Sébastien Tellier en el Teatro Ángela Peralta

Rain or shine, una noche nublada con Sébastien Tellier

¿Qué podemos decir que es la buena vida? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Poder ir a muchos conciertos? La respuesta es subjetiva. Pero en lo personal, la buena vida suena como un concierto de Sébastien Tellier a la luz de la luna.

Con motivo de su 13 aniversario, Warp llevó a cabo un concierto compuesto por cuatro actos. Donde se presentaron Ana Rizo, Fer Casillas y el dúo alternativo, Love La Femme. Además, claro, de la presentación estelar del músico ymultiinstrumentista, Sébastien Tellier.

Rain or shinees decir, con lluvia o buen tiempo, el evento se lleva a cabo. Esa fue la leyenda que leí antes de dirigirme al evento. Cargué solo con una cazadora esperando a que no se convirtiera en pouring —lluvia torrencial en inglés— or shine. Y me encaminé hacia el Teatro Ángela Peralta, un foro al aire libre. Al llegar, las gotas no cesaban. Comencé a escuchar murmullos de la poca gente que esperaba en las afueras del recinto. Algunos decían que quizás cancelarían el evento, y yo solo podía recordar: “rain or shine”.  

Según el programa, a las 17:30 H, Ana Rizo subiría al escenario para abrir el evento. Pero no fue así. Éramos aproximadamente 30 personas para las 18:00 H, y la lluvia seguía. A los pocos minutos, la cantautora proveniente de Michoacán entró al escenario. Y con solo su guitarra, comenzó a interpretar “118”. La sutileza de la melodía se presentó como la mancuerna indicada para el clima que poco a poco comenzaba a mejorar. “Curiosidad”, “Welcome To My House” y un sencillo inédito, fueron los temas que se encargaron de cerrar su presentación y darle pie al segundo acto.

La, ahora, brizna permitió que más asistentes llegarán al foro. Entusiasmados, le dimos la bienvenida a Fer Casillas. Quien, desde los primeros segundo, llamó la atención del público con su melodiosa voz. Recorrimos algunos sencillos de Imágenes de Olga (2019) —su más reciente material discográfico—. Para terminar con un “Bajo el sol”. Sencillo de su primer EP, Strangers.

A una hora de la presentación estelar, la lluvia cesó por completo. Poco a poco la vista dejó de ser obstruida por coloridos paraguas. Y así llegó el turno de escuchar a Love La Femme. El primero en salir fue Pablo Valero, seguido de Marión Sosa. Con una guitarra y el retumbo de un tambor, el dúo mexicano comenzó su set. “Lipstick Letter” fue el primer tema. Para cuando tocaron “Entre tu piel”, noté que mi pie comenzaba a moverse. La mojada comenzó a valer la pena. Pero al darme cuenta que era de las pocas personas que lo estaba disfrutando, mi ánimo decayó. Quizás fue el público o el momento, o pudo haber sido una mala interpretación. Sin embargo, era notorio que la mayoría no estaba ahí por los tres primeros actos.

El dúo terminó su presentación. Y para este momento, el Teatro Ángela Peralta —que está próximo a cumplir 80 años— tenía más vida. Un hombre salió y la mayoría del público de pie, comenzó a tomar asiento. Sin embargo, no era el cue para el acto estelar. Sino el anuncio de que, nuevamente, Ana Rizo subiría al escenario para tocar su set.

¿Qué habrán pensado las 30 personas que estuvimos desde el inicio? La duda comenzó a invadirme hasta que vi levantarse a una familia que había llegado conmigo. Y ahí encontré la respuesta.

Ya eran las 21:00 H. El foro se divisaba completo. No llovía, y el aire corría. La noche cayó pero la esperanza en mí no. En unos minutos, Sébastien Tellier subiría al escenario y cada gota valdría la pena. Estaba segura que esa familia se arrepentiría por no haberse quedado.

Había velas al ras del escenario, las luces se apagaron y una luz enfocó al músico francés. Él bajó las escaleras y se paró sobre el proscenio para darnos la bienvenida. Segundos después, se sentó frente a su piano y comenzó a hacer lo suyo. Pasamos por clásicos como “Roche", “L'amour et la violence”, “Look” y claro, “La ritournelle”. ¿Era esto la buena vida?

