¿My Chemical Romance se presentará en Machaca?

De acuerdo a la página del baterista de Slipknot, Jay Weinberg, My Chemical Romance se presentará en el Machaca.

El Machaca se ha caracterizado por ser uno de los festivales que incluyen de todo, literalmente, en sus carteles. En esta ocasión navegando en las redes sociales y verificando la pagina de Jay Weinberg encontramos lo siguiente:

El baterista de Slipknot parece que soltó información de más, ya que expone que My Chemical Romance se presentará en la ciudad de Monterrey como parte del Machaca Fest el próximo 27 de junio. Noticia que aún no hace oficial el festival del norte de México.

Los primeros confirmados para nueva edición del evento son Slipknot y el reggaetonero Ozuna, quien igual reveló la fecha de manera accidental en el anuncio de su nueva gira Nibirú.

Si estás interesado en ir los boletos ya están disponibles en el sitio web del festival en los siguientes precios:

General: $1,335 MXN (+cargos)
VIP: $2,670 MXN (+cargos)

En la edición 2019, Machaca Fest tuvo a más de 44 artistas en escena, con una diversidad de géneros muy alta, que abarcaban desde el rock, hasta el reggaetón, pasando por la cumbia, incluso. Fue encabezado por Bad Bunny, Gwen Stefani, Jaguares, Zoé y Los Ángeles Azules, entre otras bandas.

¿Será que sí viene? Sigue pendiente de Indie Rocks! para más información

The Weeknd revela detalles de su nuevo álbum

A días del lanzamiento de After Hours, The Weeknd compartió en redes sociales el tracklist de su próximo disco.

Recientemente se dio a conocer más información acerca del nuevo álbum de Abel Makkonen. Tras los lanzamientos de "Heartless" y "Blinding Lights", The Weeknd volvió al foco principal, colocando ambos temas en los números uno posterior a su estreno. De hecho, ambos estrenos tienen cientos de millones de reproducciones a pocos meses de ver la luz.

La espera de un nuevo disco, tras el éxito obtenido con My Dear Melancholy, en 2018, finalmente ha terminado. Con un teaser lanzado a través de sus redes sociales es que el lanzamiento de After Hours se volvió una realidad. En dicho video la perspectiva es veloz, desde el interior del foco de un auto, hasta el cielo de una ciudad luminosa en la noche.

El revuelo causado por la noticia ha tenido gran alcance de manera global, ya que tiene cientos de miles de menciones en Twitter, de hecho se volvió tendencia a poco tiempo del aviso.

El pasado 18 de febrero, The Weeknd anunció la portada que enmarcará todo este concepto, te la compartimos a continuación.

The Weeknd presentará con este disco una nueva era, el artista ha creado una serie conceptual entre sus dos primeros cortes. El compositor sigue bajo la misma línea, música vanguardista y electrizante son de las cosas que se esperan en lo que será este nuevo álbum.

Acercándose un poco más al lanzamiento de este nuevo material, el pasado 17 de marzo el intérprete de "Blinding Lights" compartió en redes sociales el tracklist de After Hours. Son un total de 14 temas los que conforman el álbum, entre ellas incluidos los singles lanzados previamente.

Dale un vistazo al tracklist y sí aún no has pre-guardado After Hours da clic aquí para ser el primero en escucharlo.

The Weeknd

of Montreal comparte video de su último disco 'UR FUN'

"Get God's Atention By Being An Atheist" continúa la promoción de UR FUN, lo nuevo de of Montreal.

A casi un mes del lanzamiento de su último álbum de estudio UR FUN, of Montreal compartió esta mañana el video de "Get God's Attention By Being An Atheist". El clip dirigido por Christina Schneider nos presenta una pequeña historia de cómo la imaginación de los niños siempre está al máximo. Y cómo sus pequeñas mentes pueden crear todo tipo de ideas, pensamientos e incluso terribles monstruos y demonios que ellos mismos se encargan de dominar.

Para el líder de la banda, este es un tema de rebelión, y es por eso que son niños los que protagonizan el video. Acompañado de alegres y feroces cuerdas, los coros resaltan a la perfección cuando los pequeños acorralan de forma divertida e inocente a los monstruos con un poderoso polvo de colores.

Dale play a "Get God's Attention By Being An Atheist"

En otro aspecto, of Montreal saldrá de gira a finales de febrero. Kevin Barnes y compañía tendrán presentaciones alrededor de Estados Unidos y algunas fechas en Europa, sí estás interesado en ver las fechas exactas del show da clic aquí.

Siaún no has escuchado lo UR FUN de of Montreal aquí abajo te lo dejamos, también puedes leer nuestra reseña de este último material de la banda estadounidense.

HMLTD comparte el video oficial de "Mikey's song"

La prometedora banda londinense, HMLTD, ha compartido el video oficial de su sencillo “Mikey’s Song”, canción que se desprende de su provocador álbum debut West of Eden.

Tan solo unas semanas después del lanzamiento oficial de West of Eden, HMLTD comparte el video correspondiente a “Mikey’s Song”. Se trata de un video lírico formado por imágenes caseras íntimas y conmovedoras de un viaje por carretera de Henry Spychalski, el vocalista y líder de la banda.

Sobre esta composición el artista explicó queMikey’s Song” es la canción más personal y sincera que la agrupación ha escrito hasta el momento.

Es una canción de amor directa, inquebrantable y sin reservas. Ya sea que estemos en el Edén o Gomorra, todavía tenemos que hacer algo para dar sentido a nuestras vidas, para perseguir la alegría, para justificar nuestros sufrimientos. Amor, compasión, ternura, estos son los últimos bastiones de la esperanza”.

"Mikey's song" forma parte de los 15 temas que integran este interesante álbum a través del cual la banda pretende incitar a la conversación sobre nuevas visiones acerca de temas como la masculinidad, la decadencia del capitalismo occidental, la violencia, la inseguridad y la represión.

West of edén es un retrato de una civilización al borde del colapso. Este es el mundo en el que nuestra generación pasará sus vidas, y de alguna manera necesitamos encontrar amor y significado dentro de él. Este álbum trata de la lucha que todos viviremos, y de convertir esa lucha en alegría”, expresó Spychalsk.

Si no has tenido oportunidad de escuchar este excelente material aquí te dejamos un enlace para que puedas disfrutarlo.

Otoboke Beaver estrena “I Am Not Maternal”

La banda japonesa, Otoboke Beaver, ha lanzado un nuevo tema titulado “I Am Not Maternal”.

Otoboke Beaver es una banda de punk rock originaria de Kyoto, Japón formada por cuatro mujeres. En 2019 lanzaron su aclamado disco Itekoma Hits, en el cual presentaron canciones nuevas junto con éxitos de dos álbumes previamente publicados. Ahora, el cuarteto regresa con “I Am Not Maternal”, un track que sirve como protesta hacia quienes piensan que una mujer tiene la obligación de ser madre.

Desde que presionas play la energía de Otoboke Beaver se apodera de tus sentidos. Te toma de la mano y no te deja ir durante los poco más de dos minutos que dura el acelerado viaje. Si tu día necesita una pequeña inyección de adrenalina, “I Am Not Maternal” es lo que necesitas. Escucha a continuación.

 

El arte de este nuevo lanzamiento estuvo a cargo de los artistas de manga Nakagawa Homeopathy. Acerca de la temática que aborda la canción, Otoboke Beaver comentó.

He conocido a mucha gente que insiste que dar a luz es una obligación. Nunca he pensado ‘quiero tener un bebé’, y no creo que eso sea algo malo”.

Las cuatro chicas llevan ya una década haciendo música y han logrado posicionarse como uno de los grupos japoneses más relevantes en la escena del punk.

Actualmente se encuentran alistando una pequeña gira europea que incluye paradas en el festival Primavera Sound, así como su participación en SXSW en el que es su único anuncio para América hasta el momento. Puedes seguir a la agrupación mediante Bandcamp.

Sotomayor — Orígenes

Orígenes: Beats electrónicos que surgen de nuestras raíces

Cuando escuchamos por primera vez a Sotomayor resultó una bocanada de aire fresco. El dúo mexicano mezcla naturalmente los beats electrónicos con los ritmos latinos sin caer en el típico truco mercadológico de “subirse al tren del trending” para encajar en las playlists. Ahora con Orígenes nos confirma esta idea, su música es para disfrutar y apreciar todo lo que los sonidos del mundo tienen para ofrecer.

El recorrido inicia con “Nunca es tarde”, directo al grano, combativa en beats y en letra. Jamás nos engaña, desde el inicio nos avisa que las percusiones serán protagonistas de este viaje. “Lo que tú quieras de mí” se inclina más al lado electrónico con una voz más suave e hipnotizante.

“Tu cuerpo y el mío” llegó para darle calor al álbum. Poco a poco Sotomayor nos sumerge en un ambiente más íntimo sin quitarnos las ganas de bailar. “Sin control” nos lleva de la mano por la misma línea, nos guían al mood exacto, al lugar a donde quieren tenernos cautivos.

“Quema” es la siguiente parada, el primer sencillo. Y es aquí donde nos metemos al corazón del sonido. Esa esencia africana y latina es la que convierten a esta canción en la joya del disco. El contraste de lo sutil de los beats y la voz de Paulina con el color de la rumba y el fuego de Totín Arará

“Solin” nos agarra del brazo para llevar nuestra atención a otros rumbos. Los sintetizadores toman el control pero las percusiones siguen brillando invitándonos a la pista de baile. “Esta vez” nos devuelve a esos beats íntimos, con una esencia que nos recuerda a Deep Forest. Seguimos en la pista de baile, pero moviéndonos lentamente casi acurrucándonos.

"Menéate pa' mí" es burbujeante y sorpresiva. Su inicio nos trae a la mente a Depeche Mode con “Just Can't Get Enough”, pero esa imagen no dura mucho tiempo luego de escuchar “Sé menear la petaca muy bien”. Ahí nos transportamos de nuevo al Caribe, sol, playa, palmeras, calor, sudor. 

“Latin History Month” reafirma las evidentes influencias africanas. Un reflejo fiel a los orígenes y sonidos de estas tierras.

Este viaje sónico termina con “Ella”, la cual inicia con bellos sonidos que nos evocan destellos, rayos de luz. Sigue presente las influencias africanas pero puedes sentir la esencia etérea, una descripción tanto en melodía como en letra de la mujer. Un homenaje a la mujer latina y a su cadencia.

Orígenes es una carta de amor a las raíces de Sotomayor, una declaración de orgullo. Es un disco tan ligero que se disfruta como agua fresca por las manos en una calurosa tarde de verano. Un álbum maduro que nos muestra el potencial de Sotomayor: la experimentación como medio para darle vida y orgullo a nuestras raíces.

Rage Against The Machine VS la reventa

La banda angelina, Rage Against The Machine, anunció una estrategia para combatir a los sitios de reventa. Esto para evitar que acaparen boletos del tour y los vendan mucho más caros que su precio de taquilla.

El regreso de Rage Against The Machine ha sido una de las noticias más importantes en la industria musical en lo que va del año. Su gira empezará el 26 de marzo en El Paso y terminará en Polonia el 10 de septiembre. Tras el anuncio de las fechas, varios sitios dedicados a la reventa de boletos han ofrecido entradas a más del doble de su precio original.

Para combatir esto, la banda de Zack de la Rocha publicó en su sitio oficial un pequeño mensaje en el que explicaban las acciones que tomarán para evitar que la reventa acapare las entradas y los verdaderos fans puedan adquirirlas a precio de taquilla.

Su estrategia consiste en proteger el 90% de la boletería, mantener el 10% para ellos y venderlos a un precio más elevado. Sin embargo, el 100% del dinero recaudado sobre el precio original será donado a caridades y organizaciones activistas en cada ciudad.

Además de esto, también comentaron que donarán todas las ganancias de sus primeros tres shows en El Paso, Las Cruces y Glendale a organizaciones que luchan por proteger los derechos de los inmigrantes.

Odiamos a los revendedores tanto como tú y continuaremos encontrando maneras para combatirlos”, declara la banda en su comunicado.

La venta de boletos para el Public Service Announcement Tour de Rage Against The Machine con Run The Jewels como invitados comenzó esta mañana. Esperamos la estrategia de Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk funcione y los verdaderos fanáticos logren comprar sus boletos para disfrutar de este histórico regreso.

Conoce a los ganadores de los NME Awards

Foals, The 1975, The Cure y más artistas fueron los triunfadores en los NME Awards.

Londres se llenó de triunfos la tarde de ayer con la entrega de los NME Awards. Los reconocidos premios de la revista musical británica alojaron a grandes artistas de la música como Billie Eilish, Mura Masa, Iggy Pop, Cardi B, The 1975 y muchos más, sin embargo, solo unos cuantos salieron victoriosos de esta premiación.

Previo a la entrega de los reconocimientos, Mura Masa y Slowthai hicieron una rara interpretación de su tema en colaboración "Deal Wiv It", la cual ganó un NME Award a mejor colaboración.

Entre los más destacados encontramos a Billie Eilish, la cantante ganó un reconocimiento a Mejor Canción en el Mundo gracias a "bad guy". Mientras que el premio a Mejor Álbum del Mundo se lo llevó Lana Del Rey gracias a su último material discográfico Norman Fucking Rockwell.

 

Foals se llevó el premio a mejor presentación en vivo, mientras que The 1975 se llevó el premio a Innovación y a Mejor Banda Británica. Robert Smith y compañía también obtuvieron una estatuilla como Mejor Headliner en un Festival.


