Mabe Fratti, un proyecto orgánico y alternativo

“Mi música es versátil. Es una búsqueda constante del limbo que está entre lo digerible y no lo digerible, con algunos toques dramáticos”, define Mabe Fratti.

Mabe Fratti es una cantante, multiinstrumentista y compositora guatemalteca que aprendió a tocar el chelo a la corta edad de 8 años. Inició su carrera musical en el 2010 con la banda Fraaek, en 2013 formó parte de Moz, agrupación que terminó después de que decidió integrarse a la industria musical mexicana. 

Tras haber adquirido una interfaz, la cantante comenzó a grabar y producir las canciones que formarían parte de su primer EP, Careless (2016). Bajo la premisa de tener un diálogo interno y poder crear su propio mundo, lanzó su segundo EP, Moot Point (2018).

Después de su exitosa presentación en el Festival Marvin 2019 junto a Damo Suzuki –a quien se refiere como. "El improvisador por excelencia”– lanzó su primer LP titulado Pies sobre la tierra (2019), un proyecto conceptual de 8 tracks que define su particular estilo musical, inspirado en artistas como Kate Bush, Eartheater, Bill Orcutt, entre otros. 

Del álbum se desprenden temas como "Entrando al cuarto de la duda", realizado en colaboración con Mito del Desierto; "Dirección" con Concepción Huerta; "El sol sigue ahí", "Todo lo que querías saber", entre otros. Da play a continuación para ver el video creado por CNDSD:

Te compartimos a continuación Pies Sobre la Tierra para que puedas liberarte un rato con este orgánico proyecto musical:

Mabe Fratti se estará presentando próximamente en Bajo Circuito, para abrir el show del legendario Martin Rev. Además, ofrecerá una segunda fecha para 316centro. ¡Adquiere tus boletos!

Para conocer más sobre la cantante y los proyectos que tiene preparados. No te olvides de seguirla en sus redes oficiales como Facebook e Instagram.

The Mystery Lights — Too Much Tension!

La escuela que fundó The Kinks nunca morirá.

Guitarras borrosas, bajos potentes y sintetizadores inquietantes. Un viaje en el tiempo. El garage –a mi parecer– es un género que se prevalece intacto. Todos sabemos que las rabietas permanecen y el descontrol son la base. Tiene fusiones y partituras que lo hacen crecer y crear electrizantes sonidos. Baile, un movimiento de cabeza y un poco de sudor. La escuela de los 60 no muere. Se quiere e idolatra como pocas. Una vieja rebeldía y un montón de reverberación. Podríamos vivir de esto toda la vida. The Mystery Lights es una joya en bruto.

Quinteto basado en Queens, la banda nos enseña en su segundo LP la evolución y madurez que adquirió su sonido. Mezclando ese garage fuzz sesentero con un poco del punk que se hacía en los 70 en Nueva York, la agrupación suelta más la rienda creativa y se nota en cada canción que escuchamos. A decir verdad, todas las melodías tienen una base bien establecida. Ninguna de larga duración, pero que te atrapan y hacen querer un poco más. 

Synthtro y “I'm so Tired (Of Living in the City) comienzan el viaje. La primera, un espectro de sintetizadores de menos de un minuto que da vida a una entrada seca y divertida a la segunda en puerta. Si eres fanático de The Sonics o The Stooges encontrarás una agrupación bastante divertida en The Mystery Lights.

“Can't Get Through to My Head es una pieza que está hecha directa para ingresar a la pista de baile. Un estrobo bien establecido en el lado derecho de tu cerebro. Una guitarra rítmica que hace compás con el bajo. Mike Brandon –cantante y guitarrista– empieza a gritar un poco más y genera caos. Too Much Tension! pasa rápido, sin darme cuenta ya estoy en Someone Else is in Control”, cuarto tema del material. Esta, sin duda, uno de los mejores extractos que hay. Me sorprende que en menos de dos minutos puedan hacer algo tan sólido. No se necesita mucho para que The Mystery Lights nos sorprenda. Y sí, lo termina logrando. 

