6 discos imperdibles

Posted on junio 10, 2021 by -

Esta semana nos dimos a la tarea de compilar seis largas duraciones que te invitamos a escuchar completas. ¡Suma artistas y rolas a tus listas!

Trees Speak - PostHuman

Trees Speak - PostHuman

Este proyecto de Daniel Martin Diaz y Damian Diaz de Tucson, Arizona presenta su tercer material: una pieza tremenda de krautrock editada por el sello independiente Soul Jazz Records. Con muchos paisajes profundos que te transportan al sci fi de antaño o a ambientes citadinos de misterio, o tal vez desérticos, este material cuenta con 18 contundentes tracks. La portada de este material está bastante ad hoc para entender la visión dramática de la vida después de la humanidad, realizada por el artista Eric Lee. No olvides escucharlo aquí.

Bruxas - Muscle Memory

Bruxas - Muscle Memory

Con una suave mezcla de electrónica minimalista y post disco, los holandeses Jacco Gardner y Nic Mauskovic crean su LP debut presentado por el mismísimo sello electrónico Dekmantel. Muscle Memory es un mundo irreverente de nueve tracks creados con sintes, máquinas vintage y efectos cósmicos, mismos que convergen con ritmos rítmicos y tonos psicodélicos. Escúchalo completo aquí.

Wolf Alice_Blue Weekend

 Wolf Alice - Blue Weekend

El tercer disco de la agrupación del norte de Londres llegó para conmover a sus fanáticos a través de oscuras notas. Wolf Alice es una agrupación que se distingue por su versatilidad y Blue Weekend vuelve a sorprender por su fusión de texturas rock y folk. Ellie Rowsell guardó durante mucho tiempo las 11 melodías que componen al LP lanzado vía Dirty Hit y a través de sus secuencias se aprecia un momento de la vida donde todo fluye mal y se espera que todo mejore al lunes siguiente. El material es un largometraje desafiante en sonidos inesperados y totalmente abrazadores para el ser humano. ¡Disfrútalo ahora!

Japanese Breakfast - Jubilee

Japanese Breakfast - Jubilee

Ofreciendo una cara mucho más optimista ante un panorama aún devastador, Michelle Zauner aka. Japanese Breakfast, decidió compartir Jubilee, su tercer larga duración que llega vía Dead Oceans. El disco planeaba llegar en 2020, sin embargo al ver lo ocurrido durante el año, la artista decidió posponer el lanzamiento ya que en sus propias palabras "creo que hay una luz al final del túnel, así que creo que es el tiempo perfecto para este álbum". Jubilee es ideal para escucharlo de principio a fin y bailar al compás de sus enérgicos toques de pop. La vida se hizo para gozarse y definitivamente este disco es una muestra de ello. Da clic aquí para escucharlo.

 Cleopatrick - Bummer

 Cleopatrick - Bummer

Ian Fraser y Luke Gruntz se unieron hace poco más de cinco años para armar un proyecto musical al que pronto llamaron Cleoplatrick. A lo largo de estos años la dupla canadiense había compartido algunos sencillos y un par de EP's, pero finalmente su álbum debut llegó vía Nowhere Special Recordings. Bummer está lleno de honestos, devastadores y enloquecidos riffs de guitarra y batería. La agrupación llena de energía cada uno de los 10 tracks que componen a la producción. Su propuesta se dirige por un rock grunge veraz y lleno de elocuencia. No dejes de escucharlo aquí.

Night Beats - Outlaw R&B

Night Beats - Outlaw R&B

La peculiaridad del pysch rock&roll se mantiene con este quinto material de la banda Texana creada por Danny Lee Blackwell. Se siente un sonido más amarrado en la producción que envuelve diferentes atmósferas. Realizado durante la época de incendios forestales en California, los disturbios en las calles y una nación encerrada, el rock'n'roll estridente de Outlaw R&B es un llamado a regocijarse en algo postapocalíptico que tanto se necesita. “Outlaw R&B es música para los que no tienen fronteras, los libres, los marginados y los olvidados. El forajido es el corredor. Aquellos cuyas mentes no se venden por un tono perfecto y uñas limpias. A través de este medio, puedes escapar de los confines del feudalismo mental y disfrutar del brillo eufórico del R&B psicodélico ", comenta Danny. Escúchalo aquí.

No olvides checar las reseñas de estos materiales en nuestro apartado especial de Indie Rocks!

Opeth estrena jersey de Suecia por la Eurocopa 2020

Posted on junio 9, 2021 by -

El grupo de metal progresivo muestra apoyo a su selección nacional.

Quienes sigan de cerca las noticias del deporte y el fútbol, sabrán que están a punto de iniciar los juegos de la Eurocopa 2020, un torneo donde se enfrentan las selecciones de fútbol de Europa y que se retrasó un año por la pandemia. Pues, bien, para apoyar al equipo de su país natal, el grupo de metal progresivo Opeth lanzó un jersey edición especial con su logo y los colores de la selección Sueca. ¿Ya tienes el tuyo?

La pieza está armada en color amarillo con detalles azules. En la espalda lleva el número 30 y, en el frente, el logo de Opeth en gran tamaño. Asimismo, cuenta con el escudo bordado de la selección sueca de fútbol y algunos detalles de Moderbolaget Records, disquera fundada por el mismo grupo. Conoce el jersey a continuación y ordénalo en este enlace con un costo de 78 dólares (1,530 MXN).

 

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Si el fútbol no es lo tuyo, ¡no te preocupes! Opeth también ha lanzado nueva mercancía con motivo de los 20 años de su álbum Blackwater Park. Entre ésta se encuentran playeras, mochilas y el álbum reeditado en CD y vinilo con diferentes diseños. Adquiérela también en su sitio web.

No te pierdas nuestro artículo por los 20 años del Blackwater Park y lee más noticias de Opeth.

“It Won't Always Be Like This”, lo nuevo de Inhaler

Posted on junio 9, 2021 by -

Tras algunos temas publicados recientemente, la alineación irlandesa llegará con nuevo álbum muy pronto.

El cuarteto irlandés de rock alternativo presenta su sencillo “It Won't Always Be Like This”, la apertura a su primer álbum debut de larga duración, titulado con el mismo nombre, It Won't Always Be Like This, disponible este próximo 9 de julio a través Polydor Records. 

Con más de cuatro años de existencia, este single nació en un contexto diferente, lo que resignificó su esencia con esta última versión postrada en el disco: Para la banda, este track comprende de “...esa sensación de mantener la esperanza, de atravesar los tiempos difíciles, de ver una luz al final del túnel, es el hilo que une esta fascinante colección de canciones”. 

 Hay una sensación de optimismo en este álbum y la canción ‘It Won't Always Be Like This’ es el principal catalizador para eso", dice Hewson (vocalista). "Seguimos volviendo a ese título".

Para este lanzamiento, Inhaler publicó un singular videoclip oficial, en el que a través de secuencias y frames en rotoscopia, con tomas coloridas, en blanco y negro de tonalidades alusivas a las de una impresión en papel blanco, se retratan a los cuatro integrantes en presentaciones en vivo y en tomas variadas.

Según el conjunto este es un álbum que sobresalta la adolescencia, el amor, perderse y encontrarse de nuevo, lo que les permitirá “cerrar un capítulo” y abrir uno nuevo. 

Tracklisting de It Won’t Always Be Like This

Inhaler_2021

1. "It Won't Always Be Like This"

2. "My Honest Face"

3. "Slide Out The Window"

4. "Cheer Up Baby"

5. "A Night On The Floor"

6. "My King Will Be Kind"

7. "When It Breaks"

8. "Who's Your Money On? (Plastic House)"

9. "Totally"

10. "Strange Time To Be Alive"

11. "In My Sleep"

Deezer ofrecerá webinar para artistas y disqueras independientes

Posted on junio 9, 2021 by -

Presentado por iMusician, la conversación abordará los beneficios del servicio global de streaming.

Mañana (10 de junio), Deezer ofrecerá un webinar gratuito para artistas y disqueras independientes en el que compartirá consejos sobre estrategias de lanzamientos en dicha plataforma. El evento será conducido por Antonio Ayora (marketing manager de iMusician) y contará con la ponencia de Isaac Guerrero (artist marketing manager de Deezer). Cabe mencionar que al final habrá una ronda de preguntas en directo con el expositor.

Entre los temas a tratar se encuentran: la importancia de Deezer para artistas independientes y su apoyo a los "héroes locales", configuración de perfiles en la plataforma, sistema de pagos, estrategias de lanzamiento y el funcionamiento de las playlists.

Será una oportunidad para que los profesionales de la industria musical descubran las ventajas de la plataforma Deezer y cómo pueden utilizar sus herramientas para llegar mejor a sus públicos", se lee un comunicado de la plataforma. 

Deezer para artistas y sellos dará inicio en punto de las 11:00 H (hora México); si deseas asistir, regístrate en el siguiente enlace. De igual forma, podrás seguir el webinar vía Facebook y LinkedIn. ¡No te lo pierdas!

DeezerWebinar_2021

JOMORO — Blue Marble Sky

Posted on junio 9, 2021 by -

Repensar la world music.

Si despojáramos a las grandes ciudades de todo el exceso de estímulos, quizá alcanzaríamos a ver de nuevo un ansiado cielo azul. Los espectaculares, las imágenes en movimiento y las grandes pantallas han invadido el ecosistema metropolitano, y el contacto con la naturaleza se ha vuelto una ilusión apenas conocida en la urbe.

Las canciones de las grandes listas, con sus arreglos barrocos y su búsqueda por la excitación constante, son el reflejo perfecto de la convulsa vida citadina. ¿Qué pasaría si volviéramos a los principios de la música? Nos quedaría el ritmo; es decir, la pura contemplación de sonidos que se acomodan en el tiempo, sin grandes adornos ni orquestaciones vulgares. Así, como una declaración intrépida, lo ensaya el dueto JOMORO en su álbum debut, Blue Marble Sky (Sony Music, 2021).

Detrás de JOMORO se encuentran Joey Waronker y Mauro Refosco, conocidos por llevar la parte rítmica en el supergrupo Atoms For Peace. Sin embargo, ambos percusionistas habían forjado una amplia trayectoria antes de compartir escenario con Thom Yorke y de, finalmente, embarcarse en su proyecto más personal hasta la fecha. Refosco es conocido por sus excéntricos instrumentos percusivos y sus colaboraciones con Red Hot Chili Peppers y David Byrne. Waronker, por su parte, ha plasmado sus habilidades para la batería en miles de álbumes de R.E.M., Beck, y hasta Plastilina Mosh en el célebre Aquamosh (1998).

Así, ambos músicos lograron un expertise en todo tipo de ritmos, que les permitió concebir el particular universo sónico de Blue Marble Sky. Los 12 cortes de este álbum descansan sobre un complejo desarrollo percusivo y, además, exploran el contraste entre ritmos vigorosos y el minimalismo melódico, tal cual lo marcaron estilos como el drum n’ bass a mediados de los noventa. “Mirror”, “No Air” y “Marching Camels” son retratos de esta búsqueda, pero “Ant Farm” se mantiene como el mejor ejemplo con sus bailables ritmos sincopados, probablemente aporte de Refosco y su natal Brasil.

A través de estos elementos, JOMORO también busca dar un nuevo matiz a la forma tradicional de canción, mediante colaboraciones que atraviesan América de arriba abajo. Sharon Van Etten convierte su voz en un elemento casi atmosférico en “Nest”, y la también brasileña Karina Burh le canta a la nostalgia y la esperanza en “Saudades de lá” y “Acordar e Perfumar”.  Pero no es hasta “Until We Equal” que llegamos al punto álgido del álbum, pues, sobre una base de RnB, el rapero estadounidense Brandon Markell Holmes escupe versos que nos invitan a dejar la comodidad y distracciones del espacio urbano para apropiarnos violentamente de él en pro del respeto a nuestros derechos: “marchamos por la calle, marcamos el ritmo; sí, nos escuchamos fuerte: ¡al carajo la policía!”.

De esta forma, Blue Marble Sky es un firmamento lleno de ideas y sentimientos basados en la contemplación de aquel mundo casi desconocido que subyace bajo la superficie, no solo la del sonido, sino también la de los sentimientos humanos. Siempre es grato escuchar cuando músicos de estudio trabajan en sus propias ideas y, esta vez, Waronker y Refosco crean un álbum sencillo, sin grandes ambiciones, que a la vez intenta resignificar el sentido de la world music con sus constantes guiños a diferentes estilos.

Durante casi 50 minutos, Blue Marble Sky nos invita a imaginar un mundo diferente al nuestro, despojado de las cargas innecesarias que nos impiden disfrutar nuestra humanidad en estado puro. El planeta vuelve a ser un buen lugar para vivir.

Serj Tankian estrena video para “How Many Times?”

Posted on junio 9, 2021 by -

Un Apocalipsis conceptual en la voz del cantante.

El vocalista de System of a Down ha liberado el videoclip para el track número tres extraído de Elasticity, EP lanzado por el armenio en marzo de este año con composiciones originalmente destinadas a lanzarse en colaboración con la banda.

El video, dirigido por Roger Kupelian quien trabajase en el apartado de efectos especiales para películas como El Señor de los Anillos y X – Men además de colaborar con el mismo Tankian en los visuales de “Honking Antelope” y “Reconstructive Demonstrations”, nos muestra de una forma casi lúdica los estragos de la sociedad occidental en su faceta más decadente.

El peso lírico de “How Many Times?” reluce con el pasar de cada frame, partiendo de las suaves notas en piano que se mantienen en los momentos más tensos de la composición hasta llegar a los arreglos de cuerdas orgánicas y eléctricas por los que nos guía la voz del músico.

Cuántas veces tendremos que incendiarnos para ser uno y todos”, leemos en el verso de la canción.

Haciendo uso de stop motion, animación digital, escenas live action y filtros de color que terminan por aterrizar el metraje bajo la misma línea apocalíptica, el mensaje llega hasta el espectador de la manera más cruda e íntima posible.

Deafheaven comparte “Great Mass of Color” y anuncia álbum

Posted on junio 9, 2021 by -

Nuevo rostro para el blackgaze de los estadounidenses.

La banda liderada por George Clarke y Kerry McCoy ha liberado “Great Mass of Color”. El nuevo track acompaña el anuncio de lo que promete ser el material más radicalmente contrastante en la carrera de la agrupación, Infinite Granite, producido por Justin Meldal-Johnsen y mezclado por Darrell Thorp llegará a nosotros el próximo 20 de agosto de la mano de Sargent House.

Deafheaven se ha mantenido empujando los límites de su sonido durante la última década, consolidando una explosión sonora de shoegaze, black metal y post rock presentes a lo largo de su discografía. Esta fusión continua ha dado como resultado una diversidad fértil cada vez más presente con el pasar de cada álbum pero nada como lo que “Great Mass of Color” augura para el proyecto de San Francisco.

La nueva pista nos brinda una sensación de espacio y soundscape sugerido a partir de trance instrumental y sutiles arreglos en la voz de Clarke, pasando de las voces estridentes de trabajos anteriores a un rango vocal mucho más amplio utilizando falsettos, susurros y poliarmonías que desembocan suavemente en una marejada de blast beat y capas de sonidos desgarrándose hacia el final de la canción.

Acá el preorder y tracklist del próximo lanzamiento.

Deafheaven (Infinite Granite cover)

  1. “Shellstar”
  2. “In Blur”
  3. “Great Mass of Color”
  4. “Neptune Raining Diamonds"
  5. “Lament for Wasps”
  6. “Villain”
  7. “The Gnashing”
  8. “Other Language”
  9. “Mombasa “

Rawayana estrena video para “Nuestro Amanecer”

Posted on junio 9, 2021 by -

Enciende tu luz interior con el nuevo video de Rawayana.

El colectivo venezolano, Rawayana, ha compartido el vídeo para su canción "Nuestro Amanecer" perteneciente a su más reciente álbum de estudio Cuando Los Acéfalos Predominan (CLAP), que fue estrenado el 31 de mayo a través de Brocoli Records.

"Nuestro Amanecer" es la canción que abre el álbum con un ritmo reggae, al que se suman sintetizadores y guitarras acústicas, mientras Alberto Montenegro canta a su país, con un dejo de esperanza y anhelo por mejores tiempos:

"No pienso huir

Aquí es donde yo pretendo estar

Dime cuando va a tener espacio pa' meter mi luz

Cuándo va a amanecer pa' que enciendas un rato mi luz"

El video es una idea original de Alberto Montenegro, dirigido por Marcelo Quiñones en el Desierto de Los Leones en la Ciudad de México. En él presenciamos lo que parece ser un peculiar ritual de luz, en donde un grupo mujeres bailan alrededor de Montenegro, como pálidos espíritus en posesión de diminutas esferas de luz. ¡Dale play a continuación!

Recientemente la agrupación estrenó el video para su sencillo "Welcome To El Sur", el cual cuenta con la participación de Ara y Valentina Quintero.

Cuando los Acéfalos Predominan ya está disponible en plataformas digitales y lo puedes escuchar completo a continuación. 

Sleater-Kinney comparte su sencillo “Method”

Posted on junio 9, 2021 by -

El dúo presenta una peculiar canción de amor llena de solos de guitarra.

Sleater-Kinney, la banda de Corin Tucker y Carrie Brownstein, comparte "Method", el tercer adelanto de su próximo álbum de estudio Path of Wellness, el primer disco de la banda sin la baterista Janet Weiss que se unió en 1996. 

"Method" sigue a los sencillos "Worry With You" y "High in the Grass", recientemente publicados, y es descrita por la banda como una "súplica rudimentaria de ternura y dejar espacio para la vulnerabilidad en momentos que requieren dureza y armadura". La canción viene acompañada por un video con letra dirigido por Lance Bangs. ¡Velo a continuación!

Por otra parte, Sleater-Kinney también ha anunciado la presentación de su nuevo álbum en un programa de variedades conducido por Charles Hewett, el cual contará con entrevistas y presentaciones musicales en vivo. El programa saldrá al aire mañana (10 de junio), en el canal de Twitch de Amazon Music. Aquí te dejamos el trailer. 

 

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Path of Wellness, el décimo material discográfico Sleater-Kinney, será lanzado el próximo 11 de junio a través de Mom + Pop. Posteriormente, la agrupación se embarcará a finales de este verano en una gira por Estados Unidos junto a la banda de rock alternativo Wilco. El tour inicia el 5 de agosto en Spokane, Washington, y termina el 28 de agosto en Chicago. Para más información visita el sitio web oficial de las bandas. 

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

José González estrena “Head On” y comparte el video oficial

Posted on junio 9, 2021 by -

Inhala y exhala: Hazle frente a las adversidades sin odio.

En septiembre, podremos escuchar Local Valley, el cuarto álbum de estudio de José González luego de seis años sin lanzamientos. Mientras tanto, el compositor sueco compartió un nuevo adelanto titulado "Head On". Descrita como "una canción de combate", la pista resulta ser una "lista de instrucciones o un manual", según cuenta González en un comunicado; además, está inspirada en "Zombie" del multiinstrumentista, activista y cantautor nigerino, Fela Kuti.

De acuerdo con el músico, otras influencias para la composición del sencillo provienen de términos de libros de economía, exactamente de El valor de todo de Mariana Mazzucato. "['Head On'] También está en la línea de mi canción 'What Will' de 2015. Esa y esta son canciones anti-dogma, pro razón. Algunos de los términos que uso, como 'buscador de rentas' o 'extractor de valor', son de libros de economía que he estado leyendo", comentó.

Estoy encantado de compartir con ustedes 'Head On'. Lo escribí como una canción de combate o una lista de instrucciones ... un manual. Me refiero a 'todo recto' y de frente, como al encender la mente. Se inspiró en 'Zombie' de Fela Kuti y en la forma en cómo solía escribir letras para mi banda de hardcore", expresó José González.

La canción ya cuenta con un videoclip dirigido por Cee Karlsson, quien se basó en el autómata celular (un modelo matemático y computacional) llamado 'Game of Life' creado por el matemático John Horton Conway en 1970. Al respecto, Karlsson explica: 

'Game of Life' tiene propiedades emergentes, lo que significa que pueden surgir o evolucionar formas complejas a través de partes individuales simples. Sin ningún diseñador, plan o intención. En el video, usamos imágenes de 'Game of Life' como una analogía para el flujo de información; bits de información que forman patrones. Adaptación. Evolucionando. Mutante. Como memes o virus mentales; positivo, neutral o negativo. Viajando de mente a mente en una guerra interminable de ideas en la que todos participamos y en la que somos influenciados". 

"Head On" se une sus anteriores sencillos promocionales: "El Invento" y "Visions". Cabe mencionar que Local Valley será publicado el 17 de septiembre por Imperial Recording / City Slang, y es el primer disco que José González interpreta en inglés, español y sueco. Si te interesa pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace.

Sin más, dale play al videoclip, a continuación. ¡Disfrútalo!