Posted on febrero 11, 2020 by practicas -
El tecladista de The Cure compartió el primer sencillo de su álbum como solista 2 Ravens.
Tras 44 años de trayectoria con The Cure, el tecladista de la banda inglesa Roger O'Donnell por fin anunció el lanzamiento de su primer material como solista. El álbum titulado 2 Ravens estará disponible a partir del próximo 24 de abril por medio de los sellos discográficos 99X10 Records y Caroline International.
O'Donnell comenzó a trabajar en 2 Ravens desde 2016, sin embargo, tuvo que pasar por diferentes procesos para lograr el resultado que por fin podremos escuchar en un par de meses. Se grabó en cinco días en los estudios Air Edel en Londres, y contó el apoyo de Aled Jones, Nadine Nagen, Miriam Wakeling entre otros músicos para plasmar la vida del tecladista en su rural Inglaterra.
Aquí abajo puedes ver el tracklist y la portada del disco elaborada por Ian y Connie Wright.
- "December"
2. "An Old Train" (feat. Jennifer Pague)
3. "2 Ravens"
4. "The Haunt" (feat. Jennifer Pague)
5. "On The Wing"
6. "The Hearts Fall"
7. "Don’t Tell Me…." (feat. Jennifer Pague)
8. "I’ll Say Goodnight" (feat. Jennifer Pague)
Y por si fuera poco, ya está disponible el primer sencillo de este material, "An Old Train". Es una suave melodía acompañada de la voz de la compositora Jennifer Pague, quien trabajó con el músico en más de una canción.
El tema se acompaña de un video protagonizado por el mismo Roger viajando en algunas estaciones metro en Berlín. Reprodúcelo aquí.
Posted on febrero 11, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Texas Sun: Había una vez en Houston…
Es muy sano para el panorama musical cuando una ciudad que se hallaba aletargada recupera su frescura y empieza a ofrecer proyectos que toman la batuta del sonido. No pasa mucho tiempo después de que alguien mencione la escena de Estados Unidos para que nuestra cabeza materialice artistas de Nueva York, Los Ángeles, Nashville, Chicago y Atlanta; pero en los últimos años de la década recién finalizada, propuestas como las de Travis Scott y Solange nos obligan a revisitar Texas con otros ojos.
No todo es el rap saturado de Cactus Jack o eso en lo que evolucionó el R&B según la segunda de las hermanas Knowles. Y justo de eso se trata el breve material colaborativo entre Leon Bridges y Khruangbin: Texas Sun (EP). No conformes con el fortuito encuentro que tuvieron ambos actos en la gira que compartieron, la necesidad de expresar dicha conexión los llevó a desarrollar cuatro canciones que gozan la intimidad entre una voz sacada de los libros de historia del soul y un trío prolífico para ejecutar su visión del folk psicodélico.
La energía de todos los elementos presentes no evita que Texas Sun (EP) se vuelva un disco denso, acompañante de la desolación de quien conduce por la carretera, desde el atardecer hasta el pico de la noche. Khruangbin sacrifica su característico fuzz con tal de adiestrar una sección melódica cargada de guitarras blues y un piano que agudiza los mutis. Por otra parte, Leon Bridges no modifica mucho a sus interpretaciones; sin embargo, el trabajo lírico construye un relato nostálgico sobre la Texas de sus antepasados.
Particularmente en "C-Side", la ambición las dos fuerzas va a una dirección inesperada que parte de la inclusión de arreglos influenciados por la música caribeña. Bridges toma su tesitura y hace eco con ella para proveer una experiencia abrazadora mientras advierte que alguien se va a enamorar esta noche y no podrá hacer algo al respecto.
En varios pasajes, las decisiones que conforman Texas Sun (EP) suceden como contenciones de algo que pudo desarrollarse con mayor contundencia; aun así, en la época de los featurings que se logran más por intereses mediáticos, la relación de Leon Bridges y Khruangbin se dinamita por influencias en común y el deseo por reencontrarse con los sonidos clásicos de Estados Unidos allá en los años 50 y los 60.
Y cuando el funk se empezaba a involucrar en la discusión, apenas veinte minutos no resultaron suficientes.
Posted on febrero 11, 2020 by Leonardo Vega -
Luego de varios años sin novedades, The Strokes ha confirmado álbum para 2020 y ha compartido un nuevo sencillo.
The Strokes ha anunciado un nuevo álbum para este 2020. Se trata de The New Abnormal, material que será el sucesor de Comedown Machine y cuya fecha de estreno será el próximo 10 de abril bajo RCA Records. El nuevo material fue producido por Rick Rubin, quien ha trabajado con artistas de diversos géneros como el pop, rock y hasta el hip hop.
Pero este anuncio no vino solo, ya que también la agrupación ha compartido un nuevo sencillo titulado "At The Door". El track se caracteriza por ser algo tranquilo en el que la mezcla de sintetizadores y una poderosa letra hacen interesante la canción de casi seis minutos de duración.
Puedes ver el videoclip aquí:
A continuación te compartimos la portada la cual es la obra Bird On Money de Jean Michel Basquiat. Además te mira el tracklist de este material que ya está en preventa
The New Abrnormal
1.-"The Adults Are Talking"
2.-"Selfless"
3.-"Brooklyn Bridge to Chorus"
4.-"Bad Decisions"
5.-"Eternal Summer"
6.-"At the Door"
7.-"Why Are Sundays So Depressing"
8.-"Not the Same Anymore"
9.-"Ode to the Mets"
Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este esperado disco.
Posted on febrero 10, 2020 by practicas -
Lorelle Meets The Obsolete, la banda originaria de Guadalajara presenta su nuevo sencillo, “Fosas Limitadas”.
“Fosas Limitadas” estará incluida en Re-Facto, el próximo EP de Lorelle Meets The Obsolete, el cuál será lanzado el 13 de marzo mediante la disquera británica Sonic Cathedral. Servirá como companion de su disco De Facto, publicado el 11 de enero de 2019.
El EP incluirá dos canciones nuevas y dos remix hechos por Pye Corner Audio y CC Crain. A pesar de esta firmados con un sello conocido por el shoegaze, la música de Lorelle Meets The Obsolete también toma elementos del post punk, dark psych y dream pop.
El video para “Fosas Limitadas” está grabado en la última edición del Festival Hole Records y nos demuestra el ambiente único que se vive en las presentaciones de la banda f, pero con sede en Ensenada.
El dúo conformado por Lorena Quintanilla y Alberto González se embarcará en una gira conjunta con la agrupación de Berlín, The Underground Youth. Formará parte de las actividades del festival SXSW y tocará alrededor de Estados Unidos y Canadá durante marzo y la primera semana de abril. Algunas de las ciudades que visitará son Los Ángeles, San Diego, Nueva York, Montreal, Vancouver, Toronto, Chicago y San Francisco.
Posted on febrero 10, 2020 by practicas -
"Don't Bleed, You're on the Middle of the Forest" es el nuevo adelanto de la banda mexicana, Le Butcherettes.
Recientemente salió a la luz un nuevo single de Le Butcherettes, es el tercer estreno posterior a su más reciente álbum bi/MENTAL. La banda de Jalisco no ha descansado, desde el lanzamiento del disco pasado no paró de girar en distintos países de Europa y América en poco más de 80 fechas.
Además se dio tiempo de preparar el nuevo material, ya que durante los meses de octubre y noviembre presentó "Ever Fallen in Love" y "Tunisia". Estas canciones son adelanto de su próximo EP Don't Bleed, el cuál estará disponible el próximo 14 de febrero.
"Don't Bleed, You're on the Middle of the Forest" es un tema sobrio, los sintetizadores juegan un papel protagónico en el acompañamiento de la batería. La voz de Teri Gender Bender es melancólica y los matices que genera son la base del desarrollo de la canción.
La letra es intensa, se puede interpretar como crítica del trato del ser humano a la naturaleza. El salto conceptual entre el disco pasado y el material que han estrenado en los últimos meses representa una propuesta completamente distinta, aunque no pierden su esencia característica.
Escucha "Don't Bleed, You're on the Middle of the Forest" a continuación.
Fue producida por Rise Records, de hecho ya puedes pre-ordenar el próximo EP de Le Butcherettes dando clic aquí.
Posted on febrero 10, 2020 by practicas -
El excéntrico artista franco-mexicano, Adan Jodorowsky vuelve con un nuevo sencillo titulado "Machistador".
Después de pasar tres años encerrado en estudios, produciendo obras para diversos artistas como: León Larregui, Caloncho, y Bandalos Chinos, Adan Jodorowsky decide retomar su carrera musical como solista lanzando “Machistador”, una canción de energético funk rock que resulta ser una interesante sátira contra los “machos”.
Para la creación de este material, el músico, productor y director colaboró con la banda francesa The Frech Kiss para poder ofrecernos una propuesta diferente que pareciera fusionar todas las producciones que conforman la exitosa trayectoria del exitoso artista.
Además del sencillo, Adan Jodorowsky nos comparte el video oficial del tema, dirigido por Tomás Terzano y producido por Macarena Rubio y Guido Pietranera. En el video podemos ver al cantante personificando a un superhéroe que nos remonta a la década de los 70.
Dale play a continuación:
“Machistador” fue grabado en los estudios de la banda en París y el estudio del cantante aquí en México. El artista comenta que los músicos que colaboraron en esta canción provenientes de estos países.
Este sencillo es tan solo la primera muestra que el compositor nos ofrece de su próximo material de estudio que saldrá a la venta a finales de este 2020.
Posted on febrero 10, 2020 by practicas -
"Yesterday" fue la canción elegida para el segmento In Memoriam de los Premios Oscar.
Billie Eilish asistió a la nonagésima segunda entrega de los Premios Oscar y no solo como invitada, sino que antes de concluir la reconocida entrega la intérprete de "bad guy" subió al escenario para deleitar a los asistentes con "Yesterday" de The Beatles.
Con un atuendo negro, brillante y holgado Billie cantó el reconocido tema del cuarteto de Liverpool acompañada de su hermano Finneas en el piano. Todo esto como parte del segmento In Memoriam de los premios de la academia. En este momento de la noche se transmite una serie de imágenes para homenajear a los directores, actores y demás cineastas que fallecieron en el transcurso del año anterior mientras un artista en vivo interpreta una melodía.
Mira aquí la presentación completa.
El Dolby Theatre de Los Ángeles se llenó de melancolía y nostalgia cuando comenzó la secuencia de imágenes mientras la ganadora del Grammy interpretaba con delicadeza el tema de 1965. Entre las imágenes apareció Kobe Bryant quién además de jugar basquetbol fue productor y al actor Kirk Douglas fallecido la semana pasada a los 103 años de edad.
Billie Eilish se presentará el próximo 9 de mayo en el Foro Sol como parte de su gira Where Do We Go? World Tour. Si quieres obtener mayor información acerca de este próximo show, revisa aquí nuestra agenda.
Posted on febrero 10, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Occabot: Un disco que nos acerca un poco a ese universo desconocido. ¿Estás preparado para entrar a él?
"No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han provocado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disasociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan espantosas que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas (...)", H.P. Lovecraft, La llamada de Cthulhu.
Howard Phillips Lovecraft tuvo la oportunidad de asomarse a los abismos más antiguos y vislumbrar criaturas gigantes de indescriptible tamaño y así llenar miles de hojas con textos que hoy siguen fascinando a hordas de lectores. Desde la primera vez que leí su obra traté de imaginar cómo sonarían esos monstruos. Me preguntaba cuáles serían esos ruidos que describían los aterrados personajes de Las montañas de la locura o de El caso de Charles Dexter Ward y que los llevaban a perder la razón.
Hace poco menos de un mes mis plegarias fueron atendidas al escuchar por primera vez Occabot, el quinto y más reciente álbum de la banda de Pensilvania, The Stargazer Lilies. Cómo en una intoxicación provocada por absenta y láudano el primer track "Magenta Sunrise" te hace cuestionarte la naturaleza del universo que te rodea. Guitarras colosales distorsionadas que se sienten muy antiguas y a la vez tan nuevas y desconocidas se mezclan con la nostálgica voz de Kim Field para llevarnos a un viaje al centro de nuestra conciencia cósmica a un tiempo donde no éramos humanos y solo flotábamos en el éter primitivo.
Conforme va avanzando el álbum canción tras canción los sonidos de instrumentos tradicionales se convierten en notas y acordes que vibran entre las neuronas desatando recuerdos de lugares que no hemos visitado aún pero que conocemos tan bien cómo nuestro reflejo en el espejo. De repente un riff arranca nuestro espíritu del cuerpo solo para volverse a mezclar con texturas sónicas que se debaten entre el ruido y la psicodelia. Algunas guitarras suenan como grabadas en cinta por arqueólogos sonoros hace 100 años y una voz al fondo nos habla de la impermanencia en medio de un universo eterno que parece no tener principio ni fin.
En la portada del disco el artista Robert Beatty dibujó un ojo que rasgando una pacífica superficie rosa nos observa violentamente desde otro mundo, quizá otro plano existencial que aún no estamos preparados para ver. Occabot es un disco que nos acerca un poco a ese universo desconocido. ¿Estás preparado para entrar a él?
Posted on febrero 10, 2020 by practicas -
"4 American Dollars" es el segundo sencillo del nuevo álbum de U.S. Girls.
Meghan Remy mejor conocida como U.S. Girls está cada vez más cerca de lanzar su nuevo material de estudio Heavy Light y antes de que por fin salga a la luz compartió el sencillo "4 American Dollars".
Acompañado de un video musical dirigido por ella misma en compañía de Emily Pelstring la compositora nos presenta un raro y creativo visual con demasiados efectos especiales en pantalla verde. Sin duda alguna lo que más resalta a lo largo del video son la serie de labios coloridos que cantan al unísono de la melodía y los zapatos que pareciera que bailan por sí mismos. Finalmente el clip concluye con diversión y bailes de los sujetos detrás de esa pantalla verde.
En tanto a la música, es una balada con suaves y melancólicas cuerdas acompañadas de percusiones que seguramente alegrará el día a cualquiera que la escuche.
Dale play a "4 American Dollars"
Mientras tanto, la cantautora iniciará a mediados de febrero una gira alrededor de Estados Unidos, da clic aquí para revisar a detalle las próximas fechas de U.S. Girls. Heavy Light estará disponible a partir del próximo seis de marzo en formato físico y digital, revisa en el siguiente enlace el tracklist y más detalles del siguiente material discográfico de Remy.
Posted on febrero 10, 2020 by practicas -
Red Hot Chili Peppers, vuelve a tocar por primera vez en 13 años con John Frusciante.
Después de que Red Hot Chili Peppers anunciara el regreso del mítico guitarrista, John Frusciante, en sustitución de Klinghoffer, la banda californiana no pudo esperar mucho para ofrecer su primera presentación con la alineación original.
El esperado momento fue captado por un grupo de fanáticos durante un memorial para Andrew Burkle, organizado por la Fundación Tony Hawk.
Las canciones que se pudieron escuchar en este show fueron "Blood Sugar Sex Magick" y "Californication". Además Stephen Perkins de Jane’s Addiction rellenó la batería de Chad Smith mientras los Chili Peppers tocaban "Give It Away", "Not Great Men" de Gang of Four y "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges.
Fue de este modo como se difundió rápidamente la noticia de que la agrupación original estaba oficialmente reunida en los escenarios tras 13 años de no tocar juntos.
Red Hot Chili Peppers comentó que tras este afortunado encuentro, la banda está considerando trabajar en nuevo material discográfico. Crucemos los dedos para que esto suceda, mientras tanto, tendremos que conformarnos con las múltiples presentaciones que la banda ofrecerá durante este año entre los cuales se encuentran tres festivales en mayo: Hangout, Boston Calling, y Bottlerock..
