Baterista de King Gizzard & the Lizard Wizard anuncia álbum

Michael Cavanagh volará cabezas en su disco debut.

La agrupación originaria de Australia ha sido uno de los fenómenos musicales más relevantes de los últimos años debido a su búsqueda constante de nuevos sonidos, hiperproductividad dentro de estudio y shows llenos de adrenalina melómana para todos los asistentes, nada de esto siendo posible sin la participación de sus integrantes. Con la reciente partida de Eric Moore el peso percutivo ha recaído sobre el virtuosismo del baterista Michael Cavanagh quien ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut en solitario.

La noticia del futuro material fue acompañada por el estreno de T2JD, videoclip dirigido y filmado por John Stewart (quien trabajase con la banda para el film tour inmersivo Chunky Shrapnel), donde podemos ver a Cavanagh desplegar todo su arsenal rítmico con una improvisación de poco más de nueve minutos.

Veo T2JD como un jam entre John y yo, él me rodeaba como un león enjaulado al que alimentaba con carne cruda”, comentó el músico haciendo referencia a la posición de la videocámara durante la grabación.

El nuevo álbum de Cavs, aún sin fecha confirmada, llegará a nosotros vía PHC Films, productora de Stewart. El preorder para la edición en vinilo estará disponible a partir de este 21 de junio desde la página de PHC.

Publican libro de poemas y textos inéditos de Jim Morrison

La leyenda del Rey Lagarto se mantiene viva con un libro que nos acerca a sus pensamientos más profundos.

Pese a todas las evoluciones del rock, las viejas leyendas del género siempre nos acompañan. Esto lo demuestra el libro The Collected Works of Jim Morrison: Poetry, Journals, Transcripts and Lyrics, que compila escritos antiguos e inéditos de Jim Morrison, líder de la mítica banda de rock psicodélico The Doors. Este material fue editado por Harper Collins y se estrenó hoy, 8 de junio.

A lo largo de sus casi 600 páginas, The Collected Works recupera los poemas antes publicados en las compilaciones Wilderness (1989) y The American Night (1990), así como fotografías, letras sin grabar y anotaciones del músico sobre su propia obra. De igual forma, incluye notas personales sobre el juicio que Morrison atravesó en Miami durante 1970, y el tratamiento de guion para un filme que llevaría el título de The Hitchhiker.

 

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El poema que cierra esta obra es “As I Look Back”, en el que Jim Morrison reflexiona sobre lo que fue su vida. En sus estrofas cuenta detalles de su infancia, sus estudios de cine, su acercamiento al rock y las drogas, su paso por The Doors y, finalmente, sus ambiciones de una vida fuera de los reflectores.

Mientras miro hacia atrás, a lo que ha sido mi vida, encuentro postales e instantáneas arruinadas. Posters descoloridos de una época a la que no puedo volver”, narra Morrison al inicio de este poema.

Puedes leer “As I Look Back” completo en Doors.eu.org, pero no olvides adquirir una copia de The Collected Works a través de Amazon o el sitio de Harper Collins para conocer la historia completa de este legendario músico.

Jeshua — Unreliable Narrator

Las historias de insomnio de un cenicero humano.

Jeshua, el músico de Glasgow cuyo verdadero nombre es Joshua Gray, entrega un delirante álbum debut titulado Unreliable Narrator, en el que, a través de 10 canciones nos va internando en un suave loop de dream pop y lo-fi.

En este proyecto, Jeshua recorre los últimos diez años de su vida a través de cada una de sus nostálgicas composiciones: 

 Cada canción tiene un significado específico y todas están conectadas, creo que resume un período de diez años de mi vida y cómo me sentía acerca de la vida y la muerte, con la letra. siendo un ejercicio de reflexión. El significado personal de las canciones me dio la motivación para tomarme mi tiempo en ellas, y esto dictaba que debía formatearse como un álbum; ¡no podría ser de otra manera! ", compartió el músico en un comunicado de prensa.

El título del disco, Unreliable Narrator, que en español significa "narrador poco confiable", hace referencia a la poca fiabilidad que Jeshua encuentra en sus propios recuerdos, ya que estos se vieron alterados por los trastornos del sueño que el artista padeció durante el proceso de grabación del disco: 

“Los recuerdos son bastante confusos, debido a que hice un turno de noche y tuve un trastorno del sueño; Siento que esto se traduce mucho en el sonido del álbum. Robbie Gunn (SunDogs Production), con quien trabajé en el álbum, bebía mucho café y me sentí obligado a mantenerme despierto, así que estuve un poco nervioso durante todo el proceso; esto, junto con fumar en cadena, me hizo sentir y verme como un cenicero humano ", afirmó.

Además de una colección de historias contadas por el insomnio, Unreliable Narrator podría describirse como un disco "coming of age", con el que cualquier adolescente angustiado puede sentirse identificado, ya que toca temas como la vida adulta y la muerte de un ser querido. Es perfecto para recordar con nostalgia los años de inocencia y enfrentar con disgusto e indiferencia la temida edad adulta. Los temas "Feel so Alive", "IDK" y "Esther", son prueba de ello.

Por una parte "Feel so Alive", la canción que abre el disco nos habla de ese sentimiento de sentirse vivo pero cansado al mismo tiempo, mientras que "IDK" se centra en el cinismo de la madurez, narrando una historia de alienación que va acompañada por ritmos procesados y ligeros destellos de jazz.

Con "Esther", el tema más emotivo del disco, así como su más reciente sencillo, Jeshua interpreta un tributo a su difunta abuela y se despide de ella repitiendo: "I'll see you again". Sobre esta pieza el músico comentó:

'Esther' se escribió sobre la muerte de abuela cuando tenía 15 años y es un homenaje a ella. Traté de usar su perspectiva de ser religiosa y me inspiré en la música que le gustaba con ciertas frases. No quería que fuera solo una canción con fines de duelo, así que usé mantras para hacerla más positiva y esperanzadora".

Pero no todo es tristeza y apatía en el álbum de Jeshua, porque los ánimos vuelven con "Boo-Hooray", uno de mis temas favoritos del disco, lleno de arreglos que recuerdan a The The Orange Juice.

La recta final del disco llega con "Tokyo Tower", una canción que bien podría formar parte del soundtrack de Lost In Translation, debido a esa sensación de soledad que transmite, y "Wandering", una atmósfera oscura que marca el final del álbum.

Unreliable Narrator es un disco sencillo y repetitivo que, quizás por el trasfondo en el que fue escrito, te deja con una sensación de ligereza y somnolencia que recuerda a esa frase de Chuck Palahniuk en Fight Club: "Así es con el insomnio. Todo está tan lejos, una copia de una copia de una copia". Esto no es necesariamente malo, más bien, muestra el gran talento de Jeshua para arrastrarnos, a través de su música, a esa ilusión monótona y oscura que tuvo que padecer para sacar este material discográfico.

En conclusión, Jeshua nos entrega un álbum debut bastante decente, que te gustará si eres fan de toda esa movida del post punk, dream pop, shoegaze y bedroom pop.

Te invito a darle una oportunidad al compositor escocés, aquí abajo podrás encontrar el disco completo.

Kanye West colabora con GAP

La prenda es suficientemente acolchada o azul para ser única.

El polémico rapero estadounidense lanza el primer artículo de su ya ansiada colaboración con la marca de ropa GAP, una chaqueta acolchada de nylon reciclado, color azul brillante, que posee un costo de 200 dólares (3 mil 953 pesos mexicanos apróx.) y es puesta en preventa el día de hoy en conmemoración por el cumpleaños número 44 de West

La colección YZY x GAP, anunciada el año pasado, llegará a su venta general este otoño y solo podrá adquirirse al interior de Estados Unidos. Este acompañamiento sugirió, a través de la dirección creativa de Kanye, tener el objetivo de crear "conceptos básicos, modernos y elevados para hombres, mujeres y niños a precios accesibles".

En adhesión, el cantante fue captado por la prensa estadounidense luciendo esta nueva prenda: 

Es bien sabido que parte de la fortuna del multimillonario proviene de las elevadas ventas producidas por su marca de footware, Yeezy, la cual ha alcanzado cierto éxito en el mercado, esto aunado a la exorbitante remuneración y alcances generados con su música. Pero ahora, con esta colección valuada en 970 millones de dólares, el rapero podría alcanzar un estimado de 6.6 billones en posesión, por esta nueva edición de ropa. 

Enlace de preventa. 

Wolf Alice comparte el video oficial para “The Beach”

La banda continúa promocionando Blue Weekend con un adelanto más de su nuevo cortometraje.

Wolf Alice publicó su tercer álbum de estudio el viernes pasado y para acompañar el estreno, la banda realizó una película en compañía del cineasta Jordan Hemingway. Antes del lanzamiento oficial del disco, la agrupación compartió los capítulos del filme basados en las canciones "The Last Man on the Earth", "Smile", "No Hard Feelings" y "How Can I Make It?"; y ahora, previo a su proyección completa, Ellie Rowsell se encarga de protagonizar el capítulo I inspirado en la pista que abre al álbum: "The Beach".

La película se proyectará el 10 de junio en Picture House Central, ubicado en Londres y Wolf Alice tiene preparado un set acústico al final de la función. Además, la banda anunció que ya está lista para salir de gira por Reino Unido.

Dale play a "The Beach", aquí.

El invierno pasado comenzamos a hacer un festín visual para tus ojos. Ambientada en una noche de fiesta, queríamos darle vida a la música de Blue Weekend con esta hermosa película dirigida por Jordan Hemingway. Las pintas y los cigarrillos, literalmente, nunca se habían visto tan bien jajaja. Esta fue una experiencia increíble y realmente esperamos que la disfrutes tanto como nosotros. Gracias a nuestro increíble equipo. 💙", expresó la banda en un comunicado. 

Acá abajo te compartimos el tráiler de la película.

Si ya escuchaste Blue Weekend, cuéntanos qué te pareció en redes sociales. Asimismo, si quieres saber más sobre el proceso creativo del álbum, checa la entrevista que Indie Rocks! tuvo con Wolf Alice.

Por otra parte, en los próximos días la banda publicará el capítulo II basado en "Delicious Things". Te compartimos un breve adelanto, a continuación.

 

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Red Ribbon — Planet X

Catártico, vivencial e inclusive existencialista. Un disco que propaga, a través de historias, la temerosa fragilidad de la vida.

Red Ribbon crea este proyecto de rock alternativo experimental que asemeja al shoegaze, psych folk y el dream pop, donde unifica colores y tonalidades blanquecinas, como una analogía de guitarras reverberantes, ligeras y frías, que acompañan vocales apacibles, amansados, y se postulan como pieza principal de cada obra. Cada extracto contiene una fuerte carga emocional o anecdótica, que si bien habla por sí sola, cautiva en todo su conjunto en género y esencia. 

Para este LP, Emma Danner labra a cinceladas un espacio mental para cada canción, el cual sirve para liberar pensamientos intrusivos, narrativas personales y dudas existenciales:

“Todos enfrentamos inevitablemente nuestro propio dolor. Nadie está exento de eso. Yo uso mi música para refugiarme, y la hago lo más experimental posible para recordarme a mí misma que cada performance o canción es una una sola oportunidad de hacerlo sin volver a repetirlo. Así puedo entender mis traumas de una manera similar”. describe la cantante sobre este segundo álbum 

La música convierte mi dolor en un proceso. Hay paz y sanación en el proceso ".

Con la producción de Randall Dunn (Sunn O))), Earth, Marissa Nadler, Shame, Pallbearer), y los músicos involucrados en su grabación, Planet X fue digerido de pies a cabeza e impulsado a salir de una zona de confort creativa, mientras todos descubrían el profundo significado de cada track en el proceso.  

Grabado en cinco estudios diferentes y tres ciudades distintas a lo largo de un año, la compositora completó once canciones en esta producción con una marca característica y unitaria. 

Si partimos de los temas más esenciales encontramos al segundo en lista:“Way”, una de las obras que asienta al escucha con el poder de la distorsión, coros pegadizos y baterías contundentes  En ella se postula el menester de “encontrar semejanza en la vida, antes de que sea muy tarde”, y en las propias palabras de Danner, “habla sobre la última noche que pasas con tus seres queridos en la tierra”. Sin duda, esta canción puede formar parte de un grupo esencial que determina totalmente el disco. 

Por otra parte tenemos temas como “Renegade”, que a partir de un lapso menor a los tres minutos de duración, postra una idea sobre ser tu propio enemigo, y ese escape constante por huir de de ti mismo. Todo acompañado de la sutileza de un classic combo: Guitarra, batería, bajo y voz.

Inclusive contiene obras con temáticas muy personales como “High”, que explora distintos significados como el mundo de las drogas y su adicción a ellas, o  “puede tratarse de cualquier cosa en tu vida que te ponga drogado". En esta canción la cantautora relata: 

“Perdí mi primer amor por una adicción a los opioides y fui un consumidor de opiáceos en mi juventud. Toda mi vida he estado tratando de averiguar qué se puede hacer para expandir conciencia fuera del uso de drogas, y no es que yo esté muy en contra del uso de drogas o algo así, pero por el bien de permanecer con vida, ¿Qué puedes hacer?” 

Planet X ahonda en estructuras simples que realmente podrían no requerir de mucho esfuerzo para delimitarse en un género, sin embargo aterriza en la amalgama psych folk/dream pop/rock alternativo ya mencionada. Si bien este compilado no es ajeno a un sonido que nos permita no encasillar dentro de un grupo de artistas semejantes, eventualmente es propositivo y adquiere gran valor respecto a sus letras e historias expuestas. La transparencia emocional de estas canciones hacen de este LP un disco sincero. Un símil personal e íntimo con el que más de uno podría identificarse.

Wavves comparte “Hideaway” rumbo a su próximo álbum

Una tercera entrega cargada de nihilismo enérgico.

La banda originaria de San Diego ha liberado el tercer adelanto y pista que le da nombre a su siguiente larga duración, Hideaway. Producido por Dave Sitek de TV on the Radio, el séptimo álbum en la carrera de los californianos verá la luz este 16 de julio vía Fat Possum Records.

El nuevo track llega tras el estreno de “Sinking Feeling” seguido de “Help is on the Way”, publicados por el proyecto en marzo y mayo de este año. “Hideaway” nos presenta una faceta mucho más enérgica de Wavves; acompañando los sonidos efervescentes de una fuerte carga lírica, con mensajes sobre la disconformidad íntima rozando en el nihilismo de una vida sin rumbo.

Wavves (Hideaway single cover)

Haré mi mejor esfuerzo por esconderme de toda la mierda que me persigue, no me importa si el tiempo me borra, ha sido una tortura existir tan prolongadamente”, Leemos en el coro de la canción.

El videoclip se presenta como la tercera parte de la trilogía dirigida por Jesse Lirola y estilizada por Ally Hilfiger para la agrupación, dotándoles de un carácter único y reconocible a estos últimos sencillos.

El preorder para del nuevo lanzamiento se encuentra ya disponible desde la tienda online del sello.

 

Conoce el folk bossa nova de Cots

Piezas de poesía contemporánea mezcladas con bossa nova francés.

Tras su experiencia como parte de la alineación de Esther Grey, Cupcake Ductape y French Perfume, la cantautora y guitarrista canadiense Steph Yates, decide tomar prestados algunos elementos del bossa nova francés de la Nouvelle Vague de los 60 y mezclarlos con su inusual estilo poético de composición para darle vida a Cots, su proyecto solista.

 

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El primer lanzamiento de Yates bajo el nombre de Cots fue estrenado en el 2020 con el título de "Disturbing Body", un sencillo de estilo jazzero que fue producido por Sandro Perri. Puedes ver el video dirigido por Natalie Logan a continuación.

Ahora, a casi un año de su debut, Cots presenta el sencillo "Flowers", de la mano del sello discográfico independiente, Arts & Crafts México.

De acuerdo con un comunicado de prensa, “Flowers” fue inspirada por la noticia de la muerte de una antigua amiga de Yates:

Empecé a escribir esta canción después de que una amiga con la que había perdido contacto falleció. Estaba comprometida con el padre de su pequeña hija, y entró en coma. En su obituario se describía cómo sus hermanas le pusieron su vestido de novia, la maquillaron y adornaron con flores su cabello para una ceremonia de bodas que se llevó a cabo en su cuarto del hospital", menciona Cots.

Nuevamente producida y mezclada por Sandro Perri, la atmósfera oscura de "Flowers" refleja de una manera delicada este primer encuentro con la muerte experimentado por la artista, siendo una mórbida canción que a través de arreglos de ensueño y una suave melodía, reflexiona en torno a la muerte.

"'Flowers' es una meditación sobre la muerte: como algo esencial, terrible, trágico, hermoso, misterioso. Mi punto de vista en este momento no estaba cerca de la muerte; me sentí a cierta distancia de ella y dejé que adoptara una forma abstracta en mi escritura", comparte Cots.

El sencillo llegó acompañado por un video dirigido por Yuula Benivolski, en el cual, haciendo referencia a la Ophelia de Millais, muestra a Yates como un cadáver desnudo mientras unas manos sin dueño la van cubriendo con coloridos pétalos de flores. 

Motivada por el vasto potencial poético de las matemáticas y el poder de la mecánica celeste, Yates se encuentra trabajando en su álbum debut, el cual lleva por nombre Disturbing Body, una amalgama de bossa nova, folk, jazz, y música clásica que se propone explorar las inexplicables interacciones de los cuerpos celestes y los seres humanos.

Aunque se trata de un proyecto solista, el nuevo álbum de Cots, cuenta con la participación de diversos músicos como Blake Howard (percusiones), Ryan Brouwer (trompeta), Josh Cole (bajo), Karen Ng (saxofón), Thomas Hammerton (teclados), y el mismo Perri (sintetizadores, samples, grabaciones de campo).

El misterioso álbum de Cots será publicado el próximo 11 de agosto de la mano de Boiled Records. Ya puedes pre ordenarlo aquí.

Cots_2021

Disturbing Body Tracklist:

  1. "Disturbing Body"
  2. "Bitter Part of the Fruit"
  3. "Sun-Spotted Apple"
  4. "Bluebird"
  5. "Inertia of a Dream"
  6. "Flowers"
  7. "Salt or Sand"
  8. "Our Breath"
  9. "Last Sip"
  10. "Midnight at the Station"

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Mira el tráiler de 'McCartney 3,2,1' el documental de Paul McCartney

McCartney 3,2,1 nos dará un panorama creativo desde la perspectiva del productor Rick Rubin. No te pierdas su estreno el próximo 16 de julio a través de Hulu.

A lo largo de este año tan extraño, Paul McCartney no ha dejado de trabajar en nuevos proyectos pese a las circunstancias, lanzó McCartney III. y ahora, el ex Beatle nos reveló que está trabajando en un documental con Rick Rubin. Paul mostró a través de su canal oficial de YouTube una vista previa en blanco y negro de 96 segundos de McCartney 3,2,1.

Filmado en blanco y negro, en este primer adelanto podemos ver a Paul y al aclamado productor detrás de un escritorio de estudio mientras escuchan el tema clásico de The Beatles "Come Together". La conversación de la pareja se entremezcla con imágenes de archivo y suena la canción de 1965, "Michelle". Te lo compartimos a continuación para que lo cheques:

De acuerdo con un comunicado de Deadline, el documental estará compuesto por seis diferentes episodios. Frank Marshall, quien dirigió The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart, figura como el coproductor. Rubin hará una exploración a través de la carrera, composiciones y diferentes etapas creativas de McCartney, desde su primer acercamiento con la música en sus años de juventud hasta el momento de su éxito con el cuarteto de Liverpool.

El estreno de este documental está programado para suceder el próximo 16 de julio a través de Hulu. ¡No te lo pierdas!

Andrekza: creatividad y trap con tintes setenteros

Frescura emocionante de una artista versátil.

Venezolana de nacimiento, angelina de corazón, así es Andrekza, la cantante y artista visual quien desde los 16 años empezó a componer sus primeras rolas de rap mientras residía en Toronto, lugar donde estudió. En esta misma etapa de su vida empezó a indagar en sus raíces y su cultura, eso la llevo poco a poco a aventurarse por nuevos proyectos; menos musicales y más visuales.

Al poco tiempo se mudó a Los Angeles, California, lugar donde estudió composición, fotografía, arte y cine; descubriendo un mundo visual por el que poco a poco se interesó y se involucró de lleno. Hace relativamente un año, la artista retomó su rumbo dentro de la industria musical de la mano de la disquera latina de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego.

 

Recientemente Andrekza presentó Cassette Lado A EP, su primer material de cuatro canciones al que pronto se sumará el lado B. La noticia de esta nueva entrega llegó gracias a "Paris", su nuevo sencillo que compila toques de trap y sintetizadores que te transportan directo a la década de los 70.

Esta es una canción para que se enamoren pero estén conscientes que ni el amor es una jaula ni la libertad es estar solo, el amor es la libertad de volar acompañado, es dejar ser sin poseer,” explicó Andrekza en un comunicado de prensa.

"Paris" llega en compañía de un video musical dirigido por la misma cantante en colaboración con Sebas Coto. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Andrekza tiene un enfoque refrescante en su música y creatividad, entregando trabajo diverso que resuena con las masas. Es un absoluto placer tener a una artista como ella firmada por Dim Mak En Fuego. Este próximo EP es un testimonio de su arte, y este primer sencillo, "Paris", es una excelente manera de iniciar su viaje con el EP Cassette - Lado B", comentó Steve Aoki.

No olvides seguir a Andrekza en sus redes sociales.