Las arenas movedizas de la psicodelia se mezclan con un blues en Goin’ Down”, otro de los grandes momentos de Too Much Tension!. El quinteto puede hacer cosas diferentes con las mismas bases. Es una agrupación que se sabe mover y tomar mucho de sus influencias a favor. “Wish That She'd Come Back vuelve a subir los ánimos. Regresan a lo más clásico y se olvida un poco del garage y los sonidos secos. Esta pequeña parte me recuerda un poco a The Animals. No hay un riff definido y la guitarra sigue la voz de Brandon. ¿Si es una banda del 2019? 

“Thick Skin” trae un poco de surf al material. No es un definido Dick Dale, pero tiene ese clima de playa y en momentos apetece ir a toda velocidad en un Mustang del 67. Arreglos sencillos pero llamativos. Los marcianos vuelan cerca de Too Much Tension! y The Mystery Lights los llama a gritos. Otra sonrisa para un disco que se degrada poco a poco. Muy rápido, pero con el tiempo exacto y sin querer alargar lo inevitable. En ocasiones, lo mejor que puede hacer una banda. 

“Watching the News Gives Me the Blues baja los decibelios. Una línea de bajo y el sonido del sintetizador tienen más protagonismo. El final se acerca y la agrupación lo quiere dejar en claro. It’s Alright lleva casi la misma fórmula que su predecesora y se convierte en uno de los mejores sonidos que nos regala The Mystery Lights. “Traces” termina en fiesta y deja entrever las influencias al desnudo de sus integrantes. Ganan de nueva cuenta.  

El quinteto es atemporal. Te gana desde los primeros minutos y es encantador que mezclen tantos géneros en tan poco tiempo. Es una joya que más bandas así emerjan día a día. He de admitir que está es la primera ocasión que los escucho. Seguro volveré por más. Además, es la banda que se encargará de estar en la revelación del cartel final que conformará HIPNOSIS 2019. ¡Se viene la fiesta grande! 

"Mujer Contra Mujer", el nuevo video de Javiera Mena

Javiera Mena alza la voz a favor de la comunidad LGBTIQ+ ilustrando uno de los legendarios temas de Mecano.

La cantautora y productora chilena Javiera Mena realizó un cover de "Mujer Contra Mujer", tema del grupo español Mecano lanzado en 1988. Además compartió un bonito e interesante metraje que rinde homenaje a la comunidad LGBTIQ+.

"Empecé a tocar los acordes de 'Mujer contra Mujer' en el piano, primero como un hermoso juego para cantar con mis amigas y después ya con más seguridad pasé a ofrecerla en los conciertos. Todo ha fluido de manera natural para tener mi versión, porque cuando la toco siento cada palabra como si fuera mía y de todas a la vez, me conecta con el pasado y el presente y quiero honrar hoy con ella a todas las lesbianas que amaron en secreto".

Blanca Ramos fue quien se encargó de dirigir este sencillo pero emotivo clip, en el que nos muestra a dos mujeres expresar su amor sin temor al qué dirán, tal y como lo dice la canción. Da play a continuación para ver el video grabado en Madrid:

"En el año 1999 la homosexualidad dejó de ser un delito. Sin embargo, es un tema social que sigue causando mucho dolor. Siempre me he sentido afortunada de ser lesbiana y me gustaría transmitir ese sentimiento desde una perspectiva positiva", comentó Javiera Mena en un comunicado de prensa.

Coméntanos a través de nuestras redes sociales, qué versión de este tema es la que más te gusta.

Disfruta del streaming de Lollapalooza Chicago

Si no armaste tu viaje a Chicago, no te preocupes que podrás ser testigo de Lollapalooza desde la comodidad de tu hogar.

Uno de los festivales más importantes del mundo está a unas horas de realizarse. La ciudad de Chicago recibirá a miles de personas en la edición 2019 de Lollapalooza, festival en el que se presentarán personalidades como Rosalía, Flume, Childish Gambino, The Strokes, Tame Impala, J Balvin, Ariana Grande, entre otros.

Si estás leyendo está nota y no armaste tu viaje a la ciudad estadounidense, no te preocupes ya que en YouTube habrá una transmisión exclusiva con algunos de los actos importantes del legendario festival. A través de tres canales serás testigo de las presentaciones de Twenty One Pilots, The Strokes, Death Cab for Cutie, The Chainsmokers, 21 Savage, entre otros.

