Entrevista con Glue Trip

Posted on febrero 24, 2020 by -

Glue Trip: Música nueva luchando por sobrevivir.

Las acidas telarañas del psych se han entretejido a través de todo el globo, sigilosamente. Estas, son tan finas que son casi imperceptibles, tanto, que mientras caminas tranquilamente escuchando la “Tusa” o cualquier mugre así, puedes ser atrapado por está mágica red, de la cual es imposible escapar.

Alimentarte de la que proviene de esa adictiva red te mantendrá en un buen viaje eterno, siempre y cuando tú también pongas de tu parte buscando más alimento acido, esa búsqueda puede llevarte a lugares tan inesperados como alucinantes, como Glue Trip.

Glue Trip es una banda muy ultra nueva del Brasil, una que ha mandado a un viaje muy chido a varios gozosos del psych, por eso nos contactamos con Lucas Moura para charlar de todo lo que se nos ocurriera, de todo lo que saliera sobre la marcha y eso nos dio como mucho material bastante poderoso.

La batalla pregunta – respuesta da inicio

Cuando comienza una plática, hay puntos que son cruciales para crear una comunicación efectiva, una conversación fluida y que a la vez nos dan información relevante de la persona que estamos interrogando, un ejemplo para el buen inicio de una charla es: ¿crees en extraterrestres?

“No creo que estemos viviendo solos en la basta grandeza del universo. Yo creo que todos somos seres espirituales y nuestras vidas están conectadas, de alguna manera, con la naturaleza y con otros seres. Para mí, los extraterrestres son exploradores buscando por nuevos recursos, estudiándonos constantemente”.

Esta respuesta dice mucho de la espiritualidad de Lucas y su sensibilidad a toda esa energía mística que rige el universo. Ese es el tipo de vibra creativa que lo inspira a hacer música como “La edad del futuro” o “Tropikaoss”... Pero cuánto esfuerzo le costó hacer cosas tan chidas y lograr exhibirlas al mundo.

El violento trabajo de perseguir la música y sus beneficios

“Desveladas, muchas horas viajando y gastando dinero en terapia. Volverse un músico activo en Brasil es realmente difícil. Vivimos en un país muy grande y la gente siempre nos pregunta si tenemos un segundo trabajo, no lo tenemos, estamos vivos por y para nuestra música. No siempre ganamos mucho dinero, pero hacer arte es persistencia”.

La vida del músico es más difícil de lo que ustedes piensan, que ahora disfrutan de la inmediatez del consumo sonoro no significa que todo apareció fácil y espontáneamente. Ligado a las situaciones intensas del camino del músico, el buen Lucas nos comparte algunas anécdotas chidas.

“Uno de los mejores momentos del año pasado, fue nuestro primer tour internacional en Argentina. Pasamos un buen rato tocando con increíbles bandas nuevas, tratamos de comunicarnos en un nuevo idioma y bebimos el mejor vino del mundo en Mendoza. Y el peor momento del 2019, fue la cancelación de nuestro tour chileno, no se realizó por motivos políticos y su pelea por sus derechos. Esperamos ir a esas misteriosas tierras en 2020”.

Experiencias que se viven en el camino

Mientras las bandas giran, algunos músicos disfrutan de leer, escuchar música o crear nueva música, todos tienen un ritual diferente cuando salen de tour.

“La más maravillosa experiencia al girar es conocer gente nueva y hacer una verdadera conexión con ellos. También amamos excavar en tiendas de vinilos y comer cosas diferentes. Nos gusta conectar con un nuevo lugar a través de la comida y la música. Es como un viaje dentro del alma de la gente”.

Hay quienes dicen que los en vivos de Glue Trip son algo mágico, en algunos medios musicales comenzaron a escribir de ellos precisamente porque los toparon en concierto y se volvieron locos. Es precisamente toda la entrega del público la que los hizo descubrir que la música es su verdadero camino en la vida, pero… ¿Cuándo demonios vienen a México?

¡Glue Trip irá por fin a México! En marzo estaremos tocando en CDMX y otras ciudades, será un gran tour. Estamos muy emocionados por ir, esperamos beber algo de mezcal y conocer gente chévere”.

Ahí’sta, compas. Vayan apartando la fecha para comprobar si de verdad son tan buenos que todo mundo dice que son, eso hay que verlo.

Música nueva, inspiración y demás palabrería

El último disco de Glue Trip fue Sea At Night, una onda muy completamente distinta a su primer disco, a mí sinceramente me gusta mucho más el primero… Pero de Sea At Night ya pasaron dos años, pero eso no significa que deban crear música tan rápido, ni con todo y la inmediatez en que vivimos hoy en día. 

“Estamos trabajando en nueva música en este momento. 2019 fue un año muy creativo y creo que el nuevo álbum será más suave y más brasilero que nunca. Estamos componiendo muchas cosas con guitarra acústica y usando elementos orgánicos como diferentes estilos de voz y percusiones. Mi idea para el disco tres, es hacer un mix entre el primer y segundo disco para crear nuevas sensaciones para los fans”.

Todos los miembros de Glue Trip son de un lugar llamado João Pessoa, un lugar muy pequeño, súper tropical, muy acogedor, un paraíso creativo… Pero, al menos yo, no conozco Brasil y no sé qué lugares podrían inspirar buena música.

“Minas Gerais fue un lugar muy importante para la música en los 70, músicos como Milton Nascimento, Lô Borges y Beto Guedes son muy importantes para nosotros. Actualmente, me gusta mucho la escena electrónica de Pará y el funk de Rio de Janeiro. Brasil es un gran país con grandes diferencias y la mejor música siempre vendrá de lugares marginados”.

El espacio no es lo único que puede inspirar a mover ideas musicales, también el tiempo es una parte bastante importante para el proceso creativo y es diferente para cada mente pensante. Hay quienes funcionan mejor cuando determinan una fecha limite y quienes sirven más sin tiempo determinado.

“Eso depende mucho. Con Glue Trip me gusta trabajar sin deadline, pero el proceso creativo puede alargarse eones. Yo creo que con un deadline es más fácil mandar lo trivial al demonio y enfocarte en las cosas importantes. Cada día me vuelvo más maduro en el proceso creativo y logro más rápido lo que quiero. He notado que todo depende de lo que la música misma te pida”.

Pero, además de los elementos espacio-tiempo, hay un elemento más que le da poder musical al alma, uno muy importante y muy definitivo en la cuestión artística. Lo que uno escucha de niño, ve, siente y percibe es lo que nos asigna el camino a transitar.

“Era un niño realmente curioso y mi tío tenía una gran colección de CDs. Siempre que iba a su casa, me robaba unos cuantos discos, los guardaba en mi computadora y hacia mi propia selección de mp3. En ese tiempo descubrí todo lo que disfruto hoy en día: João Gilberto, Pink Floyd, The Doors, Caetano Veloso, Gal Costa, Os Mutantes, Can, Jorge Mautner”.

No es ningún secreto que la nueva ola de música psicodélica esta inundando el globo y en cada país del planeta hay al menos una banda de psych, en Brasil hay una suave e increíble marea psicodélica con nombres como: Quarto Sensorial, Almirante Shiva, Orquesta Abstrata, obviamente Boogarins y muchos más…

“Perdón, no conozco a ninguna de esas bandas. Pero al norte de Brasil la música psicodélica es algo grande, allá tenemos a Zé Ramalho, Chico Science, Marconi Notaro y muchos otros músicos psicodélicos que tienen una carrera bastante solida creando un status de música psicodélica brasilera”.

Es curioso que Lucas mencione esos nombres, todos ellos son grandes pioneros de la música psicodélica en Brasil, a excepción de Chico Science, quien tiene una poderosa propuesta musical a lado de Nação Zumbi en los 90. Zé Ramahlo y Marconi Notaro son grandes músicos psicodélicos de más de 40 años de trayectoria. Quizás Lucas no conozca nueva psicodelia brasilera, pero vaya que tiene noción del pasado.

Conclusiones y grandes deseos para el 2020

Amigos, esta entrevista duró mucho y quizás para una banda tan nueva y poco pudo haber sido muy innecesario dedicarle tanto tiempo a Glue Trip, pero los tiempos han cambiado amigos… Las nuevas bandas grandes son las que casi nadie conoce, porque las grandes bandas, las que ganan Grammys y gran mayoría de las que aun hacen conciertos de estadio, ya solo son grandes por la mercadotecnia y no porque de verdad satisfagan las almas de millones.

Glue Trip obviamente no van a ser los nuevos Pink Floyd, no van a ser la nueva gran banda que venda millones o la nueva mina de oro de alguna gigante disquera parasitaria y que bueno la verdad, esto para nada es queja, que bueno que sea así, que bueno exista música sincera y con alma allá afuera, bandas y artistas que prefieren construir su propio camino a esperar que la industria termine por chuparles toda la sangre.

Por último, amigos. Glue Trip nos comparten sus deseos para este 2020:

“Deseamos que la música y el amor una a Latinoamérica completa. Somos una gran cultura con gente increíble. El objetivo de Glue Trip es plantar la semilla de una Latinoamérica unida. 2019 nos mostró nuestra fragilidad política, pero el 2020 puede ser el año que reunir a través de nuestras culturas. El arte tiene el poder de cambiarlo todo y soy un gran creyente de eso”

Kraftwerk anuncia tour por 50 aniversario

Posted on febrero 24, 2020 by -

Con motivo de celebrar su 50 aniversario, Kraftwerk está preparando una gira 3D.

Kraftwerk está preparando una gira para celebrar su quincuagésimo aniversario de trayectoria en la música electrónica. El tour emprenderá el próximo mes de junio y concluirá en agosto con un total de 27 fechas alrededor de Estados Unidos y Canadá, además de complementarse con los shows de su gira europea. Mira aquí abajo las fechas completas de la gira por Norteamérica.

La agrupación está preparando una serie de sorprendentes visuales en 3D que acompañarán al espectáculo mientras mezclan en vivo. Los visuales estarán repletos de formas y colores llamativos que sin duda alguna le darán un toqué místico a las presentaciones de Kraftwerk. En 2012 los extraños visuales se presentaron en su gira Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8. Sin embargo, fue tanto su éxito que los oriundos de Düsseldorf optaron por añadirlos a todos sus shows.

Los tickets saldrán a la venta el próximo 27 de febrero a través del sistema Ticketmaster, mientras que los tarjetahabientes American Express podrán adquirir las entradas en preventa a partir de mañana. Da clic aquí para obtener mayor información.

Entre otras cosas los productores mostrarán sus visuales y su arte digital como parte de una exposición en Londres en compañía de The Chemical Brothers.

BETA en el Lunario del Auditorio Nacional

Posted on febrero 23, 2020 by -

BETA: el rock que te eleva, te da energía y buenas vibras.

Actitud, es lo que muchas veces se necesita para que algo funcione al cien y sobretodo si de un concierto se trata. Coincido con que la banda siempre debe de dar lo mejor, pero lo fundamental para que sea un evento inolvidable es la actitud del público, y vaya que me sorprendió ver la energía que derrochaban los fanáticos de BETA en su más reciente presentación en el Lunario del Auditorio Nacional.

La noche comenzó enérgica con algunos riffs procedentes de la guitarra principal de Umbrales, un proyecto alternativo de la CDMX que fungió como el primer acto telonero, así mismo, resonaron en el venue temas como: "Fluir", "Ni te quedas, ni te vas" y "Me afectas"; dejando a los presentes muy animados para el resto de la noche.

La gente seguía llegando, y aunque apenas eran las 20:30 H, el aforo ya se veía a más de la mitad de su capacidad. Los que ya se encontraban ahí, disfrutaron enseguida de la siguiente banda invitada, Dead Poet Society. "Lo Air", "CoDA", "Touch", "Colors" y ".burymewhole.", fueron algunos de los temas que hicieron vibrar el recinto, demostrando que los oriundos de Boston tienen una gran presencia en el escenario.

La espera para ver a BETA resultó muy amena, y es que la agrupación no demoró en subir al escenario. Los fanáticos pronto comenzaron a grabar con sus celulares, "Lejos", tema de su LP Medusa (2016), continuando con mucha energía al ritmo de "Firmamento" y "Aire", temas que pusieron a brincar a todos los presentes.

Blas Cernicchiaro, aprovechó para agradecer a todos por estar ahí, invitándolos a cantar todas sus canciones, dejando en claro que iba a ser una noche muy larga, y así, prosiguió un sencillo de su más reciente larga duración, Segunda Piel (2019), "Fantasma", continuando con "Tres"; ambas canciones fueron coreadas al unísono por los fans.

Las sorpresas vinieron y de la mano de BRATTY, con quien BETA interpretó "Salvador". Uno de los momentos más emotivos de la noche. "Secretos", "Segunda piel" y "Veneno" resonaron con mucha fuerza en el Lunario del Auditorio Nacional. El show solo iba a la mitad y la gente no se veía cansada, al contrario, todos tenían más energías que al principio.

El público pedía "Colores", y eso obtuvieron. Mientras la rola sonaba algunos visuales aparecieron detrás de la banda mismos que, adornaron su presentación; así también, montaron un pequeño video para "Pausa", y "Hombre sin nombre". 

Todo parecía ir demasiado deprisa y es que, con el buen ambiente que estaba montando BETA, el tiempo corría como el agua. Poco a poco, nos dimos cuenta de que el final de la noche se acercaba, sin embargo, Blas no dejaba de agradecer y brindar por tan bonita velada. "Yo fugaz", "Luces" y "Atlas", fueron los temas que sonaron antes del encore.

La gente coreaba "otra" y los oriundos de Cholula, Puebla regresaron al escenario para dar fin a esta presentación tan sublime. A petición del público, fue tocada "O+" uno de los temas más coreados. La agrupación aprovechó para decir que esta última parte iba a ser lo mejor de la noche y definitivamente lo fue. Lo bueno llegó con "Cavidad" y "Cassiopea II". Para entonces, todos se encontraban con las energías muy altas y no era para menos, BETA demostró que su música tiene un toque especial que logra una simpatía con chicos y grandes.

Ya para finalizar el show, el vocalista y el baterista de la agrupación, decidieron aventarse en el público y nadar entre ellos mientras cantaban "Medusa". Uno de los momentos más memorables; culminando con "Celestiales", un bonito y conmovedor final.

Doom City Fest 2020 en Sangriento

Posted on febrero 23, 2020 by -

Los ocho jinetes del Apocalipsis reunidos en el Doom City Fest.

En cuanto a la música con guitarras Scott Hill de Fu Manchu dice:

“No, nunca van a desaparecer. La gente lo dice todo el tiempo 'el rock está muerto'. No puedo ni siquiera imaginarlo, nosotros, por ejemplo, ahora somos más grandes de lo que jamás creímos, siempre va a haber un chaval que quiera aprender a tocar la guitarra y empezar una banda”.

Alec Empire de Atari Teenage Riot dice:

“La guitarra es un gran instrumento y no creo que deba desaparecer. Acá en Europa los fans del metal son muy devotos y eso está muy bien, ellos ven una guitarra en el escenario y se vuelven locos con lo que se puede lograr con ella”.

Hoy en día se ha puesto de moda decir que la música con guitarras está muriendo, algo totalmente falso, la guitarra y el formato de banda como la conocemos aun tiene mucho que dar y ha evolucionado bastante en distintas direcciones y sensaciones.

Eso mismo se conecta directamente al Doom City Fest, en su primera edición en territorios capitalinos… 

Sangre, distorsión, potencia y alto voltaje

El escenario de LSDR (Loud Slow and Distorted Riffs) abre puntualmente con cuatro hombres usando sogas en el cuello, con un muy fino triple nudo Windsor (¡ja!), y bolsas de tela negra tapándoles el rostro, 666 en guitarra, Hombre Bestia Narcosatánico en batería, Dan en el bajo y Calaca Niño en samples; Satánico Pandemonium inicia la masacre con salvajes riffs y distorsiones ocultistas.

Doom vicioso y súper degenerado sale de los pedales tanto de bajo como de su Epiphone SG y su consola de samples, el ruido es tal que desde la primera escucha nuestros oídos explotan… pues claro, son cajas Orange con cabezales Peavey y amplificadores Hartke. Ese fue el precio a pagar por un gran comienzo de festival.

Tanto en el escenario LSDR y afuera en el escenario Sangriento, aún no se ve mucha gente, todavía hay espacio para caminar, echar un vistazo a la mercancía, comprar comida y hasta para sentarse, ya veremos qué pasa sobre la marcha.

Los horarios siguen casi tal cual como estaban planeados y el trió canadiense, Tekarra, sale sin retraso a seguir llenando de bruma el ambiente con doom, pero esta vez salido de una Fender Telecaster.

A diferencia de lo que escuchamos al inicio del festival, Tekarra hace un doom un poco más elaborado, al menos en cuanto a rítmica, con Satánico Pandemonium eran acordes largos y envolventes, pero con los canadienses la rítmica provoca sacudidas de cuerpo más violentas, puños arriba y guitarras de aire, todo lo que un buen show de metal necesita.

Desde Mérida, Malamadre abre un portal de sonidos malignos, ritmos repetitivos y siguen desgarrando nuestros tímpanos, estamos de vuelta al escenario LSDR. Un clásico trío de guitarra, bajo y batería, que parecen ser mil hombres, después de capas tras capas de distorsión fusionado con otros potentes efectos.

Acá los movimientos de arriba del escenario tanto de abajo comienzan a subir de nivel, con un baterista con una técnica tan agresiva que parece dar machetazos a sus platillos, un bajista inquieto y un guitarra LTD tan negra como el abismo, nadie puede resistirse a mover los brazos sin sentido alguno, agitar la cabeza y rugir de emoción, el festival va in crescendo.

Después de tanto doom, llega 16, desde California, para liberar los demonios del hardcore y sludge. Para este punto el cúmulo de gente ya es tal que comprar cerveza o una hamburguesa comienza a complicarse un poco, el ambiente empieza a volverse un poco más caótico y violento, pues muchos fans vinieron a liberar sus males sin preocuparse por nada.

