento, empresa líder del espectáculo líder en México y Latinoamérica.

Para entender más la magnitud de esta compra, entendamos que OCESA es una empresa en México que anualmente promueve 3,100 eventos para aproximadamente 6 millones de asistentes a lo largo de México y Colombia. Teniendo en el conglomerado de actividades la operación de la ticketera (Ticketmaster), producción (CREA), patrocinios de marcas, alimentos, bebidas, mercancía oficial (Live Show), booking/management (Seitrack) y operación de 14 venues en el país, incluyendo el Centro Citibanamex e Hipódromo Las Americas.

Este movimiento de adquisición se acordó a partir de que Televisa puso en venta el 40% de sus acciones y el 11% de Corporacion Interamericana de Entretenimiento (CIE), otorgando el 51% a Live Nation, empresa norteamericana con presencia en Japón, Alemania, Brasil y Sudáfrica. Y es así como Michael Rapino, quedará como presidente del Consejo de OCESA, mientras que Alejandro Soberón Kuri, fundador de CIE, será el director general y miembro del Consejo de OCESA, continuando al frente de CIE.

“OCESA ha sido un aliado en México para los tours, festivales y ticketera por años y admiro el negocio que Alex ha construido”, afirma Michael Rapino. “El siguiente paso es una extension lógica para ambos equipos, y seguimos adelante en el trabajo de mucho más shows juntos”. Por su parte Alejandro Soberón Kuri declara. “Esta evolución de una larga relación con Live Nation nos da la oportunidad única de continuar con el trabajo que OCESA en 30 años ha contribuido al desarrollo del entretenimiento mexicano. Esto agregando a que fomentará aún más el compromiso de CIE con la promoción del talento artístico mexicano en el extranjero”.

La conclusión de este proceso con las autoridades legales de nuestro país aún sigue pendiente a aprobarse, sin embargo Live Nation ha anticipado que esta transacción tendrá final concluir este año.

Como lectores y frecuentes asistentes de conciertos, preparémonos para tener aún más visitas internacionales de las giras de nuestros grandes artistas favoritos y esperemos Live Nation logre equilibrar los altos costos del boletaje causados por una diferente negociación y apropiamiento del mercado en nuestro país. Entendamos desde nuestra posición que estos gigantescos cambios dan pie por otra parte, a que los talentos realmente emergentes trabajen y encuentren nuevas formas de trabajo con los promotores locales.