Down In Mexico 2020 en Puerto Escondido

Sol, playa y una vasta selección musical. ¿Qué más pedirle a Down In Mexico 2020?

Salió el plan perfecto para el fin de semana; tres días de música en vivo en las paradisiacas playas de Puerto Escondido, Oaxaca, una experiencia única que nos invitó a vivir la segunda edición del festival Down in Mexico 2020. Iniciando este año con toda la actitud, el Club de Playa Villasol prestó sus instalaciones para celebrar este evento que nos prometió una variada selección de DJ sets y música en vivo. 

El primer escenario que nos tenía preparado el festival era en la alberca del Club, lugar donde Snowcaveman calentó motores con algunas de sus raras selecciones de música las cuales lograron animar a los presentes, dando inicio a la primera parte del día.

Baja el sol, sube el ambiente.

La puesta del sol fue uno de los momentos más significativos del festival. Cientos de personas se reunieron en la arena para apreciar cómo el cielo se teñía de naranja. Mientras eso sucedía, Paurro se encargó de abrir el segundo escenario del Down in Mexico 2020, encendiendo la pista de baile con una selección de groove y funk directo desde la CDMX. Mientras los cuerpos se movían al ritmo de la música, la noche empezaba a caer pero eso solo significaba una cosa: la fiesta estaba comenzando. 

Desde Los Angeles, California el daytime disco se hizo presente. Poolside elevó la energía de todos y cada uno de los asistentes con éxitos como "Kiss You Forever", y "Harvest Moon". Jeff Paradise demostró que tiene la aptitud de estar arriba de un escenario.

El ambiente se sentía relajado. Al parecer lo que todos necesitaban era una buena dosis de música electrónica. Sin cansarse y continuando la fiesta Breakbot & Irfane subieron al escenario para demostrarnos las razones porque sus canciones tienen tanto éxito. Y es que en conjunto, este par de proyectos logran hacerte sentir increíble con rolas como: "Baby I'm Yours", "One Out Of Two", y "Another Dawn".

Los mexicanos, Zombies In Miami tampoco perdieron la oportunidad de pinchar en la segunda edición del festival. Cerrando el primer día y con una gran cantidad de asistentes, Canibal y Jenouise profundizaron en las almas de los presentes y los llevaron a vivir una experiencia única bajo el sonido del house. 

Hasta que el cuerpo aguante.

La presentación de Los Sonidos de Buena Vista Social Club con Ibrahim Ferrer Jr, fue un momento clave para el segundo día del festival Down In Mexico 2020, y es que el romanticismo llegó; todos tomaron a su pareja para bailar mientras sonaba de fondo "Dos Gardenias", y "El cuarto de Tula", temas que fueron coreados por todos. 

El ambiente había quedado muy relajado justo para recibir a Crazy P, el acto que no solo definió la noche del sábado, sino el festival; y es que la agrupación oriunda del Reino Unido era una de las más esperadas. En el momento en el que Danielle se presentó los gritos ensordecieron y no era para más, pues la destreza con la vocalista se adueñó del escenario y los llevó a todos a otro nivel. Fue increíble. Imposible poder describir cómo su presentación nos hizo vivir el éxtasis con canciones como: "Heartbreaker", "The Come On", y más. 

El Club de Playa Villasol seguía recibiendo más invitados en cuanto caía la tarde. El ambiente para entonces era brutal y únicamente Quantic podía continuar manteniéndolo y es que su variada selección llevó a la mayoría al límite. Una hora y media fue suficiente para que el músico británico cautivara a todos con su interesante sonido.

Down In Mexico 2020 nos presentó grandes proyectos musicales. Hizo que un fin de semana se volviera una experiencia inolvidable. Nunca faltó la música, la bebida y sobretodo el ambiente.

PLAYLIST: GREATEST HITS 2019

Si aún no has tenido tiempo de escuchar nuestro TOP 100 de Los Mejores Discos del 2019, aquí te dejamos una playlist que resume lo mejor de cada una de estas producciones.

2019 fue un año que trajo consigo múltiples propuestas de diversos géneros que sin duda ampliaron nuestro panorama musical.

Aunque sabemos que eres un melómano entregado que se mantiene actualizado a cada instante escuchando nuevas propuestas que enriquezcan e incrementen su acervo musical, en Indie Rocks! somos conscientes que es complicado recordar cada uno de los éxitos que destacaron el año pasado.

