Wavves anuncia 'Hideaway' y comparte “Help Is on the Way”

El verano será más llevadero con la música de la agrupación de San Diego.

Con el paso del tiempo Wavves ha ido experimentando con nuevos sonidos, mismos que ha implementado en sus composiciones. No es que su particular surf rock haya quedado en el pasado, sino que ha innovado hasta presentar lo que actualmente se compone por tintes de punk rock. Sus guitarras desenfrenadas se volverán a escuchar en su nuevo álbum de estudio Hideaway, que llegará el próximo 16 de julio a través de Fat Possum Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo aquí.

Tengo verdaderos picos y valles. Puedo ser súper optimista y sentirme realmente bien, y luego puedo dar un patinazo y es como si un terremoto golpeara mi vida, y todo se desmorona. Algo de eso es obra mía, por supuesto", expresó Nathan Williams en un comunicado de prensa.

Para este material, Wavves hablará de temas profundos como la necesidad del cambio, de alejarse de las cosas que traigan dolor a tu vida y de no permitir ser conformista. “Help Is on the Way” es el sencillo que la banda ofrece como un adelanto de Hideaway; las guitarras se encienden para hablarle a tú yo interno. Da play a continuación para escucharla:

Wavves_ Hideaway

Tracklist de Hideaway:

01. "Thru Hell"
02. "Hideaway"
03. "Help Is on the Way"
04. "Sinking Feeling"
05. "Honeycomb"
06. "The Blame"
07. "Marine Life"
08. "Planting a Garden"
09. "Caviar"

 

[Recomendación] Festival Marvin Gateway: Las Nubes

Lo-fi, fuzz y poder, todo hasta la pantalla de tu lap.

¿Qué tal te caería una tarde repleta de buena música mientras estás en la comodidad de tu casa? Te tenemos buenas noticias, ¡Festival Marvin Gateway lo hace posible!

Una de las bandas que estará presentando un showcase, es Las Nubes; pero antes de que sigas leyendo debemos decirte que se pronuncia: loss new-bess. Ahora sí, sigamos. Esta banda originaria de Miami, Florida, hace una mezcla explosiva entre lo-fi, fuzz, shoegaze, garage, alternative y todo lo que te puedas imaginar ¿Los resultados? Increíbles.

La banda inició con un par de singles en 2019 y para el año siguiente ya se estaban presentando por primera vez en México. Al combinar letras en inglés y español dentro de sus canciones, logran un estilo único que te pone a llorar, a reír, a bailar, a cantar, o simplemente a pensar en la nada y a la vez en todo.

El año pasado lanzaron "Tararear", una canción que te va a transportar a los mejores años de tu vida, esos en los que eras feliz pero no lo sabías. Aquí abajo la puedes escuchar y también puedes ver el video que fue grabado en la Ciudad de México.

Recuerda sintonizar Festival Marvin Gateway este 12, 13 y 14 de mayo a través de Twitch para disfrutar completamente en vivo de Las Nubes y las buenas rolas que tiene para ti.

 

Entrevista con Justin Katerberg de Movida Música

Fronteras digitales libres para el apoyo mutuo.

La música ha sonado en tiempos de guerra, crisis, felicidad y por supuesto pandemia. Aunque los shows se detuvieron y no podamos bailar en conjunto, la música se sigue escuchando y disfrutamos de nuestras canciones favoritas, gracias a las diferentes plataformas a las que Internet nos da acceso. Día a día las interconexiones digitales se hacen más fuertes, comunicarse entre países es muy fácil y ante tiempos de crisis la unión es lo que nos mantiene fuertes. Con esta idea en mente Vitalic Noise nos presenta Movida Música, una nueva forma de promocionar músicos de Latinoamérica.

Movida Música nace en medio de la pandemia, en busca de nuevos oídos y una apuesta por el aumento en el consumo plataformas musicales, que tiene como trasfondo seguir generando ingresos para los trabajadores de la industria del entretenimiento y artistas que han tenido que cambiar su estilo de vida para seguir generando ingresos. Hablamos con Justin Katerberg para saber un poco más de este nuevo proyecto. “Teníamos esta idea desde 2017, pero pudimos realizarla hasta ahora, porque durante esta pandemia nadie estaba de tour, estábamos todos merodeando por ahí, con tiempo libre en nuestras manos y buscando que nuestra industria siguiera funcionando.”

Justin es un enamorado de la música y ha llevado esta pasión a ser su estilo de vida, ha viajado por diferentes partes del mundo conociendo y conectando con personas que como él viven de las vibraciones, los gritos y la euforia que puede provocar un concierto, un disco o un sencillo. Lo que lo llevó a buscar salir de su país, para encontrar grandes sonidos por toda la zona sur del continente americano.

“Entre más viajaba y más conocía me daba cuenta de todo el potencial que tiene Latinoamérica, cada ciudad. Las diferentes escenas que hay en cada país trabajando juntas, para lograr una solida comunidad de música independiente es para nosotros una gran energía. Lo que buscamos lograr es ayudar a resolver diferentes complicaciones, ayudar para que toda la industria de la música pueda conectar en Estados Unidos, Canadá, Australia. Impulsar una visión global de la música y no sólo local, porque eso se logra muy bien, tienen una gran base de fans pero es momento de por un mercado mayor”.

Movida Música es una frase corta que de manera automática mueve al cuerpo, pero también nos remé fácilmente a un movimiento que también hizo vibrar las noches y los corazones de muchos jóvenes que también querían hacer las cosas diferente, en Madrid de los años 80, así que no podíamos quedarnos con la duda de si este nombre tenía algún referente a este.

En un punto sí tiene referencia a la Movida madrileña, es parte de una frase que leí con un amigo de Los Ángeles que había nacido en Argentina y escuchaba mucho esa música. Cuando le estaba hablando de esta idea, de las personas con las que había hablado, que tenía el contacto me mostró esta frase en español que se relacionaba mucho con lo que quería hacer y así salió el nombre. Aunque no estoy tan familiarizado con este movimiento, creo que va mucho con esto de crear un nuevo concepto en un punto exacto de la historia.”

Estar dentro de la industria de la música no es sencillo, es una carrera a la que solo unes afortunades pueden tener acceso, pero la búsqueda por un profesionalismo es latente. Justin sabe que no son los primeros en buscar una plataforma multidisciplinaria que pueda ofrecer diferentes servicios dentro de la industria de la música, que han habido personas 10, 15, 20 años atrás que con los recursos que tenían buscaron comunicarse y formar una comunidad conectada por diferentes partes del mundo. Una gran ventaja con la que cuenta Movida Música es la tecnología y las diferentes experiencias y vivencias que ha tenido el equipo que lo conforma. En cada ciudad y país que se encuentren las situaciones, complicaciones y resultados son diferentes, lo que ayuda a obtener mejores resultados, al conocer las diferentes variables que se pueden suscitar en un lanzamiento. 

Queremos ser transparentes, abrir los ojos a la industria de la música. Demostrar que si haces las cosas de la mejor manera y muestras un poco de amor, lo que recibes es 10 veces más amor. No hay un un libro de cómo hacer negocios de la música para dummies. Tienes que confiar en las personas en con las que trabajas, confiar en ti, en tu comunidad de fans y a veces puede ser muy difícil, porque lo hacer para vivir, por eso lo que más queremos es ayudar, ayudarnos”

Movida música llega en tiempos difíciles para ser un gran soporte para músicos, managers, bookers y todes los que forman parte de la industria de la música y buscan fortalecer sus proyectos. De acuerdo a Justin, no están cerrados a ningún género y en esta primera etapa de búsqueda van a experimentar hasta descubrir lo que mejor funciona y de qué forma. 

En México han hecho mancuerna con Sony y The Orchard para buscar una mancuerna integral de servicios. Aunque su mayor oferta es en línea, se espera que en el futuro que sea seguro para todes, comenzar también a realizar cosas físicas. 

Crumb — Ice Melt

Secuencias híbridas, oscuras e ingeniosas. 

Ice melts as thoughts flow.

Por si no lo habían notado, la vida es caótica. Vivimos a la espera de nuevos y desconcertantes sucesos. Todo tiene desajustes. Es difícil de explicarlo literalmente, pero desde sus inicios Crumb se ha encargado de enaltecer su discurso donde reina el caos en metáforas hipnotizantes, dinámicas y hasta cierto punto, bellas. Hace un par de años la agrupación estadounidense liberó Jinx (2019), un encantador material que demostraba su principal cualidad: la maestría en edificar atmósferas.

Tras un tiempo de desconexión, Lila Ramani, Jesse Brotter, Jonathan Gilad y Bri Aronow decidieron volver al estudio para capturar nuevas secuencias, esta vez particularmente inspiradas en desafiar sus creencias e incluso, a ellos mismos. Ice Melt es el nombre de esta larga duración que llega vía Crumb Records con un único objetivo: convertir el caos en una sensación de alivio. 

Para el disco, Crumb toma como referencia sonidos de la década de los 60, logrando una producción lo suficientemente nostálgica y oscura. Su conocido psych rock prevalece, pero en esta ocasión envuelto por una fina capa de ritmos alternos derivados del jazz, grunge, pop, y electrónica. El resultado se define como ingeniosas melodías con nebulosas. 

El nombre del LP tiene una relación profunda con las 10 canciones que lo compilan. Ice Melt sí hace referencia al hecho de que un hielo se esté derritiendo, pero también es una metáfora que indica cómo el pensamiento puede fluir ante ciertos sucesos. “Up & Down” da inicio a esta nueva aventura con una explosión de sonidos fuera de este mundo; un tema que se cuela entre lo sombrío y en el que la experimentación con tantos ritmos generan una sensación de finales abiertos. La confusión es evidente y el disco continúa en la misma dirección. 

Las siguientes pistas tienen muchos toques retro y con justa razón; pues nos hablan de volver al lugar y al momento donde todo inició. Tanto “BNR” como “Seeds” están llenos de sonidos lentos, complejos, oscuros que ofrecen una sensación de tristeza. 

“Let me forget feeling so alone”

No saber dónde estás y si has hecho lo correcto son preguntas frecuentes que te hace Ice Melt. Es seguro que en algún momento de tu vida te hayas cuestionado esto y más, pero ¿vale la pena caer tanto en el pasado? “Trophy”, por ejemplo, es una de las canciones más sólidas del álbum, tiene una elocuencia poco común en las demás composiciones. Tiene una cara que todo el mundo puede observar y a su vez cuenta con una muy profunda y desconocida faceta. Las melodías están llenas de nebulosas y trascienden gracias a la delicada voz de Lila quien eleva la experiencia a cada segundo, ya que en sus propias palabras el disco “se ve tan pacífico, pero hay una oscuridad subyacente”. 

El disco cierra con el track que da nombre a la producción y a diferencia de todo lo anterior es una pista mucho más tranquila con una nostalgia especial que cuestiona si todo lo que vivimos no es más que historias que creamos en nuestra cabeza. ¿Magia o sueños?

Crumb entrega un material poco común que vale la pena ser escuchado y con el cual te desafía a lo largo de su reproducción. ¿Cumple con su función? Difícil saberlo, pues cada persona entiende el concepto del caos y el alivio de diferente manera. 

Club de Haters, ruidosas guitarras twee desde Argentina

Desde Trelew, Argentina, llega un dueto que cautivará a los fanáticos del pop retro y las guitarras saturadas.

El mapa musical de hoy no deja de crecer día con día. Cada mes, con cada nuevo estreno, nos abruma la cantidad ingente de subgéneros, estilos, fusiones y todas las piezas que forman el infinito rompecabezas de la “escena contemporánea”… Mientras las posibilidades de la música se expanden cada vez más, otros grupos prefieren dar un vistazo a la complejidad del pasado para traer simplicidad al presente. El dueto Club de Haters, desde el sur de Argentina, es uno de ellos.

Noelia Vivas y Santiago Min fundaron su Club de Haters en 2019, con la intención de crear música basada en melodías simples, pero cargadas de distorsión, que recuperara las técnicas de producción para el pop de los 80 y 90. Sobre esa premisa, Noelia y Santiago asumieron la identidad de una banda de caricatura bajo la que expresan las diferentes facetas de su música: El Jevi (guitarras, sintes), Darki (bajo), Noelio (voz), Fraki (batería) y Perdido en el Pop (guitarras).

Su primer EP, La catástrofe es existencial (2020) deja claras las ambiciones retro del grupo, orientadas hacia la simplicidad y el humor. Escucha "Buena Suerte" a continuación.

Tras la buena recepción de este EP —el mismo Daniel Melero lo ha seguido de cerca—, Club de Haters se dispone a dar un paso más en su carrera y lanzar su primer álbum de estudio. Para ello, adelantó el sencillo “Todo lo que quieras”, cuya letra da un poderoso mensaje a partir de escasas líneas. La sobriedad de este corte quedó plasmada en el video dirigido por Santiago y Noelia, que puedes ver aquí.

Hacía rato que queríamos hacer un video, pero la pandemia y falta de recursos complicaron las cosas. Finalmente lo pudimos concretar gracias a la ayuda de amigxs y personas muy zarpadas que conocimos haciendo esto. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros”, comenta el grupo en Instagram.

Pronto habrá más información del nuevo material de Club de Haters. Mientras tanto, síguelo en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp para que no te pierdas sus estrenos. En sus dulces distorsiones y su pop retro encontrarás todo lo que quieras.

 

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Descubre el Rock & Roll de Ozymandias y Los Pecadores

Remebranzas de antaño y la frescura del hoy con su nuevo single “Amanda”.

Los “Miembros del décimo círculo, condenados por sufrir y aprendiendo a amar” así se describe Ozymandias y Los Pecadores, el quinteto que reanima la frescura del rock y revive el ayer entre melodías carismáticas, tranquilas, enamoradizas y nostálgicas. Oriundos de El Salvador, esta agrupación brinda referencias del rock sesentero y una aproximación al rock pop con el que amalgaman una serie de referencias similares entre sí, para convertirlas en una característica propia.   

El pasado 23 de abril, la agrupación liberó su primer single debut “Amanda”, bajo la producción de Julio Rodas y la participación especial de @franvarane en los teclados; Una descripción con tintes de blues rock, líneas de bajo secuenciales, baterías sincopadas y solos alocados de guitarra que acompañan una voz frágil y sencilla. 

'Amanda' retoma un poco la impronta de ese rock fresco, reinterpretando y dándole la forma que cada integrante de la banda ha interiorizado en sus tiempos de escucha y práctica”.

Hace algunas semanas, la banda se presentó por primera vez en vivo junto a Bendek & Nahomi Díaz y Autonum, con el que aperturan próximas fechas y nuevo material. 

No dejes de vibrar con el rock & roll de Ozymandias y Los Pecadores y escucha su tema debut “Amanda”: 

Studio 54 Music presenta remix de “Everyday” de Life On Planets

El icónico club nocturno regresa como sello discográfico para recomendarte lo mejor de la música disco.

40 años después de que la mítica discoteca Studio 54 cerrará sus puertas, el año pasado renació como discográfica para impulsar y llevar a otro nivel a proyectos contemporáneos influenciados por la música disco. De acuerdo con el sello ubicado en la ciudad de Nueva York, su objetivo es lanzar un repertorio de ritmos funky que representen cómo se está modernizando la música dance, pero "sin dejar de rendir homenaje a los sonidos originales y la magia del club".

Desde su apertura en 1977, el club se caracterizó por la asistencia de personalidades de diversos ámbitos artísticos. Entre ellos cabe mencionar a Mick Jagger, Andy Warhol, Madonna, Yves Saint Laurent, John Travolta, Donna Summer, David Bowie, Truman Capote, Salvador Dalí y más. Asimismo, su apogeo coincidió con la fuerza que comenzaba a tener la liberación sexual.

Sobre la historia e importancia del club, te recomendamos ver el documental de Matt Tyrnauer de 2018, el cual contiene imágenes inéditas y entrevistas con uno de los propietarios originales, Ian Schrager.

Ahora bien, como parte de sus recientes lanzamientos, Studio 54 Music compartió el pasado 30 de abril una remezcla de la canción "Everyday", escrita e interpretada por uno de los músicos de su catálogo: Phill Celeste o mejor conocido por su proyecto en solitario Life On Planets.

La nueva canción contó con la participación del músico Choosy Lover y es presentada como "Love mix”; Kris Vanderheyden la coprodujo y Morgan Wiley se encargó de mezclarla. Además, Bob Weston de LCD Soundsystem realizó la masterización correspondiente en  los estudios Chicago Mastering Service.

Dale play al resultado, a continuación.

Studio 54 Music también cuenta con una estación de radio en la plataforma Sirius XM, en la que transmite los clásicos que se tocaron en la discoteca, sesiones con DJs y tracks raros. De igual forma cuenta con un archivo fotográfico en su sitio oficial, así como con una tienda online en la que encontrarás mercancía especial.

¿Te gustaría conocer todo lo nuevo de Studio 54? Sigue al sello en redes sociales.

 

 

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Mira el video de “Mitosis”, nuevo sencillo de Dresden

En su trabajo más ambicioso hasta la fecha, el grupo tapatío de rock progresivo recupera un dilema filosófico.

Hace unos meses, aquí en Indie Rocks! conocimos a Dresden, un conjunto de Guadalajara cuya propuesta irrumpe en el mapa del rock progresivo con su fusión de jazz y otros ritmos. Ahora, para continuar haciéndose un lugar en la música instrumental mexicana, el grupo acaba de estrenar video para “Mitosis”, su nuevo sencillo. Mira el video dirigido por Jose Luis Murillo a continuación.

“Mitosis” nace de la colaboración entre Dresden y un grupo de bailarinas del Instituto Superior de Artes Escénicas (ISAE). Ellas buscaban un acompañamiento musical para su nueva coreografía, la cual representa la dualidad individuo-sociedad, y la separación de la misma que sufren los individuos quienes solo miran su propio beneficio.

Por esta razón hay partes donde se empiezan a desfasar instrumentos, uno por uno, hasta que todos los instrumentos y bailarinas están formando un caos de frecuencias sonoras y movimiento, representando el dilema interno que surge al pertenecer a una sociedad y considerar si tus actos deben de beneficiarte a ti mismo o al conjunto social. Este caos finalmente concluye con una reintegración al tema principal, o en otras palabras, a la sociedad”, comenta el grupo.

“Mitosis” ya está disponible en tu plataforma favorita de streaming. No olvides seguir a Dresden en Facebook, Instagram y Bandcamp para que no te pierdas ningún estreno de este innovador conjunto tapatío.

 

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The Black Keys versiona “Going Down South”, clásico de blues

Con su nuevo álbum, The Black Keys llevará la memoria de R. L. Burnside y otros bluseros a nuevas generaciones.

Solo un par de semanas nos separan del estreno de Delta Kream, álbum donde The Black Keys rendirá homenaje al blues de Mississippi, una de sus más grandes influencias musicales. Como segundo adelanto, el dueto compartió su versión de “Going Down South”, original del cantante R.L. Burnside. Mira el video dirigido por Ryan Nadzam a continuación.

Para este corte, The Black Keys contó con la participación de otros músicos como Robert Finley y Eric Deaton, ambos colaboradores frecuentes de R. L. Burnside. Así mismo, el video se ambienta en locaciones icónicas de Mississippi, lugar que también vio nacer y crecer al cantante.

Nos desviamos un poco del tema original con el falsete y la percusión. Pero nos gustó como sonó en ese momento. Se ha convertido en una de mis favoritas del álbum”, comenta el vocalista Dan Auerbach en Instagram.

Ya puedes apartar Delta Kream en el sitio web de The Black Keys. Ahí encontrarás desde la copia en CD y vinilo hasta mercancía exclusiva. El álbum verá la luz el próximo 14 de mayo vía Nonesuch Records. Mientras tanto, escucha “Going Down South” de R. L. Burnside aquí.

Escucha “Wasp”, lo nuevo de Renee Mooi

Un pista pérdida en el tiempo que por fin podrás disfrutar en tu plataforma digital favorita.

Renee Mooi, artista y productora musical originaria de la Ciudad de México, está de estreno con el sencillo "Wasp" en todos los servicios de reproducción streaming. La canción sale vía Mooi Collective y no es reciente, ya que se escuchó por primera vez en el comercial oficial de la marca de autos Nissan, hace un tiempo.

"Wasp" fue producida por la cantante en compañía de Rodrigo Barberá y la grabaron en Honkey Tonk Studios con la participación de los músicos Aaron Cruz, Luis Fajardo, Lari Ruiz-Velazco, Juanjo Gómez y Cesar Ceja. Asimismo, Sacha Triujeque se encargó de la mezcla correspondiente, mientras que el artista visual Efraín Sanchez diseñó la portada del sencillo.

Hace un tiempo me pidieron que hiciera una canción para una marca de coches. El anuncio salió y la canción dio la vuelta al mundo. Muchísimas personas empezaron a pedirla y a investigar hasta llegar a mí.

Me la han pedido por años y no había podido compartirla hasta ahora”, comentó Renee en un comunicado.

Escúchalo, a continuación.

Recordemos que tras una serie de lanzamientos, EPs y giras por el mundo, Renee Mooi publicó su álbum debut a finales de 2019 bajo el nombre Beetle. Además, recientemente compartió el clip oficial para "Buy The Ticket, Take The Ride", su más reciente colaboración con el guitarrista Todd Clouser. Si aún no lo has visto, te recomendamos hacerlo, aquí.

Recuerda seguir a Renee en redes sociales para próximos estrenos.

 

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