Mystery Jets — A Billion Heartbeats

La búsqueda de la unión de todos los latidos: Mystery Jets.

Es difícil mantener la cabeza en alto hoy en día ante el clima político y, para los artistas, guardar silencio cuando tienen una plataforma como la suya es hasta considerado una irresponsabilidad. En su sexto álbum de estudio, los británicos Mystery Jets vieron necesario alzar la voz sobre los problemas del mundo y dejar de lado las canciones personales, para dar paso a un mensaje esperanzador que se siente necesario.

Entrar en el territorio de la política es un volado para los músicos, especialmente para los que son conocidos por hacer música pop o cercana a esta. No faltará quien considera a los artistas como títeres que solo están ahí para entretener y los tachará de sermoneadores y falsos al menor indicio de discordar con sus ideales.

Eventos mundiales como la llegada de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos y el Brexit han sacudido el mundo en años recientes, han significado un triunfo para el conservadurismo y la exaltación de ideales que solo siguen dividiendo a la humanidad. Ante esto, Mystery Jets pone una cara optimista, para ello también se propuso aumentar los decibeles, la distorsión y los coros potentes.

Subir el volumen y alzar la voz

Para Mystery Jets cada disco ha sido oportunidad de reinventarse, a pesar de que iniciaron haciendo indie pop amigable, su disco Curve of the Earth los vio hacer un giro de 180 en su sonido y hoy con A Billion Heartbeats están lejos de ser aquella banda que nos dio “Young Love”.

El primer sencillo de este nuevo material fue un claro indicador de que A Billion Heartbeats sería el álbum más pesado de Mystery Jets. “Screwdriver” es ruidoso, contundente y mucho más agresivo que de costumbre para ellos, “Fight them with love” repite con mucha convicción Blaine Harrison mientras te hace sacudir la melena y alzar el puño en este tema antiviolencia y que denuncia la hipocresía de ciertos grupos que profesan la fe para justificar sus fines violentos.

Más adelante, “Petty Drone” nos acerca más al sonido Kasabian de forma enérgica y con un pizca de sonidos orientales, particularmente de la India. Nos recuerda a cierta analogía que hacía Muse hace unos años de la desensibilización de la humanidad con los drones mecánicos, pero esta vez de manera más sutil.

A lo largo del disco la banda apunta a los himnos y a los grandes coros inspiradores sobre no rendirse y mantener la llama de la esperanza, dependiendo de a quien le preguntes esto puede ser o muy cursi o muy elevador del espíritu, especialmente en un momento como ahora que encima tenemos una pandemia que ha ensombrecido más un mundo de por sí oscuro.

La historia juzgará a los que callan

El tema titular del disco critica la inacción de las personas ante un mundo que se desmorona y reta al escucha a ser valiente y alzar la voz (“why does it take a tragedy to make our true colors come out” / “Why do we lie and cheat ‘till we’re old and time is up on earth?"). “History Has Its Eyes On You” desde su título ya parece un mensaje contundente, ¿es acaso la juventud la que puede reparar el daño hecho por las generaciones anteriores?

Para “Endless City” la sola voz de Harrison carga con toda la emotividad durante la primera mitad de la canción, poco a poco una nube de sintetizadores y la instrumentación va entrando discretamente a manera de un gran crescendo que sirve como el perfecto preludio para “Hospital Radio”. Esta última, al tratar sobre aferrarse a la vida, se siente muy ad hoc a nuestro presente y, naturalmente, la música cuenta con el dramatismo y la fuerza que tal tema requiere.

“Cenotaph” es el tema que más directamente ataca al Brexit y lo que esto significa para Reino Unido (“Every exit is an entrance somewhere else / Whether we get into heaven or into hell”), pero el narrador confía en que encontrarán “el camino de regreso”.

Para este y después en “Campfire Song” la banda toma una ruta más acústica, el título de esta última no es gratuito pues es realmente tan pegajosa como una canción que cantarías al pie de una fogata. Quizás de entre toda esta lista de temas se trata de la más empalagosa, abunda la nostalgia por la juventud, un tema muy recurrente en la música pop mainstream y el propio vocalista reconoció que el cambio de tono que hacen durante el clímax de esta es algo asociado con canciones pop cursis.

Perder el miedo a tener miedo

La salud mental ha sido algo que ha estado en boga durante los últimos años, su desestigmatización ha sido ampliamente plasmada en la música y esta a su vez ha contribuido a concientizar y visibilizar que nadie está exento de tener problemas como ansiedad y depresión.

El suicidio del líder de Frightened Rabbit, Scott Hutchison, hace dos años fue uno de esos momentos que sacudió al mundo de la música y varios artistas como Death Cab For Cutie, Julien Baker, Hayley Williams, entre otros expresaron su consternación y la necesidad de buscar ayuda antes de que sea tarde. En el caso de Mystery Jets, también tomaron la noticia a pecho y se inspiraron en la tragedia para el tema “Watching Yourself Slowly Disappear”.

Contrario a lo fatalista y lúgubre que suena su título, es una canción sumamente eufórica, luminosa y hace un llamado a gritar auxilio ante al agujero negro que implica la depresión, también resalto la crítica que hace a la masculinidad tradicional que implica guardar las lágrimas y callar las emociones, esa visión reduccionista y represora que hace tanto daño y contribuye a que muchos busquen una salida definitiva e irreversible.

Un disco como este no podía cerrar de una manera más apropiada que con “Wrong Side of the Tracks”, si llegaste a este punto ya fuiste o cautivado por el mensaje de Mystery Jets o alejado por lo reiterativo de este. Muy al estilo de Coldplay, es un cierre hímnico con el sentimiento de esperanza ante un clima actual que parece tener todo en contra, recalca el poder de la juventud (“don’t grow up, it’s a trap”) e insta al escucha a seguir sus sueños y no detenerse.

A Billion Heartbeats es un disco que se enfrentó a un retraso para ver la luz, una operación del cantante, y actualmente los planes de gira de Mystery Jets se vieron truncados por la crisis del COVID19, pero ahora que ha llegado a nuestros oídos sus canciones nos brindan una chispa que no hace daño en ocasiones como esta, cuando necesitamos que alguien nos dé una palmada al hombro y nos diga que todo estará bien.

Jónsi (Sigur Rós) estrena su sencillo “Exhale”

El líder de la agrupación islandesa, Sigur Rós, Jónsi, nos libera el alma a través de una relajante y expresiva melodía.

Hace unas semanas Jón Þór Birgisson, el vocalista y guitarrista de la banda oriunda de Reikiavik, Islandia compartió en sus redes sociales un post en el que confirmaba que se aproximaba música nueva. Invitando a todos sus seguidores a seguirlo en las plataformas de YouTube y Spotify. "Voy a lanzar nueva música a finales de este mes. Estén atentos a las actualizaciones", comentó Jónsi.

Después de 10 años de la publicación de su LP, Go (2010), y tras lanzar en 2018 Frakkur un triple álbum que compilaba algunas grabaciones de su proyecto en solitario realizadas entre 2000 y 2004; por fin, el músico nos comparte hoy su nuevo single coproducido por A.G. Cook de PC Music: “Exhale”, el cual viene acompañado de un videoclip. 

El metraje fue dirigido por el mismo Jónsi, acompañado de Giovanni Ribisi, quienes en conjunto nos presentan un proyecto minimalista y bastante expresivo. Durante esa proyección, observamos a un hombre que está envuelto, en lo que parece ser, plástico negro; material del cual quiere escapar para finalmente sentirse en libertad. Da play a continuación para disfrutar de este armónico visual:

“Exhale” es una melodía bastante relajante que llega para calmar los ánimos y liberar el alma en situaciones de crisis como las que estamos viviendo hoy en día. 

