'The Blue', el nuevo EP de Death Cab for Cutie

Death Cab for Cutie recuerda a los chicos fallecidos en el accidente de Bellingham, Washington.

La banda estadounidense Death Cab for Cutie acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo material. Se trata de The Blue, un EP de cinco canciones que será lanzado el próximo 6 de septiembre a través de Atlantic Records.

Para dar a conocer un poco de lo que escucharemos en el nuevo material, la agrupación acaba de compartir "Kids in '99", un homenaje musical dedicado a los tres niños fallecidos en la explosión del gasoducto en Bellingham, Washington en 1999.

"La explosión del oleoducto olímpico en 1999 fue una tragedia que realmente me afectó mientras vivíamos en Bellingham. Después de todos estos años sentí que era digno de su propia canción folklórica", comentó Ben Gibbard en un comunicado de prensa.

Musicalmente hablando "Kids in '99" representa muchos de los ritmos y sonidos tradicionales de la agrupación. Sin embargo, la lírica es mucho más profunda y dolorosa.

"Pensando en esos niños en el 99. Fuga de gas en el arroyo. Un petardo y luego una chispa. En un momento estaban después, se fueron", se escucha en la canción.

Da play a continuación:

Si deseas ordenar este EP, puedes hacerlo a través del sitio oficial de la agrupación. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist.

Tracklist de The Blue: 
1. "To The Ground"
2. "Kids In '99″
3. "Man In Blue"
4. "Before The Bombs"
5. "Blue Bloods"

Khruangbin — Hasta el Cielo

Ok, Houston, we’ve had a problem here: la música de Khruangbin traspasó la atmósfera.

Hasta el Cielo es el tercer álbum de larga duración del power trío texano Khruangbin. Consta de un b side que incluye los 10 temas de su disco anterior, Con Todo el Mundo (2018), reversionadas y cargadas con los ritmos y frecuencias del dub, además de dos bonus tracks brutales producidos por el experimentado Hopeton Overton Brown, “The Scientist”.

En cuanto al sonido, el disco continúa fiel a su propuesta ecléctica basada en el funk y el soul sesentero tainlandés, dotada con una serie de bajeos densos, grooves y loops del downtempo, efectos vocales y riffs erizantes que hacen de Hasta el Cielo una sonda espacial destinada a rondar por el espacio exterior. Las atmósferas y paisajes que logra el trío son espectaculares, basta ponerse cómodo, colocarse los audífonos y subir el volumen hasta donde los tímpanos aguanten.

El viaje interestelar inicia hipnóticamente con los bajos, samples y breaks constantes de “With All The World” y “Sisters & Brothers”, mientras que “Mary Always” y “Four or Five” presentan la concepción que Khruangbin tiene del dub: una oración espaciosa, meditativa y transportadora, pues en ellos predomina una abstracción sonora llena de delays y efectos de sonido que anuncian el trance al que “How I Love” y “Sunny’s Vision” nos sumergirá.

Por su parte, en “A la Sala” relucen los bajeos pegajosos del funk y samples que te hacen sentir en el fango, al finalizar seguramente tendrás una arritmia cardíaca. “The Red Book” emula una baja densidad, un flotar oscuro entre efectos y melodías que te hacen rendirte ante Hasta el Cielo.

Le siguen “Order of Operations”, canción en la que regresan los bajos, los samples y un ritmo cadencioso de hit-hats bien posicionados, y “Hasta el Cielo”, el track más largo del álbum que emula una caída en la profundidad del espacio exterior con una melodía suave y envolvente en la que la voz de Laura Lee es sublime.

El disco cierra con las pistas más sólidas: “Rules” y “Cómo te Quiero”, producidas y afinadas por The Scientist. Dos impresionantes tracks que capturan la esencia y la emotividad del dub jamaiquino: bases, contrastes y ritmos pantanosos que incitan a cerrar los ojos y explorar el espacio profundo en el que se inspira este álbum.

Así, Hasta el Cielo es un álbum de 50 minutos con texturas ambientales profundas que oscilan entre la música del planeta de Khruangbin y la magia del dub para pintar en el escucha paisajes sonoros prístinos y ondulantes, al que solo podría reprochársele la falta de The Scientist en más temas.

Royal Trux lanza remixes creados por Ariel Pink

Royal Trux estrenará Pink Stuff, un EP de remixes creados por Ariel Pink.

Ariel Marcus Rosenberg –el hombre detrás del proyecto, Ariel Pink– decidió darle un toque especial a la música de la banda estadounidense de rock Royal Trux. Este EP, denominado Pink Stuff, incluye cinco tracks de White Stuff (2019), la más reciente producción de Neil Hagerty y Jennifer Herrema.

Pink Stuff estará disponible a partir del 4 de octubre a través de Fat Possum. Si estás interesado en ordenarlo puedes hacerlo a través de la Bandcamp oficial de Royal Trux. El costo de este material es de 14 dólares ($266.93 aproximadamente) ¡Corre ha adquirirlo!

A continuación te compartimos un adelanto, se trata de "Suburban Junky Lady". Una versión más lenta del tema, pero al mismo tiempo más profunda. Dale play a continuación:

Aquí podrás ver la portada y el tracklist que conformará esta producción:

Tracklist de Pink Stuff:

1. "Suburban Junky Lady"
2. "Year of the Dog" 
3. "Get Used to This" 
4. "White Stuff" 
5. "Whopper Dave"

Recientemente Ariel Pink compartió una foto en sus redes sociales con la leyenda "Agosto 6". ¿Será que nos está preparando para el sucesor de Dedicated to Bobby Jameson?

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más información.

Thom Yorke escribe tema para la película de Edward Norton

Thom Yorke escribe "Daily Battles" para la Motherless Brooklyn, la nueva película de Edward Norton.

El actor Edward Norton –conocido por sus papeles en: El Club de la pelea y Birdman– anunció que se encuentra trabajando en el rodaje de su nueva película: Motherless Brooklyn, para la cual pidió la colaboración del músico Thom Yorke.

"Quería que Thom escribiera una balada melancólica de otro mundo y quería que su voz fuera la de Lionel", comentó el actor en un comunicado de prensa.

El autor de ANIMA (2019) envió la grabación de la pista titulada "Daily Battles", tema que Norton definió como. "Es instantáneamente desgarrador y evocador muchos de los temas de la película sin ser demasiado específico para ellos, pero tanto pensé en la idea de las batallas diarias que todos están peleando, que tú estás tratando de levantarte y salir de él".

Edward Norton, quien no solo tiene el papel protagónico de la cinta, sino también funge como guionista y director, comentó que este sencillo estará disponible en dos versiones: una interpretada por Yorke junto a Flea (Red Hot Chili Peppers) y la segunda estará producida por Wynton Marsalis.

Motherless Brooklyn es el nombre de la adaptación a la novela homónima de Jonathan Lethem que se estrenará el próximo 1 de noviembre.

"Daily Battles" estará disponible próximamente a través de tu plataforma digital favorita, así como en una versión vinilo de 7" pulgadas. Para más información sobre este filme quédate al pendiente aquí en Indie Rocks!.

Colecciona las figuras de Rage Against The Machine

No te pierdas la oportunidad de tener en tu repisa estas figuras coleccionables de Rage Against The Machine.

A través de su página oficial Rage Against The Machine anunció el lanzamiento de pequeñas figuras coleccionables. Este set aún se encuentra en preventa, y se espera que el lanzamiento oficial sea el próximo 16 de agosto los cuales tendrán un precio de $2,015.53 más los gastos de envío. Puedes puedes pre-ordenarlo aquí.

La idea de que la banda de rock conocida por canciones como "Killing In The Name", "Testify" o "Bulls On Parade" fueran transportados a figuras coleccionables corre a cargo de Brokker una marca japonesa de juguetes. Capturando la esencia de Zack, Tom, Brad y Tim, sus respectivos instrumentos y atuendos se inspiraron para lanzar este primer set. Cada una de las figuras miden aproximadamente 9 cm y vienen en una caja de 32 cm x 13 cm x 12 cm.

Rage Against The Machine fue nominado al Rock and Roll Hall Of Fame. Actualmente se encuentra inactivo, pero recientemente a la venta todos sus discos en versión vinilo. Los materiales en cuestión son: Rage Against the Machine (1992), Evil Empire (1996), The Battle of Los Angeles (1999) y Renegades (2000). Además de sus materiales de estudio se sumará el Live en el Grand Olympic Auditorium (2003).

¿Será que con estos lanzamientos se anuncien nuevas cosas?

Iggy Pop comparte “James Bond”

Un tema muy diferente a lo que nos presentó Iggy Pop la primera vez.

El cantante Iggy Pop compartió una nueva canción que lleva por nombre “James Bond”. Con el pasado tema "Free", que le da el nombre a su nuevo álbum, dejó abiertas muchas expectativas pues definitivamente será un material en el que nos muestre una nueva cara.

En esta nueva canción Iggy Pop nos cuenta una historia al ritmo de jazz. Su voz cruda difícilmente sigue el ritmo del bajo a cargo de Robin Sherman, que es constante y que resalta en todo el tema. Posteriormente se le une una guitarra discreta pero brillosa a cargo de Ari Teitel. Y la batería de Thomas Glass que acompaña a la guitarra y el bajo para darle firmeza al tema. Pero la verdadera sorpresa de esta canción es la trompeta que le da un giro inesperado y la adorna perfectamente. No solo para el bien de la historia, también para alzar la voz del "padrino del punk" en la última parte de la canción.

Es un tema escrito y musicalizado por Leron Thomas, el trompetista de jazz. No te pierdas de este increíble tema y escúchalo a continuación

"No sé qué está haciendo exactamente, pero las cosas parecen estar cambiando, y se está haciendo cargo. Bueno, ¿por qué no? Intentaré algo una vez", comenta Iggy con respecto al nuevo tema. "Nunca me había divertido tanto cantando una letra. La lectura de Faith (voz adicional) está tan cargada, y la producción y trompeta de Leron junto con la banda se balancea como loca". Dejando en claro que el tema es una gran producción gracias a todo el equipo que hay detrás.

 

The Flaming Lips — King’s Mouth

El gran loop.

El nuevo álbum de The Flaming Lips se titula King’s Mouth. Está compuesto por 12 canciones, las cuales podríamos reconocer como el soundtrack de una película de ciencia ficción.

A través de los años The Flaming Lips, una banda americana de Oklahoma, ha logrado revolucionar el uso de sintetizadores –principalmente– modificando las voces, obteniendo un toque robótico y único en sus canciones. Una banda llena de experiencia musical, la cual ha sido plasmada, alrededor de 15 álbumes bastante sólidos. King´s Mouth no es la excepción.

Pareciera que todo el disco viene de un guión determinado, el cual es narrado por él guitarrista de The Clash: Mick Jones. Es la primera vez que The Flaming Lips logra crear una serie de canciones que van relatando una historia. Y curiosamente es uno de sus discos más cortos.

La narración inicia con “We Don't Know How and We Don't Know Why”, una canción que da valor al nombre de este álbum y con la cual nos adentramos a este loop gigantesco.

Digo lo anterior por que este álbum podría ser una canción de 42 minutos. Ya que cada rola está completamente conectada con la otra. Esto es algo sorprendente y algo de lo cual podríamos hablar horas, días y meses, por lo increíble que es The Flaming Lips.

Incluso al escucharlo llegué a pensar "¿Sigo en la misma canción?", porque cuando menos te lo esperas ya avanzaste tres rolas sin darte cuenta. Pero déjenme decirles que esto no hace que tus oídos se aburran. De hecho se intrigan más, quieren escuchar qué es lo que sigue.

Eso provoca “The Sparrow”, una rola con una melodía pegajosa, un ritmo lento, pero seguro, y con un toque de psicodelia, ese por el cual reconocemos a esta banda. Llena de frases espectaculares como: “The universe brought you here, yeah it's true. The universe can take you away, too”.

Continuamos adentrándonos a este trip enorme y llegamos a la parte donde se comienza a revelar la historia del álbum.

“Gigant Baby” retoma las dos canciones anteriores, desde la melodía hasta parte de las letra, para contar la historia, como el nombre lo indica, de un bebé gigante. Se trata de un tema muy extraño, pero lleno de autenticidad. Por el título podríamos pensar que la letra sería infantil, pero no. Además de hablar de un bebé gigante, el cual al desarrollarse la historia se convierte en rey, también se toca el tema de la muerte y cómo esta es inevitable. Incluso se torna en una rola triste, cuando se escucha “And it made me understand that life sometimes is sad”.

Llegamos a la mitad del álbum con “Electric Fire”, donde la cabeza de este bebé gigante absorbe tormentas y galaxias, lo que es acompañado de un bajo y un sintetizador que hacen el conjunto perfecto con la parte narrativa.

Una de mis canciones favoritas de King´s Mouth es “All for the Life of the City”. Me gusta que tenga un contraste diferente, de hecho resalta mucho en comparación a las otras canciones. Ya que la tonalidad es alegre e incluso un poco funk, pero la letra es muy triste. Un toque clásico de The Flaming Lips, tomando la fragilidad de la vida como fuente de inspiración. Esta rolita, se vuelve en lo personal el clímax del álbum y es donde se hace un pequeño cambio en lo que resta.

Las melodías y ritmos del álbum van cambiando y se van adaptando a la historia conforme avanzan las canciones. Conjunto de voces que cambian de tono constantemente y chirridos de sintetizadores llegan con “Feedaloodum Beedle Dot”, la cual predice el final de este disco. Las últimas canciones, incluyendo esta, hablan de la reacción del pueblo bajo el mando del rey gigante ante una situación que…bueno, lo que sigue,  preferiría que lo averigüen ustedes.

"Mouth of the King" y "How Can a Head” están llenas de sonidos alegres, y agridulces que nos ayudan a disfrutar más la historia de este rey tan particular.

Es increíble cómo a través de cada tema, la narración avanza y cubre por completo cada detalle. Esto, complementando con música muy bien hecha, hacen algo hermoso que es un deleite escuchar.

Angel Olsen anuncia 'All Mirrors', su nuevo álbum

“Este álbum es sobre adueñarte de tu lado más oscuro, encontrando la capacidad de un amor nuevo y de confiar en el cambio incluso cuando te sientes como un extraño", platica Angel Olsen.

All Mirrors es el cuarto álbum de la cantautora estadounidense Angel Olsen, sucesor del aclamado MY WOMAN. Estará disponible a partir del 4 de octubre a través de Jagjaguwar en un paquete limitado y exclusivo que incluye el álbum en vinilo opaco aguamarina y el vinilo 7” en color plata salpicado en negro. Mismo que incluirá dos versiones de la canción homónima "All Mirrors" y la versión solista "We Are All Mirrors". Puedes adquirir este increíble paquete aquí.

Este álbum será el más ambicioso de Angel Olsen, pues originalmente se pensaba hacer un lanzamiento doble; por un lado, las canciones crudas y solistas, por otro, la versión con banda completa de las mismas canciones. Por lo que grabó la versión solista con el productor Michael Harris, para que las canciones pudieran contrastar con la otra parte del álbum. Más tarde comenzó a grabar la versión ambiciosa y desarrollada con el productor John Congleton, el arreglista Jherek Bischoff, el multiinstrumentista Ben Babbitt y una orquesta de 14 integrantes.

“Necesitaba separar los dos discos y lanzar All Mirrors en su forma más pesada. Fue imposible para mí negar lo poderosas y sorprendentes que se hicieron las canciones. La verdad es que tal vez no habría permitido esta cantidad de cambios de sonido en un inicio si no hubiera tenido estas canciones en su forma más pura", comentó Olsen después de haberse visto involucrado durante el control y el proceso creativo del material.

Angel Olsen hace una introspección a destinos internos y revelaciones, en donde encontró un nuevo sonido y una nueva voz. Y lo podemos notar en la canción "All Mirrors" que compartió con un video dirigido por Ashley Connor. Así como lo marca el título, el tema nos habla de aquello que queremos ver en el reflejo, pero la realidad es otra. “Incluso si eso no es todo, siempre hay un elemento de proyección de lo que nos gustaría ver en la gente y en las situaciones y en la forma en que nos vemos a nosotros mismos en esas situaciones con esa gente”, aclara Olsen con respecto a la canción. La puedes escuchar a continuación.

Finalmente, All Mirrors contará con 11 tracks:

  1. "Lark"
  2. "All Mirrors"
  3. "Too Easy"
  4. "New Love Cassette"
  5. "Spring"
  6. "What It Is"
  7. "Impasse"
  8. "Tonight"
  9. "Summer"
  10. "Endgame"
  11. "Chance"

Lily Allen anuncia línea de juguetes sexuales

¿Comprarías un estimulador diseñado por Lily Allen? La cantante está trabajando en eso.

La cantante británica Lily Allen, quien recientemente lanzó su álbum de estudio No Shame (2018), se presentó en el Festival Port Eliot de Cornwall, Inglaterra, lugar en donde dio a conocer la noticia de que se encuentra trabajando en su propia línea de juguetes sexuales.

Según la interprete de "Smile", esta idea surgió a partir de que los medios de comunicación se han estado involucrando en su vida personal. "La gente trata de revelar los detalles más íntimos de mi vida sin permiso. Esta soy yo tomando posesión de mi narrativa", comentó la cantante en la entrevista.

Ante este profundo interés, Lily Allen decidió manifestarse por primera vez comentando. "Probablemente no debería hablar de ello. No he hecho un comunicado de prensa ni nada de eso. Los orgasmos son importantes, señoras, y siento que el mercado de juguetes sexuales de los famosos no ha sido capitalizado".

La cantante ve este proyecto como una forma de vincular su nombre con el placer femenino. Recordemos que no sería la primera artista interesada en esta industria, ya que la banda Motörhead anunció hace unos años el lanzamiento de los suyos.

Foals lanza teaser y fecha de su próximo LP

El nuevo álbum de Foals ya tiene fecha. Checa los detalles.

Foals compartió un segundo adelanto de su próximo álbum Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2 a través de un teaser de 31 segundos. El material ya cuenta con fecha de lanzamiento, 18 de octubre y la preventa será a partir del jueves.

En el nuevo teaser podemos ver la representación del Día de Muertos, tradición única de México. En el clip vemos en primer plano una tumba que al paso de los segundos se va iluminando y nos muestra un panteón rodeado de flores de cempasúchil, después de este extracto se confirma la fecha de lanzamiento de la segunda parte de Everything Not Saved Will Be Lost. 

 

Foals está nominado al Mercury Prize por su álbum Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1, por lo que Yannis Philippakis –vocalista y guitarrista de la banda– ofreció una entrevista en la ceremonia de nominación en la que habló sobre el nuevo álbum. “La segunda parte es mucho más intensa de escuchar. Las guitarras están más enfatizadas y hay algunos grandes riffs. Es un álbum de rock y continúa con la narrativa de la Parte Uno. La primera parte terminó con mucho fuego e imágenes destructivas, la segunda parte está tratando de responder a eso”.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este esperado álbum.