También sabemos que no siempre se tiene el tiempo para escuchar las aproximadas 70 horas de música que se recopilan en el Top 100 de los mejores discos del 2019. 

2019

Es por esta razón que decidimos crear una lista que extrae lo mejor de todas estas producciones y que incluso suma algunas canciones que merecen ser nombradas dentro de esta lista, sin importar que el disco del que provienen no es tan extraordinario.

Desde "Disciples IV" de Rey Pila, hasta "Impossible Knots" de la alucinante producción audiovisual de Thom Yorke en esta playlist encontrarás los sencillos más memorables del pasado año que seguro te hicieron cantar, llorar, bailar y sin duda disfrutar.

 

The Froys estrena “Spit me”

La banda de garage punk mexicana, estrena video para esta Navidad.

Desde la Ciudad de México, The Froys regala en exclusiva para Indie Rocks! su audiovisual para amanecer hoy 25 de diciembre moviendo la mata al ritmo del poderoso garage de “Spit me”.

Este video representa mucho la energía de la banda y también la de nuestros shows, queríamos proyectarlo”, es lo que The Froys declara para el video dirigido por Alan Cortés. En esta pieza audiovisual se aprecia a la chaviza alocada en el mosh pit que normalmente gozamos durante las presentaciones de Dylan, Kevin y Brandon, integrantes de The Froys.

Fuzz y descontrol es lo qué hay, las imágenes son coloreadas con algunos gráficos de Marcos Torres que puedes disfrutar ya aquí:

Estén pendientes a sus redes sociales porque este 2020 prometen publicar un material de larga duración.

 

Drims en el Lunario del Auditorio Nacional

Drims: El inicio de una nueva generación.

No hay duda que cada que inicia una década, una nueva camada de artistas llegan a romper con lo establecido y moldear el sonido que la música tendrá los siguientes 10 años.

Es curioso pero parece que en esta época de prisa el cambio llegó un año antes. Bandas y solistas como Ed Maverick, Mi Sobrino Memo y Señor Kino vivieron un 2019 soñado y demostraron que no importa quién domine el mercado hoy está claro que el futuro son ellos.

A estos proyectos hay que sumar uno muy especial: Drims. Se trata de un quinteto originado en Monterrey. Cinco chavitos que en un par de años pasaron de tocar en su ciudad a firmar con Universal y, la noche de ayer, tocar en el Lunario de la Ciudad de México.

Verlos en vivo siempre es intenso, uno no puede entender cómo en esos caras de adolescentes cabe ese talento tanto a la hora de crear como a la hora de ejecutar (¿Qué onda con ese bajista? está cabrón).

Llegar a un Lunario lleno de un público que en su mayoría no pasa los 18 años y ver cómo se entrega a cada una de las canciones (del setlist no hablaremos porque si discografía es tan limitada que solo diremos que tocaron prácticamente todas las canciones que tienen estos chicos), es algo muy motivante, da gusto que la nueva generación encuentre su propia voz y sus propios representantes. Estas son las primeras estrellas de la generación Z, la generación con más acceso a la información de la historia y parece que va bien. Solo basta con los mensajes que se mandan entre líneas: no discriminación, no abusos, no violencia, es el discurso aceptado entre ellos.

Desgraciadamente su show fue corto, sin problemas el público hubiera aguantado una hora más de los poco más de 60 minutos que tocó Drims, pero aún no existen esas canciones que llenen ese set de dos horas que seguro en un par de años dará la banda. Su talento tiene mucho para dar y con este Lunario estos cinco adolescentes se suman a las promesas de la nueva década, estoy seguro de que cumplirán las expectativas.

PD. Diego Puerta detrás de todos

La banda que abrió el show fue Películas Geniales, que también tuvo un buen año aunque más discreto. Dentro de la alineación está Diego Puerta aka Dromedarios Mágicos uno de los precursores de este nuevo sonido y un personaje que podemos encontrar con sus manos metidas en varios de los proyectos líderes de esta movida. Desde su propio proyecto Dromedarios Mágicos, pasando por Ex-novias, su participación como músico de apoyo de Ed Maverick y sus colaboradoraciones con artistas de la talla de Lng/SHT bien podemos decir que Diego es el pegamento que une a la escena actual con la pasada y su música claramente sirvió de inspiración para estos nuevos talentos. Grande.

Lapalux — Amnioverse

Amnioverse: la historia del universo.

En la vida hay canciones que no pueden ser escuchadas con un solo audífono, eso sucede con el álbum Amnioverse de Lapalux, que necesita escucharse con los dos audífonos. 

Este álbum te cautiva desde la primera hasta la última canción. Te envuelve y te sumerge por sonidos tan distintos que parece que un álbum de 10 canciones se transforma en uno de 20. 

Aunque son canciones muy distintas, todas tienen el mismo hilo conductor: el universo. Es por eso que destacan los sonidos espaciales, diferentes a lo que estamos acostumbrados a escuchar. 

El productor londinense Stuart Howard, mejor conocido como Lapalux, nos sorprende con diferentes texturas y sonidos, desde un chillido casi insoportable como sucede en “Oblivion”, hasta una voz incomparable en “Thin Air”.

Stuart es reconocido por sus beats experimentales y en este álbum explota ese recurso. Amnioverse está construido por sintetizadores, por otros sonidos electrónicos fuera de lo común. Pareciera que está utilizando el scratch, lo que hace de esta música muy especial.

Lapalux va creando una historia a través de cada nota, cada palabra, cada beat.

Podría ser el soundtrack perfecto para tomarnos el tiempo en meditar las cosas, pensar, y tomarlo todo con calma, pero recordar que siempre hay caos. 

Como sucede en “Momentine”, en donde empieza completamente calmado y el beat nos va llevando hasta la euforia total. Es como si los sintetizadores estuvieran enojados y arrojaran esa furia en cada sonido. Pero de igual forma, se va alternando con la calma. 

“Eath”, una de mis favoritas, se convierte en una narración que te guía en este trance musical. Un ritmo que te atrapa, y se te queda atorado en la cabeza. Tal vez porque es repetitivo y tiene un toque de techno con una voz muy soul.

La música es también acompañada de narraciones hechas por voces tanto femeninas como masculinas. En “Hellix” resalta también la narración –por que esto va más allá de cantar–, pero el clímax es el solo de guitarra porque no suena como una guitarra común y corriente.

A partir de aquí dejamos atrás la narrativa y nos centramos en una fusión de la voz con estos sonidos extraños: baterías distorsionadas, guitarras que no son guitarras y voces como si fueran salidas de una radio de una nave espacial. 

Cantada por Lila, “Limb To Limb” crea una historia más con frases como: “And if you can love, and if you can love, let me know. Stay for a while. We can be lost, we can run it away...”.

Me gusta que en este álbum se toque el tema de la monotonía, cómo la vida se puede transformar en un circulo infinito del cual muchas veces no podemos salir. Amnioverse tiene ideas muy profundas, las cuales vamos atrapando entre más lo escuchamos. 

Cerramos este trance con dos canciones completamente distintas, la penúltima titulada como el álbum, es mucho más pesada en cierto sentido, principalmente en los beats y las melodías por las cuales están compuesta. Una vez más se siente una furia en los sonidos, se tornan más rudos y explosivos. Finalmente “Esc” es mucho más calmada y relajada a comparación de la otra. Estos dos contrastes le dan un gran final a este álbum.

Dense la oportunidad de escucharlo.

Omni — Networker

Networker: el post punk delicatessen.

Hacia la segunda parte de la década, las producciones con perfil maximalista se volvieron tendencia dentro del mainstream (principalmente en géneros como el pop o el hip hop); sin embargo, los proyectos de rock no lograron coordinar la identidad sonora de sus propuestas con esa clase de tratamiento en las consolas. Fue entonces que el post punk volvió a emerger como una fuerza dispuesta a ofrecer otro tipo de caminos… Caminos más seminales, sobretodo. 

En el desarrollo de esa reconexión con el post punk fuimos testigos del ascenso de monstruos salvajes: Idles, Savages, Protomartyr o The Twilight Sad, por citar algunos ejemplos; hasta que, entre todo ese derroche de poder, apareció Omni, el trío que asumió su papel de heredero de Television y toda la movida del CBGB Club. 

Así, con esas dos enormes referencias, Frankie Broyles, Philip Frobos y Nathaniel Higgins han construido esa discografía sólida que por fin llega a su primer momento cumbre: Networker. Apenas media hora es suficiente para que estos originarios de Atlanta nos recuerden que el post punk también puede ser nido de trabajos delicados.

Aunque el fundamento de su música mantiene una tónica estructural entre Deluxe, Multi-Task y Networker, es en este último que los arreglos de la tercera guitarra y el virtuosismo lírico adquieren un papel protagónico. Así como sus contemporáneos de escena han abordado temas como la salud mental y las consecuencias ambientales de un consumismo desenfrenado, Omni retoma dos tópicos principales para encaminar el discurso de su nueva placa: las redes sociales y las acaloradas discusiones que emanan de éstas. 

A pesar de la seriedad de las líneas en Networker, la naturalidad de sus baterías ofrece canciones muy entretenidas y joviales, lo que desemboca en una sensación contrastante entre la reflexión y el golpeteo de nuestros pies contra el piso.

Networker como disco y Omni como banda, no solo sirven para mantener el auge de una escena; también se posicionan como una alternativa que equilibra la movida británica a través de recursos para otro tipo de oídos; pero con la misma hambre de abordar el rock en su construcción elemental. 

La legendaria Sub Pop Records no se ha equivocado con ellos.

Entrevista con Lng/SHT

La salud mental es fundamental y tuvimos una charla con Lng/SHT sobre este tema.

Año con año parece que el mundo se está yendo al carajo pues con tantas malas noticias en temas políticos, ambientales y hasta sociales nos dan un bajón. Y es que aunque muchos quieran solucionar con un "échale ganas" los problemas de ansiedad y depresión van más allá. Aprovechamos la presentación de "La marcha de los tristes", el más reciente sencillo de Lng/SHT, y platicamos con el rapero sobre la canción la cual el oriundo de Cancún describe como ska sin dejar el toque de las rimas.

De entrada el track nos habla un tema delicado como el suicidio y se publica en diciembre, mes en el que la tasa de personas que atentan contra su vida, aumenta. Este lanzamiento se adelantó ya que era importante por ser un "tiempo difícil" y de igual manera surge de un par de experiencias que marcaron a Gastón.

"Justo esto pasó con un amigo de mi novia y uno muy cercano, ambos casos detonaron la creación de esta canción. Muchas veces ves a alguien y te pones a pensar en cuando tú estabas pasando por un mal momento. El track también surge de las veces que yo he estado deprimido, de las veces en las que he pensado que no quiero seguir vivo o que quiero ponerle fin a todo esto por tanta negatividad y no lo positivo.

Fue un año difícil a nivel personal, gente cercana murió, otros se quitaron la vida. Amigos estuvieron al borde de hacerlo. Muchas cosas no salieron como esperábamos, muchas veces no sabes hacía donde estás yendo, como que uno siempre cree que llegar a cierta edad vas a tener claro todo y te encuentras con que la incertidumbre es una constante en la vida del humano", compartió Lng/SHT en entrevista con Indie Rocks!

En estos últimos días del año y de una década, el también productor hace un balance de lo acontecido en 2019 que tuvo algunos altibajos por aparecer en la lista del movimiento Me Too mexicano.

"Así como vemos con mucha ilusión que el trabajo terminó, también vemos a personas que no están bien con su pareja o familia y justo cuando te dejan ir encima y te recriminan que no hiciste algo en los últimos 12 meses. Me recordó un viejo dicho que es tan cierto que es 'Nada va ser tan bueno ni tan malo como te lo imaginas' o sea como que siempre tendemos a ser fatalistas y creamos un universo alterno de cosas imposibles de lograr o el infierno en la tierra".

Este año Gastón logró presentarse en el Teatro Metropólitan, su show más grande cuya respuesta fue positiva y que consideró un regalo de la vida. Además de que estuvo lanzando sencillos sueltos como "Caja de madera" y "No voy a salir de casa", los cuales fueron bien recibidos por su fanbase.

Por último, el rapero manda un mensaje a sus fans que han o están pasando por una situación difícil.

"Todo está bien. Todo se va a calmar. Lo que estás viviendo no va a pasar toda tu vida. Las cosas que te están pesando no van a ser para siempre. No estás solo y no eres el único que está viviendo una mala experiencia. O no todo va estar tan mal (ríe)".

Radiohead comparte su discografía completa en YouTube

Puedes disfrutar de todos los álbumes de Radiohead en playlist individuales subidas en el canal de la banda.

Radiohead actualizó el contenido de su canal de YouTube con todo su material en playlists para que puedas disfrutar de todos sus discos canción por canción. Desde el memorable Pablo Honey, pasando por clásicos como Ok Computer, hasta llegar a su última producción lanzada en 2016, A Moon Shaped Pool.

XL Recording adquirió su catálogo en 2016. Si bien, se desconoce si fue una decisión de la banda o de la discográfica, es claro que Radiohead ha sido una agrupación que ha buscado distribuir su música a diversos horizontes de manera accesible para el escucha. 

Este es un paso más para los liderados por Thom Yorke para acercarse a sus fans y, aunque se han consolidado mundialmente, mientras lleguen a más personas su leyenda tendrá mejores números, te invitamos a escuchar sus playlists acá.

A principios de este año, Radiohead lanzó "III Wind", un single de 4 minutos. Sin embargo, no tuvieron mucha actividad posterior y los integrantes se encuentran con sus proyectos solistas. Ed O'Brien saldrá de gira, mientras que Thom Yorke se encuentra en la gira de Anima, disco que lo llevará al Festival Ceremonia en su edición de 2020.

James Blake estrena video de “I’ll Come Too”

Con ayuda de BBC, James Blake ilustra la canción de su más reciente disco Assume Form.

James Blake lanzó a través de su cuenta de YouTube el video musical de “I’ll Come Too”, canción de su producción lanzada en enero que lleva por nombre Assume Form. En menos de cinco horas el video ya registra más de 18,000 visitas.

Más que ser una producción de alto nivel, muestra videos de la vida animal, estos sacados con el apoyo del Archivo de Historia Natural de la BBC. Son imágenes sublimes que muestran la vida de los pingüinos y los albatros, reflejando a los animales en planos que se ven solos, en otros en manada y con otras tomas acerca de cómo comparten tiempo en pareja, sus muestras de cariño y demás. Todo esto con el acompañamiento de la melodía lenta y el canto de James. La combinación es sorprendente, te invitamos a ver el video aquí abajo:

El pasado miércoles 18 de diciembre, James Blake interpretó la canción en Tonight Show Starring Jimmy Fallon, acompañado de orquesta sinfónica y reinventando una canción que se ha vuelto popular con el pasar de este año, disfrútalo aquí.

“I’ll Come Too” es una de las canciones más escuchadas del nuevo álbum de James Blake. Suma poco más de 17 millones de reproducciones en Spotify y es la quinta producción audiovisual referente al disco. Cada uno de sus videos persigue un distinto concepto y son de alta calidad en discurso.

Jarvis Cocker reversiona "Running The World"

El éxito de Jarvis Cocker ¿Se posicionará en el número 1 esta navidad?

El líder de la banda inglesa Pulp, Jarvis Cocker compartió esta mañana una nueva versión de su éxito de 2006 "Running The World". Todo inició con el grupo de Facebook Fancy Getting “C**ts Are Still Running The World” to UK Xmas No.1?, integrado por ciudadanos de Reino Unido inconformes con las actuales elecciones del país europeo. Los ciudadanos tomaron como himno el éxito del compositor y, está teniendo tanto éxito que se podía posicionar en el número 1 en navidad.

La nueva versión de "Running The World" está cargada de cuerdas y poder. El músico declaró en un post de Instagram que hace aproximadamente un mes Kaiser Quartett le envió una grabación del arreglo que le hizo al sencillo, además de preguntarle si consideraría cantar con él. Claramente el músico accedió, dale play al resultado final de esta gran colaboración.

El tema aparecerá en uno de los próximos lanzamientos de Quartett y, por sí fuera poco, los fondos que recaude la canción serán donados a la organización de caridad para personas sin hogar Shelter.

Por otra parte, Cocker se sumó a la campaña y agradeció ampliamente a las personas que están detrás de esta a través de su cuenta de Instagram.

Dale un vistazo a la publicación original.

 

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What a strange couple of days! I just want to say a very big thank you to everyone involved in this campaign to get “Cunts Are Still Running The World” to #1 for Xmas. What a lark! I’m so proud that people have chosen the song as a means of protest against the social, political & environmental situation we find ourselves in. We’ve been playing this song at the recent JARV IS... shows & I often sing “but not for long” at the very end. I truly believe that, as long as we don’t give up, that is true. These are cold, hard times but initiatives like this campaign make me feel all warm & hopeful inside. Christmasy even. All proceeds go to Shelter too - so it’s also doing some practical good. All being well we should have a musical Christmas pressie to share with you later today or tomorrow. It’s another way of saying thanks. Keep the faith x #jarvis4xmas #shelter #butnotforlong #letsdothis

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