Depeche Mode lanzará documental en Netflix

Posted on junio 14, 2019 by -

Muy pronto podrás disfrutar de un largometraje y un concierto de Depeche Mode a través de Netflix.

Al parecer este año ha sido bastante productivo para la banda británica de synth pop, ya que hace unas semanas, lanzó un par de box sets que incluyen una edición especial de Black Celebration y Music For The Masses respectivamente. Ahora, Depeche Mode sorprende a sus fanáticos con el anuncio de un documental.

El club de fans oficial de Depeche Mode anunció a través de Twitter que la banda se encuentra en la post producción de un material visual que saldrá a través de la plataforma de entretenimiento: Netflix. Se trata de un largometraje que estará contado desde la perspectiva de seis fanáticos provenientes de distintos países. A través de sus testimonios, se dará a conocer el crecimiento musical de la banda liderada por Dave Gahan.

Por otra parte, Depeche Mode anunció que también compartirá en Netflix Global Spirit Film, mira un adelanto a continuación:

Lamentablemente, aún se desconoce la fecha de estreno de este documental, pero esto no es obstáculo para no alegrarse de que Depeche Mode se suma por fin a la lista de artistas –como Bob Dylan, Janis Joplin y John Lennon– que tendrán su documental en Netflix.

 

¿Cuánto dinero se necesita para viajar al Machaca Fest 2019?

Posted on junio 14, 2019 by -

A mediados de marzo fue revelado el cartel de la octava edición de uno de los festivales más esperados de Monterrey. Sin embargo, ¿Cuál es el costo que implica unirse al festejo de “¡Ya se armó la Machaca!”?

Para celebrar el inicio del verano, la propuesta del Machaca Fest 2019 se apoya en dos objetivos: Contribuir a la descentralización de la música y hacer una apología a su nombre y origen.

Como en su momento lo señalaron Fran (Hellow Festival) y Pablo Martínez (Nrmal), la mirada fuera de la Ciudad de México tiene como principal apuesta la experiencia del público. Desde su primera edición en 2011, la "salida de la zona de confort" por parte de las y los asistentes del Machaca Fest ha consistido en la diversidad de géneros, artistas y actividades.

Pese a las constantes críticas a sus line ups, las ocho ediciones del también llamado Festival de la Raza han formado parte de los planes de Beyond the Wonderland, Pal' Norte, Live Out y Bud Light Hellow Festival para posicionar a Monterrey como uno de los lugares más turísticos del país. De acuerdo a un estudio de 2016 publicado por la Corporación para el Desarrollo Turístico de Nuevo León (CODETUR), los eventos musicales representan al menos 462 mdp de los ingresos totales de la capital del estado.

Además del peso financiero, la consolidación del Machaca como un festival referencial de la zona norte se debe a sus cifras de convocatoria y su crecimiento como un proyecto independiente. Con sede en la Plaza Monumental de Toros, la asistencia en 2011 redondeó las 6,000 personas, para 2015 fueron 26,000.

Como todo festival que tiene como meta la permanencia, la demanda por parte del público (mismo que no es de nicho) ocasionó la ampliación del número de escenarios y opciones musicales. Para 2014, Papa Roach y Wolfmother destacaron como las primeras presentaciones internacionales en el primer lustro del festival.

Con una asistencia aproximada de 300,000 personas desde su primera edición, el Machaca Fest 2019 promete el disfrute de artistas con materiales recientes -tal es el caso de Metric con Art Of Doubt-, colaboraciones aceptadas por el público -por ejemplo Bad Bunny- y ritmos que exaltan a países de la región.

PERO, ¿Cuánto dinero se necesita para viajar a Monterrey?

Lejos de prestar atención al incremento del precio de los boletos -recordemos que en 2011 el pase general fue de $450-, los issues más reportados a la cuenta del Machaca Fest fueron los gastos de transporte y hospedaje. Con la finalidad de que en estos días tengas oportunidad (y ganas) de asistir al evento, a continuación te rolamos un presupuesto aproximado desde la Ciudad de México, Guadalajara y Querétaro. 

Transporte

En caso de que decidas armar un ‘autosardina’ por nueve horas -ya que es el tiempo promedio de trayecto-, el Parque Fundidora cuenta con estacionamiento; estará abierto durante todo el evento y el costo general es de $100. Por el contrario, si refutas la idea de ir pegada/o al volante y buscando las monedas para las casetas, acá te dejamos el precio de algunos medios de transporte alternos 

Medio

 CDMX Guadalajara Querétaro 
Autobús  Tiempo estimado: 11-15 hrs

-Futura Select: $1231

-Frontera: $1009

 Tiempo estimado: 11-13 hrs

-Futura Select: $1133

-Frontera: $940

 Tiempo estimado: 9-11 hrs

-Futura Select: $1066
Avión Tiempo estimado: 1 hr. 35 min.

-Interjet: $3390

-Aeroméxico: $3865

-Viva Aerobus: $3877

-Volaris: $4306

 Tiempo estimado: 1 hr. 30 min.

-Volaris: $1902

-Interjet: $2120

-Aeroméxico: $2516

-Viva Aerobus: $2724

Tiempo estimado: 1 hr. 15 min.

-Aeroméxico: $3503

Sin asegurar que las y los asistentes contarán con un descuento de $50 (tal y como se aclaró con el hashtag MACHACA17), los organizadores del evento dieron a conocer vía Instagram que se contará con el servicio de UBER. No obstante, para no pasar por la misma experiencia a la salida del Corona Capital GDL, aquí te dejamos algunas rutas del transporte público a las que puedes recurrir: Estación de Y Griega y Estación Metro Fundidora  (L1: Metrorrey), Ruta 2, 23, 71, 214 y 326. 

https://www.instagram.com/p/ByqfSbGpn5i/

Hospedaje

El crecimiento exponencial de la actividad hotelera de Monterrey a partir de 2015 fue uno de los factores que colocaron a México en el octavo lugar de la Organización Mundial del Turismo. Con fecha de corte en abril de 2019, la Secretaría de Turismo (SECTUR) dio a conocer a través del Reporte Monitoreo Hotelero: 70 Centros Turísticos que Monterrey tiene una oferta del 90% para el hospedaje.

Si bien en el aeropuerto abundan los flyers de cadenas como Holiday Inn y Fiesta Americana, la zona metropolitana de Monterrey cuenta con hoteles que son más accesibles y adecuados para lo que se les usará (básicamente dormir). A continuación algunas opciones:

$500-$700:

Hotel 25, Hotel 500, Hotel Fundador, Hotel 5a Avenida y Plaza del Arco Express

$700-$1000:

Hostal Hare Krishna, Travohotel Monterrey Histórico, La Casa del Barrio, Hotel Madero Express y JM Express

$1000-$1300:

Ikali Hostel, Best Western Centro Monterrey y Hotel Monterrey Macroplaza.

Extras

En todas las pláticas de eventos fuera de nuestras localidades coincidimos en una cosa: Lo de menos es el boleto. El Machaca Fest no es la excepción, pues se une a los apuntes expuestos en los informes de la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de los Servicios Financieros (Condusef): El precio ideal para un espectáculo musical es de entre $500 y $1000, pues al menos el 30% se destina a comida y bebidas. 

En esta medida, es importante que tomes en consideración que, bajo la promesa de “¡Vamos a despegar!”, el Machaca Fest 2019 contará con una muestra de platillos regionales en el food court, zona de merch y juegos mecánicos. 

Manu Chao estrena "Bloody Bloody Border"

Posted on junio 14, 2019 by -

Luego de varios años tenemos una nueva canción de Manu Chao. Escúchala a continuación.

Luego de no tener suficientes noticias sobre Manu Chao, hoy el cantante hispanofrancés ha compartido una nueva canción titulada "Bloody Bloody Border". Si algo ha caracterizado al proyecto de José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega—nombre real del cantante—es su alta carga política en sus temas y en este no es la excepción.

Las líricas de este track nos hablan sobre el problema de migración en los Estados Unidos particularmente en los campos ubicados en Arizona, estado que ha aplicado fuertes medidas contra los migrantes.

Esta canción formará parte de la reedición de Clandestino, álbum lanzado en 1998. Además se contará con una nueva versión del tema que le da título al material junto a la cantante Calypso Rose y otra canción llamada "Roadies Rules" que no apareció en el corte final de aquel año.

"We want freedom, to cross freedom to pass, the never last. Bloody bloody border, sanguinary times, Arizona blues, no more...", se escucha acompañado de un ukelele combinado con un sonido country.

Dale play a continuación al lyric video dirigido por Femme Fatale Studio:

Entrevista con Ritmo Peligroso

Posted on junio 14, 2019 by -

La leyenda viviente.

A 41 años de su fundación Ritmo Peligroso es uno de los pilares del rock nacional, la historia de la escena local simplemente no se podría contar sin mencionarlos, una leyenda viviente; y aunque el pasado de la banda es por demás glorioso, el presente sigue siendo un agasajo, la gira de las cuatro décadas continúa armando fiestas y por esto es que Indie Rocks! platicó con Piro vocalista (y personaje emblemático).

Al ser cuestionado sobre a qué le atribuye que después de tantos años la banda siga actual, el músico aseguró no tener la fórmula. “Eso se da, hemos sido una banda honesta que nunca siguió posturas, que no siguió copias, hicimos lo que estaba en nuestra mente y en nuestros corazones”.

“No quedarnos en una zona de confort, no solo en ritmos sino de manera personal, porqué si tu escuchas mi proyecto solista o el proyecto que tuve en el inter que se llamaba Los Humanos en la década de los 90 te darás cuenta que son estilos musicales muy diferentes porque siempre estoy en una búsqueda, y no siento que ya encontré una fórmula eso es muy aburrido y prefiero ser una artista impredecible”, agregó.

Ritmo Peligroso fue la primera banda de punk mexicana, estaban muy influenciados por el género hecho en Gran Bretaña, todo bajo el nombre de Dangerous Rhythm, aunque el punto de quiebre viene cuando se cuestionan su trabajo, hacen la canción “Marielito”, se cambian el nombre a español, experimentan con ritmos e instrumentos latinos y el resto es historia.

“Me siento muy orgulloso que Rubén Albarrán (Café Tacvba), Líber Terán (Los de Abajo), o Dr. Shenka (Panteón Rococó) digan que fueron influenciados por nuestro trabajo, porque son bandas que admiro por su búsqueda musical y su aporte”, expresó un emocionado Piro.

¿Pero cómo es un show de la banda ahora?, “Nosotros seguimos de fiesta, tocando en vivo las canciones más representativas y con invitados especiales, cuando se dejan. Nos gusta alternar con personas eclécticas, que no tengan mucho que ver con la banda”.

“Yo creo que eso es lo padre de hacer una colaboración hay compañeros musicales con los que tenemos más afinidad, por ejemplo, Rubén Albarrán, que se parecen más las personalidades; pero por ejemplo Armando Palomas es un compositor mexicano con una carrera interesante y bastante extraña, además de que somos muy buenos amigos”.

El pasado 24 de mayo el grupo dio un show por su aniversario en el Foro Indie Rocks!, donde como explicó Piro tuvo invitados especiales como Paco Familiar de DLD o Armando Palomas, un show que representó mucho para la agrupación ya que tenían varios meses sin tocar en la CDMX.

Sobre cómo ha cambiado la dinámica del rock que Piro ha visto evolucionar por muchos años aseguró que le gustan muchas cosas. “La manera que ha cambiado el entrenamiento, como los festivales masivos, las cantidad de propuestas musicales, algo que quisiera que hubiera existido en los 80 pero todo es un proceso y nos tocó picar piedra, como lo hizo Los Locos del Ritmo o El Tri o Peace and Love, cada uno en su época y  todo lo de ahora  es resultado de eso.

El futuro inmediato de la banda está junto a Las Víctimas del Doctor Cerebro en una gira por el sureste en agosto, y en un futuro un poco más lejano, un nuevo disco de canciones inéditas, que acrecentará el impresionante curriculum de la banda.

Cuco estrena video de "Bossa No Sé"

Posted on junio 13, 2019 by -

El cantante relata una historia de amor/odio en el nuevo visual para "Bossa No Sé".

Cuco nos toma por sorpresa con la publicación del videoclip oficial de su más reciente sencillo: "Bossa No Sé", una canción realizada en colaboración con el rapero emergente Jean Carter.

Dirigido por Pasqual Guttierrez, en este video podemos observar a una joven pareja que enfrenta una situación crítica en su relación amorosa en la que, constantemente, se tienen peleas y se nota un claro desinterés por la otra persona.

Este tema hace referencia a los momentos de confusión en una relación, cuando no logramos identificar si lo que sentimos por la otra persona es amor u odio. Finalmente todo esto se va traduciendo a una enferma y triste obsesión. Da play para ver el video a continuación: 

Recientemente Cuco tuvo una exitosa presentación junto a Wet Baes en el marco de la Semana IR!, una noche en donde la buena onda se respiraba por todos lados y se creó una postal ideal de lo que esta semana representa: una pasión por la música que une personas. Si quieres leer todo lo que sucedió, da clic aquí.

METZ estrena video para “Dry Up”

Posted on junio 13, 2019 by -

Alex Edkins dirige el video para "Dry Up", un track que estará incluido en Automat.

Recientemente la banda canadiense METZ anunció Automat, un álbum que estará disponible el próximo 12 de julio a través de Sub Pop y que contiene sus primeros tres singles, B Sides, rarezas y covers. Ahora, la banda integrada por Alex, Chris y Hayden nos comparte otro adelanto para continuar con la promoción de este disco.

Se trata del video de "Dry Up", donde se muestran diferentes fotografías presentadas de una manera nostálgica y retro, las cuales evidencian los lugares que visitó la banda en sus diferentes giras por el mundo, así como a todo el público con el que interactuó.

“El video 'Dry Up', así como el álbum, es un intento de pausa, de tomar un respiro y hacer un recuento de nuestro pasado. Es un intento de expresar lo agradecidos que estamos por hacer lo que hacemos”, comentó el líder y vocalista de la banda, Alex Edkins, quién además dirigió este video.

Dale play a continuación:

Te dejamos la portada y tracklist de Automat:

METZ_Automat

 

  1. "Soft Whiteout"
  2. "Lump Sums"
  3. "Dry Up"
  4. "Ripped on the Fence"
  5. "Negative Space (7 inch version)"
  6. "Automat"
  7. "Wet Blanket (Demo)"
  8. "Dirty Shirt"
  9. "Leave Me Out"
  10. "Can't Understand"
  11. "Pure Auto"
  12. "Eraser"

Ya puedes comprar el vino inspirado en Janis Joplin

Posted on junio 13, 2019 by -

Janis Joplin Pinot Noir, el nuevo vino de “La bruja cósmica”.

A pesar de que la cantante estadounidense Janis Joplin dejó esta dimensión hace 49 años, su legado musical continúa inspirando. Es por eso que ahora, a través de su página oficial de Facebook, se ha anunciado un vino que ya está disponible para su compra online.

Janis Joplin Pinot Noir es de la reserva del 2016 y contiene 13% de alcohol. Está envasado en una botella simple con una etiqueta en donde se puede apreciar el rostro de Janis Joplin junto con su firma. Además, su nombre está representado con una tipografía típica de los años 60, que alude al arte psicodélico.

Este vino –edición limitada– fue elaborado con la uva Pinot Noir, mezclada con capas de sabor a cereza, frambuesa, fresa madura y notas de especias dulces.

Recuerda que el próximo 22 de octubre estará disponible Janis: Her Life and Music, la biografía definitiva de Janis Joplin. Un libro íntimo realizado por Holly George Warren que narra la historia de la pionera del rock and roll.

“Janis Joplin es, y siempre será, una verdadera estrella de rock; su actitud despreocupada, su vulnerabilidad, su gruñido rebelde y su total compromiso con la emoción cruda, se ha utilizado como un modelo para mí y para muchos otros. Me he acercado al trabajo de mi propia vida como resultado directo de su interpretación del villano, la víctima y el héroe", Linda Perry.

Da clic aquí para adquirirlo en preventa.

 

 

 

 

TOP 10: La música en los videojuegos

Posted on junio 13, 2019 by -

Mira nuestro listada de los mejores momentos de la música en los videojuegos.

Los videojuegos siempre han hecho un espacio especial para la música, pues en ocasiones son pieza vital para el tono de la trama o esa power song que nos ayuda a cumplir misiones. Es por todo esto que nosotros te mostramos ocasiones importantes en que la música ha trascendido en juegos.

Need For Speed Underground 2

De los juegos que más recordamos del 2004, pues fue una de las entregas más queridas de la saga y también hizo algunos lanzamientos musicales exclusivos, como el remix que hizo Snoop Dogg a la recordada canción de The Doors,"Riders On The Storm". Un soundtrack perfecto para recorrer Beacon Hill y Jackson Heights a toda velocidad en tu Nissan Skyline GTR azul.

Tony Hawk's Pro Skater 4

Hubieron varias e importantes entregas de esta saga a principios del nuevo milenio, pero nosotros nos quedamos con la cuarta de pro skater, lanzado en el 2002, pues fue el primero que de verdad nos permitió recorrer los mapas y editar personajes. Además contaba con temas de Sex Pistols, De La Soul, Public Enemy y "T.N.T." de AC/DC.

Vampire: The Masquerade Bloodlines

Este juego de rol es muy recordado por aquellos que jugaban en la PC. Probablemente el primer acercamiento de muchos a géneros como el metal industrial y el goth, es por eso que le guardamos un lugar especial en el listado. Nada como acercarte a la radio de lugares abandonados para escuchar canciones de Daniel Ash y Die My Darling.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Aunque casi todo el soundtrack es creación de Ludvig Forssell y Justin Burnett, las canciones que podías escuchar en las cintas que encontrabas en el juego eran verdaderas joyas. Clásicos como "Rebel Yell" de Billy Idol y "Man Eater" de Hall & Oates podían escucharse en el iDroid. También cómo olvidar "The Man Who Sold The World" con Midge Ure al principio del juego.

Sleeping Dogs

Lanzado en 2012, se convirtió en uno de los favoritos para los amantes de los videojuegos y la música gracias a los clubes de karaoke. A pesar de ser un agente encubierto en el mundo de las triadas, nada impedía a este rudo personaje disfrutar de cantar temas de Air Supply y Cindy Lauper.

Grand Theft Auto Vice City

Un juego tan bueno como su sucesor, San Andreas, pero este se queda con un puesto gracias a su increíble selección de canciones. Te dan la bienvenida en el juego con "Billie Jean" de Michael Jackson y después puedes hacer uso de la radio y todas sus estaciones. Podías escuchar a Kurtis Blow y Grandmaster Flash en Wildstyle o "Atomic" de Blondie en Wave 103.

Saints Row: The Third

El juego de Volition, considerado competencia de Grand Theft Auto, se queda un lugar arriba por contar artistas como Sleigh Bells y Wavves en sus estaciones de radio. Incluso tenían una transmisión de música clásica y metal. A pesar de la gran variedad, nuestras favoritas eran Gen X y Swim.

Alan Wake

Terror psicológico en su máxima expresión siguiendo la historia de este novelista, pero al final de cada episodio éramos recompensados con una increíble canción. Podía ser desde "Space Oddity" de David Bowie hasta "Up Jumped The Devil" de Nick Cave & The Bad Seeds, todos los tracks valían la pena.

Guitar Hero III: Legends Of Rock

No podía faltar Guitar Hero, el juego que despertó la pasión de muchos por la música. En 2007, cuando surgió la competencia en los videojuegos de música, esta franquicia dio un giro con su tercera entrega. 73 canciones jugables, que tomaban clásicos de principios de los 70 como "The Seeker" de The Who, hasta lo más nuevo del momento: "Helicopter" de Bloc Party y "Reptilia" de The Strokes.

Life Is Strange

Exploramos el pueblo de Arcadia Bay junto a Max Caulfield, una estudiante de fotografía que puede regresar el tiempo. Esta gran historia, llena de memorables paisajes e imágenes también necesitaba un soundtrack impecable. Tenemos canciones de alt-J, Mogwai, Foals, Local Natives y Bright Eyes.

Nuevo video de Joy Division para "I Remember Nothing"

Posted on junio 13, 2019 by -

10 directores crearán nuevos clips de las canciones de Unknown Pleasures de Joy Division.

Este sábado se cumplirán los 40 años de la publicación del disco debut de la banda de Manchester y el grupo ya prepara varios lanzamientos para celebrarlo. El día de hoy se reveló que se estrenarán videos para cada una de las canciones de este icónico material.

Con motivo del 40 aniversario de Unknown Pleasures de Joy Division se ha creado un proyecto en el que se invitarán a 10 directores a crear nuevos videos musicales para cada canción del disco. El primero de estos clips, creado para el tema "I Remember Nothing", ya está disponible y lo puedes ver justo aquí:

También cabe recordar que el mes pasado se anunció a través de la cuenta oficial de Twitter del grupo, el lanzamiento de una edición especial en vinilo rojo rubí de 180 gramos, con una funda blanca alternativa que se asemeja al que sería el diseño original del disco.

Además con la compra del vinilo se incluirá una camiseta blanca con la impresión de la portada. El material estará disponible a partir del 14 de junio y tendrá un costo de 49 dólares. Sin embargo, ya se puede pre ordenar en la página oficial de New Order, banda que sucedió a Joy Division tras la muerte de su vocalista Ian Curtis.

 

Karen O y Danger Mouse realizan cover a "Perfect Day"

Posted on junio 13, 2019 by -

La dupla que, recientemente, nos compartió el LP Lux Prima se presentó en un programa de radio para interpretar un tema de Lou Reed.

Hace unos meses se dio a conocer Lux Prima, un material colaborativo entre Karen O y Danger Mouse el cual generó muy buenas críticas en distintos portales, incluido Indie Rocks!.

Se ha dado a conocer un cover que la dupla realizó del tema "Perfect Day" de Lou Reed en su visita al programa SiriusXMU Sessions el cual es conducido por Julia Cunningham. En este podemos escuchar a Karen O, quien es fiel admiradora de Reed, hacer suyo el tema.

Escúchala a continuación:

Aquí te dejamos la original para que nos des tu opinión:

Recientemente la dupla compartió An Encounter with Lux Prima – The Art of Collaboration, un video que muestra la elaboración de una instalación de arte multisensorial que fue revelado luego de la publicación del disco en el Marciano Art Foundation de Los Ángeles.

En el mini documental hay declaraciones de todos los involucrados, no solo de Karen O y Danger Mouse. También participa el diseñador creativo Barnaby Clay, el diseñador de sonido Ren Klyce, el diseñador de iluminación Tobias Rylander y el especialista en cartografía de proyección Travis Threlkel.

Dale play aquí: