.Stendal — Vectores

Vectores: Abriendo la ventana a un mundo multidimensional y oscuro con .Stendal.

Experimentar con el sonido es uno de los encantos que tiene .Stendal. La agrupación está integrada por César en la voz y guitarra, Aldo en la batería, Angel en el bajo y el F. Luccio en los teclados. De raíz, son un proyecto que vive dentro de los mundos post punk y dark wave. Cinco años pasaron para que dieran a luz a su segundo material de estudio: Vectores. El compendio de ocho piezas no dista mucho de su álbum homónimo (2014), pero ahonda en una rítmica con inclinaciones al rock alternativo británico.

El trabajo hace un guiño a la escena mexicana dark y se asemeja mucho al soundtrack de la película Esto no es Berlín del director Hari Sama, estrenada en diciembre del año pasado. 

El primer aliento lo escuchamos en “Vectores”, una pieza instrumental que te introduce a un mundo oscuro y clandestino. Es la introducción perfecta para el performance musical que se desencadena en “Hijack” que, aunque fue adelantado en 2017, te invita a bailar contigo mismo en líneas de bajo increíbles que resuenan como una maquinaria pesada. La voz de César es hipnotizante y te guía por un camino de desilusión, dolor y culpa hacia un amor perdido, ese al que añoramos regresar.

Nos sentimos desamparados con “Kyoto”, este es un tema que te traslada a lugares del subconsciente. ¿Cómo le hablas al amor que hay dentro de ti pero se ha ido? Es una carta al pasado que se mantiene oculta en la oscuridad.

Beta 120” es la fórmula del dark wave llevada a su máxima representación. El ritmo es más veloz, más post punk y te invita a revolucionar tus creencias. 

Cuando escuchamos “Jarvik-7”, el segundo sencillo que dio a conocer .Stendal, se hace presente la melancolía en nombre de grandes artistas como The Cure o Joy Division, con esos efectos de estrellas y palmas en el teclado, la fuerza indómita del bajo y el ritmo desmedido de la batería que lo gritan sin pudor.

Se creía en descenso este género de música, pero sucede todo lo contrario. Metafóricamente, es como un traje de terciopelo que escondes en el armario y temes usarlo por temor al rechazo. La ocasión perfecta para usarlo es este álbum. La voz de César es la prueba fehaciente de que, dicha estética tiene que conservarse, valorarse y perdurar.

El par de piezas “Neo Geo” y “Micrograma” son relucientes de la escena que se ha desempolvado, se ha renovado y reforzado en años anteriores. Ritmos alocados para desenredar nudos del crepé, riffs desenfundados de la incógnita del tiempo, ¿es esta una nueva década musical?, ¿los ecos de los músicos de generaciones atrás no se han dejado de oír? Siéntanse libres de escoger las respuestas, siguiendo el latido de sus corazones y dejen que los “Ciclos”, el último suspiro de esta joya del universo de .Stendal les haga cambiar de opinión, o no. 

Esperamos ver pronto a .Stendal en escenarios y ayudarlos a poner en alto su estandarte multidimensional, abrir esa ventana y sumergirnos a través de nuestros oídos y sentidos.

Entrevista con Milky Chance

Influencias lunares y sueños juveniles con Milky Chance.

Milky Chance, el dúo alemán de folk conformado por el DJ Philipp Dausch y Clemens Rehbein, lanzó recientemente Mind The Moon, su tercer material discográfico compuesto por 12 canciones. 

De acuerdo con el par europeo, el título fue uno de los últimos toques del disco, y llegó a ellos gracias a la inspiración que les brindó la luna durante el proceso de grabación, mismo que se realizó en la costa norte de Noruega.

“El estudio era un lugar mágico. Podías ver la luna desde cada ventana. Durante el tiempo que estuvimos ahí, nos dimos cuenta de que era una metáfora recurrente en muchas canciones, y creemos que tuvo influencia sobre nosotros, así que pensamos que debíamos tener en cuenta a la luna”, explicó Rehbein

Para poder dedicarse completamente a la creación de este álbum, los músicos se tomaron aproximadamente un año sin dar conciertos. El estar lejos de los escenarios y sin distracciones, les dio un sentimiento de libertad que está plasmado en cada canción, y les hace considerar que este es, hasta la fecha, su mejor trabajo. 

Este es nuestro álbum favorito y disfrutamos mucho la producción, que fue muy buena. No puedo elegir una canción favorita, porque, por supuesto, siempre hay canciones que son más fáciles y rápidas de grabar, y sientes que ya quedó y no necesitas hacer mucho más. Para otras, intentamos algo y no se siente bien, así que tenemos que cambiarlo. Pero todo eso hizo que todo el proceso fuera agradable y diferente”, comentó Dausch.

“Volvimos a la forma minimalista de producir, era algo que queríamos hacer. Además de eso, experimentamos mucho. Crecimos como banda, productores y compositores, y pusimos todo ese conocimiento en el álbum. Simplemente evolucionamos y probamos cosas nuevas, experimentamos con instrumentos que no habíamos tocado, pero pasamos mucho más tiempo buscando el sonido correcto y los detalles para que las cosas fueran más precisas”, agregó el vocalista. 

El álbum cuenta con tres colaboraciones: con la multiinstrumentista australiana Tash Sultana en "Daydreaming", el artista belga Témé Tan en "Rush" y, la favorita de ambos con el coro sudafricano Ladysmith Black Mambazo para la canción "Eden’s House"

“Disfrutamos de todas las colaboraciones, pues en cada una hubo una conexión diferente. A Ladysmith Black Mambazo los descubrimos cuando éramos jóvenes, y desde ese momento nos enamoramos de su música, porque es única. Simplemente les preguntamos, y cumplimos un sueño que teníamos desde hace mucho”, dijo Philipp. “Y todavía no los hemos conocido, enviamos la propuesta por correo electrónico y recibimos una llamada, ellos estaban grabando en Sudáfrica y nos enviaron la canción. Es una forma moderna de trabajar juntos, pero algún día los conoceremos”, añadió Clemens.

Otra de las canciones que forman parte de esta nueva entrega es "Fado", que formará parte de la banda sonora del videojuego FIFA 2020.

“Lo jugábamos mucho cuando estamos de gira y en nuestra niñez. En aquel entonces, ni siquiera imaginábamos que todo esto sucedería, pero que nos hayan tomado en cuenta es algo increíble. Siempre hemos pensado que le ponen canciones geniales”, añadieron finalmente.

El dueto presentará su nuevo material discográfico durante su segunda visita a México, en los festivales Vive Latino y Pa’l Norte, en marzo.

Vetusta Morla estrena “Punto sin Retorno – MSDL”

Además de un tour europeo que los llevará por Londres, Amsterdam, Paris y Bruselas, Vestusta Morla está estrenando “Punto sin Retorno – MSDL”. ¡Conoce todos los detalles!

Tintes dream pop con un sorpresivo intermedio lleno de psicodelia, es lo que Vetusta Morla nos regala a algunos días del inicio del 2020. “Punto sin Retorno – MSDL” llega con un sonido lleno de nostalgia que nos recuerda a esos ecos que se escurrían sin vergüenza en su ultimo álbum de estudio Mismo sitio, distinto lugar (2017) pero esta vez, con texturas más oscuras y un videoclip lleno de  imágenes que nos dan un viaje al proceso de grabación de su próximo álbum de estudio.

Dale play a continuación a este nuevo video:

Con la ayuda del ingeniero, productor y músico, Campi Campon (MGMT, The Flaming Lips) en la producción, “Punto sin Retorno – MSDL” nos llena de una letra que alude a salir del espacio sideral en donde los integrantes de esta banda española se encuentran atrapados.

Este segundo sencillo de la gira Canciones Dentro de Canciones, el retorno perfecto para ansiar el regreso de esta banda al estudio. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más novedades acerca de Vetusta Morla.

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Por Gabriela Gómez

 

“Flotando”, lo nuevo de Francisca Valenzuela

Francisca Valenzuela estrena un single que nos recuerda lo lindo que es estar bajo los efectos del amor.

La compositora chilena, Francisca Valenzuela, nos obsequia una canción súper melosa, capaz de recordarnos los años en los que íbamos a la secundaria y andábamos metidos en una relación sencilla, sin complicaciones y nos daba miedo tan solo tomarnos de la mano. Cuando aún no crecíamos lo suficiente como para no creer en el amor.

"Flotando" es justamente la canción que te gustaría dedicar y que te dedicaran. Una letra lo suficientemente bella como para querer buscar a la chica o chico al que quieren conquistar y llenarlo de besos y abrazos.

Tenemos que admitir que al principio el piano nos transmite que la melodía trata sobre cosas tristes; hasta que la misma evoluciona y se convierte en una balada romántica que nos recuerda a Freddie Mercury y su banda por los riffs de guitarra y un poquito a Lisa Mitchell por lo empalagosa que es la idea. Al fin y al cabo la canción es pop. Así que no tengan miedo de enviarla a la persona con la que quieren compartir todos sus desayunos.

Dale play a continuación:

Por: Rafael Valdes

 

Thom Yorke comparte canciones

Escucha las canciones que Thom Yorke compartió en las plataformas de streaming.

Este año Thom Yorke tendrá una agenda bastante ocupada ya que realizará una gira denominada Tomorrow's Modern Boxes que presentará en festivales como Coachella (Indio, California) y Ceremonia (CDMX). Además de shows en ciudades de Estados Unidos, Europa y México (Monterrey y Guadalajara).

Ahora el cantante e integrante de Radiohead comparte cuatro tracks que no estaban disponibles de forma digital. Destaca una de su proyecto solista y tres Lados B de su banda Atoms For Peace. Se trata de "Hearing Damage" (tema incluido en el soundtrack The Twilight Saga: New Moon), "What The Eyeballs Did", "S.A.D" y "Magic Beanz".

 

Luego de casi cinco años Thom Yorke dio a conocer ANIMA, material que contó con la producción de Yorke y Nigel Godrich. De acuerdo al también líder de Radiohead el nombre del disco está basado en el concepto de Carl Gustav Jung que habla sobre el verdadero yo interno basado en los ideales arquetípicos de conducta.

Este ya está disponible en todas las plataformas de streaming bajo el sello XL Recordings, mientras que su versión física contará con distintos formatos como son doble vinilo, el cual incluye un libro con ilustraciones de Stanley DonwoodDr. Tchok y CD normal.

Murió Neil Peart a los 67 años

Neil Peart, baterista de la legendaria banda Rush, dejó un enorme legado del que siempre tendremos buenos recuerdos.

El pasado viernes 10 de enero, Elliott Mintz, portavoz de la familia de Neil Peart, informó que el ex baterista de Rush había perdido la batalla contra el cáncer cerebral que libraba desde hace tres años. 

La noticia no pasó desapercibida por toda la escena del rock, ya que Neil fue un enorme referente no solo por el trabajo realizado en Rush. También destaca su estilo único y su calidad como músico que lo volvieron un referente de la música.

Su labor fue tan grande en los discos de Rush que la banda logró trascender y establecerse como uno de los hitos más importantes del rock progresivo. Además, Neil Peart logró consolidar su figura para ser igual de importante que sus compañeros aún estando hasta el fondo de la tarima.

Su estilo era por demás agresivo, un baterista potente que expresaba en el escenario una fuerza descomunal y además preciso compás por compás. Su esencia se reflejaba en el escenario con cada matiz y su recuerdo es una agradable experiencia para la música en general. 

Además de la batería, Neil Peart colaboraba en la composición lírica de la banda. Mucha de su perspectiva personal era transmitida a través del mensaje de Rush. Tenía una virtud única para comunicar su constante visión sobre la vida, era un anti-sistema en lo social, canciones como "Freewill" lo reflejan.

Eran muy profundas sus colaboraciones para la banda, sin duda una parte vital para el legendario grupo. Disfrutó su última presentación con la banda en 2015 y en 2017 fue ingresado al salón de la fama del Rock and Roll.

Te invitamos a recordarlo acá abajo.

 

Dave Gahan y Mark Lanegan colaboran con Humanist

Gahan y Lanegan aparecerán en el disco debut de Humanist.

Rob Marshall, ex Exit Calm, está de vuelta en el mundo de la música, ahora con su debut como solista. Se trata de Humanist, un proyecto en el que Marshall trabajó con varios músicos, entre ellos Dave Gahan de Depeche Mode, Mark Lanegan, Joel Cadbury, y muchos más.

Lanegan ya había trabajado previamente con el guitarrista, pues en años anteriores colaboraron juntos para la creación de sus dos últimos discos Somebody's Knocking y Gargoyle. Mientras que Gahan se encuentra trabajando por primera vez con el músico.

En "Shock Collar" podemos observar a Dave inmerso entre luces de colores y poderosas guitarras eléctricas. Mientras su inconfundible voz se apodera del coro mientras canta "I Never Lie, Never Never Lie".

¡Reproduce el primer sencillo de Humanist, "Shock Collar"!

El álbum saldrá a la luz el próximo 21 de febrero, estará disponible en plataformas digitales y en formatos físicos como CD o en vinilo. Ya puedes pre-ordenarlo a través del siguiente enlace. Aquí abajo te dejamos la portada del disco y el tracklist.

  1. "Introduction"
    2. "Kingdom (feat. Mark Lanegan)"
    3. "Beast Of The Nation (feat. Mark Lanegan)"
    4. "Shock Collar (feat. Dave Gahan)"
    5. "Lie Down (feat. Madman Butterfly)" 
    6. "Ring Of Truth (feat. Carl Hancock Rux)"
    7. "Skull (feat. Mark Lanegan)"
    8. "English Ghosts (feat. John Robb)"
    9. "In My Arms (feat. Joel Cadbury)"
    10. "When The Lights Go Out (feat. Mark Gardener)"
    11. "Truly Too Late (feat. Ilse Maria)"
    12. "How're You Holding Up (feat. Ron Sexsmith)"
    13. "Mortal Eyes (feat. Carl Hancock Rux and Joel Cadbury)"
    14. "Shoot Kill (feat. Jim Jones)"
    15. "Gospel (feat. Mark Lanegan)"

Fontaines D.C. estrena video de “Liberty Belle”

“Liberty Belle”, una canción de crítica social a su natal Dublín y el sencillo más aclamado de su álbum Dogrel, ya tiene video.

La banda irlandesa, Fontaines D.C., estrenó hace unos días el video de “Liberty Belle”. Este es uno de los sencillos más alabados de Dogrel, material discográfico lanzado en abril del año pasado y nombrado como Mejor Álbum del 2019 por la BBC 6, además de ser uno de los vinilos más vendidos del 2019

Durante dos minutos y medio podemos ver el frenesí de un concierto junto con ocasionales escenas de la banda tras bambalinas o caminando por Dublín. Si prestamos atención podremos encontrar que el video busca trasmitir cierta nostalgia y descontento, como si se vivieran tiempos que ya no son espectaculares. 

Es una canción sarcástica llena de rabia provocada por la nostalgia de un Dublín que nunca volverá a ser el mismo debido a la pobreza y la violencia que se vive hoy en día.

‘Liberty Belle’ se sirve como un lamento de la muerte del viejo Dublín, escrita por gente que no puede permitirse vivir en la nueva ciudad”, comentó el mismo Grain Chatten

Europa vive tiempos de crisis económicas, los movimientos nacionalistas y populistas no se han hecho esperar y esta banda toma fuerza con los movimientos y les da voz. 

Dale play al video continuación:

Fontaines D.C. visitó por primera vez México en abril del año pasado, revive su show con nuestra reseña.

U.S. Girls anuncia álbum 'Heavy Light'

Heavy Light saldrá a la luz el próximo 6 de marzo.

Meghan Remy está de vuelta con U.S. Girls y presenta su séptimo material de estudio Heavy Light. El álbum de la productora canadiense saldrá a la luz el próximo 6 de marzo por medio de las disqueras 4AD y Royal Mountain Records. El disco estará disponible en plataformas digitales, en formato CD y en dos vinilos, uno negro y otro color lavanda.

Producido por ella misma, Heavy Light cuenta con un estilo melancólico e íntimo, en el cuál Remy da un giro introspectivo de 180 grados. Además, la artista colaboró con 20 músicos para la creación del mismo, entre ellos el saxofonista Jake Clemons, de E Street Band.

Da un vistazo a la portada del álbum y al tracklist completo.

Heavy

  1. "4 American Dollars"
    2. "Overtime"
    3. "IOU"
    4. "Advice To Teenage Self"
    5. "State House (It’s A Man’s World)"
    6. "Born To Lose"
    7. "And Yet It Moves / Y Se Mueve"
    8. "The Most Hurtful Thing"
    9. "Denise, Don’t Wait"
    10. "Woodstock ‘99"
    11. "The Color Of Your Childhood Bedroom"
    12. "The Quiver To The Bomb"
    13. "Red Ford Radio"

El primer sencillo que acompaña al álbum es "Overtime", una suave balada que, en momentos resalta la voz de Remy y los coros que la acompañan. Por supuesto, sin dejar de lado el gran trabajo de Clemons en el saxofón.

¡Dale play ahora mismo!

El próximo mes de febrero, U.S. Girls emprenderá una gira por Estados Unidos, visitará estados como Philadelphia, Chicago, Dallas, entre otros. Da clic en el siguiente enlace para más detalles de sus próximos shows o para pre-ordenar Heavy Light.

Pearl Jam anuncia 'Gigaton', su nuevo álbum

Luego de varios días de incertidumbre, Pearl Jam confirma nuevo disco.

El pasado viernes, Pearl Jam compartió las coordenadas de distintas ciudades del mundo, incluida la Ciudad de México. Hoy se ha acabado el misterio ya que la agrupación anunció que tendremos disco y su título es Gigaton.

Este saldrá el próximo 27 de marzo en todas las plataformas bajo el sello Universal Music. Sobre el material Mike McCready declaró.

Hacer este disco fue un largo viaje. Era emocionalmente oscuro y confuso a veces, pero también un mapa de ruta emocionante y experimental para la redención musical. La colaboración con mis compañeros de banda en Gigaton finalmente me dio un mayor amor, conciencia y conocimiento de la necesidad de una conexión humana en estos tiempos "

Este disco es el sucesor de Lighthing Bolt lanzado en 2013. Aquí te dejamos la portada, tracklist y el link en el que puedes pre-ordenarlo.

Gigaton
1.- "Who Ever Said"
2.- "Superblood Wolfmoon"
3.- "Dance of The Clairvoyants"
4.- "Quick Escape"
5.- "Alright"
6.- "Seven O' Clock"
7.- "Never Destination"
8.- "Take Te Long Way"
9.- "Buckle Up"
10.- "Comes The Goes"
11.- "Retrograde"
12.- "Rner Cross"

Junto a este anuncio la agrupación ha compartido unas fechas de su nueva gira para Estados Unidos. Esperemos que próximamente se den a conocer las de Latinoamérica y, por supuesto, la de México.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles.