Kenny y Los Eléctricos presenta el mezcal 'Tengo roto el corazón'

Pasa ese trago amargo con el nuevo mezcal artesanal de la agrupación de rock nacional.

Dicen que el mejor remedio para esos corazones rotos y dolores de pecho, es un buen trago de mezcal. Bueno, en realidad no se tiene la certeza de que así sea, pero estés o no en condiciones de reparar un corazón roto, ya puedes adquirir el nuevo mezcal artesanal de Kenny y los Eléctricos

La banda ochentera de rock mexicano pone a la venta Tengo el corazón roto, un producto premium que rescata un ritual ancestral de producción, con 45 grados de alcohol y doble destilación. Es un mezcal artesanal que “ demuestra su gran personalidad con un denso cuerpo. Excelente para la degustación y para coctelería”. 

Cocinado en horno de piedra volcánica, molido en tahona tirado por caballos, fermentado en tinas de madera de pino y roble a temperatura ambiente, y destilado 2 veces en alambique de cobre, lo que permite afianzar su sabor”.

La banda compartió en sus redes sociales, a través de su Instagram stories, el destilado y el modelo de su nueva botella, que lleva por título a su éxito de 1988 “No Huyas de Mí (Tengo Roto el Corazón)”.

Este mezcal ya está a la venta y tiene un costo por pieza de $580.00 pesos mexicanos, o un costo por caja de $5,999.00 pesos mexicanos, con envío incluido a cualquier parte de la República Mexicana. Accede a través de este enlace para adquirir el tuyo.

Red Hot Chili Peppers habría vendido su catálogo a Hipgnosis

De confirmarse la noticia, los californianos se unirían a la extensa lista de grupos que han vendido sus catálogos a otras empresas.

El mítico grupo de funk rock, Red Hot Chili Peppers, volvió a figurar en el ojo público, pero no por estrenar nueva música, sino por la noticia de su unión a la extensa lista de bandas que han vendido su catálogo musical a la empresa Hipgnosis Trust Fund Limited.

Según reportó el diario Billboard, aún no es claro si la transacción entre el grupo y el fondo se ha concretado debidamente. Pero, de ser cierto, se trataría de una negociación de entre 140 y 150 millones de dólares. Con ésta, Hipgnosis pasaría a ser dueña de clásicos del grupo como “Dani California”, “Give it Away”, “Snow (Hey Oh)” y muchas canciones más.

Red Hot Chili Peppers no ha sido el único grupo en integrar su catálogo a este fondo. También lo han hecho Stevie Nicks, Neil Young, Blondie, David Crosby, Shakira, y más. Además, otros artistas conmocionaron a sus seguidores con la noticia de la venta de sus canciones a otros sellos, como Bob Dylan a Universal Music (quien rechazó una oferta de Hipgnosis).

Antes de esta noticia, Red Hot Chili Peppers ya había dado señales de un nuevo álbum, que presuntamente se estrenaría este año, según declaraciones de John Frusciante y Chad Smith para Rolling Stone. Sin embargo, no ha habido avances al respecto. Mientras tanto, no te pierdas nuestro artículo sobre los 25 años de su álbum One Hot Minute (1995).

Mira 'Salimos', el documental sobre la escena musical independiente en Ecuador

Conoce y disfruta de las propuestas emergentes de Ecuador a través de la voz y experiencias de su protagonistas.

Salimos es una serie documental dirigida y producida por Felipe Maqui, cineasta argentino radicado en Ecuador. El proyecto retrata a la escena musical independiente ecuatoriana a través de historias narradas por las mismas bandas que la conforman.

La serie conjuga sesiones musicales con vivencias personales de artistas como Paola Navarrete, El General Villamil, La Mafiandina, Lolabúm, La Máquina Camaleón, Joya, La Madre Tirana, La Torre, Soios, Fe y Nicola Cruz.

El primer episodio se estrenó de forma gratuita el pasado 8 de abril y hasta el momento hay cuatro capítulos disponibles en su canal oficial de YouTube. Los demás se publicarán semana a semana hasta el 17 de junio.

El Ecuador es un gran underground en general. Es como un diamante en bruto", expresa Taki Amaru, líder del proyecto de rap La Mafiandina.

Salimos se realizó con el apoyo de La Ideal, un espacio multifuncional creado en 2016 y ubicado en la ciudad de Quito. El lugar ha sido sede de decenas de conciertos y ha funcionado como punto de encuentro para gestores culturales y comunidades artísticas. Asimismo, el proyecto ganó el concurso Cultura en Movimiento - Emerge 2020, organizado por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación.

Te recomendamos no perderte capítulo alguno y recuerda seguir al proyecto en redes sociales. Mientras tanto, acá abajo puedes ver el piloto encabezado por El General Villamil.

“Sonámbulo”, lo nuevo de Porter

“El inicio de una nueva era”.

El “Sonámbulo” despierta como el primer single del cuarteto tapatío y da apertura a su nueva producción discográfica. Porter comparte la primera prueba con este sencillo, una pieza eléctrica y misteriosa que estará disponible hoy en plataformas digitales, junto un videoclip oficial.  

Según una publicación en sus redes sociales, el conjunto asegura que “...es el inicio de una nueva historia contada por cada uno de nosotros a través del tiempo”.  Además liberaron extractos del visual donde se aprecian texturas sombrías y a los mismos integrantes tocar entre movimientos de baile contemporáneo, estrobos y oscuridad. 

Este sencillo precede de su larga duración Las Batallas, publicado en 2019, y su última interpretación “Dead”, perteneciente al álbum Reversiones de Zoé

Después de un año completo de inactividad presencial en los escenarios, y un concierto virtual en septiembre 2020, Porter anuncia su primera fecha el próximo 17 de junio en el C3 Stage de Guadalajara, Jalisco, con las medidas sanitarias pertinentes y cupo limitado; evento en el que podrían presentar este último lanzamiento. Adquiere tus accesos aquí.  

No olvides dar pre-save a ”Sonámbulo” a través de este enlace, y presenciar el estreno del videoclip oficial en punto de las 19:30 H desde su canal de YouTube. 

Conoce los detalles de la convocatoria del Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical 2021

¿Tienes una banda o proyecto musical? La novena edición del FISCUM te está esperando.

El Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (FISCUM) es una organización mexicana creada en 2012 por músicos independientes. Desde su formación, el evento ha reunido a diversos proyectos locales y emergentes que desean dar a conocer su trabajo. Además, ha sido punto de encuentro para la gente que se dedica al diseño gráfico, la moda, la ilustración, el cine y otras áreas artísticas, lo cual les ha permitido crear una comunidad que busca unir fuerzas y talento.

Su principal objetivo a lo largo de casi una década de existencia es brindar el espacio a propuestas sonoras de diversos géneros para que se desenvuelvan de manera profesional en la industria musical mexicana.

El año pasado, su edición virtual reunió a bandas como Mustang Stellar, No Drivers, Sonido Selekthor, Aluches, Abelardo III, entre otros.

Recientemente, los organizadores anunciaron su edición número nueve, así como la convocatoria para bandas y proyectos que deseen ser parte del festival. La convocatoria estará abierta hasta el próximo 14 de mayo y si quieres participar, estos son los requisitos que debes enviar al correo fiscumfestival@gmail.com:

  • Información de tu banda/proyecto o Presskit.
  • Enlaces a redes sociales.
  • Enlaces a música en plataformas digitales.

¡Anímate a enviar tu propuesta! Recuerda que para próximos anuncios y demás novedades, puedes seguir al festival en redes sociales. Mientras tanto, te recomendamos ver las presentaciones del año pasado, en su canal oficial de YouTube.

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Kathleen Hanna y Solidarity Not Silence presentan nuevo tema

La sororidad punk de Solidarity Not Silence y Kathleen Hanna presentes en el nuevo tema "This Is Sisterhood".

Kathleen Hanna (Bikini Kill) se une al grupo británico Solidarity Not Silence conformado por Nadia Javed (The Tuts, Personal Best) y Ren Aldridge (Petrol Girls) para la nueva canción "This Is Sisterhood", un track que busca recaudar fondos para cubrir los gastos legales de un caso acaecido en 2016.

