Fryturama estrena video para “Hey, Roger!”

La banda Fryturama nos remonta a nuestros días de secundaria entre colores y psicodelia.

Fryturama, banda que está conformada por Fryda Magaña y Arturo Tranquilino, publicó el pasado 26 de abril publicó su EP debut Transparente a través del sello Amigos Records. Ahora, la banda originaria de la Ciudad de México nos comparte el video de su tercer sencillo, se trata de “Hey, Roger!”.

Un viaje de colores y psicodelia que nos recuerdan a nuestros años de juventud, cuando nos poníamos frente a la webcam y captaba cada uno de nuestros movimientos y podíamos sentir que estábamos dentro de un viaje. Una chica que hace movimientos al ritmo de la canción y la cámara que la sigue a través de diferentes pantallas. En aquellos tiempos solo nos importaba una cosa: impresionar al que teníamos en frente. Y sí, la chica nos seduce en todo el video. Puedes disfrutarlo a continuación.

El noise pop y dream pop de Fryturama se hace presente en este tema, bastante fresco y que en ningún momento nos aburre, pues los sintetizadores son algo constante y que ayuda a levantar la canción. Además de tener una clara influencia en los riffs de la banda neoyorkina, Sonic Youth.

Santana — Africa Speaks

Espiritualidad en cada letra y sonido. Santana estrena Afrika Speaks.

Las congas son el primer sonido que se oye al inicio del disco, son tan tenues y espaciadas que te hacen pensar en oscuridad, al tener tantos silencios te obliga a sentir ausencia de música. Luego, la voz de Carlos Santana dibuja imágenes de espíritus ancestrales jugando con la flora y fauna de principio de los tiempos.

Los instrumentos se van añadiendo uno a uno explotando en percusiones africanas, implantando en nuestros oídos la idea de que algo esta empezando: el amanecer de un nuevo día, el nacimiento de la vida, la creación de la música, el inicio del disco No. 25 de Santana.

El cancionero de Santana, que contiene 50 años de música, está repleto de homenajes a la cultura africana, desde Jin‐go‐lo‐ba, cover de Babatunde Olatunji, incluido en el Santana de 1969, pasando por “Mother Africa” de su quinto disco y el álbum Shangó que trae en portada arte con intenciones africanas y obviamente el nombre con referencias a vudú y magia negra.

Precisamente es desde el track no. 1, hasta “Yo me lo merezco” -el track 4- que la sonoridad africana se funde en la composición de cada uno de los tracks. La fusión de géneros y diferentes motivos en el canto, son los que le dan versatilidad a la orquestación del disco, haciéndose, por un buen rato, un álbum muy conceptual.

“Blue Skies” es la canción más larga de todo el álbum, con 9 minutos de las voces de Buika y Laura Mvula jugando en diferentes escalas, volúmenes y tonalidades. Con sensaciones de blues, la instrumentación selvática se pierde y se vuelve una celebración de rock psicodélico de los 60, haciendo que el disco se divida en dos partes con dos musicalidades distintas.

Poquito pasada la mitad exacta del disco, hacen arreglos líricos y musicales a “Abatina” canción originalmente cantada por Calypso Rose -leyenda viva del calipso- y escrita por Manu Chao, para convertirse en “Breaking Down The Door” con una vibra más psicodélica y de milonga a ritmo de dembow.

Por momentos el disco nos hace recordar grandes álbumes temáticos como Caravanserai, Borboletta o Welcome, que al mero inicio, trabajan con este tipo de introducciones, en su mayoría instrumentales… pero acá la diferencia fue iniciar con la voz de Carlos Santana dándole cierto tipo de teatralidad al álbum.

Africa Speaks es un disco que definitivamente se disfruta mucho más con un buen sistema de audio o con audífonos puestos. Pero, sobre todo, se disfruta aún más, cuando de verdad te atreves a ponerle máxima atención a la musicalidad, la orquestación, el juego de voces, las poderosas letras, los dinámicos matices creciendo y bajando constantemente.

Realmente, esta última entrega, es uno de los mejores trabajos que ha hecho Santana en los últimos 30 años. Algo que llevábamos esperando desde hace mucho, que terminara de una vez con colaboraciones faranduleras y creara algo de verdad interesante.

Liam Gallagher comparte "Once", su nuevo sencillo

Cada vez está más cerca el segundo álbum como solista de Liam Gallagher.

Liam Gallagher dio a conocer el tercer sencillo de su nuevo álbum como solista. Why Me? Why Not. saldrá el próximo 20 de septiembre a través de Warner Records. El tema lleva por nombre "Once", una balada en la que nos presenta situaciones ambiguas a las que nos enfrentamos día con día. El arrepentimiento de todo aquello que no hicimos, o en su contrario que sabemos que estuvo mal. Y las oportunidades que tenemos frente a nosotros y por miedo u otras circunstancias no nos atrevemos a tomar.

Entre rasgueos fuertes a la guitarra y un tono de voz fuerte y seguro, Liam nos presenta su nueva canción, puedes escucharla a continuación.

"Once" es un giro inesperado a las canciones "Shockwave" y "The River", temas que también formarán parte de su nuevo álbum. “'Once' es una de las mejores canciones en las que he tenido el placer de formar parte. Y créanme que he tenido la oportunidad de cantar grandes canciones. Espero que la disfruten tanto como yo LG x”, así se expreso Liam Gallagher a través de un tweet.

Además la película documental de Liam se presentará en Estados Unidos el mismo día que salga el álbum. As It Was es dirigida por Gavin Fitzgerald y Charlie Lightening.

Four Tet presenta 'Live at Alexandra Palace'

Si te perdiste las presentaciones más recientes de Four Tet, no te preocupes, el músico preparó un álbum para recordar tan memorables actos.

Después de su exitosa presentación en el Festival Sónar Barcelona 2019, Four Tet –el proyecto a cargo de Kieran Hebden– compartió las memorias de uno de los espectáculos más grandes que ha montado. Se trata de Live at Alexandra Palace, un álbum en vivo lanzado a través de Text Records, que fue grabado durante los conciertos que ofreció el 8 y 9 de mayo en el Alexandra Palace, Londres.

Con una duración de 90 minutos, el músico inglés nos comparte una presentación muy especial en la que 10,400 asistentes disfrutaron de un espectáculo montado con más de 42,000 luces, las cuales generaron una estética íntima, y un sonido envolvente.

El álbum ya se encuentra a la venta digitalmente y lo puedes adquirir a través de la Bandcamp de Four Tet. El costo es de £5 ($118.16 pesos) ¡Adquiérelo!  Da play a continuación para escuchar completo Live at Alexandra Palace:

Recientemente, el músico compartió "Dreamer", su nuevo sencillo, el cual –al igual que "Only Human" y "Teenage Birdsong"– formará parte de su próximo álbum de estudio. Para más información sobre los nuevos proyectos de Four Tet puedes consultar sus redes oficiales.

Poolside estrena la canción “Can’t Stop Lovin”

Las vibras veraniegas llegan desde California en "Can't Stop Loving" de Poolside.

Poolside lanzó una nueva canción después de dos años de no presentar temas. Y en esta ocasión lo hizo en colaboración con Panama, la compositora y productora de Sydney, Australia. A lo largo del tema "Can't Stop Loving" los sintetizadores nos ayudan a deslizarnos en cálido sol de California, junto con ritmos funk y una voz bien balanceada. Al mismo tiempo podemos disfrutar de un video, editado por Bill Heffley. Pequeños cortes de mar, personas surfeando, nadando en la piscina, bailando, tal cual lo quisiéramos hacer en los días calurosos de verano.

“Esto representa la nueva marca de agua para Poolside, ya que combina todos los elementos especiales que conforman una mermelada clásica junto a una cortesía vocal bien desarrollada de Panama”, asegura el líder de la banda Jeffrey Paradise.

Dale play a continuación:

Poolside será una de las bandas que estará visitando México en noviembre para el Festival Corona Capital junto a bandas como Billie Eilish, The Strokes, Interpol, Weezer, Keane, Flume, Franz Ferdinand, The Raconteurs, Years & Years y más. Si aún no tienes tus boletos y no te quieres perder a esta increíble banda, obtén tus boletos a través del sistema Ticketmaster.

 

A 35 años del 'Ride The Lightning' de Metallica

Ride The Lightning: el llamado de Metallica.

En 1984 los Raiders ganaban su tercer Súper Tazón, Irán acusaba a Iraq de usar armas químicas, Marvin Gaye era asesinado por su padre, Tetris nacía en la Unión Soviética, se estrenaba Gremlins y Los Cazafantasmas en cines, el Vaticano le otorgaba el perdón a Galileo Galilei por sus teorías sobre la tierra redonda, y Metallica estrenaba su segundo álbum: Ride The Lightning, el 27 de julio.

Ocho canciones; 47:25 minutos de duración. Empezaba una nueva etapa sin Mustaine y ya con una alineación definida: Hetfield, Burton, Ulrich y Hammett formarían un grupo legendario. Entre ellos compusieron la música (Mustaine comparte también algunos créditos). Hetfield continuaba siendo la principal fuerza creativa en las letras. Fue grabado en Copenhague, Dinamarca. En esos momentos, no tenían dinero. Vivían en la casa de un amigo de Lars mientras grababan. Jamás se imaginaron lo que vendría después.

Hay ocasiones en las que quisiéramos volver a escuchar un álbum como si fuera la primera vez; volver a sentir ese madrazo que voltea nuestro mundo de cabeza, sentir la piel chinita, la emoción y la cara de “¿qué chingados acabo de escuchar?”. ¿Recuerdas qué estabas haciendo cuando escuchaste por primera vez "For Whom The Bell Tolls"? ¿Qué sentiste la primera vez que cantaste "Creeping Death" en uno de sus conciertos?

En los primeros años de la década de los 80, el metal seguía mutando. Metallica venía de un debut sólido; su reputación iba creciendo. "Ride The Lightning" (junto a Master of Puppets, pero ya tocará hablar de él) sería el despertar de una leyenda que consolidó el sonido de la banda y los posicionó como un fenómeno musical y de masas que iba a cambiar la historia de la música moderna.

Si con Kill ‘em All irrumpieron con furia y agresividad (además de sentar las bases del thrash), con su segundo disco cambiaron las reglas del juego y se volvieron los amos. Disminuyeron la velocidad e incorporaron melodías, armonías y guitarras acústicas para demostrar que eran capaces de crear canciones complejas, lírica y musicalmente. Por otra parte, Hetfield, escribió letras más maduras, que después serían coreadas por millones alrededor del mundo. Burton trajo la teoría musical y esto llevaría a Metallica a expandir sus horizontes creativos. Sin tenerlo en cuenta en ese momento, trajeron nuevas posibilidades dentro del metal con la consagración de un sonido que irían perfeccionando para crear himnos. Y eso hace la diferencia: crearon un disco que se volvió una referencia, un parteaguas y eso es un logro que pocos pueden presumir.

Igual no todo era perfecto, pero casi. Si vas a alabar lo bueno, también tienes que señalar lo malo y es difícil con Ride The Lightning. Por más que le busques es difícil encontrar imperfecciones. Ya si eres muy exigente puedes decir que canciones como "Escape" y "Trapped Under Ice" son los puntos menos brillantes, pero ¿para qué caer en eso? ¡Es un discazo! El viaje es placentero de principio a fin.

El tiempo pasa y el prestigio e influencia de Ride The Lightning crece: sigue en lo más alto de las listas de los álbumes más influyentes del metal. Reseñas contemporáneas siguen apreciando su calidad. Continúa (y continuará) influenciando a cientos de músicos alrededor del mundo. ¿Lo mejor de todo? Que una legión de personas sigue descubriendo este álbum día con día.

"I’ll Be Back Someday" lo nuevo de Tegan and Sara

"Ahora es el momento de comenzar. No es el momento de rendirnos", canta Tegan and Sara en su nuevo tema.

Hace unos días se anunció que Tegan and Sara se encontraban trabajando en la producción de Hey, I’m Just Like You, su nuevo álbum de estudio que retratará su adolescencia, y que estará disponible a partir del próximo 27 de septiembre a través de Sire Records.

Para entender mejor este álbum, las hermanas Tegan y Sara Quin han lanzado el primer sencillo de su LP. Se trata de "I’ll Be Back Someday", tema que viene cargado de mucha energía generada por guitarras eléctricas y sus potentes voces.

"Habíamos estado pidiendo una guitarra eléctrica, y el día que cumplimos 16 años, nos dieron una. Por supuesto, tuvimos que compartirla, así que se convirtió en un arma que robamos de las habitaciones de los demás, atrincherándonos detrás de puertas cerradas con la guitarra en la mano. Gritando sobre el pequeño amplificador, probamos nuestras voces escribiendo canciones punk, destrozando nuestros pulgares en las cuerdas", comentó Sara, en un comunicado de prensa.

Mira a continuación el video lyrics de la canción, dirigido por Sara e ilustrado por Tegan Quin:

Te compartimos la portada y el tracklist del álbum:

Tracklist de Hey, I’m Just Like You

1. "Hold My Breath Until I Die"
2. "Hey, I’m Just Like You"
3. "I’ll Be Back Someday"
4. "Don’t Believe The Things They Tell You (They Lie)"
5. "Hello, I’m Right Here"
6. "I Don’t Owe You Anything"
7. "I Know I’m Not The Only One"
8. "Please Help Me"
9. "Keep Them Close Cause They Will Fuck You Too"
10. "We Don’t Have Fun When We’re Together Anymore"
11. "You Go Away And I Don’t Mind"
12. "All I Have To Give The World Is Me"

Mercury Prize dio a conocer la lista de nominados

Uno de los premios más importantes en la industria musical quiere conocer al próximo ganador de las 25 mil libras.

Se dio a conocer la lista de los 12 nominados al Premio Barclaycard Mercury Prize 2019. La ceremonia se llevará a cabo el próximo 19 de septiembre en el Eventim Apoll de Londres, Inglaterra. Esta noche corre a cargo de productores, DJs, editores, compositores, directores de estaciones de radio y disqueras que se encargarán entregarle el galardón al mejor álbum de Reino Unido e Irlanda.

Esta ocasión el panel de votación del Mercury Prize contará con ganadores previos, como Stormzy, Annie Mac, Jorja Smith y Gaz Coombes de Supergrass.

Entre los nominados se encuentran:

IDLESJoy As an Act of Resistance

Es su segundo álbum producido por Space y mezclado por Adam Greenspan y Nick Launay a través de Partisan Records. Una agrupación que ha dado mucho de qué hablar, pues entre temas de masculinidad tóxica, amor, inmigración y el Brexit, la banda logró revivir el punk rock que se creía muerto. Una celebración a la vida, como lo asemeja la portada; una pelea en una boda de 1968 fotografía que encontró Talbot en Instagram.

Fontaines D.C.Dogrel

Es el álbum debut de Fontaines D.C. producido por Dan Carey a través de Partisan Records. El post punk se hace presente en los temas políticos, existenciales y humanos que la banda va alternando en cada uno de sus tracks evocando la humedad de Dublín a través de los vocales de Grian Chatten.

The 1975A Brief Inquiry Into Online Relationships

El tercer material de la banda, producido por Matthew Healy y George Daniel, integrantes de la banda, a través de Dirty Hit y Polydor Records. Un álbum muy controversial por el “cambio de era” en el que la madurez del vocalista Matty Healy hace presencia en cada uno de los temas. Desde su adicción a la heroína, su recuperación, lo importante que han sido los fans en este proceso, y como la tecnología ha moldeado el mundo.

FoalsEverything Not Saved Will Be Lost

Es esta producción es la primera parte de un proyecto doble producido por Warner Bros y Transgressive. El título del álbum hace referencia al epígrafe de T. Michael Martin en la novela The End Games. Con sonidos funk/rock, Foals nos habla sobre la constante desigualdad de género, racial y generacional ha estado presente en los últimos años.

Black MidiSchlagenheim

El álbum debut de la banda producido y mezclado por Dan Carey a través de Rough Trade Records. Los jóvenes no buscaron más que arriesgar en esta producción, pues tiene sonidos frescos y totalmente experimentales. Una banda que busca llevar los temas más cotidianos a diferentes sonidos y ritmos.

Otros nominados:

Anna Calvi Hunter

Cate Le BonReward

DavePsychodrama

Little SimzGrey Area

NAOSaturn

SEED EnsembleDriftglass

slowthaiNothing Great About Britain

Hello Seahorse! estrena el sencillo "Dominó"

"Para morirse, primero hay que vivir..." nos canta Hello Seahorse! en su nuevo tema.

Hello Seahorse!, la agrupación liderada por Denise Gutiérrez, comenzó a lanzar a través de sus redes sociales algunas señales de que su nuevo sencillo se acercaba. Después de tanta incertidumbre, la banda mexicana nos presenta "Dominó", tema que viene acompañado de un video musical.

El visual fue dirigido por Reydecel Martínez, quien nos muestra a una mujer entrar a un grupo de autoayuda, donde muchas personas expresan sus problemas. Todo parece indicar que la sesión le está ayudando a sentirse bien, pero la verdad es que en el fondo necesitaba algo que la liberara de todo esas cosas que le estaban atormentando.

Este tema hace referencia a cuando alguien ya no tiene ganas de vivir porque no encuentra la motivación suficiente para hacerlo. Sin embargo, siempre hay una persona especial que te ayudará a disfrutar de la vida. Da play a continuación para ver el nuevo video de Hello Seahorse!:

"Dominó" continúa al lanzamiento de "Incendio", temas que formarán parte del nuevo material discográfico de la agrupación mexicana.

Recuerda que Hello Seahorse! estará ofreciendo una serie de presentaciones a lo largo de la República Mexicana, agendando fecha para la Semana de las Juventudes, Festival Panorama, Querétaro, León y San Luis Potosí. No te quedes sin verlos ¡Adquiere tus boletos!

PREMIERE: "Take a Ride" de Society of the Silver Cross

Disfruta en exclusiva el nuevo video de Society of the Silver Cross.

Society of the Silver Cross –dúo compuesto por Joe y Karyn Reineke– se ha caracterizado por ofrecernos un sonido inclasificable, ya que mezcla géneros como el neofolk, dream pop, dark ambient, industrial y post punk.

Como parte de la promoción de su álbum debut, 1 Verse, el proyecto estrena de manera exclusiva para Indie Rocks! el videoclip de "Take A Ride", visual que te transportará a un viaje interesante a través de una vagoneta que da vueltas sobre un vinilo.

Disfrútalo a continuación:

Según declaraciones de Society of the Silver Cross, 1 Verse es un material inspirado en un viaje a la India. Después, el dúo se metió de lleno a los estudios Orbit Audio en Seattle y experimentó con una amplia selección de instrumentos, principalmente del país asiático. Es así como fueron creadas las 10 canciones que conforman este álbum.

De acuerdo al gótico matrimonio, con este disco nos sumergiremos en un mundo que nos hará reflexionar sobre términos como la vida, la muerte, la sabiduría y el papel que ocupamos cada uno como individuos. De este material se han dado a conocer como sencillos oficiales: "When You're Gone", "Kali Om" y "The Mighty Factory of Death".

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