Conoce la shortlist de nominados al Premio Óscar

Thom Yorke, Elton John y Beyoncé son solo algunos de los nominados a la 92 entrega de los Premios Óscar.

La cuenta regresiva para los Premios Óscar ha comenzado, pues el día de ayer la Academia publicó en sus redes sociales el shortlist de nominados para esta nonagésima segunda entrega.

Entre los nominados destacan para mejor canción Thom Yorke con "Daily Battles" para Motherless Brooklyn, Beyoncé con "Spirit"Elton John y Tim Rice con "Never Too Late", ambas para The Lion King, Pharrell Williams con el tema "Letter To My Godfather" para la cinta The Black Godfather. Nuevamente encontramos a Elton John con el tema "(I’m Gonna) Love Me Again" para la cinta biográfica del compositor y finalmente “I Can't Let You Throw Yourself Away” de Randy Newman para la cuarta parte de la película de Disney Pixar Toy Story 4.

 

En otras categorías se encuentran Joker, Frozen II, Marriage Story, Avengers: Endgame y The Irishman con nominación mejor soundtrack, mientras que Avengers: Endgame, Captain Marvel y The Lion King estarán compitiendo por el premio a mejores efectos visuales.

La lista completa de nominados se dará a conocer el 13 de enero de 2020, mientras que la ceremonia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood.

Si quieres revisar la shortlist completa de la entrega 92 de los Premios Óscar da clic en el siguiente enlace.

Harry Styles — Fine Line

El anhelo de ser artista, Harry Styles trasciende sobre las reglas del pop.

Pasó toda su formación con una boyband, donde sus aportaciones en el proceso creativo eran limitadas y se le instruía la música como un oficio. Es por esto que Harry Styles sorprendió con su álbum debut y ha fascinado como solista. 

El músico británico se ha arriesgado tratando de darle una nueva dirección a su carrera para satisfacer sus necesidades creativas, y le ha funcionado. Sin embargo, con este nuevo disco por fin parece haber logrado concretar su evolución de artesano pop a artista. 

El disco aborda diferentes estilos, no hay una línea a seguir, temas como "She" y "Canyon Moon" son tan distintos como es posible y no se apegan a las nuevas tendencias del pop. La intención de Harry Styles sigue siendo explorar, complacer exigencias personales en lugar de las demandas de una industria. 

A pesar de que no hay un estilo definido, sí hay un hilo narrativo. Fine Line es un disco que habla sobre todo lo que rodea a las relaciones amorosas, desde el deseo hasta el arrepentimiento. Son las memorias de la vida amorosa de Harry Styles, un diario sobre todas sus experiencias y recuerdos. 

Harry demuestra ingenio para tocar ciertos temas como el erotismo. Los tracks "Watermelon Sugar", "Adore You" y "Sunflower, Vol. 6" aluden al deseo a través de elementos naturales. Las frutas son una exaltación del cuerpo y la sexualidad, pero usando líneas como "Brown skin and lemon over ice" el cantante hace insinuaciones discretas, muy al estilo de Jagger y Richards

También, Styles sabe manejar diferentes tipos de dolor. Aquí podemos destacar "Falling", un tema donde lidia con el dolor y otros sentimientos encontrados de un relación infructuosa. El primero es un sencillo que abraza a la soledad. La letra es devastadora, pero la fuerte interpretación del cantante es el tiro de gracia. Sabíamos que Harry tenía un gran rango vocal, pero no que tenía esa habilidad para ser tan expresivo. 

Aunque Harry Styles toma como única inspiración sus experiencias amorosas, sabe plasmar la complejidad de una relación. No todo es rosa, no todo es negro, toma toda la gama entre el claro y el oscuro. Prueba de eso está "Cherry", un limbo emocional que pone en conflicto los buenos recuerdos e incontrolables celos, pero sin la más mínima intención o interés de retomar una relación. Este cóctel de sensaciones sube de nivel con el séptimo track del disco: "To Be So Lonely". La canción pone a Harry llamando ebrio y buscando redención, pero también esperando que acepten su naturaleza y entiendan que es difícil hacerse a un lado. Esté inspirado en hechos reales o no, el cantante ha sabido retratar el amor humano. 

Finalmente, quiero hacer mención sobre un mensaje que deja el cantante. Desde hace tiempo se han hecho suposiciones sobre sus preferencias sexuales y los temas "Lights Up" y "Treat People With Kindness" son su respuesta. No da explicaciones porque no necesita darlas, pero llama a que cada uno se acepte tal y como es, a que se quiten el peso encima de sus hombros y se muestren en la luz. También, a que tratemos a todos con amabilidad y respeto. 

Harry Styles ha crecido a pasos agigantados desde la última vez, como músico, intérprete y compositor. Pero la razón por la que se ha consumado su transición como artista se debe a su descomunal ambición y que ha dejado atrás el miedo de materializar ideas aa pesar de los tabúes del pop. Estoy seguro de que cada uno de ustedes encontrará su canción dentro de Fine Line.

“Polly”, el nuevo single de Moses Sumney

El cantautor californiano, Moses Sumney, estrena su tercer sencillo del año.

Con formato acústico y una voz tenue, Moses Sumney lanza el tercer sencillo de su próximo álbum græ, que saldrá el 15 de mayo del 2020 a través de Jagjaguwar. “Polly” es el nombre del single que continúa los lanzamientos “Virile” y “Boxes”.

En YouTube, Moses lanzó un peculiar video lyric en el que se le observa al cantante en primer plano, mirando fijo a la cámara y llorando durante toda la canción. Se nota poco a poco cómo se deforman sus facciones, se le pone colorado el rostro y las lágrimas le llegan al cuello.

“Come cry with me” es la invitación de Moses Sumney para escuchar su nueva canción. Es una melodía triste, fácil de sentir e identificarse. “You love dancin' with me Or you just love dancin’” es la frase enigma que suena a queja inconsolable de no ser correspondido como quisieras, es querer algo más, pero que la otra parte no parezca querer lo mismo. 

Disfruta de "Polly" en el siguiente enlace:

græ tendrá 20 canciones y será el nuevo disco de Moses Sumney después de Aromanticism, lanzado en 2017 a través de Jagjaguwar. Será un disco doble, la primera parte se lanzará en febrero y la segunda en mayo.

 

 

COMA — Voyage Voyage

Voyage Voyage: Impermanencia eléctrica.

El dueto alemán regresa con su tercer álbum de estudio, Voyage Voyage, después de su debut en 2013, In Technicolor y en 2015, This Side of Paradise.

Georg Conrad y Marius Bubat inspiraron la cadencia eléctrica de Voyage Voyage en la muerte de un padre y el nacimiento de un hijo, eventos alternos que voltearon su mundo, creando nuevos matices en su mente para jugar con el indie rock y la música electrónica, que de vez en cuando, a lo largo de los 10 tracks, remontan a un club nocturno pequeño y oscuro, allá por los años 80, muy ad hoc con el título que escogieron para el proyecto, haciendo referencia al hit techno de la francesa Desireless en 1986, del mismo nombre. 

Nos adentramos entonces a una serie de melodías en neón y beats casi orgánicos que llegan en momentos precisos para hacer terremotos en nuestro cerebro. Con "Spiracles" viajamos a través de ondas escalonadas, que de una en una van construyendo un recinto misterioso donde solo hay luces y movimiento. Para "A-Train" se puede sentir una energía clásica del género indie, con bajos en índigo y voces en unísono, que recuerda a The Black Keys en 2014 con Turn Blue

El álbum sucede en una especie de impermanencia, con el intercambio constante de melodías, que en veces son más alienígenas que alternas, pero aún así conservan una misma línea a lo largo de todos sus 48 minutos. Sin embargo, aunque tiene chispazos de peculiaridad con su combinación multicolor de synth y pop rock, cae de vez en cuando a una fórmula clásica de un indie ya conocida, pero esto no le quita su cualidad dinámica, que nos lleva a través de movimientos orgánicos y secuencias electrificantes.

Entrevista con Tipling Rock

Sonidos de la costa y el amor en tiempos del streaming: Tipling Rock.