De acuerdo con Rolling Stone, el caso involucra a un grupo de mujeres, incluidas Nadia y Ren, que acusaron a Jonny Fox, líder de King Blues, de presentar una conducta sexual inapropiada, llamándolo "depredador sexual" y "abusador doméstico", sin embargo, estas acusaciones no fueron escuchadas y el músico demandó a esas mujeres por difamación y acoso. Desde ese momento, Nadia Javed y Ren Aldridge se unieron para luchar contra la injusticia que vivieron, formando Solidarity Not Silence.

Al final del día, somos músicos, no abogados, no podemos pelear este caso sin la ayuda de nuestros abogados, pero lo que podemos hacer es usar nuestras habilidades y recursos como músicos para contar nuestra historia y generar el impulso que necesitamos para expandir nuestra campaña de recaudación de fondos y seguir cubriendo nuestra costos legales", señala la agrupación en un comunicado de prensa.

Si bien en el 2020 Petrol Girls lanzó "I Believe Them" en apoyo a la causa, "This Is Sisterhood" es el primer material publicado bajo el nombre de Solidarity Not Silence y llega acompañado por un video creado por Gingerdope. La canción, realizada en colaboración con Kathleen Hanna, es una melodía punk que invita a las mujeres a empoderarse mediante el ejercicio de la sororidad: "I stand in solidarity, this is sisterhood", exhorta el coro de voces femeninas. Aquí puedes escucharlo.

Te invitamos a seguir a Solidarity Not Silence en sus redes, recuerda que los fondos recaudados por las ventas de la canción y del merchandising de la banda serán destinados a sufragar costos legales.

Hard Feelings, del synthpop apasionado al new wave hecho con amor

Joe Goddard de Hot Chip y la bailarina Amy Douglas se unen para invitarte a su pista de baile llena de glamour y brillo.

De un brevísimo tweet en el que Joe Goddard invitaba a Amy Douglas a trabajar juntos nació Hard Feelings, un proyecto inspirado en la "majestuosidad de la danza" que combina géneros como el new wave, synthpop y la música disco con influencias del house. Recordemos que Goddard es conocido por su trabajo con la banda británica Hot Chip, mientras que la bailarina neoyorkina ha colaborado como letrista de Róisín Murphy en su más reciente álbum.

De acuerdo con Joe, su fanatismo por el trabajo de Amy comenzó hace un par de años luego de que escuchó su canción "Never Saw It Coming". La relación profesional y de amistad entre ambos facilitó la composición de letras y música de manera remota. De tal forma que en cuanto tuvieron la oportunidad, firmaron con la discográfica Domino Records.

Al respecto, Amy Douglas mencionó que iniciar este nuevo proyecto le ha cambiado la vida y agregó: "Más allá de las canciones que hemos creado juntos, esta asociación ha cambiado la forma en que veo, escucho y escribo música, y ha sido la alegría de la vida dar todo por ello y por la historia que hemos escrito juntos".

Para celebrar la noticia, Hard Feelings compartió "Holding On Too Long", el primer sencillo promocional de su álbum debut que aún no tiene fecha de lanzamiento ni título. La canción reflexiona sobre aquellos sentimientos experimentados tras una relación romántica fallida, como lo es el dolor y la devastación, pero sin perder el estilo y glamour al reconocerlos.

Holding On Too Long’ es el denominador común de toda la unión musical de Amy y Joe. En esta ‘ópera de bangers tristes’ aquí está su aria clave, su ‘Un Bel Di’ de Madame Butterfly o la ‘Escena loca’ de Lucia Di Lammermour, el momento inolvidable de la historia en el que nuestra heroína se pone de pie desafiante y tiene su momento para llorar, gritar y llorar su dolor y su furia en el centro del escenario para el mundo”, expresó Amy Douglas en un comunicado. 

"Holding On Too Long" ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega acompañado de un videoclip protagonizado por Douglas y dirigido por Katie Paul.

¡Dale play, aquí!

Mientras aguardamos la llegada de nuevos sencillos, te recomendamos no perder de vista a Hard Feelings en todas sus redes sociales.

 

Wavves anuncia 'Hideaway' y comparte “Help Is on the Way”

El verano será más llevadero con la música de la agrupación de San Diego.

Con el paso del tiempo Wavves ha ido experimentando con nuevos sonidos, mismos que ha implementado en sus composiciones. No es que su particular surf rock haya quedado en el pasado, sino que ha innovado hasta presentar lo que actualmente se compone por tintes de punk rock. Sus guitarras desenfrenadas se volverán a escuchar en su nuevo álbum de estudio Hideaway, que llegará el próximo 16 de julio a través de Fat Possum Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo aquí.

Tengo verdaderos picos y valles. Puedo ser súper optimista y sentirme realmente bien, y luego puedo dar un patinazo y es como si un terremoto golpeara mi vida, y todo se desmorona. Algo de eso es obra mía, por supuesto", expresó Nathan Williams en un comunicado de prensa.

Para este material, Wavves hablará de temas profundos como la necesidad del cambio, de alejarse de las cosas que traigan dolor a tu vida y de no permitir ser conformista. “Help Is on the Way” es el sencillo que la banda ofrece como un adelanto de Hideaway; las guitarras se encienden para hablarle a tú yo interno. Da play a continuación para escucharla:

Wavves_ Hideaway

Tracklist de Hideaway:

01. "Thru Hell"
02. "Hideaway"
03. "Help Is on the Way"
04. "Sinking Feeling"
05. "Honeycomb"
06. "The Blame"
07. "Marine Life"
08. "Planting a Garden"
09. "Caviar"

 

[Recomendación] Festival Marvin Gateway: Las Nubes

Lo-fi, fuzz y poder, todo hasta la pantalla de tu lap.

¿Qué tal te caería una tarde repleta de buena música mientras estás en la comodidad de tu casa? Te tenemos buenas noticias, ¡Festival Marvin Gateway lo hace posible!

Una de las bandas que estará presentando un showcase, es Las Nubes; pero antes de que sigas leyendo debemos decirte que se pronuncia: loss new-bess. Ahora sí, sigamos. Esta banda originaria de Miami, Florida, hace una mezcla explosiva entre lo-fi, fuzz, shoegaze, garage, alternative y todo lo que te puedas imaginar ¿Los resultados? Increíbles.

La banda inició con un par de singles en 2019 y para el año siguiente ya se estaban presentando por primera vez en México. Al combinar letras en inglés y español dentro de sus canciones, logran un estilo único que te pone a llorar, a reír, a bailar, a cantar, o simplemente a pensar en la nada y a la vez en todo.

El año pasado lanzaron "Tararear", una canción que te va a transportar a los mejores años de tu vida, esos en los que eras feliz pero no lo sabías. Aquí abajo la puedes escuchar y también puedes ver el video que fue grabado en la Ciudad de México.

Recuerda sintonizar Festival Marvin Gateway este 12, 13 y 14 de mayo a través de Twitch para disfrutar completamente en vivo de Las Nubes y las buenas rolas que tiene para ti.

 

Entrevista con Justin Katerberg de Movida Música

Fronteras digitales libres para el apoyo mutuo.

La música ha sonado en tiempos de guerra, crisis, felicidad y por supuesto pandemia. Aunque los shows se detuvieron y no podamos bailar en conjunto, la música se sigue escuchando y disfrutamos de nuestras canciones favoritas, gracias a las diferentes plataformas a las que Internet nos da acceso. Día a día las interconexiones digitales se hacen más fuertes, comunicarse entre países es muy fácil y ante tiempos de crisis la unión es lo que nos mantiene fuertes. Con esta idea en mente Vitalic Noise nos presenta Movida Música, una nueva forma de promocionar músicos de Latinoamérica.

