Two Door Cinema Club — False Alarm

False Alarm lleva a Two Door Cinema Club por un camino brillante y prometedor.

La situación de la banda irlandesa es complicada de describir, pues aunque todos sus discos han estado en el top del Reino Unido y han alcanzado buenos lugares en listas específicas de Estados Unidos, jamás han figurado como uno de los inmensos proyectos de la escena independiente. También, aunque desde sus inicios fueron pieza importante en festivales de todo el mundo, jamás han sido headliners. Muchos dicen que nunca es tarde para lograr las cosas, pero con las actuales tendencias de la música el panorama luce complicado para el grupo. Este disco, el cuarto en su carrera, parece más un esfuerzo por mantener el proyecto en terreno sólido. Sin embargo, las sorpresas se dan y con cada lanzamiento todo parece posible.

Comenzamos con "Once", un tema que a primera escucha sorprende, pues a pesar de que es un Two Door Cinema Club que suena familiar, también se siente diferente. La agrupación presenta su nueva cara y demuestra que conoce sus necesidades. El grupo hace bien su trabajo y sabe que si quiere mantenerse a flote debe hacer cambios significativos sin perder su esencia y elementos característicos.

Le sigue "Talk" el primer sencillo promocional del disco y uno de los tracks que convenció a fans desde el principio. Se adentran más en el sonido eurodisco y convencen con una melodía pegadiza. La idea de usar el sonido del disco no es algo innovador, pues fue la tendencia del año pasado entre proyectos similares. La única diferencia y lo que separa a este de los demás es el desenvolvimiento de Alex Trembley y compañía.

Llega la primera colaboración del disco con "Satisfaction Guaranteed", pues participa Mokoomba, un grupo musical de Zimbabwe. El tema es refrescante y quita cualquier preocupación sobre uniformidad. La mezcla de estilos no sorprende o no sucede, pero podemos destacar la lírica, que aborda la decadente relación de la sociedad con las redes sociales.

"So Many People" sigue apegándose a la línea, pero también presenta otra vertiente y nuevas posibilidades para Two Door Cinema Club. Hay que decirlo, tiene la cadencia y el estilo que Daft Punk popularizó con Random Access Memories. No podemos negar que el estilo le va bien al grupo, pero también es un terreno peligroso y en el que se deben moderar. En realidad, se vieron salvados por la participación de Open Mike Eagle.

Llegamos justo a la mitad y nos regresan al sonido del principio con "Think". La verdad es que la banda ha demostrado gran versatilidad y que todavía tiene lo necesario para convencer a sus seguidores. Pero es en el siguiente track, "Nice To See You" donde de verdad puede asombrar a un público más general. Este es uno de sus trabajos más completos, más elaborados y más largos: poco más de seis minutos de duración, pero que fluyen gracias a las diferentes texturas.

Conforme pasan los temas, todo se pone más interesante. "Break" es una canción disruptiva y fugaz, que elimina casi todo rastro del factor disco. No hay nada desarrollado, pero sirve como un descanso de todo lo que hemos estado escuchando. Luego de esa breve pero eficaz pausa, Two Door Cinema Club vuelve con fuerza. "Dirty Air", es un track que mezcla estilos y donde podemos ver sonidos distorsionados conviviendo sin ningún problema con las brillantes melodías de los sintetizadores.

El grupo guarda lo mejor para el final y cero que hacen bien. "Satellite" es otro de los sencillos promocionales y de lo más destacado del disco. Ritmo y melodías inmejorables, con contrastes casi imperceptibles pero que aportan mucho a la canción. Un hit que junto a un par más, aseguran el completo éxito comercial del álbum.

Por último, Two Door Cinema Club cierra solemnemente con "Already Gone", un tema que tiene la grandiosidad que podríamos encontrar en un disco de Pond. La banda luce bastante renovada y sus integrantes demuestran ambición, así como sus ganas de experimentar con nuevas formulas. Definitivamente estas son buenas noticias para el grupo y, por supuesto, para sus fans.