Sobre el tema Jónsi escribió en sus redes sociales. "Finalmente mi primer single Exhale está disponible. Estoy muy agradecido con todas las personas que me ayudaron a llegar allí. Gracias. También quería recordarles a todos que 'Inhalen y exhalen' y recordar que todo esto es como es, no es tu culpa, ¡déjalo ir ahora!", haciendo referencia a esto último, a la letra de su canción.

 

Entrevista con Dromedarios Mágicos

Dromedarios Mágicos: un puñado de líricas honestas y ensoñadoras al ritmo del bedroom pop. 

El ser humano siempre está evolucionando y experimentando con cosas nuevas. Los cambios los aplicamos con el fin de obtener un resultado diferente; por ejemplo: crecer personal o profesionalmente. Hace tres años, Diego Puerta, el proyecto detrás de Dromedarios Mágicos, llegó para cautivar a los escuchas con algo de folk y líricas que despertaban emociones profundas con su álbum debut Estudios Universitarios (2017). Hoy, este mismo joven ha decidido apostar por diferentes sonidos que representan una nueva etapa de su vida. Según nos comenta en entrevista para Indie Rocks!

Recientemente el oriundo de Chihuahua, México, lanzó a través de Arts & Crafts México su segunda larga duración Subcampeón (2020), un álbum que en ocho canciones nos transmite un proyecto orgánico inspirado en sus vivencias.

“Yo empecé a grabar este nuevo disco a mediados de 2018, y desde el inicio de ese año hasta cuando empecé a grabar el disco, viví muchas cosas muy rápido. Pasaron muchas cosas interesantes en mi vida y llegó un punto en que dije ¿Ahora qué hago? Recuerdo que llegué al estudio con Eidan y le solté todas las ideas. Solté todo eso que tenía guardado. Prácticamente me inspiré en una etapa de mi vida que estuvo entretenida.”

La decisión de Dromedarios Mágicos por apostar con nuevos sonidos fue muy clara desde el inicio. Diego, tenía intenciones de tomar un descanso del folk pop para experimentar con más cosas. Tras escuchar un buen rato a artistas que no pueden faltar en su colección como Mac DeMarco y Beach Bunny, el intérprete de “Extrañar”, innovó su sonido tradicional, sin perder la esencia que lo caracteriza.

“Después de estar más de cuatro años con la guitarra acústica sentí que ya era tiempo de darle un break. Ya tenía ganas de experimentar con instrumentos. No descarto la posibilidad de volver a hacer otras cosas como folk pero sentí que era necesario y la verdad, me gustó el resultado. Cuando empezamos a hacer el álbum nos dimos cuenta de que si tu le quitas todos los instrumentos y sólo dejas la rola sonando con una guitarra, es una rola de Dromedarios Mágicos viejita. Conserva la esencia.”

Con motivo de armonizar y complementar las líricas de Subcampeón, Dromedarios Mágicos convocó a algunos de sus amigos músicos que forman parte de su colectivo de Chihuahua, para que colaboraran en algunos de sus temas. Así como en Estudios Universitarios (2017) tuvimos la oportunidad de escuchar a Belafonte Sensacional; ahora podemos disfrutar de Ed Maverick, Shee no y Ana Cordero.

“Recuerdo que estábamos grabando los ajustes de la canción de 'De mí', y Ed como que se prendió y me dijo '¿Y si la grabamos juntos?' Y yo le dije, 'Simón'. Entonces la empezamos a hacer desde cero y cada quien grabó su parte instrumental”, explicó Diego. “Por otra parte para 'QuieroQuiero' queríamos que cantara una morra, pero no sabíamos quién, entonces recordé a una morra que es ex novia de un compa que vive aquí cerca del estudio. Fui a su casa y le pregunté si quería grabar conmigo esa canción y me dijo que sí. Todo salió muy natural”, agregó el cantante.  “La de 'Todo', como que al principio tenía intenciones de sacarla del disco porque no sabía qué versos meterle, entonces esa fue la última canción que se grabó”.

El segundo lugar es mejor que el primero.

¿Cuántos de nosotros recordamos los segundos lugares de las competencias? Es normal que siempre nos acordemos del primero porque toda nuestra atención se va a ello. Lo mismo pasa con la música. El primer álbum de tu artista favorito siempre va a ser el mejor -en la mayoría de los casos-. Sin embargo, Dromedarios Mágicos, apuesta a que el segundo lugar es mucho mejor; he ahí la razón de Subcampeón.

La onda que quiero hacer es como hacer una progresión en todo esto. Hacer el álbum temático y lo que siga después de esto. Siento que luego la gente no se acuerda del segundo lugar, pero son buenos. A veces para mi el segundo lugar es mejor que el primero, porque a veces son los que más hicieron cosas extraordinarias. Es darle un nuevo sentido al segundo lugar”.

La producción de este LP estuvo a cargo del músico y productor mexicano, Eidan, quien se encargó junto con Diego Puerta, de trabajar cada uno de los detalles que acompañan este nueva larga duración. 

“Para Subcampeón, intenté conservar todo lo orgánico que siempre me ha dejado. Quería que todo tuviera una línea muy natural pero que sonara bien producido. Estuvimos jugando con esa onda, que tuviera un efecto de sonido que te atrape. Todo lo que suena ahí son cosas que se vivieron mientras se grababa.”

Dromedarios Mágicos aseguró que una vez que mejore la situación del COVID-19, estarán listos para lanzar los videos musicales que acompañan a los sencillos. Por ahora podemos disfrutar de “Nueva Canción”, “Buenos Días”, “Los Niños” y "QuieroQuiero". Además, compartió algunos de sus planes a futuro.

“Voy a sacar probablemente más rolas así con la misma línea. Pero la verdad yo ya tengo pensado que quiero experimentar con más. Ahora tengo mucho tiempo para explorar. Igual también se trata de tener tu estilo bien marcado y todo pero, explorar también está chido. Creo que lo más importante es complacerte a ti como artista. Estar a gusto con lo que sacas.”

La pandemia del coronavirus y la profunda melancolía.

Está demás recordar que el mundo está atravesando por una situación difícil. Algunos músicos últimamente han estado compartiendo música que se apega a estos tiempos de vulnerabilidad, incluso aunque en sus planes no estuviera compaginar con los sucesos. Tal es el caso de este nuevo álbum que en toda su duración nos manifiesta aires cargados de nostalgia.

“Este álbum fue muy contradictorio en mi vida y en la de mi equipo. Cada quien tiene su percepción de cada canción pero en un plano general, es un álbum algo melancólico.”

Aunque Dromedarios Mágicos tiene algunos planes para el futuro como seguir tocando con Ed Maverick, no puede confirmar a ciencia cierta sobre qué pasara pues por ahora, el futuro es incierto. Sin embargo, lo que sí asegura es que está aprovechando este tiempo para aprender muchas cosas que seguro le servirán.

Esta cuarentena la quiero aprovechar para aprender a producir y después ya cuando llegue el momento volver al estudio y empezar a grabar algo. Hay que aprovechar este tiempo para aprender a hacer cosas”, concluyó el cantante.

 

Escucha el disco completo en tu plataforma de streaming favorita.

Mint Field lanza video de su nuevo sencillo, "Natural"

La agrupación originaria de Tijuana, Mint Field, lanzó el video de su más reciente sencillo, "Natural".

"Natural" es lo más nuevo del proyecto mexicano, Mint Field. La banda se formó en Tijuana durante el 2015 y ha logrado posicionarse como una de las bandas más frescas dentro del panorama alternativo mexicano. Actualmente se encuentra comenzando una nueva etapa en su carrera, pues sus integrantes decidieron residir en la Ciudad de México, modificar su alineación y firmar con Felte Records de Los Ángeles, con quienes estrenan este nuevo single.