Movida Música nace en medio de la pandemia, en busca de nuevos oídos y una apuesta por el aumento en el consumo plataformas musicales, que tiene como trasfondo seguir generando ingresos para los trabajadores de la industria del entretenimiento y artistas que han tenido que cambiar su estilo de vida para seguir generando ingresos. Hablamos con Justin Katerberg para saber un poco más de este nuevo proyecto. “Teníamos esta idea desde 2017, pero pudimos realizarla hasta ahora, porque durante esta pandemia nadie estaba de tour, estábamos todos merodeando por ahí, con tiempo libre en nuestras manos y buscando que nuestra industria siguiera funcionando.”

Justin es un enamorado de la música y ha llevado esta pasión a ser su estilo de vida, ha viajado por diferentes partes del mundo conociendo y conectando con personas que como él viven de las vibraciones, los gritos y la euforia que puede provocar un concierto, un disco o un sencillo. Lo que lo llevó a buscar salir de su país, para encontrar grandes sonidos por toda la zona sur del continente americano.

“Entre más viajaba y más conocía me daba cuenta de todo el potencial que tiene Latinoamérica, cada ciudad. Las diferentes escenas que hay en cada país trabajando juntas, para lograr una solida comunidad de música independiente es para nosotros una gran energía. Lo que buscamos lograr es ayudar a resolver diferentes complicaciones, ayudar para que toda la industria de la música pueda conectar en Estados Unidos, Canadá, Australia. Impulsar una visión global de la música y no sólo local, porque eso se logra muy bien, tienen una gran base de fans pero es momento de por un mercado mayor”.

Movida Música es una frase corta que de manera automática mueve al cuerpo, pero también nos remé fácilmente a un movimiento que también hizo vibrar las noches y los corazones de muchos jóvenes que también querían hacer las cosas diferente, en Madrid de los años 80, así que no podíamos quedarnos con la duda de si este nombre tenía algún referente a este.

En un punto sí tiene referencia a la Movida madrileña, es parte de una frase que leí con un amigo de Los Ángeles que había nacido en Argentina y escuchaba mucho esa música. Cuando le estaba hablando de esta idea, de las personas con las que había hablado, que tenía el contacto me mostró esta frase en español que se relacionaba mucho con lo que quería hacer y así salió el nombre. Aunque no estoy tan familiarizado con este movimiento, creo que va mucho con esto de crear un nuevo concepto en un punto exacto de la historia.”

Estar dentro de la industria de la música no es sencillo, es una carrera a la que solo unes afortunades pueden tener acceso, pero la búsqueda por un profesionalismo es latente. Justin sabe que no son los primeros en buscar una plataforma multidisciplinaria que pueda ofrecer diferentes servicios dentro de la industria de la música, que han habido personas 10, 15, 20 años atrás que con los recursos que tenían buscaron comunicarse y formar una comunidad conectada por diferentes partes del mundo. Una gran ventaja con la que cuenta Movida Música es la tecnología y las diferentes experiencias y vivencias que ha tenido el equipo que lo conforma. En cada ciudad y país que se encuentren las situaciones, complicaciones y resultados son diferentes, lo que ayuda a obtener mejores resultados, al conocer las diferentes variables que se pueden suscitar en un lanzamiento. 

Queremos ser transparentes, abrir los ojos a la industria de la música. Demostrar que si haces las cosas de la mejor manera y muestras un poco de amor, lo que recibes es 10 veces más amor. No hay un un libro de cómo hacer negocios de la música para dummies. Tienes que confiar en las personas en con las que trabajas, confiar en ti, en tu comunidad de fans y a veces puede ser muy difícil, porque lo hacer para vivir, por eso lo que más queremos es ayudar, ayudarnos”

Movida música llega en tiempos difíciles para ser un gran soporte para músicos, managers, bookers y todes los que forman parte de la industria de la música y buscan fortalecer sus proyectos. De acuerdo a Justin, no están cerrados a ningún género y en esta primera etapa de búsqueda van a experimentar hasta descubrir lo que mejor funciona y de qué forma. 

En México han hecho mancuerna con Sony y The Orchard para buscar una mancuerna integral de servicios. Aunque su mayor oferta es en línea, se espera que en el futuro que sea seguro para todes, comenzar también a realizar cosas físicas.