Álbum difícil de calificar, ya que el grupo muestra cosas nuevas respecto a su sonido, pero no en relación a lo que hemos visto de la escena estos últimos años. Muchos podrían decir que Two Door Cinema Club se ha subido tarde al barco del disco y la neo psicodelia tipo Tame Impala, pero la realidad es que deberíamos permitirles explorar estos nuevos terrenos con calma, tenerles fe y esperar algo único en su siguiente material.

 

"Black Room", el nuevo sencillo de Los Sustos

En colaboración con Spagguetta Orghasmmond, el grupo mexicano de garage punk nos presenta: Los Sustos y los Spaguettos. EP del cual se desprende, "Black Room".

Desde su formación, Los Sustos nos ha dejado en claro que lo suyo es el garage punk. Y este año, apelando a la necesidad del descontrol, el cuarteto mexicano nos presentó un nuevo material de corta duración: Los Sustos y los Spaguettos. Un EP de tres canciones, grabado en Rockerill Records —sello discográfico situado en Bélgica— durante su gira por Europa.

Para este material, la banda contó con la colaboración en los teclados por parte de Spagguetta Orghasmmond —agrupación procedente de Bélgica—. Lo que resulta en un sutil potencializador de los sonidos estruendosos característicos de Los Sustos. Muestra de ello es "Black Room"; sencillo que puedes escuchar a continuación.

Con una energía desenfrenada, este tema es una muestra de las influencias latinas de la agrupación. La potencia en cada instrumento hace que la melodía nos transporte a un estilo irreverente de la época de los años 60. Y nos deja con una sensación de querer corear y bailar la canción. Lo cual se refuerza con las imágenes que vemos en el audiovisual.

Tras este lanzamiento, Los Sustos regresará al continente europeo con una serie de presentaciones durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. Y aprovechará para presentar material inédito. Lo que será su primer álbum de larga duración. Pero mientras eso pasa, escuchemos una y otra vez su más reciente EP.

 

Robyn estrena video para "Ever Again"

Alucinarás con el sensual baile que Robyn tiene preparado para ti en su nuevo metraje.

La cantante sueca está dando de qué hablar pues recientemente compartió el video musical de su sencillo "Ever Again", tema que pertenece a su álbum Honey (2018).

Colin Solal Cardo fue quien se encargó de dirigir este clip en el que se ve a la cantante en un set de grabación, rodeada de esculturas y ruinas griegas. Con una iluminación tenue, Robyn comienza a interpretar la canción.

Durante 4:12 minutos, la cámara no deja de seguir a la cantante y esto nos permite observar cómo se quita parte de su vestuario principal y se recuesta sobre la arena mientras comienza a realizar movimientos eróticos y sensuales con el pedestal del micrófono. Da play para ver el video a continuación:

Este tema habla de cuando le planteas a otra persona tener una relación desde cero, olvidar el pasado y centrarse en el presente. "Es una letra optimista. Hay mucho sufrimiento que no tiene sentido y depende de nosotros ser responsables de lo que ha pasado en nuestras vidas. Se trata de un lugar indefinido en algún lugar de mi inconsciencia”, describió Robyn para un comunicado de prensa.

 

Devendra Banhart anuncia disco y estrena "Kantori Ongaku"

Casi tres años después del lanzamiento de Ape in Pink Marble (2016), el artista venezolano-estadounidense nos presenta "Kantori Ongaku". El primer sencillo de su nuevo álbum de estudio: Ma.

Han pasado algunos años desde el lanzamiento de Ape in Pink Marble (2016), tres para ser exactos. Sin embargo, Devendra Banhart no ha dejado de trabajar. Y ya nos ha presentado algunos de esos proyectos. Como distintas colaboraciones —"Bright Future Ahead" y "Free"—, o su primer libro de poesía: Weeping Gang Bliss Void Yab-Yum.

A pesar de estos estreno, muchos esperábamos con ansias algo más. Y por fin, el momento llegó. El nuevo álbum de estudio del artista folk está listo, y en unos meses más podremos escucharlo.

Ma es el título de este disco. El cual aborda, desde distintos ángulos, las situaciones y sentimientos que se desprenden del amor materno. Será un material de múltiples narraciones que se entrelazan en un punto: la maternidad. Donde la nostalgia y alegría se equilibran de la mano del sutil sonido característico de Banhart. Y a propósito de la noticia, el músico hoy nos presenta "Kantori Ongaku". Así que sin más, aquí se los dejamos.

"Música country" es la traducción al español del título de este sencillo. Y en efecto, un estilo country es lo que resalta en esta pieza. El cual, está inspirado en el frontman de Yellow Magic Orchestra —banda japonesa de música electrónica—: Haruomi Hosono.

Por su parte, el audiovisual estuvo a cargo de Giraffe Studios —colectivo a cargo de Juliana y Nicky Giraffe—. Durante los casi cuatro minutos que dura, podemos recorrer distintos escenarios donde Devendra carga con una larga trenza. Y entre escenas, se puede ver un infomercial en apoyo a la organización I Love Venezuela.

El lanzamiento del nuevo álbum de estudio del músico está previsto para el próximo 13 de septiembre vía Nonesuch Records. En este enlace pueden pre ordenarlo. Y si aprovechan la preventa en el sitio oficial, podrán tener un print autografiado de la portada de Ma. A continuación les compartimos el tracklist oficial y el arte del disco.

 

Ma

  1. "Is This Nice?"
  2. "Kantori Ongaku"
  3. "Ami"
  4. "Memorial"
  5. "Carolina"
  6. "Now All Gone"
  7. "Love Song"
  8. "Abre Las Manos"
  9. "Taking a Page"
  10. "October 12"
  11. "My Boyfriend's In The Band"
  12. "The Lost Coast"
  13. "Will I See You Tonight?" featuring Vashti Bunyan 

TOP 5: Cero tolerancia a los smartphones en los conciertos

¿Te gusta grabar en los conciertos o prefieres disfrutar el momento?

Muchos nos hemos visto en la molesta situación de no poder disfrutar un concierto, debido a aquellos asistentes que quieren grabar todo el show. Aquellos que prefieren inmortalizar el momento a cambio de disfrutar la experiencia de estar ahí presente. Sea como sea, no solo puede resultar incómodo para el público. Sino también para los artistas. Es por eso que te compartimos un TOP 5 de momentos en los que las bandas o artistas han mostrado tolerancia cero a los smartphones.

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Rob Halford

El frontman de Judas Priest expresó su sentir de una manera un tanto peculiar. Durante una de las presentaciones de la gira promocional de Firepower (2018), el músico pateó el teléfono móvil de un fan que se encontraba grabando la presentación. El dispositivo voló por los aires y Halford siguió interpretando “Judas Rising” como si nada hubiese pasado. Aquí puedes ver este particular momento.

FLY Open Air

Aunque el festival FLY Open Air en Edimburgo, capital de Escocia es uno de los eventos de electrónica más importantes en el país, fue noticia y llamó la atención de medios internacionales por otra razón: haber prohibido los celulares en uno de sus escenarios.

Al entrar en el Boiler Room Stage, miembros del staff pidieron los celulares del público antes de acceder al lugar. La intención de esto fue que los asistentes pudieran disfrutar el festival sin la distracción de sus smartphones.

Tom Morello

Recientemente en Chicago, el ex guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave dio un show que será recordado no solo por sus famosos riffs, sino porque lanzó el celular de un fan que quería tomarse una selfie. "Pon un teléfono en mi cara en el escenario y lo lanzaré", expresó más tarde el ahora integrante de Prophets of Rage.

FIDLAR

Los fans ya no se conforman por tener una foto o un video de su banda favorita... quieren una selfie. Como ocurrió en el show de FIDLAR, cuando un fan subió al escenario e intentó tomarse una foto con Zac Carper quien, al darse cuenta de esta situación, golpeó el smartphone y lo lanzó por los aires.

A Perfect Circle / Tool

Maynard James Keenan no tolera los smartphones. En los shows de A Perfect Circle se podían ver advertencias de la prohibición de fotos y videos durante el concierto. La medida resultó tan estricta que los fans que no cumplían con esto, eran expulsados del lugar.

 

Actualmente en los shows de Tool solo se permite grabar ciertos momentos o canciones. Como cuando se anunció la fecha de lanzamiento del nuevo disco. “Alright, everyone, take out your phones, security stand down, and let these fuckers do whatever it is with their phones”, expresó Maynard.

 

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Ladies and Gentlemen, our 13 year wait is over! #ReleaseDate #ToolArmy #toolband #ToolSentMeToTheER #Tool

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Chelsea Wolfe anuncia 'Birth of Violence'

"Supongo que necesitaba a alguien que me rompiera... Fuiste tú", expresa en su nuevo single, la cantante estadounidense.

Chelsea Wolfe anunció, a través de sus redes sociales, que el próximo 13 de septiembre a través de Sargent House lanzará el sucesor de su álbum Hiss Spun (2017). Se trata de Birth of Violence, un LP de 12 canciones que transmitirá a todos sus oyentes parte de su esencia y algunos de sus sentimientos al ritmo de folk.

"Estaba empezando a perder una parte de mí misma. Necesitaba tomarme un tiempo fuera de la carretera para enderezar mi cabeza, para aprender a cuidarme mejor, y para escribir y grabar todo lo que pudiera mientras tuviera Mercurio en mis manos, como dijo un sabio amigo", explicó la cantante en un comunicado de prensa.

A propósito, Wolfe aprovechó para compartir su primer sencillo: "The Mother Road", una canción que habla de comprender que a veces el sufrimiento es parte del aprendizaje, un tema que viene acompañado de ritmos suaves generados por la voz de la cantante y por una guitarra acústica. Da play para escucharlo a continuación:

Si estás interesado en adquirirlo, lo puedes hacer a través del sitio oficial de la cantante. A continuación, te compartimos la portada y el tracklist que conformará este nuevo proyecto:

Tracklist de Birth of Violence

1. "The Mother Road"
2. "American Darkness"
3. "Birth of Violence"
4. "Deranged for Rock & Roll"
5. "Be All Things"
6. "Erde"
7. "When Anger Turns to Honey"
8. "Dirt Universe"
9. "Little Grave"
10. "Preface to a Dream Play"
11. "Highway"

12. "The Storm"

Slipknot lanza su propio whiskey: 'No.9 Iowa'

A unos meses del lanzamiento de We Are Not Your Kind, la agrupación de metal nos presenta su más reciente colaboración con Cedar Ridge Distillery: No.9 Iowa Whiskey.

El próximo 9 de agosto podremos escuchar el sexto álbum de estudio de SlipknotWe Are Not Your Kind contendrá 14 sencillos que demuestran que la agrupación aún tiene mucho por ofrecernos. Prueba de ello es su más reciente lanzamiento: "Unsainted".  Aquí puedes escucharlo.

Para acompañar este nuevo material discográfico, la banda anunció la salida al mercado de un nuevo whiskey en colaboración con Cedar Ridge Distillery —destilería originaria de Iowa, Estados Unidos—No. 9 Iowa Whiskey es el nombre de esta bebida y se llama así refiriendo al número de músicos que integran la agrupación.

El whiskey podrá conseguirse a partir del 10 de agosto en licorerías seleccionadas de Estados Unidos. No. 9 Iowa Whiskey tendrá un costo de 39.99 dólares. Mientras que No. 9 Reserved Iowa Whiskey costará $69.99 USD. Ambas versiones hechas con granos cosechados en la granja de la destilería. Lo que resulta en un sabor más robusto y complejo. Así que, si tienen oportunidad, no duden en comprar esta bebida que será de muy buena compañía para el sexto álbum de estudio de Slipknot.

Donatella Versace rinde homenaje a Keith Flint de The Prodigy

En Milán desfilóuna colección inspirada en el líder de la banda de The Prodigy.

La diseñadora de moda Donatella Versace presentó la colección primavera/verano 2020, se trata de una serie de ropa masculina inspirada en Keith Flint, ex líder de The Prodigy.

Milán fue la sede de este desfile en el que, al ritmo de "Firestarter", se dieron a conocer una serie de atuendos inspirados en el estilo del cantante. Se presentaron tres modelos de pantalones de cuero con ojales de metal y camisetas a cuadros, acompañados de un accesorio en particular: los lentes que usualmente solía portar el cantante.

"Quería dedicar esta colección a mi amigo Keith de The Prodigy, quien tristemente ha fallecido. Fui una de las primeras en convencerle de actuar en un show de moda, y la reacción fue preciosa. ¡Él era un verdadero Firestarter! Mi amigo y un disruptor de este mundo", comentó Versace en un comunicado de prensa. 

A continuación te compartimos la pasarela en vivo para que puedas apreciar a detalle la colección:

Keith Flint falleció a los 49 años de edad el pasado marzo. Fue encontrado muerto en su domicilio a causa de una sobredosis. Por tal motivo, los miembros restantes de The Prodigy han buscado la manera de alentar a sus fanáticos para que busquen ayuda si padecen problemas de salud mental. 

 

Conoce las nuevas figuras de acción de Misfits

Ahora podrás coleccionar las figuras de acción que la banda estadounidense de horror punk tiene preparadas para ti.

Misfits acaba de anunciar una colaboración con la tienda de juguetes Super 7, se trata de nueve coleccionables de su emblemático personaje: The Fiend. Las figuras, edición especial, están inspiradas en los distintos álbumes de la banda.

El bajista de la agrupación, Jerry Only, confirmó que cada una de las nuevas figuras: Die Die Die My Darling, Collection 1, Collection 2, Midnight Black, Halloween, Bullet, Horror Business, Earth A.D., y Crimson Red, tendrán un precio de 15 dólares ($287.74). Además, podrás adquirir un muñeco de papel armable de 50 pulgadas que costará 25 dólares ($479.56). Si estás interesado en tenerlos, puedes hacerlo a través del sitio oficial de Super7.

Para la creación de este personaje, Misfits se inspiró en el villano, huesudo y encapuchado de una serie estadounidense de la década de los 40 titulada, The Crimson Ghost. Sin embargo, fue presentado oficialmente por la banda en el cartel de su concierto en Max Kansas City, Nueva York en 1979.

Ahora que conoces un poco de su historia y de su importancia, no te puedes quedar sin adquirir estas figuras de acción que seguro te encantarán.

 

Father John Misty interpreta canción rechazada de 'A Star is Born'

Por Guillermo Muñoz

“Realmente no hay lugar en esa película para esta canción”, comentó Father John Misty al interpretar una canción, la cual fue rechazada del soundtrack de la película A Star is Born.

Recientemente Josh Tillman aka Father John Misty ofreció un concierto en Minneapolis, pero antes de que culminará la presentación, el cantautor interpretó una canción que fue rechazada de la película A Star is Born, la cual interrumpió unos versos después para decirle a la audiencia que estaba intentando recordarla.

Al terminar la canción, Father John Misty mencionó que la nueva pieza no tenía lugar para el soundtrack de la película protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga. Sin embargo, se le notaba consternado y terminó añadiendo en forma de burla. “Eso habría apestado, realmente no hay lugar en esa película para esa canción. A menos que estuviera bombardeando a Coachella o algo así. ¿La secuela? Ya lo estamos hablando”.

Escucha la canción en el momento 1:20:00 del siguiente video:

Actualmente el intérprete de “I love you, Honeybear” se encuentra dando un tour por Estados Unidos, y en todo el mes de junio compartirá escenario con Jason Isbell & the 400 Unit, y para el siguiente mes viajará al continente europeo.