Ahora son una Gibson SG blanca con negro y una Jazzmaster negra las que sueltan riffs descontrolados, con rítmicas que sobrepasan los clásicos dieciseisavos del doom y su nivel de decibeles es tan potente que parecen haber hecho explotar un amplificador. En menos de 5 minutos el problema se resuelve y 16 termina sin problema a la hora acordada, pero sobre todo dejando satisfechos a todos los fans que se descolgaron a verlos.

De regreso al escenario LSDR, nos volvemos a encerrar con ruidos estridentes y agresivamente violentos, para escuchar a 33, muchos tuvimos que recurrir a los confiables tapones para los oídos, pero para poder seguir conservando algo de escucha después de tanto ruido.

Más talento de México, pero ahora provenientes de León, Guanajuato, 33 viene a enterrar frecuencias demoníacas directamente en nuestros sesos con una Telecaster en mano. Usando acordes de poder, interesantes cambios de rítmica y distorsiones bien configuradas, este trío hace una buena labor en el escenario derritiendo las bocinas con hardcore bien elaborado.

Después de ocultarse el sol, el escenario Sangriento guarda a algunos vampiros que no dejan el escenario para alimentarse de los riffs por venir. Sin ninguna demora y con sus fans sedientos de electricidad, The Obsessed sale a satisfacer con solos provenientes de una Gibson Les Paul para combatir la hambruna, sin piedad alguna.

Desde Maryland, el legendario Scott “Wino” viene acompañado de Reid Raley y Brian Constantino, para dar el show más lleno de guitarras de aire de todo el Doom City Fest. Y claro, una banda tan legendaria como esta no iba a permitirse hacer un show regular, arriba del escenario parecían hacer alquimia musical siguiendo recetas primigenias, el público bebía toda pócima saliente de sus instrumentos.

Al terminar la presentación de The Obsessed, salimos corriendo despavoridos del escenario Sangriento para alcanzar un espacio dentro del escenario LSDR para ver a la banda que cerrará el portal que ahí está ubicado, Fumata.

Sus gritos son entonados con alta ira, sus cantos son recitados como si fueran una oración dirigida al mismo averno, Máximo Mateo libera su oscuro cabello sobre el publico para dejarnos en completa negrura mientras que Javier Alejandre, “Mico” Cardoso y Juan Tamayo musicalizan un alucinante y hórrido pasado, presente y futuro. Así es, su música parece viajar entre dimensiones que difícilmente puedes describir, su show se tiene que vivir personalmente.

Man†ar proviene de un país muy oscuro, un lugar rodeado de un gris profundo, un ambiente muy industrial con bastantes estigmas sobre todo su territorio, Alemania. Hardcore, black, doom, toda una mezcla de ingredientes monstruosos para dejar la máxima destrucción al paso de cada acorde y cada golpe de batería.

Esa combinación por más titánicamente demoledora que suene, no parece haber causado el efecto que debería, personalmente mi cuerpo no dejó de moverse como si algo tomara posesión de él. Pero al parecer el público o ya estaba muy ebrio o muy drogado o de plano muy falto de interés que ni Hanno sin playera tocando una Gibson SG, ni Erinc golpeando en polirritmias devastadoras lograron que el público terminara de conectar con ellos.

En realidad, existe una razón muy poderosa para la apatía de la gente, no es justificación, pero lo entiendo, todos esperaban con todo el poder de sus puños a Amenra, todo el concepto detrás de ellos, la estructura de composición de sus canciones, todo es como una parálisis del sueño, no puedes hablar, no puedes moverte, pero tienes que ver todo el terror que aparece en ellos.

Sus seguidores todos están ya muy amontonados, no se logra ver nada, solo podemos escucharlos, moverse es imposible porque ya no hay lugar, pero por destellos logramos ver los visuales reproduciéndose detrás de ellos. Para muchos de los que se atrevieron a fumar grandes cantidades de hierba, el mal viaje los llevo a salirse del lugar, ir a buscar refugio en el baño o de plano salirse.

La bruma es muy espesa pasadas las 23:00 H y Amenra provoca calosfríos de solo escucharlos, pero es tan tremendamente poderoso lo que sale de lo que parece ser una Gibson Les Paul negra y una ¿Eastwood?, no se puede notar por la cantidad de gente, que no queremos dejar escucharlos, pero sobre todo en vivo, verlos en directo es la experiencia más asquerosamente tétrica que lo volvería a hacer sin pensarlo, necesito más.

Wet Baes en Galera

Posted on febrero 23, 2020 by -

La noche cósmica de Wet Baes.

La noche de ayer, Andrés Jaime, mejor conocido como Wet Baes, se presentó en las instalaciones de Galera. Tuzeint fue el encargado de inaugurar esta noche de fiesta. Sus suaves beats y voz inundaron el lugar al instante, alternando el teclado con la guitarra. Mientras bailaba sin playera bajo dos reflectores, aprovechó para invitar a los hombres entre el público a dejar de lado los estigmas del machismo y bailar. Preparó de manera perfecta el ambiente tocando un set de 45 minutos. Incluyó covers a "No Diggity" de Blackstreet y "I Miss You" de Beyoncé con todo y trompetista.

Conforme se llenó el venue, también incrementó el calor dentro del mismo. Wet Baes tomó el escenario poco después de las 22:00 H. Uniformados con pantalón negro y playeras azul claro, Andrés Jaime y su banda fueron recibidos fervientemente por un Galera repleto. Cabe mencionar que entre sus miembros se encuentra la cantante mexicana de R&B, Noa Sainz.

Entre canciones de sus más recientes EPs, titulados Cosmovidencias, y algunos temas más viejos como del álbum Changes, el energético set del artista mexicano complació a todos sus seguidores. Andrés se vio muy contento contestando a los fans que le gritaban demostrándole su amor y acercándose al público para chocar las palmas y abrazarlos.

Acompañando sus melodías había unos coloridos visuales. La pasión y entrega de Wet Baes ante la audiencia se hizo notoria en cada canción. La forma en que baila al ritmo de sus propias composiciones y cómo se hace uno con su guitarra es única.

El alma de la fiesta en Galera definitivamente se mantuvo en la zona general, transformada en una pista de baile en la que no faltaron los saltos y gritos. En la parte superior la personas se aglutinaron para acercarse al barandal y poder obtener una mejor vista, pero no gozaban de la misma libertad de movimiento que aquellos en frente de la tarima.

Jaime estuvo descalzo todo el tiempo que duró su show, usando unos calcetines adornados con cabezas de gatito. Pero esto no fue impedimento para que danzara alrededor del escenario, sobre las bocinas y frente a la valla que lo separaba del público.

Para la segunda parte del concierto, los seis músicos que hicieron posible este festejo (incluyendo a Tuzeint) salieron portando trajes espaciales de distintos colores. Esto junto con lo proyectado en la pantalla ayudó a que se reforzara la atmósfera cósmica que está construyendo el productor.

A pesar de que el audio en ocasiones se saturaba bastante y que durante unos minutos hubo un fallo con los visuales, la música de Andrés y compañía lograron que absolutamente todos bailáramos. Para la recta final del evento, haciéndole honor a su nombre artístico, Wet Baes se encontraba empapado en sudor, disfrutando los vítores ensordecedores de la audiencia. Más de 20 canciones hicieron que todos los asistentes viviéramos el cosmos.

40 años del disco debut de Orchestral Manoeuvres in the Dark

Posted on febrero 22, 2020 by -

Orchestral Manoeuvres in the Dark: Una oscura orquestación maniobra con sintetizadores.

La electricidad asienta su origen y muta en música. Orchestral Manoeuvres in the Dark, formada en 1978 por Andy McCluskey y Paul Humphreys, electrifica por primera vez cuando es escuchada en la casetera del auto de Mr. Manchester, Tony Wilson, fundador de Factory Records y The Haçienda. Seis meses esperó la cinta en el desentusiasmo antes de ser reproducida por Tony. En la etiqueta del casete aún podía distinguirse a pesar de algunos rayones el nombre de Shirley Bassey, sobrepuesto, el larguísimo Orchestral Manoeuvres in the Dark. En el automóvil viajaba The Factory Girl, Lindsay Wilson, quien después de escuchar "Almost" y "Electricity", gritó entusiasmada, ¡Vuélvela a tocar… vuélvela a tocar¹.

Como adelanto y prueba, estas dos piezas fueron grabadas y después lanzadas el 21 de mayo de 1979 por el hoy mitológico sello Factory Records y, producidas por el legendario Martin Hannett, El arquitecto del sonido Manchester.  

Tras no conciliar la idea musical, OMD y Hannett toman caminos separados². De este modo, el 22 de febrero de 1980, lanzan bajo el sello Dindisc Records su primer larga duración, el Orchestral Manoeuvres in the Dark. 10 tracks impresos en dos caras, el lado A inicia con "Bunker Soldiers", donde muestran sin recato su ADN, esta molécula sonora, compuesta por dos cadenas ostenta a Kraftwerk y Neu! con la ingeniería genética de OMD.

El primer track presentado como sencillo fue "Electricity", que data de 1977, esta pieza creada entonces por The ID, una de las bandas antecesoras de OMD formada por McCluskey y Humphreys, despliega una cadencia suave en los teclados acompañada de un muy básico sonido de bajo, las guitarras, más acentuadas dejan entrever algunos estropeados estoperoles. La composición producida por Martin Hannett, marca desde el inicio el sello de la canción con destellantes sonidos industriales, el bajo suma un sentido más oscuro y la voz, menos limpia, fija también un sello sombrío. La versión del elepé debut fue grabada de nueva cuenta y es la obra que hemos escuchado desde siempre. La edición, otra diferente, 7" de "Electricity", fue transmitida en el encumbrado programa de John Peel, BBC Radio 1, lo que permitió a OMD vender en una semana cinco mil copias del vinilo³.

"Red Frame/White Light", el segundo single, tiene como origen en su letra una cabina telefónica ubicada afuera del pub, The Railway Inn, en Wirral, Liverpool⁴, en sus líneas y en el video de la canción revela un número, el 632 3003, conservado hoy en día junto con el armatoste rojo como atracción turística⁵.

El tercer sencillo, "Messages", no fue lanzado con la versión del disco, a petición de Andy McCluskey se grabó una distinta, incluida en un extrañísimo formato 10" que corre a 45 RPM. El lado B sorprende con "Waiting for the Man", cover de "I'm Waiting for the Man", pieza escrita por Lou Reed para The Velvet Underground. En esta cara también destaca "Taking Sides Again", track instrumental e industrializado de "Messages".

Peter Saville, diseñador de la portada del larga duración, muy a su estilo, creó una costosa tapa con suaje, impresa en azul y funda color naranja para las primeras diez mil copias; la segunda decena de miles, exteriores negros e interior rosa; el tercer lote de una decena de mil discos, carpeta gris con funda interior naranja. De la copia treinta mil uno en adelante, suprimieron el troquel para solo imprimir el diseño minimalista⁶. En los videos de "Electricity" y "Red Frame/White Light", los gabinetes que sostienen los teclados dejan apreciar la reproducción de la portada del vinilo.

Hace cuarenta años OMD vislumbraba el futuro en los sintetizadores. Llegaron a el y lo sobrepasaron, dejando como muestra de ello, su primer disco.

¹ Middles, M. Factory: The Story of the Record Label. Ebury Publishing, United Kingdom, 2009. Pag. 145.
² Reade, L. Mr. Manchester and the Factory Girl: The Story of Tony and Lindsay Wilson. Plexus Publishing Ltd. United Kingdom, 2010.
³ Wall, M. John Peel: A Tribute to the Much-Loved DJ and Broadcaster. Orion, London, 2004. Pag. 196.
⁴ Orchestral Manoeuvres in the Dark. Discography. 
⁵ Wirral Globe. News. 

Escucha el cover que Fontaines D.C. le hizo a Pixies

Posted on febrero 21, 2020 by -

Fontaines D.C. hizo hizo su propia versión de "Gouge Away".

Recientemente Fontaines D.C. se presentó con Annie Mac en la emisora de británica Radio One de BBC y, durante su estancia en el estudio, la banda irlandesa aprovechó para tocar un cover de la canción "Gouge Away" de Pixies.

La versión de Grian y compañía es totalmente diferente a la original, es más calmada y suave en todos los aspectos, pues las cuerdas se mantienen tenues al igual que la voz, mientras que la batería casi no es partícipe en esta nueva versión.

En un inicio la banda comentó que decidió hacer el cover de "Gouge Away" porque es una gran canción. Más adelante cuando la locutora ejerció un poco de presión a Grian, él contó a la audiencia una pequeña anécdota dónde describió que a los 10 años asistió a su primer concierto de Pixies en Dublín.

Dale play aquí

Desde su material debut Dorgel, la agrupación liderada por Grian Chatten no ha dado muchos detalles acerca de un próximo álbum, sin embargo, cada vez que alguno de los miembros de Fontaines D.C. es entrevistado habla acerca de preparar nueva música.

¿Qué opinas? ¿Cual es tu versión favorita de "Gouge Away"?  Aquí abajo te dejamos la versión original del álbum de 1989 por sí aún no la has escuchado.

 

"Toking, Dozing", lo nuevo de Feng Suave

Posted on febrero 21, 2020 by -

Feng Suave, el dúo de psych pop originario de Ámsterdam, comparte el sencillo "Toking, Dozing" ¡Escúchalo aquí!

La agrupación conformada por Daniël Schoemaker y Daniël de Jong, Feng Suave, comparte “Toking Dozing”. Este es un nuevo sencillo que se desprende su EP titulado, Warping Youth.

Con esta composición Schoemaker y de Jong nos comparten su pesar ante la destrucción y muerte lenta que padece nuestro planeta día con día, destacando también la indiferencia de las personas ante esta situación, causada por la prioridad que la gente le da a sus propios problemas y a las dificultades más inmediatas que se presentan en sus vidas.

Muchas veces las letras son sobre las cosas terribles que están pasando en el mundo, pero al final del día, las personas solo se interesan sobre lo que les afecta de forma directa. De todos modos, los delfines siguen muriendo, la deforestación sigue pasando de forma muy rápida, hay guerras; la lista sigue… pero la gente sigue en negación porque no pueden encontrar una manera de interesarse realmente. ¿Y por qué lo harían considerando que también tienen cosas con las cuales lidiar? Este tema es sobre el conflicto entre interesarte por tu propia salud mental y física, o estar atento a los problemas que nos afectan a todos”, comentó el dúo.

Dale play a “Toking Dozing” a continuación:

 

Warping Youth será lanzado en el verano de este año y se comenta que mantendrá el sonido basado en bedroom pop que ha caracterizado al dúo. Además, promete ser una producción cargada de tracks con letras punzantes e íntimas.

Feng Suave llegará a México para promocionar este material el próximo 25 de marzo, y la casa que lo recibirá para su primera presentación será nada más y nada menos que el Foro Indie Rocks! Ya puedes conseguir tus accesos ingresando Boletia.

Además, los holandeses también visitarán Guadalajara y ofrecerán una presentación en el marco del Echoes Fest, el 28 de marzo.

 

Metronomy comparte video para "Whitsand Bay"

Posted on febrero 21, 2020 by -

La banda de Joseph Mount, Metronomy, continúa promocionando su último material de estudio con "Whitsand Bay".

Metronomy compartió esta mañana el video del tema "Whitsand Bay", sencillo de su más reciente álbum de estudio Metronomy Forever. Dirigido por Sam Davis y Tom Andrews, el visual está lleno de sencillos pero hermosos paisajes de Reino Unido. Son pequeñas tomas de diferentes lugares como la ciudad, carreteras e incluso un bosque. Lo que destaca en el clip son la serie de luces rojas que aparecen en cada uno de los diferentes escenarios, creando así una atmósfera llena de magia y luz entre algunos paisajes sombríos.

En cuanto a la música, la voz de Anna acompaña a la perfección a Mount, mientras las frescas y despreocupadas cuerdas llenan de energía y felicidad el video.

Para Joseph esta es una de sus canciones favoritas del álbum, ya que es una pieza fundamental para la clara representación de lo que él tenía planeado que caracterizara a Metronomy Forever. 

Es una de mis canciones favoritas en el álbum porque se convirtió en un punto de partida para lo que el álbum es ahora," declaró Joseph.

La banda inició esta semana un gira a nivel mundial para promocionar su sexto material discográfico. No olvides que el próximo 28 de febrero Joseph Mount y compañía se presentarán en el Pepsi Center WTC, aún quedan algunos boletos disponibles, así que si quieres asistir ¡Corre por los tuyos!

¡Escucha el nuevo disco de Ozzy Osbourne!

Posted on febrero 21, 2020 by -

Luego de 10 años sin novedades como solista, Ozzy Osbourne ha presentado su nuevo disco Ordinary Man.

Después de casi 10 años, el nuevo material de Ozzy Osbourne, Ordinary Man ya está disponible en todas las plataformas musicales bajo el sello Epic Records. Este material cuenta con 11 canciones de las cuales, cuatro han sido sencillos.

El material fue grabado en Los Ángeles con la colaboración del productor Andrew Watt en las guitarras, Duff McKagan (Guns N' Roses) en el bajo y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) en la batería. Además, cuenta con la participación de Elton John, Post Malone, Travis Scott, Slash y Tom Morello.

Puedes escucharlo a continuación:

El día de ayer se llevó a cabo un evento denominado #OzzyTattoo en el que 50 ciudades alrededor del mundo, incluyendo la Ciudad de México pudieron ser los primeros en escuchar Ordinary Man previo a su estreno. Esta escucha fue únicamente para algunos fans que fueron seleccionados de la página web de "El Principe de las Tinieblas".

Además de escuchar el material se les realizó un tatuaje cuyo diseño estaba inspirado en la carrera de Ozzy.

En la Ciudad de México, este evento se llevó a cabo en el estudio de tatuajes Not a gallery, ubicado en la colonia Centro.