Oh Sees presenta el video "Captain Loosely"

Posted on agosto 8, 2019 by -

Previo al lanzamiento de su próximo LP, Oh Sees comparte un emotivo videoclip.

Oh Sees está a unos días de presentar un nuevo LP titulado Face Stabber, del cual se dio a conocer hace unas semanas todos los detalles. Para darle promoción la banda originaria de San Francisco presentó el video oficial de "Captain Loosely". 

El metraje fue dirigido por Matt Yoka y rodado en la frontera entre México y Estados Unidos. El objetivo del clip, en palabras del director, es hacer reflexionar sobre las decisiones de un gobierno como el del país del norte.

Sobre este clip la banda declaró lo siguiente."Como reflejo del reciente asesinato de inocentes en El Paso, enviamos nuestro amor a las víctimas y a las familias de las víctimas. Grabamos en Tornillo TX (justo cerca de El Paso) y estamos muy enamorados de las personas y familias de estos ciudades fronterizas. Nos asociamos con Matt Yoka para hacer de este minuto un sueño soñado de vida y conmoción en la frontera en estos tiempos a menudo brutales. Las personas de cualquier parte del planeta tienen derecho a pedir asilo en nuestro país. Esta es una de las bloques de construcción de nuestra nación que no podemos defender. El odio y el miedo han sido un cáncer en los rincones oscuros de nuestro país a lo largo de su historia, llegando violentamente a la superficie. Debemos resistir y luchar contra este mal a toda costa".

¡Dale play a continuación!

El próximo LP de Oh Sees estará disponible bajo el sello Castle Face a partir del 16 de agosto y contendrá 14 canciones con nuevos ritmos y sorpresas para todos sus fanáticos.

DRIMS comparte video para “El Rastro”

Posted on agosto 8, 2019 by -

La propuesta de la banda mexicana DRIMS no cesa, y nos sigue enamorando a través de las historias en sus videos llenos de pop.

Para muchos, DRIMS fue una gran sorpresa. Los regio montanos Alex Alanís, Max Delgado, David Salinas y Armando Silva no se han dejado intimidar por un público exigente, desde el primer momento en que se tuvieron que enfrentar a los escenarios. Al contrario con cada tema reafirman su sonido. Desde hace poco más de 3 años se han dedicado a lanzar diferentes singles en el que el sonido varía un poco y las letras van desde lo más melancólico hasta enamorarnos. Hasta el momento sólo cuentan con un álbum llamado DEMOS a través del label mexicano Art & Crafts Mexico.

El video es una producción de Black Buffalo Films, mismos que le han inyectado una paleta de color muy característica a sus pasadas producciones. Como suelen ser sus videos, llenos de contrastes, que nos remontan a una época vintage que casi podemos tocar, pero a la vez la tenemos muy lejana. Además de transmitir frescura, pues podemos saborear el típico chicle rosa con el que se pueden hacer gigantescas bombas. Esta vez, no hay una protagonista pues el vocalista se encarga de ello. Es el quien pide entre cantos su regreso, el que no puede vivir sin ella y que se aferra a ese amor a distancia.  Las guitarras melódicas y con sintetizadores ayudan a la banda a resaltar su sonido dream pop y lo-fi.

No te puedes perder esta increíble canción y fabuloso video a continuación.

Los últimos meses del año, DRIMS se encontrará visitando gran parte del país con su gira En Medio Del Jardín formando parte ahora de la familia Universal Music México y aún habrá fechas por anunciar. Así que si quieres conocer esta propuesta, fresca, brillosa y llena de talento, no pierdas el rastro de lo que estos chicos están por hacer a través de su sitio oficial.

Bon Iver comparte videos de sus canciones

Posted on agosto 8, 2019 by -

El nuevo álbum de Bon Iver está cada vez más acerca y por eso compartió unas pequeñas producciones.

El compositor Justin Vernon, mejor conocido como Bon Iver, compartió lyric videos para sus temas “Sh’Diah”, “iMi”, “Naeem", “RABi”, “Salem”, “Marion”, “Holyfields,” y “We” temas que formarán parte de su cuarto álbum de estudio i,i. Mismo que estará disponible a partir del 30 de agosto por medio de la disquera independiente Jagjaguwar, y que ya puedes pre-ordernar aquí.

Todos los videos fueron producidos, dirigidos y creados entre Aaron Anderson, Eric Timothy Carlson, y Finn Ryan. Es por eso que no te puedes perder de estos increíbles videos para comenzar el día con buena actitud.

En “Sh’Diah”, vemos bailar Christian Warner con pasos contemporáneos fluidos a través de diferentes escenarios. El saxofón combinado con la coreografían transmite una inmensa tranquilidad.

En “iMi” nos encontramos en un terreno completamente seco, troncos de árboles y tierra que dejan el mejor escenario para que la bailarina Taylor Collier nos comparta una excelsa coreografía. Gracias al vestuario holgado y de colores blanco y hueso, le ayudan a dar profundidad a cada uno de sus movimientos.

Para “Naeem”, apreciamos pasos mucho más marcados a cargo de Amanda Sachs. Además de estar acompañados de algunos gráficos que interfieren y nos dejan a la imaginación los pasos que bailarina está interpretando. Los colores blanco y negro hacen un gran contraste.

Los encargados del arte para “RABi” son Aaron Anderson y Eric Timothy Carlson. Un video totalmente gráfico e interactivo que recuerda a todos aquellos trazos, garabatos y obras de arte que todo artista realiza en diferentes materiales. Así, le dan vida a cada una de las palabras de la canción de Bon Iver.

La dinámica se repite en ”Salem”. Si prestaste atención a la animación anterior, notarás que muchos de los gráficos se repiten, esta vez con el ritmo de algunas notas que predominan durante la canción. Además, logra combinar la animación con los bailes de Jake Lewis, Alexander Pham, Randall Riley, y Christian Warner.

Con la fecha de 1867, algunos trazos en rojo y letras, comienza ”Marion”. Las palabras se esparcen por toda la pantalla, algunas de las letras son omitidas al momento en que el cantante comienza a recitarlas. Más adelante la bailarina Taylor Collier hace una pequeña aparición. Sin embargo no dura mucho, para darle más espacio a la letra de la canción.

En “Holyfields,” nos encontramos en un terreno desierto lleno de arena, un sol radiante y el azul del cielo… casi se puede sentir el calor. Pues Lewis, Pham, Riley, y Warner llegaron a cima, en donde el sol quema más.

Finalmente, en “We” nos adentramos a una danza más elaborada. Los danzantes de los videos pasados se unen para remontarnos a una coreografía típica de alguna cultura.

The White Stripes anuncia box set por su 20 aniversario

Posted on agosto 8, 2019 by -

Conmemorando los 20 años de su álbum debut, The White Stripes lanzará una reedición con temas inéditos.

Third Man Records anunció a través de sus redes sociales un box set en honor al 20 aniversario del álbum homónimo de la banda The White Stripes. El THE WHITE STRIPES XX estará disponible como parte del servicio de suscripción de Third Man’s Vault. Si aún no te suscribes lo puedes hacer aquí.  Así podrás asegurarte de recibir esta increíble re-edición a partir del 31 de octubre.

La colección fue mezclada por Jack White en los Third Man Studios en Nashville. El estuche es rígido con embalaje de tela, estampado en aluminio que asimila la importancia y peso de una enciclopedia. Un booklet de 24 páginas con una colección de fotos, letras, ideas y contexto desconocidos de los primeros momentos de la banda. Un vinyl rojo con la grabación de Jack y Meg en su primera gira. Un vinilo blanco con tomas inéditas de canciones como “Jimmy the Exploder”, “I Fought Piranhas” y “Screwdriver”, las cuales fueron mezcladas por Jack White. Un DVD con grabaciones inéditas de la banda con dos actuaciones cruciales en Michigan. Y también incluye múltiples versiones de “Dead Leaves and the Dirty Ground”, tema que se encuentra en el álbum White Blood Cells (2001).

Por momentos es difícil mirar atrás y pensar en todo lo que hacíamos en 1999, para The White Stripes fue un año crucial. Grabaron su primer álbum, los rumores de la separación de la banda era inminentes, su primera gira. Todo eso mientras nos vendían la historia de que compartían la misma sangre, pues eran hermanos. Sin duda la banda trabajó duro y al poco tiempo pudo ver ganancias gracias al esfuerzo que realizaron. Es por ello que si eres fan, no te puedes quedar sin tu box set.

Aunque ha habido rumores de una posible reunión de The White Stripes, Jack White se encuentra concentrado en su proyecto alterno The Raconteurs, mismo que visitará México en el mes de noviembre como parte del Festival Corona Capital y para una fecha en El Plaza Condesa. Esta visita se dará con motivo de la presentación de su más reciente álbum Help Us Stranger.

Entrevista con Trentemøller

Posted on agosto 8, 2019 by -

Trentemøller: La introspección del sonido.

Las posibilidades de la música electrónica son infinitas, sumadas a las ideas detrás de las mentes que controlan las máquinas, podemos encontrarnos con paisajes sonoros que nos transportan a cualquier latitud imaginable. Así, el DJ y productor danés Trentemøller ha puesto su lado más introspectivo en su nuevo álbum Obverse, esta producción cuenta con tres años de diferencia de Fixion (2016) y deja de lado la parte bailable y veloz de este.

“Al producir busco muchos significados diferentes, me gusta contrastar y explorar ideas desde diferentes ángulos, siento que este disco engloba lo que me gusta de la música y mis procesos de producción. Me gusta el minimalismo y la simpleza en los títulos, siempre busco que en solo una palabra se exprese todo el sentimiento que busco expresar, es un patrón que he seguido durante mis últimos años de carrera”, comentó.

La primera muestra de este trabajo es “In The Garden” (ft. Lina Tullgren), una pieza que fácilmente nos remite a los amplios espacios naturales en los que este productor se inspiró y que podemos observar en el video de este tema, que encuentra cobijo en la oscuridad.

“Las inspiraciones, siempre son difíciles de describir para mí, son muchas muy diferentes, fui a una cabaña en el bosque durante 3 o 4 semanas, este espacio sin Internet y sin teléfono me mantuvo realmente concentrado al solo estar rodeado de árboles y el sonido del viento. Salía a caminar por horas, por ser invierno el paisaje era realmente oscuro y melancólico. Hice esto con la idea de que fuera un disco que se escuchara completo, creo que debe existir respeto por un trabajo en su totalidad”.

La condición humana suele dejarse llevar por recuerdos, destacando los lados más oscuros o brillantes que los han marcado, provocando sentimientos sin importar el lugar o el tiempo, es por eso que este productor sin pensarlo encontró una similitud entre sus canciones y nuestra cultura tradicional.

“Aunque podría sonar como un escenario muy escandinavo, creo que parte del dramatismo que transmito, también se encuentra en algunas de las canciones tradicional mexicanas que he escuchado, temas que siempre han sido de gran inspiración para mí”.

Dentro del trabajo de Trentemøller nos encontramos con una línea clara, sus colaboraciones femeninas, voces que refuerzan y llena de tintes emocionantes sus canciones. En Obverse podemos encontrarnos con Lina Tullgren, Lisbet Fritze, y Jennylee de Warpaint. “Yo disfruto mucho trabajar con ellas porque las admiro, me encanta su estilo, y sus voces logran encajar de forma perfecta con mis producciones”, comentó.

Este productor gusta por presentarse en vivo, tanto en shows íntimos donde puede observar las reacciones de su público con tan solo mirarlos a los ojos o en grandes festivales donde miles de personas pueden moverse con su ritmo. Y aunque recién estrenó Obverse, las posibilidades de escucharlo en nuestro país son remotas, debido a los grandes cambios que están por ocurrir en su vida.

“No estoy seguro que para este álbum pueda viajar a México, estoy muy concentrado en seguir trabajando en el estudio, además de esto seré padre en dos semanas, por lo que ahora quiero estar en casa y no saldré de tour, pero me encantaría hacerlo en el próximo disco y bueno, puedo estar cerca gracias a Internet, que es una herramienta preciosa”.

Snoop Dogg participa en la película The Addams Family

Posted on agosto 7, 2019 by -

The Addams Family llegará a México en octubre.

Conrad Vernon y Greg Tiernan, los creadores de Sausage Party (2016), dirigen esta nueva adaptación animada del clásico The Addams Family, la famosa serie de televisión de los años 60 creada por Charles Addams.

En esta película –que llegará a México en octubre– la extraña familia está integrada por Isaac (Gomez), Charlize Theron (Morticia), Chloë Grace Moretz (Wednesday), Finn Wolfhard (Pugsley), Nick Kroll (Uncle Fester), Bette Midler (Grandma), Allison Janney (Margaux Needler) y... ni más ni menos que el rapero, cantante, productor y actor estadounidense, Snoop Dogg (Uncle It) quién hace su aparición con el tema "Drop It Like It's Hot".

Mira el trailer a continuación y no te pierdas esta película en la que la extraña familia intentará adaptarse a su nuevo vecindario en Nueva Jersey.

Recientemente el rapero anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de los nuevos tenis Adizero 8.0 Cleats. Estos son exclusivamente para todos aquellos jugadores de football por lo que el rapero los describe como “los tachones más rápidos del juego con un toque Snoop swag”.

Además, Snoop Dogg regresará a México para promover su nuevo disco I Wanna Thank Me. Los venues en los que se presentará son la Arena Ciudad de México este 31 de octubre y Forum Monterrey el 1 de noviembre. Consulta toda la información aquí.

Pixies presenta "Catfish Kate"

Posted on agosto 7, 2019 by -

Previo al lanzamiento de su próxima placa, Pixies nos comparte "Catfish Kate".

El próximo 13 de septiembre será lanzada la séptima producción de Pixies, Beneath the Eyrie. Este material fue grabado en Dreamland Recordings cerca de Woodstock, Nueva York, en una antigua iglesia construida en 1896. Para darle promoción se ha presentado el clip "Catfish Kate", segundo sencillo de la placa que será lanzada bajo el sello BMG.

El videoclip animado fue dirigido por Neirin Best y Lianne Pierce. En este podemos ver a dos personajes caminando en medio de un desierto mientras viven experiencias surreales y que van de acuerdo a una historia de infancia de Black Francis.

"Es un cuento de mi infancia que me contaba mi padre. Yo también les conté este cuento a mis hijos, cuando eran más pequeños. Kate vive en las montañas de Dakota del Sur. Vive en un mundo de nativos, comerciantes de pieles y depredadores. Ella estaba un día pescando y un gran Pez-Gato la atrapa. La lucha contra el Pez-Gato es impresionante y finalmente ella le vence. Hay un sentimiento de lucha y victoria en todo esto. ¿Una mujer luchando con un Pez-Gato del tamaño de un monstruo? Ella emerge del agua con la piel del Pez-Gato como su nuevo abrigo y comenta: 'Estoy viva. Luché toda la noche contra el Pez-Gato, y vencí’. Soy una ganadora", compartió en comunicado la banda.

¡Disfrútalo aquí!

Drab Majesty — Modern Mirror

Posted on agosto 7, 2019 by -

Modern Mirror y su desestabilidad utópica emocional.

Drab Majesty es un dúo que disco a disco está devorando su existencia y ha pasado por una línea de evoluciones musicales muy fijas, así lo demuestra Modern Mirror.

El álbum comienza con una mezcla dura y esotérica de ambiente industrial, ruido y sintetizador mínimo con “A Dialogue”.​ ​​Después ​fluimos hacia “The Other Side” y “Ellipsis” de las primeras canciones que escuchamos previo al lanzamiento, surge una vibra más melódica y más bailable puesto que su sonido ha ido de un synth pop truculento, a un dark wave más trabajado.​ ​Son temas llenos de ritmos hasta la aparición de atmósferas más actuales, funcionan maravilloso haciendo eco de actos de los 80 como The Sisters of Mercy pero con mayor resonancia emocional y hasta un toque distópico y futurista. ​​En este disco y en la progresión de tracks como “Noise of the Void”, “Dolls In The Dark” y “Oxytocin”, la banda continúa por un camino lógico de su sonido y de su territorio de una vez más ofreciéndonos resultados increíbles.

La idea de que cualquier banda podría ser tan polarizante que caiga en una división en blanco y negro de amor u odio para los oyentes a menudo parece tonta y exagerada, sobre todo con esta sobre exposición de bandas darks que últimamente han tomado una fuerza enorme, pero en realidad discos como el Modern Mirror rodean el aire cursi de sus predecesores.​ ​

La verdad es que canción a canción realmente se siente un trasfondo sincero de melancolía y anhelo bajo la mezcla brillante de ritmos electrónicos, ritmos de baile y capas de sintetizador que infectan a Drab Majesty en un camino que seguirá creciendo.

El disco es, ciertamente, un poco pesado en las primeras canciones. Pero como ya mencioné, ayudan mucho los ritmos de baile de conducción y clava el triste tenor post punk de la voz y eco de sus letras.​ ​Sus últimos registros también evocan una melancolía muy grande, “Long Division” y “Out of Sequence”​ ​parecen pintar un triste retrato de una posible falta de disponibilidad emocional del interés romántico en épocas modernas; es un álbum totalmente efectivo.

Entrevista con Martin Rev

Posted on agosto 7, 2019 by -

Martin Rev: El padre del electropunk se transforma en un atrevido de la creación.

Cada escena tiene una historia que contar, un pasado con sus propias hazañas y héroes. Leyendas de todas clases y tamaños que, a su manera y bajos sus condiciones, han dejado una marca indeleble en el mundo de la música. Sus relatos pueden ser contados a través de blockbusters o best sellers, pero también a través de la gente.

Martin Rev es una figura enorme para el punk, pues no solo era un provocador como los demás artistas de la época, también logró darle un giro a la fascinante escena neoyorquina y le abrió un mundo nuevo de posibilidades al género. La relevancia del músico y su compañero, Alan Vega, es algo inconmensurable y difícil de explicar.

A pesar de ser un personaje respetado dentro del movimiento punk, Martin Rev no se considera parte de ese específico grupo ni usaría el termino “punk” para describir su camino en la música o sus ideales como persona.

“En realidad fue una suerte que la escena punk nos acogiera. No nos parecíamos a ninguna de las bandas que estaban en ese momento, pero supongo que nos unía la idea de sentirnos libres y de hacer lo que quisiéramos. Jamás me sentí un punk, ni quise apegarme a las reglas para formar parte. En realidad, solo quería experimentar con nuevos sonidos y a ellos les gustaba lo que hacíamos”.

También, aunque su nombre ha trascendido junto al título de “El padre del electro punk”, Martin Rev hace a un lado toda clase de reconocimientos y condecoraciones, pues considera que le estorban.

“No me gustan las etiquetas, creo que no aportan nada. Muchos me consideran padre o pionero de algo y es agradable cuando lo dicen, pero eso no me funciona. Hay muchos artistas que viven de su nombre o de viejas glorias y yo me quiero alejar de eso. Trato de no pensar en el pasado o en las cosas que he logrado, no quiero hacerme a la idea de que ya cumplí mi objetivo como músico”.

Como verán, Martin Rev es un músico que solo obedece a su naturaleza artística y responde a su inagotable necesidad de crear y tocar.

“Mi primer instrumento fue un teclado, me lo regalaron cuando era niño, y desde ese momento no he dejado de tocar. Me he mantenido todos estos años en un estado de constante creación y exploración. Tengo una urgencia por conocer y experimentar, eso es lo que me ha definido y también lo que le da sentido a mi vida”.

“Tal vez en un principio, cuando era un joven que tocaba en campamentos y pequeños eventos, pensé que solo tocaba por un gusto y una afición, pero no veía que en realidad estaba cumpliendo con una necesidad”.

Martin Rev fue con Suicide un ente adelantado a su tiempo, pero ahora que la época correcta lo ha alcanzado, el músico usa sus cualidades como un kit de supervivencia para mantenerse en una era donde la inmediatez y los excesos devoran a cualquiera.

“No me estoy actualizando, no creo necesitarlo o que sea algo que importe, simplemente porque no me adapto a este tiempo, yo vivo en este momento. Pero también quiero comprender las cosas que llaman mi atención, cosas nuevas y que quiero añadir a mi trabajo o proyectos. Como ahora que añadí a la gira una VJ que proyecta imágenes para completar la experiencia sensorial de mi show. Es algo fascinante y muy emocionante para mí”.

Podemos definir a Martin Rev como un ser sensible, consciente de todo lo que le rodea, pero también de su propia existencia. El lugar donde está, el tiempo, el espacio, la gente y el contexto le afectan y son ingredientes de cada formula, canción o proyecto.

“Uno siempre tiene que estar pendiente de su entorno y reflexionar sobre sus vivencias. La vida de un músico es parecida a la de un escritor, las historias y la inspiración no llegan de la nada. Cada idea está dentro de ti y tienes que buscar en tu cabeza para encontrarla. Las personas que conozco, las decisiones que tomo influyen en mí. También los lugares que visito y espero que México sea un factor de cambio para mi siguiente creación”.

Factory Records celebra 40 años con dos box sets

Posted on agosto 7, 2019 by -

Una colección que celebra a Factory Records.

Factory Records, uno de los sellos más importantes de la historia de la música del Reino Unido, está cumpliendo 40 años. Es por eso que Warner Music anunció el lanzamiento de dos box sets que reúnen el legado del que fue hogar de bandas como Joy Division, New Order, Happy Mondays, Electronic, A Certain Ratio, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) y muchas más.

El primero es Factory Communications: 1978-92, una colección que está conformada por 63 tracks de rarezas y canciones inéditas. El box set –que originalmente se lanzó en cuatro CDs como un homenaje al sello y a su fallecido fundador, Tony Wilson– estará disponible a partir del 8 de noviembre.

El segundo es Use Hearing Protection: Factory Records 1978-1979, y se compone de los primeros 10 artículos hechos por Factory. Además de dos CDs de entrevistas nunca antes publicadas de Joy Division. Este box set está limitado a 4000 unidades en todo el mundo y estará disponible el 11 de noviembre.

Conoce los detalles a continuación:

Factory Communications: 1978-92

Tracklist:

Side 1 (1978-79)

Joy Division - "Digital"
Cabaret Voltaire - "Baader Meinhof"
A Certain Ratio - "All Night Party"
OMD - "Electricity (Factory version)"
Joy Division - "She’s Lost Control"
The Distractions - "Time Goes By So Slow"

Side 2 (1979-80)

Joy Division - "Transmission"
The Durutti Column - "Sketch For Summer"
X-O-Dus - "English Black Boys"
Joy Division - "Love Will Tear Us Apart"
A Certain Ratio - "Shack Up"

Side 3 (1980-81)

Section 25 - "Girls Don’t Count"
Crawling Chaos - "Sex Machine"
A Certain Ratio - "Flight"
The Names – "Nightshift"

Side 4 (1981)

New Order - "Ceremony (original version)"
Minny Pops - "Dolphin’s Spurt"
John Dowie - "It’s Hard To Be An Egg"
Crispy Ambulance - "Deaf"
Section 25 - "Dirty Disco"

Side 5 (1981)

New Order - "Everything’s Gone Green"
Tunnelvision - "Watching The Hydroplanes"
The Durutti Column - "Messidor"
A Certain Ratio - "Knife Slits Water (LP version)"

Side 6 (1982)

Royal Family and the Poor - "Art on 45"
Swamp Children - "Taste What’s Rhythm"
New Order – "Temptation"

Side 7 (1982-83)

52nd Street - "Cool As Ice"
New Order - "Blue Monday"

Side 8 (1982-84)

Cabaret Voltaire - "Yashar (John Robie remix)"
Quando Quango - "Love Tempo"
The Wake - "Talk About The Past Side 9 (1983-84)"

Side 9 (1983-84)

New Order - "Confusion"
Marcel King - "Reach For Love"
Section 25 - "Looking from A Hilltop (Megamix)"

Side 10 (1984-85)

Stockholm Monsters - "All At Once"
Life - "Tell Me"
The Durutti Column - "Without Mercy (Duet)"
James - "Hymn From A Village"
Kalima – "Trickery"

Side 11 (1985-87)

A Certain Ratio - "Sounds Like Something Dirty"
Quando Quango - "Genius"
Happy Mondays - "Freaky Dancin’"
Miaow - "When It All Comes Down"

Side 12 (1987)

The Railway Children - "Brighter"
Biting Tongues - "Compressor"
New Order - "True Faith"
Happy Mondays - "24 Hour Party People"

Side 13 (1988-89)

New Order - "Fine Time"
Happy Mondays - "W.F.L. (Think About the Future)"
Revenge - "Seven Reasons"

Side 14 (1989-90)

Happy Mondays - "Hallelujah (Club mix)"
Electronic - "Getting Away With It"
Happy Mondays - "Step On"
Northside - "Shall We Take A Trip"

Side 15 (1990-91)

England New Order - "World In Motion"
Happy Mondays - "Kinky Afro"
The Durutti Column - "Home"
Electronic - "Get The Message (DNA remix)"

Side 16 (1991-92)

Northside - "Take 5"
Cath Carroll - "Moves Like You (remix)"
The Other Two - "Tasty Fish"
Happy Mondays - "Sunshine and Love (Lionrock remix)"

 

Use Hearing Protection: Factory Records 1978-1979

Items:

FAC 1

Poster 63cm x 84cm - May/June 1978

FAC 2

A Factory Sample compilation 2x7” in plastic-sealed paper sleeve - Jan 1979Joy Division: ‘Digital’
Joy Division: "Glass"
Durutti Column: "No Communication"
Durutti Column: "Thin Ice"
John Dowie: "Acne"
John Dowie: "Idiot"
John Dowie: "Hitler’s Liver"
Cabaret Voltaire: "Baader-Meinhof"
Cabaret Voltaire: "Sex in Secret"

FAC 3

Poster 63cm x 44.5cm - October 1978

FAC 4

Poster 63cm x 44.5cm - December 1978

FAC 5

A Certain Ratio
"All Night Party" / "Thin Boys’ 7" single, May 1979

FAC 6

Orchestral Manoeuvres in the Dark
"Electricity"/"Always" 7” single, May 1979

FAC 7

Stationary - May 1979

FAC 8

Menstrual Abacus aka The Factory Egg Timer – presented on A4 Print

FAC 9

No City Fun aka The Factory Flick, 8mm film/event - September 1979
Presented on DVD

FACT 10

Joy Division
Unknown Pleasures 12” album, June 1979

Bonus:

Bonus 12” Single
Tiller Boys
"Big Noise from the Jungle" / "Slaves and Pyramids" / "What Me Worry?"
2CDs of Joy Division interviews