 

Entre otras categorías, el premio a Mejor Festival se lo llevó Glastonbury, mientras que la Mejor serie fue Peaky Blinders, la cual cuenta con un gran soundtrack. 

Da clic aquí para ver la lista completa de ganadores de los NME Awards.

PREMIERE: Joshua Moriarty estrena “Savage Love”

El líder de Miami Horror, Joshua Moriarty, lanza “Savage Love”. Este es un nuevo sencillo de su tercer álbum Melancholia.

Joshua Moriarty es conocido por ser el frontman de Miami Horror y All The Colors. Sin embargo, también cuenta con una carrera solista, la cual inició en 2017 con War Is Over. Ahora, Joshua se encuentra preparando el lanzamiento de Melancholia, su tercer esfuerzo que estará disponible este año mediante el sello La Bestia. Además, ya puedes escuchar el nuevo single, “Savage Love” en exclusiva para Indie Rocks!.

Melancholia será un álbum instrumental en el que se fusionan arreglos de piano, violín y chelo con sonidos electrónicos para lograr crear una atmósfera que nos permita viajar al pasado. Entre los actos que inspiraron a Joshua para la creación de este tema se encuentran AIR, Ennio Morricone y Henry Mancini.

Me cansé de cantar y escribir letras, puede haber tanto ego y presión escribiendo de esa forma. Necesitando siempre decir algo profundo o hacer que la gente te ponga atención a ti y tus problemas”.

Joshua Moriarty Savage Love

Tras más de 15 años de carrera, Moriarty llega con un nuevo sonido que redefine todo lo que ha creado hasta la fecha. Dejó de lado la presión de buscar las palabras correctas y acoplar su voz a la melodía para comenzar a enfocarse en los instrumentos.

Dejé que las melodías y los acordes crearan el modelo emocional. Fue una experiencia muy liberadora hacer un disco de esta forma, liberándome de barreras que no sabía que me había puesto”.

Escucha en exclusiva para Indie Rocks! el cautivador tema “Savage Love” y deja que tus sentidos sean seducidos por el trabajo de Joshua Moriarty.

Corey Taylor habla sobre lo ocurrido en Knotfest México

El líder de Slipknot, Corey Taylor, dio su versión de lo ocurrido el pasado 30 de noviembre en la edición mexicana de Knotfest.

La noche del 30 de noviembre se llevó a cabo el Knotfest México en el Deportivo Oceanía de la Ciudad de México. A pesar de que el festival transcurría con algunas fallas, todo parecía "normal". Sin embargo, durante la presentación de Cherry Bombs, algunos asistentes comenzaron a saltarse la valla de seguridad que dividía la sección general del VIP, hasta que esta fue derribada. Sobre este hecho Corey Taylor, líder de Slipknot y headliner del festival dio una entrevista para Rock Antenne en Alemania en la que contó su versión de los hechos.

Las barricadas se vieron comprometidas. Y al irrumpir, había tanta gente que era una seguridad absoluta problema. Y trataron de arreglarlo, ni siquiera puedo hablar de eso sin poner los ojos en blanco, trataron de solucionarlo con bastidores de bicicletas. Fue una locura. Ellos estaban tratando de cablear bastidores de bicicletas. ¿Vas a retener a 25 mil personas con unos portabicicletas? ¿Me estás jodiendo? Nuestro jefe de producción, nuestro equipo de seguridad lo examinó y dijo: 'No puedo aceptar esto', por la seguridad del público".

La entrevista se dio previo a que Slipknot ofreciera un concierto en el Olympiahalle de Munich, Alemania. Además en la charla, Taylor mencionó que horas antes su equipo verificó que todo estuviera bien para el festival que organizó Live Talent.

Todavía no sabemos qué pasó. Todavía no sabemos por qué se vio comprometido, porque nuestro equipo de seguridad camina todo el día para asegurarse de que todo esté en su lugar. Y se vio comprometido de una manera que alguien tuvo que haberlo hecho. Pero no sabemos quién, entonces, obviamente, no podemos señalar con el dedo o lo que sea. Pero no había forma de que pusiéramos a nuestros fanáticos, al equipo de seguridad y a Evanescence en riesgo, porque estaban sucediendo ".

Una de las bandas afectadas fue Evanescence ya que luego de anunciarse su cancelación un grupo de personas dañaron instrumentos de la agrupación de Amy Lee. Sobre la situación Corey Taylor declaró.

Lamentablemente el equipo de Evanescence fue destruido, pero hemos pagado por eso; nos aseguramos de que fueran atendidos. Prefiero perder miles de dólares en equipos que pueden ser reemplazados que una sola persona se lastime".

Puedes checar la entrevista completa aquí:

¿Qué pasó en Knotfest México?