El tema refleja el estilo musical del grupo. Presenta una distorsión sonora en la instrumentación que, aunada a la delicada voz de Estrella Sánchez, nos da una sensación onírica, llenando de calma nuestra mente. Algo que definitivamente necesitamos en estos tiempos de locura. Cabe mencionar que "Natural" es el primer track en el que la agrupación incorpora una sección de cuerdas, violín y saxofón, enriqueciendo así la calidad musical.

El video oficial de la canción se filmó en febrero, semanas antes de que la pandemia llegara a interrumpir nuestra cotidianidad. Está dirigido por Daniela Solís y María Ramírez. En él, se muestra el paso del tiempo y el movimiento de la luz en una casa vacía. No hay filtros ni efectos en el visual, pues se quiso mantener el espíritu de la pista y hacerlo todo natural.

Actualmente, Mint Field es Estrella del Sol Sanchez, Sebastian Neyra y Callum Brown, quien se unió en agosto pasado. No cabe duda que lo que viene es una gran época para la banda. Disfruta del video de "Natural" reproduciéndolo a continuación.

"Hasta La Vista", el nuevo single de Dream Wife

El nuevo single de Dream Wife te ayuda a poder decirle adiós a ese antiguo amor.

El trío femenil, Dream Wife, ha compartido un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco So When You Gonna..., el cuál verá la luz el próximo 3 de julio a través de Lucky Number. Este tema lleva por nombre "Hasta La Vista" y es posterior al lanzamiento de "Sports!".

'Hasta La Vista' es una de las primeras canciones que escribimos después de completar nuestro ciclo de gira para nuestro álbum debut. Esta canción trata sobre aceptar y aceptar el cambio y estar agradecido por lo que fue y lo que es hoy", comentó la agrupación sobre la historia de esta canción.

"Hasta La Vista" es una canción muy bailable, donde el bajo y las guitarras crean un riff pegajoso, acompañados de una batería festiva que te pone a bailar.

La letra de este tema habla sobre una despedida, donde más que decir adiós simplemente es posible agradecer por los buenos momentos. Además toma referencia de las personas que se pierden con el pasar del tiempo, debido al trabajo y las ocupaciones. Te invitamos a escuchar "Hasta La Vista" a continuación.

So When You Gona... llegará este verano a todo publico, ya puedes pre-ordenarlo y conocer las ediciones en vinilo y físicas que se encuentran a la venta dando clic en la portada.

Tracklist

1. "Sports!"
2. "Hasta La Vista"
3. "Homesick"
4. "Validation"
5. "Temporary"
6. "U Do U"
7. "RH RN"
8. "Old Flame"
9. "So When You Gonna…"
10. "Hold On Me"
11. "After The Rain"

También la agrupación ha compartido un podcast donde hablan con las personas cercanas a la grabación de sus segundo disco. Disfruta aquí del primer episodio.

Fu Manchu presenta la canción "Time Is Going On"

El nuevo single de Fu Manchu llenará de distorsión y emoción tus oídos.

A pocos días del lanzamiento de su EP, Fu30, Pt.1, la legendaria banda Fu Manchu ha compartido un nuevo adelanto. Se trata de "Time Is Goin On", tema que se estrena semanas después del cover de The Doobie Brothers llamado "Takin' It To The Streets".

'Time Is Going On' fue la primera canción nueva que escribimos para este año. Queríamos hacer una canción de tipo riff simple con un coro pesado. Agregamos una introducción pesada de relleno de tambor con un gran flanger que conduciría a un riff de verso principal más suave. El cencerro siempre está al acecho, por lo que encaja perfectamente en este. La letra trata sobre no perder el tiempo y avanzar si tienes un plan en marcha, y ese tiempo no espera a nadie ", mencionó el cantante de la agrupación Scott Hill.

La canción presenta una batería poderosa, que se mueve al ritmo de una serie de arreglos de guitarra con distorsiones, los cuales comparten el protagonismo con la voz. Es un tema que habla sobre seguir adelante sin importar que se cruce y de no dejar de lado tus metas.

Te invitamos a escuchar esta canción producida por Jim Monroe a continuación.

Este material será el primero de tres EPs que la agrupación compartirá a lo largo del año para celebrar sus 30 años de historia. Será este 24 de abril su estreno y puedes pre-guardar este material y conocer detalles de su gira dando clic aquí. Solo serán lanzadas 2,500 copias en físico de este disco y ya se encuentran agotadas.

Third Man Records lanza serie de conciertos en streaming

Conoce Third Man Public Access, la nueva serie de conciertos del sello discográfico de Jack White.

Recientemente el sello discográfico de Jack White, Third Man Records, lanzó a través de su canal de YouTube una serie de conciertos en streaming. Esta serie presentará a las agrupaciones que pertenecen a la disquera realizar conciertos de forma gratuita.

Desde marzo las transmisiones ya habían comenzado y los conciertos se realizaban en la sede de Nashville. De hecho los primeros dos episodios muestran performances de una hora de artistas como Luke Schneider y Teddy And The Rough Riders. Pero debido a la pandemia el formato ha tenido que cambiar y los shows se llevan desde la casa de los artistas.

En TMR siempre hemos creído que las grandes cosas surgen de las restricciones. Sin embargo, ¿los artistas están restringidos de sus audiencias? No estamos seguros de qué grandeza puede venir de eso. Third Man Public Access le ofrece una hora de presentaciones en el hogar, videos musicales, contenido inédito, lecturas de libros y más para alentarlo a quedarse en casa y mantenerse seguro", comentó la organización en sus redes sociales.

Así es que para este tercer capítulo podemos encontrar una presentación múltiple de artistas haciendo canciones desde su hogar. J Mascis, Olivia Jean, Kelley Stoltz y Luke Schneider protagonizan junto a más artistas una serie de conciertos, pláticas y recomendaciones de libros durante una hora de contenido.

Disfruta de este episodio a continuación.

Se espera que periódicamente se suba más contenido a su canal de YouTube, donde además de esta serie de conciertos han compartido documentales de The White Stripes y recomendaciones de e-books.

Missy Elliott publica el video de "Cool Off"

La rapera, Missy Elliott, presenta el video para "Cool Off", single de su EP, ICONOLOGY.

Para continuar con la promoción de su EP, ICONOLOGYla rapera estadounidense, Missy Elliott compartió el video oficial para "Cool Off". En esta ocasión, la artista comienza el visual dentro de una sala de exposición en un museo. Tanto ella como sus bailarines son estatuas de bronce que cobran vida. En un segundo la habitación se transforma para dar lugar a una fiesta llena de baile y colores.

El video continúa la historia de los demás visuales que se desprenden de los temas de ICONOLOGY. "Throw It Back", "Why I Still love You""DripDemeanor" son los capítulos anteriores donde una niña y una mujer conversan acerca de la gran Missy en un pasillo del mismo museo. Este está adornado con parodias a pinturas famosas con el rostro de la cantante sustituyendo las obras originales.

Atuendos llenos de color, una pantalla verde, zancos y un atuendo bastante ingenioso para Elliott son algunas de las cosas que encontrarás en este gran video. La originalidad y creatividad en los videos de la artista le valieron ganar el premio honorífico VMA Video Vanguard el año pasado. "Cool Off" no es la excepción.

Disfruta del divertido visual dando click a continuación.

The Pretenders estrena video para "The Buzz"

El video para "The Buzz", nuevo sencillo de The Pretenders, se grabó durante la cuarentena.

La agrupación de new wave, The Pretenders, está alistando el lanzamiento de su nuevo material, Hate For SalePara promocionarlo han liberado el video oficial de su más reciente sencillo, "The Buzz".

El visual se filmó y editó cuando la pandemia de Coronavirus ya había obligado a todos a permanecer en sus casas. Es un trabajo de John Minton y la idea se basó en un comentario de la vocalista, Chrissie Hynde, acerca de la canción, en el que compara las relaciones amorosas con la adicción a las drogas.

En el video podemos ver el rostro de la cantante intercalando con tomas de distintas situaciones. Una pareja besándose, un automóvil avanzando por la carretera, drogas, juegos de casino y demás cosas. Todo con un efecto blanco y negro que a veces se ve distorsionado por tonos verdes y morados.

Hate For Sale será el undécimo disco en la carrera de la banda y su primer lanzamiento desde Alone de 2016. Está producido por Stephen Street y marcará la primera vez en que Hynde y James Walbourne se encargan de escribir un LP en su totalidad. Estará disponible a partir del 17 de julio y contará con 10 temas nuevos de la banda. Puedes pre ordenarlo aquí.

Ve el video de "The Buzz" dando play abajo.

Kacey Musgraves lanza nueva versión de “Oh, What A World”

La cantante exhorta a la reflexión con un emotivo mensaje que acompaña a esta nueva versión de su éxito “Oh, What A World”.

En honor al 50 aniversario del día de la tierra, Kacey Musgraves ha compartido una nueva versión de “Oh, What A World”, una de las canciones más representativas de su material discográfico lanzado en 2018, Golden Hour.

A diferencia del sencillo original que mostraba una pieza un poco experimental tomando como base las características voces sintetizadas del dúo francés, Daft punk, "Oh, What A World 2.0 - Earth Edition" nos ofrece una versión con una ágil figura de guitarra acústica y un ritmo de fondo vibrante-pesado.

Kacey Musgraves
Con este lanzamiento la cantante aprovechó para compartir su opinión acerca de la desafortunada situación que actualmente se vive en el mundo, destacando lo favorable que ha resultado el aislamiento de las personas para el medio ambiente.

La tierra está sanando. Los cielos azules cuelgan sobre China y Los Ángeles. Se está viendo agua más clara y un efecto positivo en la vida silvestre. A pesar de todos sus problemas, sigue siendo un mundo salvaje, hermoso y si necesitas pruebas, está ahí fuera. Es posible que tenga que mirar en un rincón diferente del cielo".

A pesar de lo positivo que resulta ser esto, Kayce no pasa de largo los sentimientos y problemas que los seres humanos estamos experimentando durante esta crisis global, exponiendo su empatía y reconocimiento hacia toda la gente que está esforzándose para apoyar a otros y salir adelante de esta situación, asegurando que la lucha contra el coronavirus ha sacado lo mejor de la humanidad.

"Hay mucho de qué desanimarse en este Día de la Tierra. Todos y todo se siente fuera de balance. La gente está sufriendo y el futuro es incierto. Ante una pandemia que ha puesto a las ciudades de rodillas, una canción puede sentirse pequeña. Una melodía puede parecer insignificante.

En este momento, hay tantas personas valientes que merecen Medallas de Honor: las enfermeras, médicos, tenderos, los repartidores y camioneros, cajeros, auxiliares de gasolineras, los científicos, trabajadores de restaurantes, los padres solteros, y TANTOS otros.

Este es un momento global de reconocimiento y respeto por el poder de la naturaleza y para muchos de nosotros desafíos extremos y tristeza. Pero en medio de toda la pérdida y la incertidumbre hay señales en todas partes de compasión y renovación humana", declaró.

Solo soy un compositor de canciones pero mi esperanza es que si traigo la luz que tengo en mi espíritu a la mesa, tal vez podría ser una forma de energía que eleva el espíritu de otra persona por un momento. 'Oh, What A World' es dedicado a nuestro hogar planetario y a todos los héroes silenciosos este Día de la Tierra: ustedes son las luces del norte en nuestros cielos", finalizó.

Kacey Musgraves busca aportar su granito de arena a toda esta situación recaudando dinero para el Fondo Mundial para la Vida Silvestre a través de su arte, con un botón de donación que ha sido agregado en la parte derecha de su cuenta de YouTube.

Escucha el sencillo a continuación: