Entrevista con Oxomaxoma

Laboratorio para la Desocultación Sonora de la ‘Patamúsica 2020: Sobre descubrir soluciones imaginarias y habitar un territorio y una temporalidad neutral.

(…) Pero los verdaderos viajeros son los únicos que parten

Por partir; corazones ligeros, semejantes a los globos,

De su fatalidad jamás ellos se apartan,

Y, sin saber por qué, dicen siempre: ¡Vamos!

¡Son aquellos cuyos deseos tienen forma de nubes,

Y que como el conscripto, sueñan con el cañón,

En intensas voluptuosidades, mutables, desconocidas,

Y de las que el espíritu humano jamás ha conocido el nombre! (…)

Del poema El viaje de Charles Baudelaire (1861).

¡Probablemente no sería del gusto de Hegel! Con su historia polifacética, mutante y experimental, Oxomaxoma exaspera a todos aquellos que temen por la disociación, la vaguedad y el riesgo. Sin embargo conquista a las y los que se hartan de la precariedad del presente y las versiones limitantes de una realidad que insiste en ser cristalizada. 

¿Se disgregan la libertad y la capacidad de creación cuando la imaginación rechaza su supuesto valor periférico? “La imaginación es la que ha enseñado al hombre el sentido moral del color, del contorno, del sentido, del sonido y del perfume”, escribe Charles Baudelaire. La lírica ambigua -pero no por eso muda- de los 35 años de Oxomaxoma (nos) hacen creer y defender que sí, es cierto, la imaginación consiste en descomponer la creación y dar sentidos distintos a lo que musicalmente corresponde: 

Construir algo que está por encima o debajo del mundo.

(***) 

Desde la perspectiva de José Álvarez, no existe un vacío entre el Laboratorio para la Desocultación Sonora de la ‘Patamúsica 2020, los cantos del Pingo o las veladas en las que se fugaba con sus primos al Salón Chicago. Para los integrantes de Oxomaxoma, la correspondencia entre las raíces y la vanguardia de la banda es posible gracias al desarrollo intuitivo, la asociación del riesgo con el conocimiento y la conexión con el público. 

“Nos concentramos en generar y canalizar toda la energía que tenemos dentro para que toda la gente que nos está escuchando pueda enfocarse en sus puntos sensibles y -de esa forma- active los botones en los que perdemos la sensibilidad hacia ciertas situaciones, cosas o personas”.

Cuando Pepe habla acerca de cómo se relaciona con quien naufraga entre los ritmos de “Con hilos de lata” y “Los que respiran odio” resalta la responsabilidad y congruencia que tiene Oxomaxoma al ser parte de una purga emocional y política. 

El apoyo hacia los temas de Despertar: Chile (2019), así como la recopilación y lectura de testimonios que denuncian relaciones abusivas, negligencia por parte de las autoridades al investigar los casos de desaparición forzada y el repudio por la normalización de la violencia escapa a ser “un acto panfletario”, pues Oxomaxoma tiene claro que la enunciación de consignas conlleva un costo psicológico a nivel individual y colectivo.

“[Dar lectura a la carpeta negra] fue un ejercicio muy interesante. La gente ponía todas las cosas que deseaba obtener y desechar de su vida. Sirvió de desahogo para todos. Fue un momento único y sensible y que por ética y respeto se debe tratar con seriedad. Como tal, ya no hacemos un mensaje explícito, sino que todo se presta para que cada quien lo interprete a su manera y circunstancia. Es ahí donde se construye una forma de conjunción y de acción como público”.

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Para los verdaderos viajeros decretar no es sinónimo de guiarse por fórmulas inamovibles.

En vísperas de su presentación en La Logia Negra, Oxomaxoma contó con el apoyo creativo de Vixen Visual, Resonance, Interzona y Espacio Arterial para despedir al lustro de Con Ojos de Fuego y, con ello, dar paso a la aspereza de Industrial Body Music (2019) e inaugurar una jornada experimental “más fuerte, fúrica, compleja, participativa y con una sola regla: Perseguir la voz”. 

Desde hace poco más de dos años hemos trabajado en este proyecto. Estamos muy orgullosos de nuestro formato vinilo y de nuestros dos CDs: Ambientral y Los Ciclos del Silencio. 

En Ambientral intentamos crear un estado mágico a partir de la distorsión, reverberación y muchas texturas y frecuencias. Es una cuestión muy aleatoria que puede llegar a ser incómoda pero que permite mantenernos en un Apocalipsis de vigencia permanente. 

Por su parte, Los Ciclos del Silencio se caracteriza por dos cosas centrales: la invitación a colaborar con nosotros y la correspondencia entre el tiempo de duración y el número de track. En este material también quisimos dar un tiempo de relax a la gente; el tema número cinco es para que la gente pueda hacer un ejercicio de silencio”.

Con el box set de Laboratorio para la Desocultación Sonora de la ‘Patamúsica 2020 (LDSP), la banda busca poner en evidencia que -bajo una lógica que desconoce cualquier tipo de protocolo musical- el descubrimiento de soluciones imaginarias es un lugar privilegiado para reorganizar el orden convencional a través del “hacer sin hacer” y el habitar un territorio y una temporalidad neutral.

“Podríamos decir que la Patamúsica sirve para nada y es inútil, pero va dando lectura a un manifiesto. En esta ocasión ya no vamos a ser tan combatientes y dejaremos que las cosas fluyan. Todo está al aire para que la gente sea parte de tiempos cambiantes y no de una realidad, sino de un realismo".

(***)

Para Baudelaire, la imaginación tiene que ver con el dominio sobre un oficio y la búsqueda del más allá. Los verdaderos viajeros son los únicos que parten con deseos en forma de nube y un espíritu al que no se le halla nombre u origen. Como los personajes de apetito insaciable del poeta, José Álvarez, Prosumer y Rabdoll son viajeros que se mecen sobre el confín de los mares y que -para no convertirse en bestias- se embriagan por sus deseos de producir la sensación de lo nuevo, del sentido moral del color, el contorno, el sonido y el perfume. Lanzar las raíces sonoras al aire y así demostrar que la libertad y la locura aún nos pertenecen.

Desde los ensayos en los salones vacíos del Colegio de Bachilleres, el riesgo ha sido nuestro elemento habitual para imaginar. Eso y los sueños describen nuestra personalidad como viajeros de diversas décadas y generaciones. Siempre estamos buscando cosas novedosas porque nuestra meta es reconstruir las reglas básicas de la música”.

Se estrenará disco en vivo de Daniel Johnston

Será el próximo 31 de enero que podamos disfrutar de un material en vivo de Daniel Johnston, quien falleciera el pasado 10 de septiembre.

Cerca de los cinco meses posteriores a la muerte de Daniel Johnston, Wilco lanzará un disco en vivo del artista. Se trata de un en vivo grabado en 2017 en Chicago, el cuál fue el último concierto de su gira de ese año, donde compartió escenario con Wilco.

El lanzamiento es un homenaje a su obra, se llamará Chicago 2017. Para Wilco fue “un enorme honor poder trabajar con él”. El disco contará con 13 canciones y será publicado únicamente en plataformas y en formato vinilo limitado a 2,000 piezas. 

Mira la portada y el tracklist aquí:

Lado 1

  1. "The Story of an Artist"
  2. "Like A Monkey in a Zooe"
  3. "Casper the Friendly Ghost"
  4. "Hey Joe"
  5. "Worried Shows"
  6. "Cold Hard World"
  7. "Crazy Love"

Lado 2

  1. "Girl of My Dreams"
  2. "Walking the Cow"
  3. "Funeral Home"
  4. "I’m So Tired"
  5. "Speeding Motorcycle"
  6. "True Love Will Find You in the End" / "Spirit World Rising" / "Funeral Home"

Las ganancias obtenidas serán destinadas a Hi, How Are You Proyect, una fundación que busca eliminar el estigma que la sociedad ha generado sobre las personas con enfermedades mentales mediante pláticas. Cabe destacar que Daniel padecía de bipolaridad y tenía trastornos que lo hacían una persona única.

Ya puedes pre-ordenar el próximo lanzamiento del fallecido Daniel Johnston dando clic aquí. También te invitamos a escuchar "Worried Shoes" el primer adelanto de lo que será esta experiencia en vivo llamada Chicago 2017 a continuación.

Green Day estrena “Oh Yeah!” con todo y video

Uno de los primeros adelantos del próximo material de Green Day ha llegado. Se llama “Oh Yeah!” y se estrenó este 16 de enero.

Green Day ha compartido en sus plataformas de streaming una nueva canción. Se trata de “Oh Yeah!”, la respuesta de sus fans ha sido alta, ya que es un adelanto más de su nuevo material de estudio que se llamará Father of All the Motherfuckers, el cual se estrenará el próximo 7 de febrero.

El video musical parte con una crítica al mundo de las redes sociales. Levanta el debate de lo que la gente pretende ser y como descuidan su verdadero entorno con el afán de pertenecer a algún sitio. También toma como referentes a los medios de comunicación que aplauden la idea y hacen que las personas se desorienten de su ambiente. Finalmente es una crítica con toques de comedia y cinismo, muy a lo Green Day.

El video fue dirigido por Malia James y producido por Hanna Wualicki, en poco más de 6 horas la canción está a punto de llegar 250,000 reproducciones y durante la mañana fue tendencia global en redes sociales.

La canción nos muestra a un Green Day bastante renovado, tiene un estilo fluido y fresco. No es dominada por las guitarras distorsionadas, sino que tiene un orden que la hace una canción diferente en distintos aspectos. Además es un homenaje a un tema de Joan Jett

Esta canción marca el inicio de la recta final para poder disfrutar del próximo material de Green Day en solo tres semanas, te invitamos a escuchar “Oh Yeah!” a continuación.

Los mejores memes de los boletos para Bauhaus

Este 15 de enero han sido publicados los costos de las entradas para ver la reunión de Bauhaus, la cual tendrá lugar el próximo 28 de abril en el Frontón México.

Tras esperar por años el regreso de Bauhaus con su alineación original, será el 28 de abril cuando el público mexicano pueda disfrutar de una nueva presentación en vivo de la legendaria banda.

El anuncio llegó el pasado viernes 10 de enero, generando emoción y al mismo tiempo dudas por un asunto puntual: el costo de los boletos. Los cuestionamientos por fin fueron resueltos, ya que este miércoles 15 de enero fueron publicados.

La noticia ha tenido distintos comentarios en redes sociales, algunos han considerado injusto el costo ya que parece bastante elevado. Para otros pocos, el costo es razonable por el significado que tiene el regreso de la banda a los escenarios.

Lo único en lo que todos estamos de acuerdo es en que los memes son geniales. Así que aquí te dejamos una recopilación de los mejores que se han generado hasta el momento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mira "IR", el nuevo video de Rubio en la selva

Rubio regresa con "IR", un nuevo sencillo profundo e íntimo grabado en la jungla.

Fran Straube, la vocalista chilena detrás de Rubio, hoy lanzó "IR", un sencillo acompañado de un video íntimo y naturalista. La nueva canción continúa siguiendo la línea electrónica de la artista, sin embargo, tiene un tono mucho más orgánico y juguetón. La lírica es nostálgica pero esperanzadora, habla acerca de dejar ir aquello que te rompe, de reconocer ese dolor y de sucumbir a él pero dejar que fluya y se vaya.

El videoclip fue dirigido por Rocío Mascayano, la novia de la cantante, y fue grabado en Isla Grande, Brasil. Ambas se adentraron en la jungla con tan solo la cámara y lo elemental para poder producir un producto íntimo y puro. El video es definido por Straube como uno sin pretensiones y honesto. Ella recalca que ambas creadoras estaban cochinas y sin maquillaje enfrentándose a las adversidades del clima de la jungla. En esta entrega, se mostraron tal cual son.

Si aún no lo has visto, míralo aquí:

La canción es sensible y precisa, con versos simples atrapa y conmueve, e incluso motiva a buscar ese bienestar que tanto nos menciona la autora. "IR" ya está disponible a través de diferentes plataformas digitales, y aunque se sabe que es tan solo un sencillo, no podemos perder la esperanza de que la canción sea un indicio de álbum. Después de todo, Straube estará de gira por Sudamérica. Se estará presentando el 30 de enero en Lima, Perú, y el 22 de marzo en Santiago, Chile. Para conseguir boletos para la fecha de este mes, puedes hacerlo a través de Joinnus, y para más detalles de su siguiente gira, checa su página.

 

Mira "Why I Still Love You" de Missy Elliott

En su nuevo video, Missy Elliott le canta al desamor mientras viaja en tres diferentes épocas.

La icónica rapera Missy Elliott está de vuelta con el video del sencillo "Why I Still Love You", de su último EP Iconology, lanzado el año pasado. El nuevo visual es la continuación de su anterior clip con un toque fusturista y glamouroso "DripDemeanor".

Dirigido por la artista en compañía de Derek Blanks, el clip se sitúa nuevamente en el museo de arte dónde una madre le explica a su pequeña hija los cambios de Missy a través de los años, para finalmente ser guiada por la rapera a otro pasillo de la galería, dejando en incógnita que es lo que sucederá después.

Observa como la cantante en compañía de The Demeanors pasan de los años 60 con un estilo clásico y seductor... Hasta los 80 con un atuendo punk cargado de poder mientras le canta al desamor con una melodía sentimental y delicada. ¡Dale play a "Why I Still Love You"!

Recientemente se dio a conocer que la rapera forma parte del line up del festival Governors Ball 2020, que se llevará a cabo el próximo mes de junio en Nueva York. ¿Acaso Missy Elliot podría visitar nuestro país los próximos meses? Sigue a Indie Rocks! para mantenerte informado.

Slipknot comparte 'Pollution', su nuevo cortometraje

Slipknot no se detiene, y lanzó un cortometraje que tiene como objetivo que el público cuestione su propia existencia.

Una obra conceptual de alta profundidad y con una paleta de colores formidable integra Pollution, el nuevo cortometraje de Slipknot. Fue lanzado en su canal de YouTube y en un par de días ha alcanzado las 700,000 reproducciones.

El cortometraje tiene un mensaje claro, hacer que te preguntes sobre tu existencia y la de los demás, que mires a las personas que te rodean y que te preguntes si en realidad son verdaderos. Es un tema profundo que lo ilustra una obra cinematográfica de alto calibre con duración de 20 minutos y medio.

Los colores toman parte importante del concepto, azules y suertes de rosas y rojos estimulan la imagen que se vuelve parte vital de la obra. Las continuas escenas de insectos, hombres moviéndose en conjunto, una silueta de un hombre bañada en plasta y los integrantes de la banda con el concepto de su más reciente video musical “Nero Forte” se apoderan de tus sentidos en este material que además del misterio genera suspenso y sorpresa.

Pollution fue dirigido por M. Shawn Crahan en producción con Nic Neary, mientras que Steve Johnson se encarga de los efectos especiales de la obra, los cuales también toman relevancia conforme el cortometraje, ya que cada elemento crece continuamente durante el filme.

Slipknot tiene una cita pendiente con México luego del desastre ocurrido en la pasada edición del Knotfest, pero regresará para ser parte del festival Machaca en la ciudad de Monterrey el próximo 27 de junio.

Disfruta del nuevo cortometraje de Slipknot a continuación.

Ya puedes participar en el Metronomy Grand Prix

La convocatoria para disfrutar de un show exclusivo de Metronomy ha comenzado este 16 de enero y terminará el 27 de enero.

Metronomy no ha parado desde el lanzamiento de su más reciente álbum Metronomy Forever. Con 17 canciones, este disco presenta mayor libertad de creación para la banda y una enorme plenitud que le ha generado un muy buen recibimiento y le ha llenado de elogios país por país.

Ahora, la banda ha comenzado una convocatoria para poder realizar un concierto en la ciudad que más streams tenga en la plataforma de Spotify. La ciudad ganadora podrá gozar de un show exclusivo y único en formato para los ganadores.

Son 21 ciudades las que participan, New York, Los Angeles, Detroit, Minneapolis, Montreal, Ciudad de México, Lisbon, Madrid, Barcelona, Montpellier, Lausanne, Zurich, Milan, Vienna, Warsaw, Dresden, Mannheim, Lille, Rennes, Paris y Londres serán las sedes contendientes. 

Los pasos son muy sencillos, debes abrir Spotify y darles play, ya sea en la playlist “Metronomy Essentials” o en su más reciente álbum de estudio Metronomy Forever. Aún no se confirma la fecha del concierto para la ciudad ganadora, pero lo más probable es que sea durante este año.

Aquí te dejamos la playlist para que participes

 

Además existen premios individuales para los entusiastas escuchas, que abarcan desde tickets para sus conciertos, material de la banda e incluso un meet and greet. 

El escucha número uno podrá conocer a la banda junto con un amigo, el segundo lugar tendrá como obsequio un vinilo exclusivo firmado por la banda. El tercer lugar en el podio obtendrá un paquete de mercancía de la banda junto con un vinilo. El número 25 obtendrá su más reciente álbum en vinilo y los lugares entre 50 y 60 obtendrán entradas para el próximo show de Metronomy en su respectiva ciudad.

La Ciudad de México es la que encabeza la lista de las ciudades que más reproducen la música de Metronomy en sus celulares, hay cierta ventaja en ello y es posible que la fecha exclusiva tenga lugar posterior a su visita el próximo 28 de febrero en el Pepsi Center WTC. Por si las dudas no dejes de stremearlos y checa más sobre la convocatoria dando clic aquí.

El 31 de enero la banda comenzará su gira de América, la cual tendrá múltiples sedes en Estados Unidos y cerrará en nuestro país el 29 de febrero en Guadalajara.

Pollo Bruxo, tu influencer psicodélico local

Escucha la música de Pollo Bruxo, una propuesta verde y fresca.

Pollo Bruxo es un proyecto audiovisual creado en 2018 por Esteban Serrano y Gabino Azuela. Está conformado de dos partes, la música corre a cargo de Serrano, mientras que la animación es cortesía de Azuela. Ambos crearon a un personaje ácido y vintage que toca música tranquila y psicodélica. Visualmente tiene una estética noventera adaptada a la modernidad, lo cual le da un toque de chico cool citadino.

En 2018 lanzó los sencillos "Quiero Ramen" y "Contigo y el Mar", ambas canciones tienen un sonido tranquilo y electrónico. La música de Pollo, es definida por Serrano como dream pop con tintes de shoegaze. En 2019 lanzaron el primer EP de la banda, el cual se tituló Mundo Inmundo. Con solo seis canciones incluyendo los sencillos: "Municipálida", "No", "Velvet Queen" y "Ayer", te introducen perfectamente al mundo de este personaje. La lírica refleja situaciones convencionales que vanaglorian la fiesta, el alcohol y otras sustancias. Pollo Bruxo también tiene una serie de videos que ilustran esta vida desafinada, frita y al límite que vive el personaje. Todo el proyecto tienen un humor bastante oscuro que se apega a la realidad de una gran parte de nuestra sociedad.

La banda de Pollo Bruxo en vivo, es un proyecto compuesto por cinco músicos, Esteban Serrano, uno de los creadores principales, es el vocalista y toca la guitarra. Abraham Megchún toca el bajo, y Juan Pablo Baigts la guitarra. Ambos músicos se ocupan de cubrir los coros. Rafael Durand se encarga de los sintetizadores, y David Cossío de la batería y pads. La experiencia musical se redondea con los montajes animados de Azuela, que narran las aventuras de Pollo y sus amigos.

Si te cayó bien Pollo Bruxo, síguelo en sus redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram, y Spotify.

The Hellish, las brujas metaleras del rock chilango

Conoce The Hellish, el proyecto femenino de rock metal que no puedes perderte.

Si te consideras un aficionado del rock pesado y del metal clásico setentero, The Hellish es un grupo que definitivamente debes de tener en la mira. Esta banda originaria de la Ciudad de México comenzó en 2017 y está integrada por la vocalista, Herci Edlyn, Alex Port, Dani Pacheco, Cinthya Bolado, y Cris Medina.

El proyecto se dio a conocer con el lanzamiento de "Betrayers", un sencillo que introduce la canción con unos cantos peculiares e irreconocibles que dan pie a que la música comience con estridencia ascendente. La batería de Pacheco da pie a que se comiencen a unir Medina y Bolado con sus poderosos riffs. Mientras que el bajo de Port, sombrea impecablemente la lírica. La voz de Edlyn, a pesar de sonar afinada y dura, en ocasiones se torna dulce. Esto para después sorprender con estruendosos guturales.

En el 2018 lanzó su primer y único EP, With Or Against Me. El material consta de seis canciones en las cuales se identifica con facilidad el camino por el que la banda decide llevar su sonido, esto no cae en lo monótono. En "The March Of The Witches Intro", nos llevan a un ambiente oscuro y sobrio al utilizar elementos acústicos. "Bring The Devil", y " Want You Badly", nos remontan al rock pesado clásico, pero con pequeños tintes de thrash cuando aceleran notablemente su tempo. Con "Wild Things" y "Liar", prueban un sonido más romántico y tranquilo acompañado de solos de guitarra psicodélicos.

 

Las chicas se han mantenido activas desde 2017, y se han presentado a lo largo de la República Mexicana en diversos foros. Este sábado 18 de enero del 2020, tendrán una presentación de acceso libre en el Multiforo Alicia junto a Johnny Nasty Boots, y VGLNTS para presentar el nuevo disco de la banda mexicana de heavy metal, Black Overdrive.

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