TOP: Artistas LGBTTI+ que quizás no conocías

Conoce a estos artistas olvidados pero importantes en el movimiento LGBTTI+ en la música.

La música siempre ha sido relevante para la comunidad LGBTTI+, pues fue una de las formas en las que podían expresarse libremente. A través de los años han existido figuras importantes para el movimiento y que también destacaron como músicos o cantantes, pero estos artistas han sido borrados con el paso de la historia y merecen ser recordados.

Jobriath

Cuando se habla del movimiento del glam muchos recuerdan a David Bowie y Marc Bolan, pero a pocos les llega a la cabeza el nombre de Jobriath. Usaba los mismo leotardos, las plumas y el maquillaje; también era un excelente pianista y una inclinación por lo teatral cuando se trataba de estar sobre el escenario. Fue el primer artista abiertamente homosexual que firmó con un sello discográfico grande, pero luego de dos álbumes de estudio decidió ponerle fin a su carrera y se enclaustró en el mítico Chelsea Hotel hasta el final de sus días.

Dusty Springfield

Una de las cantantes británicas más importantes en 1960, pues su belleza y las emociones que provocaba su voz cautivaban al público. Canciones como "Son Of A Preacher Man" y "I Only Want To Be With You" la llevaron hasta la cima del estrellato, pero en 1970 aceptó su bisexualidad y todo cambió. La declaración de Dusty Springfield fue algo de gran valentía, pero que también la borró del mapa entre los ídolos del pop. A pesar de eso, siguió viviendo como una artista de culto hasta su muerte en 1999 tras una dura batalla contra el cáncer.

Sylvester

Muchos han bailado una de sus canciones, pero pocos recuerdan o están al tanto de quién estaba detrás de estos temas. En la década de los 70, Sylvester era uno de los grandes artistas del género y su dominio en California le otorgó el apodo de la Reina del disco, título que compartió con Gloria Gaynor y Donna Summer. A pesar de que corría la revolución sexual en esa época, muchos en la escena no aceptaban su homosexualidad, pero el músico nacido en Los Ángeles jamás negó o escondió sus preferencias sexuales.

Klaus Nomi

Este músico nacido en Baviera pasó años en la escena underground de Nueva York buscando una oportunidad para darse a conocer y llegar a los ojos de David Bowie, quien quedó sorprendido luego de verlo en el Mudd Club y lo invitó a su presentación en Saturday Night Live. Klaus Nomi fue un personaje que pudo dejar una marca indeleble en los 80, pero la fama le duró poco debido al sida. Murió en 1983, tan solo un año después de publicar su segundo álbum de estudio y hacer una gira por Europa y Estados Unidos. Una verdadera estrella fugaz que también trabajó con Basquiat, Madonna y Joey Arias.

Pete Burns

Un joven británico que siempre vivió para la música, pues incluso antes de la fama trabajaba en la tienda de discos más famosa de Liverpool. Luego de que su banda de goth rock, Nightmares On Wax no lograra el éxito esperado, formó Dead Or Alive y se adentró en la escena del Hi-NRG. A Pete Burns se le conoce como un artista de one hit wonder por "You Spin Me Round", pero también como un ícono de la comunidad LGBTTI+ en el Reino Unido. Burns no creía en los géneros, pero siempre apoyó a la diversidad sexual.

King Gizzard & The Lizard Wizard anuncia el disco 'Infest the Rats’ Nest'

La banda australiana King Gizzard & The Lizard Wizard anuncia nueva producción discográfica. Conoce todos los detalles a continuación.

Al parecer Fishing for Fishies (2019) no fue suficiente para la banda australiana ya que acaba de anunciar que lanzará su nuevo álbum de estudio. Se trata de Infest the Rats’ Nest', un LP de nueve canciones de trash metal, que podrás escuchar a partir del próximo 16 de agosto a través de Flightless Records.

Stu McKenize, el líder de la banda, compartió en un comunicado de prensa todas las influencias musicales que forman parte de este nuevo álbum. "Cuando tenía cuatro años un niño mayor de mi colegio escuchaba Rammstein, me hice amigo de él e hicimos una actuación donde tocamos 'Du Hast'. Esa fue mi introducción al heavy metal y pronto Rammstein me condujo a Slayer, de Slayer a Kreator y después a Sodom".

King Gizzard & The Lizard Wizard anunció que su nuevo material hablará del problema ecológico al que nos enfrentamos hoy en día, además explicará cómo un grupo de personas se ven obligados a dejar el planeta para mudarse a otro. Un tema que nos compete a todos y por el que muy pocas personas se preocupan.

Si estás interesado en adquirir este disco, lo puedes hacer a través del sitio web de la banda. A continuación de compartimos la portada del álbum y el tracklist que lo acompañará:

Tracklist de Infest The Rats’ Nest

1. "Planet B"
2. "Mars for the Rich"
3. "Organ Farmer"
4. "Superbug" 
5. "Venusian 1"
6. "Perihelion" 
7. "Venusian 2"
8. "Self-Immolate" 
9. "Hell" 

Videos de Beastie Boys, Billy Idol y más serán remasterizados

Por Guillermo Muñoz

Su meta es remasterizar más de 1000 videoclips de los diferentes artistas del sello discográfico.

YouTube y Universal Music Group nos han sorprendido al anunciar una alianza para remasterizar la calidad de audio y video de más de 1000 videoclips clásicos antes de terminar el 2020. Michael Nash, vicepresidente encargado de la estrategia digital en Universal comentó. “Estamos emocionados por esta sociedad con YouTube y de presentar estos videos tan icónicos en alta calidad y en alta fidelidad”.

Es por eso que algunos videos musicales en alta calidad de artistas y bandas como Billy Idol y No Doubt ya fueron presentados:

Billy Idol "White Wedding Part 1"

No Doubt "Don't Speak"

En los siguientes meses nos estarán presentando los nuevos videos remasterizados, los cuales contarán con el hashtag #Remastered. Los likes, el número de visitas y el url no cambiarán, por lo que no tendrás que preocuparte por buscar el nuevo link para agregarlo a tu playlist otra vez.

Y para terminar de celebrar, te compartimos algunos videoclips representativos que marcaron a todos en diferentes tiempos en la historia:

“Free Fallin'” de Tom Petty que fue lanzado hace 30 años.

“Sabotage” de Beastie Boys que fue lanzado hace 25 años.

¿Cuál te marcó a ti?

The Raconteurs — Help Us Stranger

El cuarteto de Detroit ha regresado a la vida.

11 años después, regresa con un nuevo disco The Raconteurs, grupo musical que al inicio era conocido como “el primer proyecto alterno de Jack White”, pero que con dos discos altamente reconocidos, llegaron a ser una banda formal y propositiva para el género del “raaaack!”. Se pensaba que la banda había muerto por la paz, 11 años sin un disco es un periodo bastante largo, de dimensiones Axl Rose, pero de repente aquí estamos, con Help Us Stranger, como el nuevo LP del grupo de Detroit.

Desde el número abridor “Bored and Razed”, sabemos que va a ser un álbum de rock a la antigua, con un sonido suelto en la bataca, tipo John Bonham, y un ímpetu de inconformidad en la temática, comparando a los californianos, “bored and razed” (aburridos y destrozados) con la gente industrial de Detroit, “borne and raised” (nacidos y crecidos). El gusto clásico continúa en “Help Me Stranger”, donde el ritmo suelto y la instrumentación emulan a “Street Fighting Man” de The Rolling Stones, y confirmamos que este álbum no se va a salir de 1968 a 1973, y no importa…al mismo tiempo, White nos enseña palabras nuevas como “genuflect” (reverencia doblando la rodilla, “bend the knee” haz de cuenta).

Lo que personalmente no me gustó del álbum no tiene que ver con su temporalidad, por el contrario, me agradaron números que parecían salidos de A Night at the Opera, como “Shine the Light on Me”, (con todo y su repetitivo leitmotiv en el piano) o del catálogo de Lynyrd Skynyrd, como “Somedays (I Don’t Feel Like Trying)” (con todo y su punto de vista pesimista sobre la vida); pero es la falta de diversidad en el sonido de la banda, rolas como “Don’t Bother Me” y “Sunday Driver” (el primer sencillo, lanzado en diciembre), empiezan a ser indistinguibles por el mismo sonido en las guitarras, la batería, la producción en general (a cargo de White y el otro compositor del grupo, Brendan Benson). Y sí, ya sabía que al empezar un disco de Jack White iba a encontrarme en Rifflandia en menos de 20 segundos.

Por otro lado, el virtuosismo de White y Benson es innegable. La canción “Only Child” es hermosa, y no sabía que extrañaba la voz de White en una buena balada, la rola fue compuesta por Benson e incluye un Moog bien sexy en el primer puente instrumental (dicho instrumento fue tocado por el bajista Jack Lawrence, con quien pude hablar pocos días atrás); por otro lado, “Live a Lie” incluye un solo inspirado de White que extrañaba desde “Black Math”, mientras que la canción juega un poco con el doble sentido, entre “lie” de recostarse y “lie” de mentir, a final de cuentas recuenta la convivencia de una pareja en complicidad.

Tengo que aceptar que esperaba para el último número, “Thoughts and Prayers”, una rolita moralina sobre los “rezos y plegarias” que profesan los políticos después de cada matanza masiva en E.U.A., sin embargo, la rola es sobre un chico desviado y olvidado (si tu quieres asumir que ese chico luego es del tipo que va y mata a sus compañeros de escuela con un arma de fuego automática, puedes hacerlo, me imagino), sin embargo a destacar es la rica textura sonora acústica conformada por contrabajo, bongos, guitarras acústicas, violín y un Moog. Help Us Stranger concluyo es sobre empatía, tenerla y solicitarla por parte de los demás; es un regreso sólido por parte de The Raconteurs.

Fever Ray anuncia 'Live at the Troxy'

Por Lilith Takahashi

Karin Elisabeth Dreijer nos presenta un nuevo lanzamiento de su proyecto en solitario, Fever Ray. Descubre de qué se trata a continuación.

Fever Ray, el proyecto solitario de la sueca Karin Dreijer –antigua integrante de The Knife–, anuncia nuevo material discográfico titulado, Live at the Troxy. El disco tendrá varios cortes de su último disco, Plunge (2017) como "Wanna Sip", "To The Moon And Back", "Falling" y más. El material fue grabado en el show que presentó en marzo del 2018 en el histórico recinto londinense, Troxy.

Live at the Troxy, estará disponible oficialmente el 2 de agosto, pero ya se puede pre-ordenarlo en las páginas de Live Here Now y Rabid Records, tienda que desde hoy hasta el día del lanzamiento ofrece el 50% de descuento al comprar el CD con el trío de vinilos del nuevo material de Fever Ray.

A continuación te compartimos la portada y el tracklist:

Live at the Troxy tracklist

1. "An Itch"
2. "Part Of Us"
3. "When I Grow Up"
4. "Mustn’t Hurry"
5. "This Country"
6. "Falling"
7. "Wanna Sip"
8. "I’m Not Done"
9. "Red Trails"
10. "Concrete Walls"
11. "To The Moon And Back"
12. "Triangle Walks"
13. "IDK About You"
14. "Keep The Streets Empty For Me"
15. "If I Had A Heart"
16. "Mama’s Hand"

Matt Bellamy ahora es socio mayoritario de Manson Guitar Works

Por Lilith Takahashi

Matt Bellamy, el líder de la banda británica Muse, se convirtió en socio mayoritario de la empresa Manson Guitar Works, por lo que planea reducir los precios de las guitarras producidas por dicha marca.

Todo comenzó como un pequeño taller de guitarras en los años 60 por los hermanos Andy y Hugh Manson. El segundo fue el que se dedicó a hacer de Manson Guitar Works, el fabricante principal de guitarras eléctricas fuera de lo común. El trabajo era tan personalizado que comenzaron a ganar fama y empezaron a hacer guitarras y bajos personalizados para todos los músicos que no quisieran conformarse con lo clásico; fabricaron guitarras para leyendas tales como Jimmy Page, de Led Zeppelin y Noel Gallagher de Oasis, entre otros.

Desde el 2000 comenzó la relación de Manson Guitar Works con Matt Bellamy, ya que Hugh Manson en conjunto con el líder de Muse, crearon una guitarra personalizada en la que instalaron múltiples circuitos únicos y utilizaron el acabado de aluminio utilizado en el auto de Volver al Futuro. Ahora, Matt Bellamy es dueño de la mayor cantidad de acciones de la empresa, pero los hermanos Manson seguirían teniendo peso en las decisiones de la compañía.

Matt Bellamy dijo que su adquisición de acciones le emociona porque significa que vienen muchos cambios que desarrollarán el potencial de Manson Guitar Works al máximo, entre ellos está reducir los precios de la marca para que sean un poco más accesibles.

Frances Bean Cobain comparte fragmento de nueva canción

"Tal vez algún día hable contigo. Si tengo suerte, no será demasiado pronto", expresa en su nuevo tema, la cantante estadounidense.

Frances Bean Cobain compartió, a través de su Instagram, un video casero en el que se le ve interpretar un fragmento de una melodía escrita por ella. "Estén advertidos, estos son fragmentos de una canción muy triste, pero es cruda y verídica, así que quería compartirla", escribió en la descripción del clip.

Acompañada de una guitarra acústica, la cantante interpretó un tema que habla de querer ver a una persona que ya no está en este mundo. Canción que se hace referencia a su padre la leyenda del grunge, Kurt Cobain. Da play para ver el video completo a continuación:

Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, se manifestó ante esta publicación comentando al respecto. "Hermoso, me enorgullece tanto ver cómo emprendes este viaje, compartiendo tu arte".

"La música llegará pronto. Gracias por el continuo interés y las palabras de aliento. Los veo a todos y me llenan el corazón", comentó al respecto Frances Bean Cobain.

 

Liberan la canción "Time Waits For No One" de Freddie Mercury

Después de cuatro décadas de su creación, liberan versión inédita de "Times", tema interpretado por el ex líder de Queen.

Sorpresivamente el legendario Freddie Mercury vuelve a dar de qué hablar, esta vez con una interesante versión de su tema "Time", que ha sido liberada por un grupo de investigadores. Se trata de "Time Waits For No One", un sencillo lanzado a través de Virgin EMI, Universal Music Group.

Dave Clark –músico y productor– confesó haber guardado este tema por más de cuatro décadas en una caja fuerte. Según explicó, esta canción es de su autoría pero decidió regalársela al líder de Queen por la gran amistad que tenían. “Nos llevamos muy bien, si algo no me gustaba, lo decía y viceversa. Ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial”.

Grabado en 1968 en los estudios Abbey Road, "Times" habla de la importancia del tiempo y de cómo no lo valoramos. Para la publicación del sencillo, Clark dirigió un video musical, en el que podemos apreciar a Mercury interpretar la canción acompañado de Mike Moran en el piano. Te compartimos a continuación el metraje grabado en el teatro Dominion:

"Time Waits For No One" es un homenaje al talento artístico y a la fuerza musical de Freddie Mercury; una versión mejorada, sin coros, donde se ve la pureza de un gran artista que te transmite en cada nota una inmensa cantidad de sentimientos y emociones.

Conoce más detalles sobre este gran descubrimiento en una entrevista que le realizaron a este par de artistas. Da play a continuación:

Entrevista con Indios

Indios se consolida con Besos en la espalda.

La banda argentina Indios, lleva años intentando ganarse un espacio en la competitiva escena mexicana. El pasado 24 de mayo logró su primer triunfo: tocar en el Lunario del Auditorio Nacional de la CDMX a lado de Charlie Rodd y The Plastic Revolution.

Para nosotros fue muy importante presentarnos en el Lunario, sabemos perfectamente la importancia de ese recinto, además de poder compartir escenario con Charlie y Plastic a quienes respetamos mucho. Sentimos que esto muestra que sí estamos creciendo en México”, dijo Joaquín Vitola en entrevista para Indie Rocks!.

Sobre los proyectos con los que la banda compartió escenario en el Lunario y con los que realizó el resto de la gira por México, Vitola mencionó que eran propuestas que les gustaban mucho y que pensaron que se complementaban muy bien entre todos, para así lograr un mejor show.

Este concierto formó parte de una gira que hicieron por México aunque piensan regresar pronto. “Tenemos pensado visitar de nuevo México a finales de este mismo año. El siguiente paso será regresar al Lunario pero esta vez hacer una fecha solos. Además podremos presentar de manera formal nuestro nuevo disco Besos en la espalda que acaba de salir hace unas semanas”.

Acerca de este nuevo álbum mencionó. “Se trata de un disco alegre y a lo mejor un poco sensual. En las letras también nos renovamos con nuevas temáticas. También nos renovamos desde el punto de vista de la formación de la banda, eso obvio provoca un cambio. Las vivencias de cada uno también se ven reflejadas, ya no somos unos chicos y eso se nota en el sonido de la banda”.

Recuperando terreno

Indios forma parte de una generación de bandas de rock que se encuentran luchando con la falta de atención de parte del público del cual gozaban las bandas de los años 90 y 2000. “Es verdad que la atención en este momento no está en el rock. En Argentina la gente está escuchando otros géneros como el trap y eso nos complica un poco las cosas pero eso no quiere decir que no exista un público para nuestra música, depende de nosotros volver a ganar esos espacios”.

Muere Philippe Zdar de Cassius

Una lamentable pérdida para la industria de la música.

Anoche, el músico y productor Philippe Zdar Cerboneschi, miembro del grupo Cassius, falleció accidentalmente en París. Su familia musical, así como sus seres queridos, se unen para expresar su más sentido pésame.

Zdar no solo se convirtió en un artista importante en la escena de la música electrónica, también fue un destacado productor de artistas como Beastie Boys, Cut Copy, Cat Power y Franz Ferdinand. Además, era dueño del estudio en París llamado Motorbass, en donde figuras como Pharrell Williams y Kanye West han grabado canciones.

Personalidades del mundo de la música han expresado su sentir a través de las redes sociales:

 

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I can’t believe he’s gone.

Una publicación compartida por Άλεξ Καπράνος (@alkapranos) el

 

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Woke up to the devastating news. Philippe Zdar . After I stopped crying I remembered his light. I picked a picture of him in his studio (last one) because that’s where he always seemed at home and always made us feel welcome . we never had the chance to work together but we always said we would. Didn’t get the chance... All the energy he put into music will be forever an inspiration . We miss you. I will never be able to walk through the 9th district of Paris again without thinking of you. RIP. All my love goes to his family and friends @franz_ferdinand @catpowerofficial @hot.chip @wearephoenix @miked @robynkonichiwa @edbanger @becausemusic @cassius and many many more... RIPower

Una publicación compartida por Jehnny Beth (@jehnnybeth) el