Entre las canciones, Tellier pausaba y aprovechaba para interactuar con el público. Nos contó que de pequeño cometió el mayor error de su vida: escoger estudiar alemán en lugar de español. Reímos con él. Y así la plática se llevó las quejas. Por segundos, la iluminación del foro, la oscuridad de la velada y el sonido del piano se hacían uno. Todos los elementos nos envolvían en un ambiente ajeno al caos citadino que esa noche se llevaba a cabo a nuestro alrededor.

De pronto, entre sus intervenciones, el músico comentó que a partir de ese momento, comenzaría a improvisar. Volvimos a reír con él. Pidió sugerencias al público y subió a una joven al escenario; su nombre era Mariana. Sébastien le pidió que mencionara a un cantante icónico de México. Quizás para hacer un cover de él. Escuché el nombre de Juan Gabriel, inclusive el artista lo repitió. Pero no pasó a más. Entre el ruido del público, despidió a Mariana y siguió con el show.

Iban a dar las 22:00 H, y el músico nos advirtió que el fin estaba cerca. Estábamos seguros que no. Tras finalizar el tema, Tellier se despidió. Todos nos quedamos en nuestros asientos, gritando al unísono. “Otra, otra”. Pero no regresó. Era el final. Quedé confundida por unos segundos, no entendí en qué momento todo llegó a su fin.

¿Escuchar a Sébastien Tellier a la luz de la luna era la buena vida? En esta ocasión no estuvo ni cerca. Los momentos fueron efímeros, tanto así que pasaban casi sin darse cuenta. El final tan abrupto me hizo poner en perspectiva el evento. Miré hacia arriba y no vi estrellas o siquiera la luna. Era una noche nublada. Analógicamente, me encontraba en un evento nublado por los cambios meteorológico y problemas técnicos. Nubes que no dejaron disfrutar a las grandes estrellas que se presentaron. Pero ese era el riesgo, un evento rain or shine.

Semana IR! 2019: Cloud Nothings + El Shirota

Aquí y en ningún lugar: Cloud Nothings y El Shirota.

Si al día siguiente del jueves 7 de junio del 2019 tuvieron una plática de elevador, seguramente mencionaron la lluvia. Porque la lluvia es un catalizador de conversaciones sin sentido. “Qué fuerte estuvo ayer el agua, ¿no?”. “Híjole, acababa de lavar mi carro y ayer se cayó el cielo”. “Ayer llegué medio tarde a un concierto por la maldita lluvia”. Y sí, la ciudad se convierte en un caos pero hay cosas un poco más relevantes de las que se podría hablar. Porque justo ese jueves, era jueves de Semana IR!.

Poner etiquetas determinantes no es lo mejor siempre, pero si nos viéramos en la necesidad, el jueves era jueves de guitarras. En puerta estaba la presentación de una banda mexicana que goza de la privilegiada recomendación de boca a boca: El Shirota; y también el regreso a la CDMX de un proyecto que parece incansable: Cloud Nothings. Quizá esto sea una reflexión innecesaria, pero es muy reconfortante ver cómo el Foro Indie Rocks! se ha consolidado como uno de los lugares para ver a muchos artistas que, tal vez, en otro recinto no tendrían cabida. Y con las remodelaciones recientes, ha quedado mejor que nunca.

Podrás decir muchas cosas sobre El Shirota, pero nunca que son una banda sateluca. Para los hermanos habitantes de la zona de Tlalnepantla de Baz, hay ciertos códigos. Así como en los suburbios de zonas lluviosas o frías en Estados Unidos, muchos adolescentes se dedicaban exclusivamente a tocar y escuchar música en sus habitaciones para resguardarse de las inclemencias del clima, los muchachos de El Shirota parecen emular las prácticas, aunque yo lo ataño más a que para llegar a cualquier lugar en la CDMX desde allá, se necesitan por lo menos, 50 minutos de auto. De las escuchas, de los ensayos, El Shirota ha logrado consolidar un estilo que es difícil encontrar en las propuestas locales. En una entrevista reciente con Indie Rocks!, Nacho comentaba que sus gustos musicales van evolucionando, que no necesariamente tienes que gritar para ser honesto con tu música. Seguro que hay por ahí un “purista” que diga: “ya no son tan chidos como antes”. Pero también habrá 10 personas más que opinen que deben seguirle la pista. Sobre todo si se les ve en vivo. Son de esas bandas que, sin darte cuenta, has visto sin parpadear por más de cinco minutos. Enérgicos, buenos músicos y con mayor madurez, El Shirota y sus nuevos sencillos, están listos para dar un paso a la élite de la escena local.

Después de una vuelta por el patio buscando cervezas o algo para comer, se escuchó alguna voz dentro del Foro. Ya estaban sobre el escenario. Habían pasado algunos años desde que Cloud Nothings habían venido a México. Dentro de ese periodo, la banda de Ohio había sacado dos discos consagrantes. Tanto Life Without Sound y Last Building Burning, habían sacado lo mejor del proyecto de Dylan Baldi. Lo que comenzó como maquetas hechas en GarageBand, había culminado en Sonic Ranch, uno de los estudios con más reconocimiento a nivel mundial. La mano de productores se nota en canciones como “Modern Act” o “Leave Him Now”, en donde combinan lo mejor de la esencia de la banda. Una crudeza ligera, alboroto calculado, gritos desbordantes pero mesurados. Cloud Nothings es un proyecto que discurre en diferentes estilos y géneros musicales. A veces parecieran hermanos de Real Estate y a veces de Titus Andronicus. Los contrastes son necesarios.

En vivo se notan cohesionados. Con visuales de Adult Swim o sin ellos, con los monitores bajos para el baterista o hablando con una sola persona del público, no tienen muchos más aspavientos pero las canciones hablan por sí mismas. A veces pareciera que es la banda de tus amigos de la prepa evolucionada. Como si esa tocada en la que por fin pudiste besar a tu persona favorita después de aguas adulteradas se proyectara a un escenario profesional. Y eso es una virtud que a veces se pierde entre el creerse estrella de rock. Es obvio que Cloud Nothings no son Tame Impala o Muse, pero tampoco quiere serlo. La intimidad parece irle de maravilla. “On an Edge”, “The Echo of the World” o “Stay Useless” sonaron como deben sonar. Dijeron que les gustaba venir a México y a nosotros nos gusta que vengan. Son una banda que encumbra tiempos turbulentos pero disfrutables. Tiempos de cambios, de amigos que se van, de amores que no duran lo que se quisiera. Tiempos de descubrimientos, de decepciones, de gritos por las noches y aprendizajes que forjarán una personalidad.

Con lluvia o sin ella, la Semana IR! 2019 tuvo otra noche que en algunos años se recordará con una sonrisa y no solo como una plática de elevador. También, dentro de esos años quizá haya nuevos discos y canciones de dos bandas que, sin lugar a dudas, valen las reproducciones que se les dediquen.

Escucha "Hot Motion", lo nuevo de Temples

A tres años del lanzamiento de Volcano (2017), la agrupación de rock psicodélico nos anunció su tercer álbum de estudio. Además comparte el primer adelanto: "Hot Motion".

¡La espera terminó! Después de tres años, Temples nos anuncia lo que muchos ya ansiabamos: su tercer álbum de estudio. Hot Motion es el nombre de este disco. El cual contendrá 11 tracks que exploran tintes claroscuros con una tendencia hacia sonidos más oscuros. Prueba de ello es el primer adelanto que la agrupación de rock psicodélico nos presenta. Así que, sin más, escucha el tema que le da nombre a este nuevo material discográfico.

Con movimientos de cámara sutilmente estrepitosos, este audiovisual nos sumerge en la psicodelia característica de Temples. Mientras que melódicamente, la batería y la línea del bajo hacen que "Hot Motion" se presente como un tema más cercano a lo que escuchamos en su álbum debut: Sun Structures (2014).

El lanzamiento de Hot Motion está previsto para el próximo 27 de septiembre vía ATO Records. Podrás encontrarlo en formato físico y digital, así que corre a pre ordenarlo. Y mientras llega la fecha de estreno, aquí te compartimos el tracklist oficial de este nuevo disco.

         Hot Motion

  1. "Hot Motion"
  2. "You're Either On Something"
  3. "Holy Horses"
  4. "The Howl"
  5. "Context"
  6. "The Beam"
  7. "Not Quite The Same"
  8. "Atomise"
  9. "It's All Coming Out"
  10. "Step Down"
  11. "Monuments"

 

Slipknot transmitirá su presentación en el festival Rock Am Ring

Después del anuncio de su sexto álbum de estudio, We Are Not Your Kind, la agrupación se presentará en el festival Rock Am Ring junto a bandas como Tool, The Smashing Pumpkins y más. ¡Checa la transmisión en vivo aquí!

Estamos a unos meses del lanzamiento de We Are not Your Kind —sexto álbum de estudio de la agrupación estadounidense de metal—. Hasta el momento, Slipknot nos ha presentado dos adelantos de este material: "All Out Life" y "Unsainted". Sencillos que nos confirman que, después de 24 años, la banda aún tiene mucho por ofrecer. Así que, por si te lo perdiste, aquí te dejamos con su más reciente estreno.

Junto con el anuncio de este nuevo álbum y la revelación de sus nuevas máscaras, Slipknot confirmó su participación en varios festivales. Uno de ellos, el Rock Am Ring. Evento de tres días —del 7 al 9 de junio— que se lleva a cabo en Alemania. Y donde la agrupación compartirá escenario con bandas como Tool, The Smashing Pumpkins, Alice in Chains y más.

Pero antes de que sueltes la lágrima, ¡tenemos buenas noticias para ti! A través de YouTube, podrás ver la transmisión en vivo de la presentación de Slipknot. Su set está programado para este domingo a las 15:45 H. (Ciudad de México). Así que no te pierdas de esta gran oportunidad y prepárate para ser parte de este gran espectáculo. Aquí te compartimos el enlace.

El filme de Kevin Morby llega a la Semana IR! 2019

Podrás ver Oh My God de Kevin Morby en la Semana IR! 2019.

En esta edición de la Semana IR! nos hemos esforzado por traerte algunas de las mejores propuestas que la escena nacional e internacional tienen que ofrecer para darte shows sumamente íntimos y especiales. Nuestra intención es celebrar la música en todas sus formas y es por eso que llevaremos una proyección especial al festejo.

El día sábado, 8 de junio, en el Foro Indie Rocks! se mostrará el filme Oh My God de Kevin Morby. Este metraje del músico y compositor estadounidense fue estrenado hace unos meses junto a la publicación de su quinto álbum de estudio, uno de sus trabajos más ambiciosos de este artista.

Oh My God, dirigido por Christopher Good, es un material complementario de su disco. Las imágenes surrealistas y evocadoras le dan un nuevo sentido al álbum y al mensaje de Kevin Morby. Una experiencia audiovisual imperdible cuya intención es encontrar la satisfacción espiritual en las pequeñas cosas.

Este sábado, en punto de las 18:30 H podrás disfrutar de este filme en las instalaciones del Foro Indie Rocks!. Recuerda que solo tendrán acceso aquellos que hayan comprado su boleto para el show de Cuco sin ningún cargo adicional.

Puedes ver el trailer de Oh My God:

Liam Gallagher interpreta en vivo temas de Oasis

El hermano Gallagher sigue conmoviendo a sus fanáticos al ritmo de temas de Oasis.

El ex integrante de Oasis, se presentó la noche anterior en el Hackney Round Chapel de Londres, lugar que es conocido por haber sido testigo de la grabación del video oficial de "Lyla", tema perteneciente al álbum Don't Believe The Truth (2005).

Aprovechando la ocasión, Gallagher decidió deleitar a sus fanáticos interpretando en vivo "Lyla", momento que resultó nostálgico para todos los presentes. A continuación, te compartimos la presentación del tema:

Así también, el británico tocó por primera vez como solista, "Columbia", tema perteneciente a su primer álbum de estudio, Definitely Maybe (1994). Momento que los asistentes no podrán olvidar jamás. Da play para ver la interpretación en vivo:

Liam Gallagher aprovechó para debutar en vivo su nuevo sencillo "Shockwave", el cual podrás escuchar próximamente a través de tu plataforma favorita. Este tema, formará parte del sucesor de su álbum debut As You Were (2017), que llevará por título: Why Me? Why Not.

"Este nuevo álbum, es una continuación de As You Were. El público no se va a decepcionar con eso. Creo que va a volar a la gente", comentó en un comunicado de prensa Charlie Lightening –director del documental de Liam.

Semana IR! 2019: Inner Wave + Boson de Higgs

Inner Wave nos sedujo con introspección y dulces ritmos para bailar.

La Semana IR! no afloja en su velocidad e intensidad, ya que la noche de ayer volvimos a tener una perfecta presentación con talento nacional e internacional. Además de la increíble música, las instalaciones del Foro Indie Rocks! volvieron a ser remodeladas, brindando ahora un espació aún más cómodo y moderno. Cada vez, más y más, el venue se convierte en un espacio sin igual; la mejor sensación para describirlo es como llegar y ser recibido por la calidez de tus amistades con la cerveza más fría del mundo.

Si algo definió la jornada de ayer, fueron las mezclas de géneros. La banda telonera en esta ocasión fue la capitalina Boson de Higgs, con una deliciosa combinación de synth pop con lo-fi. Durante cerca de media hora nos deleitó con canciones como la movida “Géminis”, la tierna “El Observador” y la romántica “Duele y lo sabes”, además de otras canciones de su primera producción discográfica: Años Luz (2019), próxima a salir. Al concluir, fueron increíblemente despedidos por los presentes, mientras aventaban unas playeras para la audiencia.

Todavía esperamos unos minutos para empezar a disfrutar a Inner Wave, banda que ha empezado a tener un ascenso en su carrera gracias a su calidad musical. Además de talentosos, tres de los integrantes: el frontman Pablo Sotelo, el bajista Jean Pierre Narvaez y el guitarrista Elijah Trujillo, se conocen desde secundaría, teniendo una singular conexión que se ve en sus canciones y en el escenario.

Los gritos empezaron desde antes que saliera formalmente Inner Wave, ya que al ser todavía una “banda pequeña”, no tienen roadies o ayudantes para hacer el setup del escenario por lo que los integrantes salieron a hacerlo ellos mismo. Después de unos minutos, oficialmente regresaron y abrieron con la eclética “Why'd You Have To Act Like That Though” y la tranquila “Oof”, ambas de su más reciente EP, wya (2019).

Los fans de la banda, tanto en el primer y segundo piso del foro, se sumieron inmediatamente en una espiral hipnótica por la letra de las canciones, así como suaves melodías. Continuaron algunas piezas de su salvaje disco Underwater Pipe Dreams (2017), que tienen casi 20 canciones. Disfrutamos esta etapa de la banda que mezcla synth wave con beats latinos y hasta R&B, con “Song 3” y sus salvajes riffs en la guitarra, la alegre “Jerry”, y “Bower”, con su coro pegajoso.

Después tuvimos un momento sin igual, ya que tocaron un divertido cover de “La negra Tomasa”, de Guillermo Rodríguez Fiffe, y con esto, se ganaron en definitiva el corazón de todos sus fans. La noche continuó brindando música desde para bailar con emoción hasta para quedarse quieto disfrutando mientras uno cerraba los ojos.

Posteriormente, llegó el momento de tocar algunas de las canciones más antiguas, por lo que nos deleitaron con la mágica “Diamond Eyes”, que nos arropa y nos lleva por un viaje interestelar mientras acariciamos el cosmos. O la intensa “American Spirits”, cargada de energía y ritmo acelerado.

Con decenas de canciones a espaldas de la banda, los fans pedían continuamente por sus favoritas. Una chica todo el concierto estuvo gritando por “Blacklight”, que desafortunadamente no la tocaron, y tampoco, el clásico encore. Aún así, el concierto no pudo terminar mejor complaciendo a absolutamente todos con dos piezas que nos revitalizaron.

La primera fue “1 4 2” con su genial armonía que va creciendo con todos los instrumentos en una explosión con toques de psicodelia. Y la segunda, la que posiblemente todos esperábamos: “Eclipse”, con esa melodía en la guitarra que te derrite con las primeras notas mientras entra en contrapunto la voz con ‘Try it's right there for your eyes’. Y así, los integrantes de Inner Wave se despidieron mientras los fans solicitaban a gritos más música.

Con esto terminamos el tercer día de la espectacular Semana IR!, que sigue proporcionando una gran curaduría de música para todos los gustos y proporcionando un abanico de emociones.

"Vámonos de viaje", el nuevo video de Bandalos Chinos

La banda argentina nos lleva de viaje de Estados Unidos a Argentina en su nuevo video.

Bandalos Chinos está de estreno pues acaba de publicar el visual de su sencillo "Vámonos de viaje", tema que pertenece a Bach (2018), su más reciente material discográfico ganador del Premio Gardel 2019.

Este divertido metraje fue realizado con imágenes que la banda registró entre octubre de 2017 y mayo de 2019, durante sus viajes por Estados Unidos, México y Argentina. En la recopilación de fotografías se puede ver a los integrantes de la banda muy felices, disfrutando de sus trayectos, presentaciones y ensayos. Así también, se observa a Bandalos Chinos en un estudio de grabación junto al músico Adan Jodorowsky. La edición de este dinámico y casero video, estuvo a cargo de Juan Verduga. Da play para verlo a continuación:

"Hace 1 año salía esta canción que nos llevó de viaje a lugares que nunca hubiéramos imaginado. Gracias por acompañarnos", compartió la banda a través de sus redes sociales.

Bandalos Chinos es una de las bandas independientes con mejor propuesta en el momento, además, se estará presentando en nuestro país el próximo 11 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡No te puedes quedar sin verlos!

 

Interpol lanza un nuevo video de "My Desire"

Con motivo del partido final de la Champions League, BT Sport y la agrupación neoyorquina nos presentan una nuevo video de "My Desire".

Hace unas semanas, la banda neoyorquina de rock nos presentó su nuevo EP, A Fine Mess. En cinco canciones, este material revive la esencia que tanto caracteriza a la agrupación. Y a muchos nos deja con el anhelo de escuchar un nuevo álbum de larga duración. Sin embargo, antes de cualquier otra noticia. Interpol nos sorprendió con el estreno de un video musical.

Se trata de una nueva versión del audiovisual de "My Desire". La cual se realizó en conjunto con la cadena de televisión británica, BT Sport. En el video podemos ver una combinación de escenas donde la agrupación interpreta la canción con un fondo blanco detrás y distintas grabaciones de contiendas llevadas a cabo durante la liga. Ambas desenvolviéndose con la superposición de un metal líquido que fluye entre ellas. Y al final, conforma una copa. Así que sin más, aquí te lo presentamos.

La difusión del video se dio tras el término del último partido de la Champions League. El cual se jugó entre los clubes: Tottenham y Liverpool. Y resultó, con dos goles a favor, en la victoria del club liderado por Jürgen Klopp.

"My Desire" forma parte del quinto álbum de estudio de Interpol: El Pintor (2014). Y a pesar de los años, es una canción muy querida por el público. Así que, quién sabe. Quizás en su próxima presentación en México —como parte de la décima edición del Corona Capital—, podamos volver a escuchar en vivo este tema.

Technicolor Fabrics publica video oficial de "Trato"

La banda mexicana nos lleva a un misterioso desierto en su nuevo video musical.

Technicolor Fabrics nos sorprende con el lanzamiento del visual de su sencillo "Trato", tema que pertenece a su más reciente material discográfico Presente (2019).

El video fue dirigido por Andrés Solis y Melissa Grijalva, quienes nos sitúan en un desierto de arena blanca, en donde podemos observar a distintas personas en ropa interior mirando al horizonte. Todo esto ocurre mientras los integrantes de la banda interpretan la canción en el centro de dichas personas. Un tema que hace referencia a esa etapa que sigue después de una ruptura amorosa, donde se pone en balanza los sentimientos, hasta que se consigue la estabilidad emocional del principio.

En un comunicado de prensa, Technicolor Fabrics comentó. "'Trato' es una canción que habla de cerrar el ciclo, el vídeo se grabó en Guadalajara y que quedó muy bien. Ojalá les guste". Da play para ver el video a continuación:

Este visual llega después de la publicación de sus sencillos "Vente" y "Levitando",  temas que forman parte de su nuevo LP, Presente, proyecto que podrás disfrutar a través de tu plataforma digital favorita.