Home of Metal, la nueva exposición de Black Sabbath

La legendaria banda de rock empieza la celebración de su 50 aniversario.

Con motivo de la celebración de su aniversario número 50, la agrupación Black Sabbath inauguró Home Of Metal: Black Sabbath at 50, una exposición que engloba cinco décadas de grandes éxitos musicales y emotivos momentos.

El Museo y Galería de Arte de Birmingham recibió a Geezer Butler y Tony Iommi, para que presentaran oficialmente esta exhibición, en la que podrás observar distintos artículos que fueron donados por los integrantes de Black Sabbath.

Entre los objetos podrás encontrar los característicos lentes púrpuras de Ozzy Osbourne junto a un traje que Butler utilizó durante uno de sus conciertos, instrumentos originales, una réplica de un estudio de grabación, una motocicleta, entre otros.

Home Of Metal: Black Sabbath at 50 rinde un pequeño homenaje a todos aquellos fanáticos que han acompañado a la agrupación durante tantos años, en especial a Stephen Knowles, quien posee más de 1000 camisetas de la banda y ha ido a sus conciertos en todo el mundo.

Esta exposición estará disponible del 26 de junio al 29 de septiembre, el costo de cada entrada es de 14 € ($304.76 pesos). Un montaje que te llenará de nostalgia durante todo el recorrido.

Chingadazo de Kung Fu visitó la Casa Indie Rocks!

La banda cumple cinco años y ofrecerá un concierto en El Plaza Condesa. Entérate de todos los detalles en esta entrevista.

Marino de Chingadazo de Kung Fu visitó la Casa Indie Rocks! y en entrevista con María Letona, habló de su primera fecha en El Plaza Condesa y nos reveló los secretos para llevar a una banda independiente a públicos masivos.

"Hemos tratado de mejorar con los procesos. De año y medio para acá, hemos tratado de ser más ordenados en ciertos tipos de cosas, en ser mejores ejecutando nuestros instrumentos, de darle un sentido más de profesionalismo a la banda. No es que antes no lo tuviera, pero estamos tratando de cambiar cosas que se nos complican, pero la banda sigue siendo la cosa más divertida del mundo".

Mira la entrevista completa a continuación:

El trío integrado por Ale, Beto y Mario, hará vibrar El Plaza Condesa el próximo 29 de junio a las 20:00 H. Recordemos que desde el 2015 comenzó su carrera musical con el lanzamiento de un primer álbum que impresionó a la audiencia. Posteriormente, en el 2018, salió a la luz su reciente álbum Me Pongo Hasta La Madre Porque Estoy Hasta La Madre, el cual ha causado furor entre sus fans; por lo tanto, las expectativas para el concierto que se avecina son muy altas.

 

Boson de Higgs estrena video de "Primera Fila"

Encuentra tu equilibrio espiritual al ritmo del nuevo tema del cuarteto mexicano.

Boson de Higgs acaba de estrenar el video musical de su sencillo "Primera Fila", tema que formará parte de su álbum debut Años Luz, que estará disponible en tu plataforma digital favorita a partir de agosto. En este metraje realizado con animación, podemos ver a Fernando Portilla (vocalista), Marco Romero (bajo), Eduardo Odraude (guitarra) y Bernardo Gomez (batería) como si estuvieran dibujados con gis. Sus movimientos y actitudes son exactamente como si estuvieran tocando en vivo.

"Primera Fila" hace referencia a cuando le das mucha importancia a los comentarios de los demás. Es una canción que nos dice que debemos esforzarnos para dar lo mejor de nosotros mismos sin importar el qué dirán. Libérate con los ritmos ochenteros de este tema que te encantará.

Dale play a continuación a este video realizado por Angélica Bárcenas y Luis Navarrete.

Recientemente Boson de Higgs se presentó en la Semana IR! junto a Inner Wave, una deliciosa noche con una combinación de synth pop y lo-fi. Si quieres revivir todo lo que sucedió en esta increíble presentación, da clic en el siguiente enlace.

 

Feist anuncia podcast 'Pleasure Studies'

La oriunda de Canadá presentará una serie de podcast que te servirán de fortaleza para afrontar tu vida.

Leslie Feist anunció que el próximo 9 de julio a través de Talkhouse y Earios lanzará Pleasure Studies, una serie de podcast inspirados en su álbum Pleasure (2017).

Este proyecto surgió luego de que la cantante publicara un video en sus redes sociales en el que revelaba que la realización del álbum había sido "algo realmente duro". Ante este suceso, Feist realizó un encuesta para saber si alguien más experimentaba un desmoronamiento interno.

Cada episodio de Pleasure Studies contará la historia de un personaje en particular: una investigadora de viajes en el tiempo, una soñadora y activista, una triatleta transgénero, un agente encubierto del FBI, una pareja monógama en una película para adultos, entre otros. 

Cada una de las historias se conectará finalmente con las canciones de su más reciente álbum de estudio. "Me preguntaba qué podríamos encontrar si excavamos en los temas que hay debajo de los detalles de nuestras vidas... los impulsores más profundos por los que todos estamos siendo arrastrados", comentó Feist en un comunicado de prensa. 

"Escuchamos las historias de personas que han seguido sus sueños, han vivido largas vidas, han soportado la devastación y han salido del otro lado con una mayor comprensión de lo que significa estar vivo", compartió Spotify en la descripción de este proyecto. Escucha el trailer a continuación: 

 

The Drums estrena “Try”

“Try” es la resignación de un amor no correspondido.

The Drums, la banda liderada por Jonathan Pierce, nos presenta la canción “Try”. Este single es un bonus track de Brutalism, y nos habla de un amor tan intenso que llega a doler.

"Esta canción iba a ser lanzada originalmente en 2014, pero no sentí que la versión que tenía fuera lo suficientemente buena como para lanzarla. Fue hasta que la volvimos a grabar que se sintió lo suficientemente bien como para dejar entrar al mundo. Es una canción sobre amar a alguien en el nivel máximo solo para obtener poco o nada a cambio", expresó Jonathan Pierce.

Brutalism puede parecer un disco disperso, caótico e incoherente, pero esa es la naturaleza humana. Cada canción es un pensamiento o sensación que se expresa sin aviso y puede detonarse con cualquier cosa. Pero lo importante de este material es que Jonathan Pierce sabe canalizar esos sentimientos y plasmarlos de una manera en la que podemos sentirnos identificados. La inspiración es personal, pero su expresión es para el colectivo.

A continuación puedes escuchar la canción. 

Recientemente, la canción "Money" de The Drums se volvió viral gracias a un meme que le dio la vuelta al mundo. A causa de esto, la canción fue incluida en playlists del top 50 en países como Estados Unidos, Japón y posteriormente en todo el mundo. 

Mira el meme aquí abajo:

Korn anuncia su nuevo álbum 'The Nothing'

"Estoy perdido, nunca me encontrarás", expresa en su nuevo tema la banda estadounidense.

Después de tres largos años de espera, Korn acaba de anunciar que ya está listo el sucesor de The Serenity of Suffering (2016). Se trata de The Nothing, su nuevo álbum de estudio, el cual estará disponible a partir del 13 de septiembre a través de Roadrunner Records / Elektra.

“En la profundidad de nuestra Tierra vive una fuerza extraordinaria. Muy pocos están conscientes de la magnitud y el significado de este lugar, en donde las energías en blanco y negro se adhieren a nuestras almas y dan forma a nuestras emociones, elecciones, perspectivas y, en última instancia, a nuestra propia existencia. Bienvenido a...THE NOTHING", explicó el líder de la banda en un comunicado de prensa.

Para entender mejor sobre este lugar al que se refiere Jonathan Davis, Korn compartió el primer sencillo que formará parte de este nuevo proyecto. Estamos hablando de "You'll Never Find Me", tema producido por Nick Raskulinecz. Da play para escuchar el sencillo a continuación y disfruta de la animación creada por Chris Schoenman:

Si deseas ordenar este nuevo LP, lo puedes hacer a través de su sitio web oficial. A continuación te compartimos la portada y el tracklist de este nuevo proyecto:

  1. "The End Begins"
  2. "Cold"
  3. "You’ll Never Find Me"
  4. "The Darkness is Revealing"
  5. "Idiosyncrasy"
  6. "The Seduction Of Indulgence"
  7. "Finally Free"
  8. "Can You Hear Me"
  9. "The Ringmaster"
  10. "Gravity Of Discomfort"
  11. "H@rd3r"
  12. "This Loss"
  13. "Surrender To Failure"

A propósito, Korn aprovechó para anunciar las fechas de su gira por Norteamérica, para la cual tendrán como invitados a la banda, Alice In Chains.

Copenhell 2019

El metal es leal.

El pasado fin de semana se celebró la décima edición el festival Copenhell en la capital de Dinamarca, y con un sold out total se demuestra una vez más que el heavy metal es el género musical más leal de todos.

El lineup de este décimo aniversario fue liderado por bandas como Tool, Slipknot, Slash, Lamb of God, Rob Zombie, Refused, entre muchos sub géneros más del Metal.

A diferencia de muchas partes del mundo donde el heavy metal tiende a ser juzgado como una escena agresiva, en Copenhell los daneses rompen los paradigmas con mentalidad primer mundista.

Copenahell se ha convertido en uno de los refugios metaleros más anhelados en Europa. Es un evento seguro y socialmente responsable en temas ambientales e igualdad de género. El festival y las bandas alzan la voz para que las mujeres rockeras se sientan seguras y protegidas por la comunidad e industria.

Refused fue uno de los que en su discurso mostró molestia por la poca cantidad de bandas femeninas en el lineup. Por el otro lado, Lzzy Hale con Halestorm representó con unos vocales potentes y una guitarra majestuosa al sexo femenino.

Los días de verano en Escandinavia son muy largos con mucha luz solar, pero al caer la noche, la decoración y concepto del festival nos sumergen en un ultramundo infernal.

Es un lugar que une a la familia y amigos en armonía y permite rockear el estrés por cuatro largos días, donde la gente alcoholizada cuida del uno al otro, mientras la música puede parecer agresiva, la energía transmite hermandad.

Terminado el dia, después de la euforia y borrachera, los asistentes se forman y suben ordenadamente a los camiones que facilita el gobierno de la ciudad, demostrando que el gobierno también apoya la escena.

La industria musical esta drásticamente cambiando y muchos festivales grandes caen en banca rota, pero con este décimo aniversario, Copenhell muestra que el metal es leal y rentable.

A 50 años de la visita de The Doors a México

Sin mitos.

Con el complejo de Edipo a cuestas. Enfundando provocadores pantalones de piel. James Douglas Morrison empuña una ensangrentada daga y camina con la bragueta abierta, mostrando un puñal de carne henchido también de sangre. Para el final de noches que intentamos morir, aun debían transcurrir poco más de dos años.

The Doors pactó cuatro conciertos en tierras de legendarios sacrificios humanos, la antigua Tenochtitlán, donde profecías y representaciones quedaron encarnadas en un hombre barbado, que, como Quetzalcóatl, venía de lejanos feudos. Morrison, barbado sí, llego volando, también, pero en un Boeing 7371.

El viernes 27 de junio de 1969, fue la primera de las funciones, la cuarta, el lunes 30 de junio. Las bandas teloneras, fueron Leo Acosta y su Orquesta y Pop Music Team*, esta última hizo sonar piezas de su único y censurado disco, Society is a Shit, donde temas como "Tlatelolco", provocaron enlatar su música durante casi 30 años.

Finalizada la psicodelia de la banda mexicana, el Rey Lagarto tomó el escenario, sacudió sus escamas, erizó su cola, atizó su lengua y a los 1000 asistentes, presentó a Las Puertas de la siguiente manera. "Juan Densmore, Ramon Manzarek, Roberto Krieger y yo… Fidel Castro"2. Entonces, a través de 10 amplificadores3, el órgano Gibson Kalamazoo4 de Ramón, pronunció las más demenciales notas sonoras.

Concluido el recital, se abrieron las puertas a veraniegas noches mexicanas de una farsante ciudad que montaba salvajes caballos de hipocresía. "Los Jinetes en la tormenta", sedientos, pararon en la más elegante discoteque de la Zona Rosa, Sergio's Le Club5, propiedad del actor con orden de aprehensión por tráfico de estupefacientes, Sergio Villagrán6.

Al reconocer quién entraba en la disco, lo que fuera que sonara dejó de hacerlo por "Hello, I love You", lo que provocó un grito de Jim, "Take that Off!". El asistente del gerente de giras subió a la cabina de audio y, reemplazó el "Hola, Te Amo" por "In A Gadda Da Vida". Recuperada la tranquilidad, Jimbo fue presentado con algunos distinguidos parroquianos, después tomó, entre otras cosas, Morrison Special y fumó puros Montecruz Las Palmas7.

Las puertas de la percepción fueron derribadas a patadas por el poder político, abrieron paso al hijo menor del presidente Gustavo Díaz Ordaz, Alfredo Díaz Borja**, quien vistiendo una chaqueta tipo Nehru y aparentemente drogado, llegó hasta el camerino de The Doors donde a pesar de no ser bienvenido, fue recibido diplomáticamente8. Otro encuentro documentado entre Alfredo Díaz y The Doors, es la visita que hicieron al Museo Nacional de Antropología, abierto exclusivamente para los liderados por Morrison9. Ciertas memorias de Díaz Borja, son leyendas que visten fastuosas pieles confeccionadas de alegóricas fantasías. Imaginaciones que mudaron a intoxicadas notas, publicadas en la débil y cooptada prensa que destacaban. “Esta presentación es arriesgada pues el grupo tiene su fama fincada principalmente entre la juventud”10. Otro escandalizado informe periodístico revelaba. The Doors toman cerveza en plena actuación”11.

La memoria gráfica en el México de esas presentaciones, la conservamos por los click de la cámara del escritor de la revista Rolling Stone, Jerry Hopkins. Sus imágenes concilian el olvido. Mantienen joven a Morrison, quien sin demora descendió hasta el nivel 27 del inframundo. De esas tierras fúnebres han brotado negras flores, algunas han marchitado y quedado en el abandono, no así el paso de medio siglo de aquellos cuatro conciertos.

Notas:
1, 2, Douglas Cameron, B with Greenland, David R. 2009, Inside the fire. My Strange days with the doors. Bloomington, Indiana. AuthorHouse. Pags 43, 46.
Redacción, 28 de junio de 1969, Anoche debutó el conjunto “The Doors”, Nacional, El, pag. 13.
4, 5 Douglas Cameron, B with Greenland, David R. 2009, Inside the fire. My Strange days with the doors. Bloomington, Indiana. AuthorHouse. Pags 47.
6 Jiménez, Armando, 1997, Cabarets de antes y de ahora en la Ciudad de México. México, D. F. Plaza y Valdéz Editores. Pag 142.
7, 8 Douglas Cameron, B with Greenland, David R. 2009, Inside the fire. My Strange days with the doors. Bloomington, Indiana. AuthorHouse. Pags 49, 46.
9 Manzarek, Ray. 1998, Light My Fire, My Life With The Doors. New York, New York. Berkley Boulevard Books.
10 De la Rosa, Rodolfo, 27 de junio de 1969, Los “The Doors” en México, Nacional, El, pag 12.
11 Perete, Ricardo, 29 de junio de 1969, ¡Corte!, Excelsior. Pag 4 – C.
* Pop Music Team. Su vocalista, Jorge Berry, trabajaría en la cadena de televisión Televisa. El baterista, Julio Vigueras, fue director del Conservatorio Nacional de Música.
** Alfredo Díaz Borja, fue integrante de las bandas, Kaleidoscope, Renaissance, Love Syndicate (palomazo Jim en 1970), Wingman y Lucrecia, banda telonera de Alice Cooper en Monterrey, Nevo León, en 1980.

Esteman visitó la Casa Indie Rocks!

"El amor es libre", lo dice Esteman en su nuevo video.

El cantante y compositor colombiano, Esteban Mateus Williamson, visitó la Casa Indie Rocks! y en entrevista con Daniela Galván, nos platicó acerca de su próxima participación en la XLI Marcha del Orgullo LGBT+ este sábado 29 de junio y de su nuevo video "Amor libre".

"Cuando se empieza a hablar de la comunidad y de más formas de amar es porque muchas veces las personas, algunos padres de familia o en diferentes lugares más religiosos, dicen que no hay que meter a los niños, pero los niños son lo que menos prejuicios tienen. Cuando un niño ve a dos mujeres que son mamás y que tienen una familia lo ven como un referente de amor y nada más. Un poco el tema de hablar con los niños es que hay que integrarlos en este tema y no ocultarles nada, porque muchos de esos niños nos lo van a agradecer cuando se estén formando. Por eso hay un personaje en el video, una niña que era bailarina y dijimos bueno, su personaje será una niña que se identifica de una manera más masculina, simplemente eso, se está descubriendo y se encuentra con su hermana que es más femenina y ella a través de su baile y su actitud, sigue adelante".

Mira la entrevista a continuación:

Si aún no has visto el video de "Amor libre", aquí te lo compartimos:

Reactor 105.7 solo transmitirá música continua a partir del 1 de julio

Algunas estaciones del Instituto Mexicano de la Radio han anunciado que transmitirán solo música debido a un recorte presupuestal.

El día de ayer durante el programa Réplicas de la estación de radio Horizonte 107.9 el periodista Ricardo Raphael anunció su renuncia debido a los recortes de los cuales está siendo víctima el grupo radiofónico. Esto provocó que diversos locutores de algunas estaciones hermanas lanzarán el hashtag #IMER_SOS y confirmar que en efecto habrá un cierre de cuatro estaciones y la reducción del 35% de su personal debido a decisiones presupuestales. Además se dejará de transmitir 2900 horas de contenidos.

 

Las estaciones que cerrarán son Radio Mexico Internacional, Música del Mundo, Interferencia HD y Jazz Digital.

Reactor 105.7 –que desde 2006 le dio un giro a la transmisión de música dando apertura a nuevos artistas y géneros– compartió que a partir del 1 de julio dejará de realizar programas en vivo y únicamente habrá música.

Natalia Szendro, quien recientemente ocupó la gerencia de la estación escribió en su cuenta de Twitter:

 

¿Qué dice el gobierno sobre esta situación?

Jenaro Villamil, quien está a cargo del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano mencionó que la crisis por la que está pasando el IMER la "deben resolver pronto" ya que los medios públicos son indispensables. Por su parte el presidente de la república, Andrés Manuel López Obrador durante la llamada mañanera externó no saber sobre la situación y declaró. "No se van a debilitar a los medios públicos, van a ajustarse los medios públicos para que también haya austeridad, pero sí son trabajadores que cumple una función se les va a respetar".

Desde Indie Rocks! mandamos todo nuestro apoyo al IMER.