La música tiene el poder de evocar y transportar, desempolvar recuerdos y llevarnos a lugares remotos sin la necesidad de que nos levantemos de nuestro asiento. Indudablemente, las canciones de los estadounidenses Tipling Rock nos remiten a la playa, al verano, al calor, la diversión, la nostalgia y las chicas, siempre con un sonido muy actual.

Previo a la visita de Tipling Rock a México en el Foro Indie Rocks! el próximo abril, Ben Andre y Dillon Salkovitz nos platicaron un poco de su percepción sobre la independencia en el contexto actual de la música durante la era del streaming, así como de algunos planes de la banda a futuro.

En sus redes se describen como una banda independiente y autoproducida de beach pop, no ocultan su amor por el sol y la arena y, a pesar de tener un sonido muy California/Costa Oeste de Estados Unidos, son originarios de Boston, un lugar que hace pensar en un clima opuesto.

“En invierno puede ser muy frío, pero en verano se pone muy caluroso y pasamos mucho tiempo en la playa al norte en Portland, Maine, una ciudad a dos horas con playas maravillosas. Creo que en un sentido muy metafórico eso es un gran parte de la inspiración para la paleta de sonidos que busco cuando escribo, cuando busco texturas o temas para las letras”.

Bandas como Tipling Rock conciben el “hazlo tú mismo” como elemento fundamental de su creación artística. “Desde un punto de vista tecnológico los músicos -hoy en día- tienen la habilidad de grabar su propia música de una forma profesional por su cuenta si tienen la disposición de aprender a hacerlo y, por la parte de distribución, también pueden hacerlo sin una necesidad inmediata de una disquera. Se siente genial poder llegar a una gran audiencia alrededor del mundo con música que fue creada y distribuida por nosotros desde nuestra casa, lo cual hace la conexión con nuestros escuchas más directa”.

A pesar de llevar un par de años en el radar con un EP y varios sencillos, los de Boston han postergado el lanzamiento de un posible álbum de larga duración. “Sabemos que los fans nos han pedido desde hace tiempo un álbum completo y es algo que queremos hacer en algún punto, pero en la industria musical actual es difícil captar la atención de la gente por tanto tiempo y nosotros encontramos que somos capaces de comunicar nuestro mensaje y transmitir nuestra vibra a través de sencillos y lanzamientos cortos. Es algo que nos ha funcionado muy bien los últimos años”.

Es difícil concebir hoy en día un mundo sin los gigantes del streaming, principalmente hablando de Spotify, este último ha sido un impulso importante para Tipling Rock, ya que fue a partir de la inclusión de su sencillo “Low Tide Love” en una playlist de novedades en la plataforma que su popularidad creció exponencialmente y que actualmente cuentan con seguidores en distintas latitudes del globo, incluyendo a Latinoamérica.

“El streaming es el lugar donde Tipling Rock nació, al igual que muchos otros artistas actualmente. El difícil distanciarse de estos servicios que tienen tanto poder en la industria para hacer y deshacer artistas, así que creo que hemos visto sus pros y contras, a veces nos ha funcionado y otras veces nos hemos sentido ignorados. Al final del día creo que es algo muy positivo para los artistas porque hace que las barreras para la distribución sean más pequeñas”.

Parece ser que así como los integrantes de Tipling Rock, cada vez más artistas renuentes a subir su música a estas plataformas –como Thom Yorke, The Beatles, Placebo y recientemente King Crimson y Tool- han cedido ante el futuro de la industria, sea por necesidad de permanecer en el radar o por la presión masiva.

Ben Andre acepta que la industria ha evolucionado en detrimento del valor de la música, pero en lugar de enfrentar al gigante prefiere aprovecharlo para construir una relación fuerte con los escuchas para así continuar saliendo de gira y vender mercancía. “Ser ágil en lugar de ir contra corriente es como la industria tendrá que seguir adelante”.

En cuanto a planes a corto plazo, el trío no para de trabajar en música nueva y nos adelantan que en 2020 podremos escuchar una secuela de su EP titulado On The Roof, esta vez será una sesión en video que llevará como título On The Shore y constará de versiones acústicas de sus temas más recientes.

 

“Hemos sentido el amor de los hispanoparlantes en YouTube y en redes. Ir a México es algo que hemos platicado por los últimos dos años y ahora que hemos encontrado las circunstancias para hacerlo, estamos más que emocionados de conocer a todos nuestros fans latinoamericanos”.

No te pierdas la primera visita de Tipling Rock a nuestro país y lleva tu mejor atuendo playero para recibirlos el próximo 11 de abril en el Foro Indie Rocks!. Puedes comprar tus boletos a través de este enlace.

Gerard Way lanza playlist de sus canciones favoritas

Gerard Way, frontman de My Chemical Romance estrena una lista de reproducción que incluye a bandas nuevas y clásicos que escuchó durante 2019.

A través de su perfil de artista en Spotify, Gerard Way publicó una playlist en la que repasa sus canciones favoritas que escuchó en este año. Desde Metallica hasta Drab Majesty, la lista de reproducción pasa de sonidos metaleros a canciones dance. 

Esta lista ya tiene más de 7,000 seguidores. La duración es de 4 horas con 40 minutos, cuenta con 36 canciones. Tiene interludios que no pasan los dos minutos y también canciones que se extienden hasta los ¡83 minutos! Sin duda es una playlist muy variada llena de recomendaciones por parte del vocalista de la banda de New Jersey.

Conocer acerca de los gustos musicales de un artista es una de las cosas que desean los fans, así que dale play a continuación:

 

De igual manera, Gerard Way prepara su regreso con My Chemical Romance a los escenarios, será en cuatro días. Esto en Los Ángeles, California. También tienen fechas confirmadas en Australia, Nueva Zelanda y Japón.

Los fans mexicanos han saltado en redes sociales para pedir que en su regreso pisen tierras aztecas. Ya que la Ciudad de México es el lugar donde más se escucha su música, con 160,295 oyentes en Spotify, sobrepasando a Chicago, que es el segundo lugar. 

Dua Lipa presenta "Future Nostalgia"

Como parte de su nueva era, Dua Lipa ha presentado la canción que le da titulo a su próximo LP.

La era Future Nostalgia de Dua Lipa comienza a tomar forma y para muestra el sencillo que lanzó con el mismo nombre. Este tema es de corte pop con toques de música disco, electro y funk, algunos de los géneros que se harán presentes en este material cuya fecha de lanzamiento se desconoce. Este single se suma a "Don't Start Now".

Sobre "Future Nostalgia", la cantante declaró.

Compuse esta canción con Jeff Bhasker y Coffee una tarde en Los Ángeles. Es un tema travieso y divertido, resultado de intentar no tomarnos a nosotros mismos demasiado en serio, pero nos encantó tanto que queríamos compartirlo”.

Escúchala y mira el lyric video a continuación:

Hace unos días Dua confirmó el título de su LP y el inicio de su gira internacional por Europa. Además, dio algunos detalles del material.

Lo que quería hacer con este álbum era salir de mi zona de confort y desafiarme a mí misma para hacer música que pareciera que pudiera sentarse junto a algunas de mis canciones pop clásicas favoritas, sin dejar de sentirme fresca y exclusivamente yo. Me inspiraron muchos artistas en el nuevo disco, desde Gwen Stefani, MadonnaMolokoBlondie y OutKast, por mencionar algunos".

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias de este lanzamiento

John Frusciante regresa a Red Hot Chili Peppers

Tras 10 años fuera de la banda, el legendario guitarrista vuelve a la alineación.

Red Hot Chili Peppers anunció en su cuenta de Instagram que Josh Klinghoffer dejará de tocar con ellos, en el mismo post hacen mención a la vuelta de John Frusciante a la alineación. Esto luego de 10 años de distanciamiento con el proyecto.

La banda tiene confirmadas algunas fechas en Estados Unidos. Se espera que el regreso del guitarrista también de paso a nuevas producciones discográficas y ¿por qué no?, una nueva gira. En sus años de ausencia, John Frusciante se dedicó a hacer trabajos como solista.

Es la segunda vez que el guitarrista de 49 años regresa la banda, entró en 1988 tras la muerte de Hillel Slovak, guitarrista fundador. Durante su primera estadía participó en la grabación de Mother’s Milk, asimismo de Blood Sugar Sex Magic. Dejó a la banda en 1991 a mitad de una gira, en su ausencia libró una batalla contra el consumo de drogas, el cual fue documentado.

Regresó en 1996 para participar en Californication, By the Way y Stadium Arcadium. En 2009 anunció que se tomaría un tiempo, ahí fue cuando Josh tomó cargo de las guitarras de la banda. Formó parte de la grabación de I’m With You y The Getaway. Respecto a su salida, los integrantes de la banda se mostraron agradecidos y le desearon lo mejor en su mensaje.

John Frusciante es recordado por su habilidad en la guitarra. Su facilidad de crear riffs y solos que se han vuelto memorables en la historia de la banda y del rock, al menos en las últimas décadas. Según una lista de Rolling Stone, es el lugar 72 de los mejores guitarristas de la historia, y en una encuesta de BBC, es nombrado el mejor guitarrista de los últimos 30 años.

"Did My Best", el nuevo single de The Voidz

Los neoyorkinos The Voidz vuelven con nueva música, nuevo video y una reversión de “The Eternal Tao”.

Los liderados por Julian Casablancas han vuelto a estrenar música. Ahora llegan con “Did my best”, un nuevo single y el segundo adelanto del año para lo que parece ser un nuevo disco de The Voidz.

La duración de la obra audiovisual es de casi 11 minutos, ya que le acompaña un video de “The Eternal Tao, tema que estrenaron el pasado mayo. Ambas canciones siguen la misma dinámica en el video, lleno de relevos entre imágenes blanco y negro, animaciones y también le acompañan distorsiones en luces neón.

El video fue publicado en el canal de cultrecords NYC. Fue dirigido por Johann Rashid, director que ha grabado buena parte de la gira de 2019 de The Voidz, incluyendo su pasada visita a México. Las animaciones corren a cargo de Benjamin Portas.

En la historia que narra el video se muestra a los integrantes de la banda compartiendo tiempo con muñecas, les hablan de lo que hay alrededor y en simultáneo se muestra a la banda tocando con siluetas en colores neón, además hay una serie de animaciones coloridas que se cruzan en lapsos muy pequeños.

La trama se divide en dos. Si bien, la primera parte plantea una situación tranquila, en la segunda, los integrantes de la banda y una tercia de mujeres conviven en celebraciones y charlas telefónicas con las muñecas, quienes son el centro de atención de la trama.

Dale play a continuación:

 

Warpaint está de vuelta en el estudio

El nuevo álbum de estudio de Warpaint podría salir a la luz en próximo año.

Después de la publicación de su tercer álbum de estudio Heads Up, Warpaint está de vuelta en el estudio. Esto lo confirma Jenny Lee Lindberg, la bajista del grupo, quién publicó en su cuenta de Instagram una foto en compañía la vocalista y guitarrista de la banda, Theresa Wayman.

En el pie de foto la bajista señaló que ambas se estaban relajando y preparándose para el séptimo día de grabación. Y para resaltar la publicación la bajista comentó. "No Podría estar más orgullosa de lo que estamos haciendo", es un hecho, Warpaint está trabajando en nueva música.

Dale un vistazo a la publicación original.

Durante estos cuatro años de ausencia, Jenny y compañía se dedicaron a experimentar en el mundo de la música por su cuenta, pues en 2016 Lee lanzó su primer material como solista bajo el nombre de Jennylee, mientras que el año pasado Wayman debutó con su LP LoveLaws bajo el nombre TT. Sin embargo, sus distintos intereses no afectaron en su relación como banda.

Por el momento no se han revelado detalles acerca del próximo álbum, sin embargo, estamos seguros de que será una bomba de Grl Power. Quédate al pendiente de las redes sociales de Warpaint y por supuesto no dejes de seguir a Indie Rocks!