Aquí te dejamos cada uno de los canales, horarios y actos que podrá ver:

Jueves

7-8pm: Fitz & The Tantrums
8-9pm: Hozier
9-10:30pm: The Chainsmokers

Viernes

2-3pm: The Nude Party
3-3:45pm: Normani
5-6pm: IDLES
6:45-7:45pm: 21 Savage
8:45-10:15pm: Tame Impala 

Sábado

2-2:45pm: The Band Camino
2:45-3:45pm: Mondo Cozmo
3:45-4:20pm: Men I Trust
4:20-5pm: Jade Bird
5-6pm: 6LACK
6-6:45pm: Gary Clark Jr.
6:45-7:45pm: Lil Wayne
8:45-10:15pm: twenty one pilots

Domingo

2-2:40pm: slenderbodies
2:45-3:30pm: Gunna
4:35-5:35pm: The Revivalists
5:35-6:35pm: Sharon Van Etten
6:35-7:35pm: Kacey Musgraves
7:35-8:35pm: Slash feat. Miles Kennedy

Jueves

6:30-7pm: Lennon Stella
7:15-8pm: Deorro
8-9:15pm: Rüfüs Du Sol
9:15-10:30pm: The Strokes

Viernes

2-2:45pm: SHAED
2:45-3:45pm: Conan Gray
3:45-4:15pm: half•alive
4:15-5:15pm: Sigrid
5:15-6pm: HONNE
6-6:45pm: Rich the Kid
6:45-7:45pm: King Princess
8:45-9:15pm: FKJ
9:15-10:15pm: Death Cab for Cutie

Sábado

2-2:45pm: Omar Apollo
2:50-3:30pm: Alec Benjamin
3:30-4:30pm: Bad Suns
4:30-5:15pm: Pink Seat$
5:15-6pm: Chelsea Cutler
6-6:45pm: Whethan
6:45-7:45pm: Bring me the Horizon
7:45-8:45pm: Judah & The Lion

Domingo

2:50-3:30pm: G Flip
4:30-5:15pm: Masego
5:15-6:15pm: Louis The Child
8-8:45pm: Mitski
8:45-10pm: Flume

Viernes

2-2:45pm: CRAY
3-4pm: Ghostemane
4-4:45pm: Yultron
4:45-5:45pm: CloZee
5:45-6:45pm: Party Favor
6:45-8pm: Gud Vibrations vs Slugz Music
8-9pm: Snails
9-10:15pm: Alesso

Sábado

2-2:30pm: WAVEDASH
2:30-3:15pm: Diablo
3:15-4pm: WHIPPED CREAM
4-5pm: Jonas Blue
5-6pm: Loud Luxury
6-7pm: Elephante
7:15-8:15pm: Gryffin
8:30-9pm: RL Grime
9-10pm: Madeon

Domingo

2-2:45pm: GG MAGREE
3:15-4pm: Opiuo
5-6pm: Boombox Cartel
6-7pm: Diesel / Shaquille O’Neal
7-8pm: Manic Focus
8-9pm: San Holo

Mira el show de Natalia Lafourcade en el Hollywood Bowl

Si te perdiste la presentación de Natalia Lafourcade en el Hollywood Bowl, te la compartimos a continuación para que puedas verla.

La cantautora mexicana Natalia Lafourcade se presentó por primera vez en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California. En este show estuvo acompañada de la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por el director venezolano, Gustavo Dudamel.

En este evento –que tuvo una duración de casi tres horas, y una cantidad impresionante de asistentes– la ganadora del Grammy interpretó temas como "Soledad y el Mar", "Rocío de todos los Campos", "Hasta la Raíz", "Lo que Construimos", "Mi Lugar Favorito", "Nunca es Suficiente", "Tu sí sabes quererme", entre otros de sus más grandes éxitos que han marcado su gran trayectoria musical.

Da play para ver la presentación completa a continuación:

A través de sus redes sociales, Natalia Lafourcade aprovechó para agradecer a todos los que formaron parte de esa noche.

"Gracias amigos y amigas que nos acompañaron en el Hollywood Bowl. Ver este espacio lleno de amor es uno de los regalos más bellos que hemos recibido todos en mi equipo de trabajo. Estoy feliz y profundamente agradecida. El domingo fue realmente especial y lo que más amo es poder compartir y celebrar cómo mexicana en otros rincones del mundo así que seguiremos. Es un tremendo placer y honor. Nos vemos pronto. Los amo".

La cantante estará ofreciendo más presentaciones alrededor de Estados Unidos. Para más información sobre fechas, puedes consultar su sitio web.

'Autumn', el documental de Bon Iver

Bon Iver compartió un mini documental a través del cual conocerás más detalles sobre su próxima gira.

Justin Vernon –el proyecto detrás de Bon Iver– presentó a través de WeTransfer un mini documental al que ha llamado, Autumn. En este filme nos invita a conocer la preparación de su próxima gira otoñal por Norteamérica.

Autumn fue realizado por el director artístico Michael Brown, quien comentó al respecto. "Este proyecto sigue evolucionando y cada iteración eleva el listón de una versión a otra. Lo hacemos tanto para retarnos a nosotros mismos, como para recompensar a los aficionados que vuelven a ver lo que se está creando o incluso reinventando. Queremos que nuestro público tenga una experiencia completamente nueva cada vez que venga a un espectáculo".

Andrew Swant se encargó de dirigir este metraje que nos muestra el proceso de creación y producción de: i,i, el nuevo material discográfico del músico, el cual será liberado este 30 de agosto a través de Jagjaguwar.

"Hay similitudes y afluentes a través de todos los discos de Bon Iver que conducen a éste y que todavía fluyen a través de éste. Es un sonido expansivo. A veces no está tan enfocado solo en la guitarra", expresó Justin Vernon.

Da play para ver el documental a continuación:

Apreciarás al cantante ensayar, interpretar "Hey, Ma" y sentir las emociones previas a un show, además notarás la corta aparición de Jenn Wasner y Wye Oak quienes forman parte de la banda en vivo de Bon Iver. Para más información sobre estas fechas puedes consultar el sitio web del cantante.

Lana Del Rey anuncia fecha para 'Norman Fuck*ng Rockwell'

El nuevo disco de Lana Del Rey ya tiene fecha de lanzamiento. A continuación los detalles.

Luego de varios meses sin novedades, Lana Del Rey ha dado a conocer de manera oficial la fecha de lanzamiento de su LP Norman Fucking Rockwell. Este verá la luz el próximo 30 de agosto y fue anunciado por la propia cantante en sus redes sociales. La placa ya está en pre-orden en su sitio oficial.

Además, Del Rey compartió un trailer de lo que será esta era. Chécalo a continuación:

De este material ya habíamos escuchado algunos adelantos como "Venice Bitch", "Mariners Apartment Complex", "Doin' Time" y "Hope is a Dangerous Thing For a Woman Like Me To Have-But I Have It". El sucesor de Lust For Life cuenta con la producción de Jack Antonoff, Jack Nowels y Zach Dawes.

Te dejamos la portada en la que vemos a Lana junto al modelo Duke Nicholson sobre un bote. También puedes checar el tracklist oficial que cuenta con 14 temas:

Norman Fucking Rockwell

1.- "Norman Fucking Rockwell"
2.- "Mariners Apartment Complex"
3.- "Venice Bitch"
4.-"Fuck It I Love You"
5.- "Doin' Time"
6.- "Love Song"
7.- "Cinnamon Girl"
8.- "How to Disappear"
9.- "California"
10.- "The Next Best American Record"
11.- "The Greatest"
12.- "Bartender"
13.- "Happiness is a Butterfly"
14.- "Hope is a Dangerous Thing For a Woman Like Me To Have-But I Have It"

Metallica lleva S&M² a la pantalla grande

La celebración por el 20 aniversario del álbum S&M no termina, por lo que Metallica le tiene una sorpresa a todos sus fans alrededor del mundo.

A través del sitio oficial de Metallica, se anunció que el próximo 9 de octubre llevarán a la pantalla grande la presentación S&M². Los shows que se realizarán en el Chase Center en el Mission Bay Area de San Francisco obtuvieron una gran respuesta. Pero la banda sabe que muchos de los fans se perderán las presentaciones porque no pueden hacer el viaje. Por eso será transmitido en más de 3,000 salas de cine alrededor del mundo.

Para poder hacer esta presentación realidad, la banda conformada por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, y Robert Trujillo unirán fuerzas con la Sinfónica de San Francisco comandada por el legendario Michael Tilson Thomas. Los shows se llevarán a cabo los próximos 6 y 8 de septiembre, mismos que serán grabados. Durante la presentación, los asistentes no solo podrán escuchar canciones del álbum S&M, lanzado en 1999, también interpretarán la versión sinfónica de temas que han lanzado desde entonces.

Mira el trailer a continuación:

Los cines que proyectarán esta presentación aún están por confirmarse, pero los boletos podrían salir a la venta el próximo 7 de agosto. Para recibir alertas y detalles de la venta de boletos, puedes ingresar aquí, y estar al tanto de la presentación de Metallica.

El álbum fue grabado el 21 y 22 de abril de 1999 y fue lanzado en noviembre. S&M contiene las canciones clásicas de Metallica, además de "New Leaf Clover" y "Minus Human". El acompañamiento sinfónico fue compuesto por el conductor Michael Kamen.

Entrevista con Santa Sabina

La misa cuadrafónica-pagana y un encuentro con la historia.

El pasado Vive Latino 2019 fue para la mítica banda mexicana Santa Sabina el experimento idóneo para compartir con el público el éxito de un concierto cuadrafónico presenciado por veinte mil personas. Fue un compromiso en todos sentidos muy alto. Para quien fue se dio cuenta los capitalinos usaron dos sistemas de amplificación completos, lo multiplicaron de manera que tuvieran más espacialidad, a su vez, este reencuentro entre sus fundadores y últimos miembros fue un acontecimiento sin precedentes. Para Alfonso Figueroa, bajista de la agrupación, fue un símbolo de unión, pero a su vez el inicio de una despedida.

“Estamos muy contentos con la inercia, esa tocada que es un coronario principio-final, un momento donde se gestaron cosas y creo que esta tocada del Vive Latino es un momento de cierre, pero es el principio de una forma de la banda que queremos revivir para tener de alguna manera un final feliz, más apropiado con nosotros y no tan apropiado por el destino, ese destino que no te pregunta y te atropella. La moraleja general para nosotros y la energía que genera todo esto es también una convicción de lo que simboliza Rita Guerrero para nosotros, es la creatividad, el arte, la amistad, el acercamiento en relación a esos valores”, expresó.

Este común reencuentro en persona y amistad del que están siendo protagonistas los integrantes de Santa Sabina han hecho que aborden esta experiencia desde un lugar un poco más maduro. Antes esta personalidad con la que hacían las cosas era la solución vital de su existencia, y ahora piensan que quizás no lo es tanto. Si toma una importancia muy vital porque para todos sus artífices fue un proyecto de mucha importancia en sus vidas, pero ahora de alguna manera planean enfriar un poco la situación pasional-juvenil.

“Ya somos unos venerables ancianos de la primer-tercera edad (risas), y todo tiene que ser más liviano, mucho mas disfrutable y divertido, y eso implica más tareas que la musical, entonces hay que verlo de una manera más artística porque somos otros que no éramos en ese juvenil momento donde solo vivíamos para la banda, ahora todos tenemos una vida aparte, pero se puede anexar a la banda quizás de una manera mucho menos pasional, sufrida, sino al revés… más disfrute, más real. Este mundo no es tan monocolor como nos lo han impuesto, es la coexistencia de todos a través de la música. De alguna manera Santa Sabina tiene mucho que decir, esta historia no tiene por que tener un final tan triste”, enfatizó Figueroa.

Por otra parte, El Club Del Rock & Roll se asoció recientemente con la banda para hacer la remasterización de su penúltimo álbum a vinilo, Mar adentro en la sangre. Este es de los pocos discos de los cuales Alfonso aún conserva los masters, al ser de producción independiente. Este re lanzamiento contiene más cosas que no quedaron en la versión definitiva, como palomazos, lados b, etc. Al final la obra resulta ser más dinámica de escucharse, es un disco que tiene mucho arriesgue sonoro, por la técnica de producción que no tiene ningún ecualizador, todo se hizo con microfonía, y en la versión vinilo todo eso cobró su verdadera dimensión, junto con el arte del disco. Poncho también nos cuenta más detalles acerca de las posibilidades de volverse a meter a grabar nuevas canciones al estudio.

“Obvio estamos cerca de esa idea, pero tenemos mucha tarea por lo pronto, y de ahí tendrá que salir lo otro, a todos nos interesaría la idea de poder sacar nueva música, pero bueno, todo tiene que venir, nosotros somos solo objetos de la música, la gente lo está esperando, nosotros de alguna manera también estamos esperando muchas cosas, esperamos el encuentro con el publico en el Metropólitan para asegurarnos que somos una banda más allá de la melancolía. Si vamos a hacer nueva música es porque ya no vamos a retomar nuestro antiguo lugar… pero a fin de cuentas hay un voto de esperanza”, aclaró.

Los oriundos de la Ciudad de México llevan ya un rato teniendo ciertos episodios emocionales recordando y añorando viejos tiempos. Los conciertos en el Teatro Metropólitan han sido históricamente los más emblemáticos de la banda, allí se presentó el MTV Unplugged en 1997 y también fue espectador de aquel épico aniversario numero XV en 2005. Este recinto conoce a la perfección las hazañas de Santa Sabina, y este próximo 27 de septiembre volverá a tener un último alojamiento de sus ya reconocidos huéspedes. Es por eso que Alfonso adelanta lo que se podrá presenciar en este recital.

“Es un encuentro en el tiempo, de la historia, un recorrido por todos los discos de la banda. Por eso nos van a ayudar amigos a echar su versión con nuestras rolas y vamos también a tratar de darle más presencia al Coro Rita guerrero, que son parte importante en la historia de Santa Sabina. El discurso visual también estará presente, el discurso poético, las luces, un poco de lo que siempre han sido los conciertos de esta banda. Tratamos de crear un éxtasis de estímulos hermosos alrededor del arte, y ahora todo va a tener cierto toque evocativo a nuestra carnalita Rita. Todo esto al mismo tiempo tratará de llegar al espíritu de la gente y de eso va en realidad, es una misa pagana hacia la vida, eso es lo que podrían esperar del concierto en el Metropólitan… una misa cuadrafónica”, sentenció Poncho.

Finalmente Alfonso expresó su visión acerca de la actual escena rockera en nuestro país, alentando tanto a la industria como al talento para empujar y aferrarse al progreso en conjunto.

“Creo que la escena se ha transformado para bien, en algunas cosas y en otras aún falta. La industria de las cosas en general en México es insistir. Para empezar, el petróleo… no fabricamos gasolina para consumirla, se la compramos a los gabachos. Más o menos por ahí está el rock, me gustaría hablar de que hubiera mucho más en todo sentido… más chamba, más foros, aceptación, más medios, que el rock fuera más corriente –sin ser peyorativo–. Que hubiera mucha más industria y más bandas, y creo que en México hay suficiente talento para que eso suceda. Creo también que han pasado cosas importantes en el rock mexicano, hay que seguir pelando por tener industrias de las que sean, en todos sentidos estamos arrojados a la artesanía, necesitamos ampliar nuestras propias industrias, habitar nuestros espacios inhabitables”, finalizó.

No te pierdas este 27 de septiembre a Santa Sabina en el Teatro Metropólitan.

Rammstein protesta a favor de la comunidad LGBTIQ+

Guitarristas de Rammstein se besan durante su presentación en Moscú, Rusia.

Actualmente Rammstein se encuentra ofreciendo la gira promocional de su más reciente producción discográfica, RAMMSTEIN (2019), motivo por el cual se acaba de presentar en el Estadio Luzhniki de Moscú, lugar en el que montaron un gran espectáculo que sus fanáticos nunca olvidarán.

Durante la interpretación de "Ausländer", los guitarristas de la agrupación: Paul Landers y Richard Kruspe se besaron, manifestándose así, a favor de la comunidad LGBTIQ+.

Las fotografías del momento fueron capturadas y publicadas en las redes sociales de la agrupación junto con la leyenda "Rusia, te amamos".

Te compartimos a continuación las fotos para que puedas verlas:

 

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Россия, мы любим тебя! Photos: @jenskochphoto

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Rammstein se manifestó en ese momento debido a que en 2003, el presidente Vladimir Putin aprobó la ley rusa: Propaganda Gay, la cual busca evitar que los niños se expongan a los actos homosexuales, ya que según indicó el presidente "eso no es un acto normal".

Recordemos que no es la primera vez que Rammstein alza la voz en favor de la comunidad, ya que el mes pasado el líder de la banda Till Lindemann, se subió en una lancha con la bandera LGBTIQ+ y navegó entre la multitud durante su presentación en Polonia.